人物肖像要生動，需要有靈氣，突出特點。比如眼神，面部表情，動作，形，等把我。最重要的是，需要有紮實的繪畫基本功。

人物肖像生動傳神，一要細微觀察能力，二要文字表達內函，三要有想象力，用此三招才能把人物肖像，寫的出神入畫，維妙維俏……

要想閱讀與眾不同的回答，敬請關注“下水詩文”。

人物的肖像描寫，包括人物的容貌、體態、服飾等。肖像描寫大致有三個作用:一是能夠展示人物的精神風貌，揭示人物的思想性格；二是能夠聯結情節，推動故事的展開；三是能夠製造懸念增強情節的曲折性。

描寫肖像，貴在以形傳神。可以抓住人物的性別、年齡、職業、身份、經歷，表現其特徵。可是，同學們在寫作記敘文對人物進行肖像描寫的時候，總是不會抓住主要特徵，或者是即使抓住了主要特徵，也寫得不夠傳神，這是怎麼回事呢？是不是裡面有什麼招式？對，是有那麼幾招。這幾招很管用。

那麼，是哪幾招呢？

一、要仔細觀察，發現特徵。

這是寫好肖像的第一步，是前提。為了更好地發現人物的特徵，可以用比較的方法進行觀察。像高矮、胖瘦、黑白、髮型，眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，黑痣、雀斑、瞎子、耳聾，獨臂、瘸子、羅鍋……

二、要抓住人物的主要特徵。

發現了人物的特徵，還要分析出來主要特徵和次要特徵。然後，圍繞主要特徵，選擇相關的特徵表象進行具體描寫。

如當年清政府派往日本的留學生，這些人應該是當時所謂“大戶人家”的子弟，他們的服飾應該比較漂亮，高高矮矮，胖胖瘦瘦，可是，魯迅先生把這些都看做次要的，在《藤野先生》中，只寫了主要的、本質的、能夠表現清朝留學生思想腐朽的“大辮子”。

三、要按照一定的順序進行具體描寫。

一般的寫作順序是:由全身到區域性，從身材、服飾到面容，從頭到腳。當然，根據表達的需要，有時候也可能只寫一個區域性。合理地安排順序，才能有條不紊。魯迅先生在《故鄉》中這樣描寫楊二嫂:

“我吃了一下，趕忙抬起頭，卻見一個圖顴骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器裡細腳伶仃的圓規。”

這一段楊二嫂肖像描寫，從面部寫到腳，井然有序。

四、要根據情節發展的需要適時描寫。

在一篇作文中，要不要描寫人物的肖像，是在一處寫，還是分散在情節中需要根據文章的中心來確定，一定要做到為文章中心服務。只有這樣，肖像描寫才有意義。

魯迅先生很擅長人物的肖像描寫，他能夠準確地抓住人物肖像的特徵，做到“寥寥幾筆，而神情畢肖”。如《藤野先生》一開頭，寫在東京上野公園，看到清朝留學生，適時地對他們的肖像進行描寫:

“‘清國留學生’的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂得學生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山。也有解散辮子，盤得平的，除下帽來，油光可鑑，宛如小姑娘的髮髻一般，還要將脖子扭幾扭。實在標緻極了。”

作者抓住清朝留學生的“大辮子”肖像特徵，入木三分地寫出了他們胸無報國之志，思想腐朽，生活糜爛。“富士山”“髮髻”的比喻，“實在標緻極了”的反語，表現了魯迅先生對他們極其厭惡和辛辣諷刺。

在仙台醫專，魯迅第一次見到藤野先生，是在藤野先生剛走進教室的時候，魯迅不失時機地描寫了他的肖像:

“其時進來的是一個黑瘦的先生，八字須，戴著眼鏡，挾著一疊大大小小的書。”

“黑瘦”寫出了藤野先生生活的清苦，“八字須，戴著眼鏡，挾著一疊大大小小的書”寫出了藤野先生的學者形象。這裡，既寫出了人物的精神風貌，又聯結情節，推動情節展開。

五、要學會刻畫人物的眼睛。

眼睛是心靈的窗戶，透過它，可以窺見人物內心的種種變化，把握人物的性格特徵。畫眼睛，就是要把人物的眼睛中最傳神的特點表現出來，使人物形神兼備，栩栩如生。

如何才能“畫”好人物的眼睛呢？

1.要讓人物的眼睛反映出其經歷、遭遇、處境以及內心變化。

魯迅寫祥林嫂的眼睛、眼光、眼神，表現了祥林嫂的不幸遭遇和性格變化。

2.要讓人物的眼睛反映出其的年齡、命運、個性和不同的情緒。

人物的年齡、命運、性格、情緒不同，他們的眼神和目光也會不同。像孩子的眼睛，可以是明澄得像水晶一樣，而老人的眼睛則應該留下生活的印記，或是飽經風霜，或是平和慈祥，或是睿智深邃。剛強自信的人會擁有熠熠生輝的雙眸，而脆弱自卑的人眼光是躲躲閃閃、遊離不定的。有的眼睛充滿渴望、期待，有的眼睛寫滿興奮、激動，而有的眼睛則透露出無神、絕望……如托爾斯泰在《復活》中這樣寫卡邱霞·瑪絲洛娃從獄中出庭受審的眼睛:

“兩隻眼睛又黑又亮，雖然浮腫，卻仍舊放光（其中有一隻眼睛稍稍有點斜睨），跟她那慘白的臉兒恰好成了有力的對照。”

這是卡邱霞·瑪絲洛娃在小說中第一次出場時的肖像（眼睛），那“又黑又亮”“仍舊放光”的眼睛，依然保持著昔日卡邱霞·瑪絲洛娃的純真，而“其中一隻稍稍有點斜睨”的眼睛，則隱含著她對社會的不滿和蔑視。

人物描寫中的外貌描寫，又稱“肖像描寫”，是指對人物的外形包括容貌、體態、表情、服飾等進行描寫。在實際生活中，由於每個人的出身、職業、地位、教育、經歷、性格等的不同，必然會在人物的外形上留下不同的痕跡，因此，肖像與性格有著緊密的內在聯絡。成功的肖像描寫是深刻解讀人物性格的一把鑰匙。它的作用不僅在於刻畫出人物的外貌特徵，而且還可以形傳神，進而揭示人物的性格特點，體現人物的身份和生活際遇等內涵。

　　那麼，怎樣才能成功運用肖像描寫來刻畫人物的形象，達到以形傳神？

　　首先，著意選取最能突出人物個性的特徵進行肖像描寫。

　　眾所周知，世界上沒有完全相同的兩片樹葉。同樣在現實社會中，也沒有完全相同的兩個人，每人都有自己獨特的外貌特徵。因此在描寫中，我們一定要善於仔細觀察人物，抓住人物外貌特徵的獨特之處來進行肖像描寫。

　　例如：《紅樓夢》中對於林黛玉的描寫：“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閒靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風，心較比干多一竅，病如西子勝三分”。作者不是泛泛來寫，而是抓住“眉”與“目”作為切入點重點來寫，突出她的“嬌”“弱”的氣質。林黛玉外貌的其他部分，則讓讀者自己去補充想象。又如作家魏巍的《我的老師》中關於老師蔡芸芝先生的描寫：“她那時有十八九歲。右嘴角邊有榆錢大小一塊黑痣。在我的記憶裡，她是一個溫柔而美麗的人”。一顆美人痣，就足以寫出了蔡芸芝先生的美麗，讓我們永遠留下了深刻的美好印象。一代文豪魯迅先生在《孔乙己》中寫“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。”沒有過多的語言，一句話就總括地勾畫出了孔乙己獨特的身份和社會地位。

　　魯迅先生講過：“忘記是誰說的了，總之是，要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。我認為這話是極對的了，倘若畫了全副的頭髮，即使畫得逼真，也毫無意思。”採用畫龍點晴法描寫人物的外貌，並不是說描寫人物只能描寫眼睛。這裡含有抓住重點的意思，也就是說要把最富有個性特點的東西寫具體，把人物寫活。

　　其次，善於運用確切的比喻和適當的誇張突出人物肖像的主要特徵。

　　在肖像描寫中，別緻巧妙的比喻和誇張能給人以想象的空間，會讓你描寫的人物形象更生動、更傳神。許多大作家的大手筆都是在肖像描寫中善用比喻的典範，很值得我們學習借鑑。例如魯迅先生在《高老夫子》中寫高老杆肩膀一扇一扇的走路的姿勢，“像木匠牽著的鑽子似的”。在《故鄉》中，寫豆腐西施是“凸顴骨、薄嘴唇，五十歲上下的婦人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器裡細腳伶仃的圓規”。把張開的兩腳比做圖儀器裡細腳伶仃的圓規，生動的刻畫了尖酸刻薄的“豆腐西施”楊二嫂形象。魏巍在《誰是最可愛的人》中寫馬玉祥“他長著一副微黑透紅的臉膛，高高的個兒，站在那兒，像秋天田野裡一株紅高粱那樣淳樸可愛”，就運用了確節的比喻，把馬玉祥比作“秋天田野裡一株紅高粱”，形象地寫出了馬玉祥——一個來自北國青年的淳樸的氣質。劉鶚《絕唱》“從後臺簾子裡面，出來一個男人，穿了一件藍布長衫，長長的臉兒，一臉疙瘩，彷彿風乾福橘皮似的，甚為醜陋。”把他的都是疙瘩的臉比作風乾的福橘皮，突出他面容的醜陋。

　　有時描寫人物外貌，可用漫畫的筆法。契訶夫的《套中人》在刻畫別里科夫的外貌時，就是這樣漫畫化的：“他（指別里科夫）所以出名，是因為他即使在頂晴朗的天氣也穿上雨鞋，帶著雨傘，而且一定穿著暖和的棉大衣。他的雨傘總是用套子包好，表也總是用一個灰色的鹿皮套子包好；遇到他拿出小折刀削鉛筆，就連那小折刀也是裝在一個小套子裡的。他的臉也好像蒙著一個套子，因為他老是把它藏在豎起的衣領裡面。他戴黑眼鏡，穿羊毛衫，用棉花堵上耳朵眼；他一坐馬車，總要馬車伕支起車篷。總之，在這人身上可以看出一種經常的、難忍難熬的心意，總想用一層殼把自己包起來，彷彿要為自己製造一個套子，好隔絕人世，不受外境影響。現實生活刺激他，驚嚇他，老是鬧得他六神不安。也許為了替自己的膽怯、自己對現實的憎惡辯護吧，他老是歌頌過去，歌頌那些從沒存在過的東西；實際上他所教的古代語言，對他來說，也就是雨鞋和雨傘，使他藉此躲避了現實生活”。魯迅先生在《阿Q正傳》中，寫阿Q頭上的癩瘡疤：阿Q“先前闊”，見識高，而且“真能做”，本來幾乎是一個“完人了，但可惜。他體質上還有一些缺點。最惱人的是他頭皮上頗有幾處不知起於何時的癩瘡疤。……一犯諱，不問有心與無心，阿Q便全疤通紅的發起怒來，估量了對手，口訥的他便罵，氣力小的他便打；然而不知怎麼一回事，總還是阿Q吃虧的時候多。於是他漸漸的變換了方針，大抵改為怒目而視了”。這兩段文字，都沒有全面地去寫人物的眼睛、鼻子、嘴巴，而是抓住人物外形的某一特徵，用漫畫筆法，帶有一點誇張式地去勾勒。儘管在作品中，這兩個人物在這時還是和讀者初次見面，但他們的可笑的外表，一下子就深深地刻印到人們的心上。對他們的性格特徵：一個是思想僵化的畸形人，一個是精神勝利法的可憐蟲，也獲得了具體的感受。運用漫畫筆法描寫人物外貌，往往在“點”上用力，漫畫誇張的地方，正是人物外貌中最能反映其性格特徵的關鍵部位。它不全面鋪開，而是選準一點，把鏡頭對準它著力描寫，好比把一個物件放到顯微鏡上讓人們觀看一樣。

　　以上例子中所用的比喻都很確切，因而這種肖像描寫都能鮮明地顯示人物的性格，但是運用這種手法並非輕而易舉就可奏效，它要求作者對人物性格有深刻的理解，對生活有細緻的觀察，對喻體和本體的關係有清楚的認識，然後才能運用確切的比喻和適當的誇張使人物肖像活靈活現。否則，只能是一般化的泛泛比喻，也不會寫出不同人物的不同肖像，也就不能顯示出人物的個性。

如何把外貌寫得傳神

1. 使用修辭手法（比喻、對比、對比、對偶、反覆、反問等等）

如：她真的好美

可以寫成：聽聞美人是以花為貌，以鳥為聲，目似星辰，泰若柔柳，膚若凝脂，這說的就是她了。（運用了比喻的修辭）

2. 加強細節描寫                     

如：她的眼睛好漂亮

可以寫成：她的眼波流轉，像一汪平靜的湖水，明亮的雙眸，燦若天上的星辰。

（發揮想像力來描寫眼睛這個細節）

3. 儘可能的調動你的感官系統

視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，以及第六感

讓我們嘗試著描寫一下週星馳喜劇系列裡的如花：

她體態魁梧，聲如洪鐘，一股腳丫子味兒，肌肉摸起來硬邦邦的，不停的搓著鼻屎。活像一個彪形大漢，如果我娶了她，必定會被手撕了吧。（體態魁梧是視覺描寫，聲如洪鐘是聽覺描寫，腳丫子味兒是嗅覺，“如果我娶了她，必定會被手撕了吧”是第閃感）

這需要我們平時鍛鍊自己的觀察能力，多多積累描寫外貌的詞彙，也需要我們戀情有豐富的想象力。加油吧少年

 

你這個問題，在我們【橙瓜碼字】的網文學堂有人提到過，我現在把他的回答複製過來給你看：

人物描寫四字真言：真、假、實、虛。

什麼是真？

要真誠。如果你寫個人物，搞得虛無縹緲，完全脫離劇情，一會兒大鬧天宮，一會兒低賤無能，那麼再好的設定也救不了。

什麼是假？

什麼是實？

實打實的劇情。人物，特別是主人公，他的角色形象一定是靠他做過什麼、經歷過什麼來表現的，單單寫“小倩很美很漂亮”沒什麼說服力，寫“男主角第一眼看到小倩，就決定今生非她不娶”，這才更有味道。

什麼是虛？

要有不可預測性。一部小說，時時刻刻能讓讀者激動不已的就是能火的好小說；一個人物，完全猜不到他下一刻要出什麼招才是好人物。讀者都知道套路了，那就沒新意也興趣了，所以要有不可預測性。

上述四點，具體到寫作操作來講，那就是一個人物設定問題：外貌、性格、風評、背景、基本技能、正反定位、主要動機、處事習慣等。

一個沒有人設的人物不是好人物。

記住，想要抓住讀者注意力，靠的就是人物的魅力。

必要點一、防止同質化，加強角色代入性

很多新作者容易使用爛大街人設，或多或少受當下流行的角色影響，比如說：男主角，年輕Quattroporte，父親是家族實力雄厚的集團控制人。女主普通女孩，長相一般、能力一般、背景一般，心地善良，有點小笨。男女主先是互相不感冒，女主雖然普通但完全不care男主的強大身份，後來一系列的事情和意外出現，男主開始發現女孩的優點，最後發動攻勢，經過艱難險阻修成正果。

這個設定並沒有什麼毛病，但沒有毛病就是最大的毛病。

你會發現市面上活躍的幾部作品全都是這樣的設定，隨便一讀就能猜到接下來的故事，一談言情必有霸道Quattroporte，同質化嚴重。

一旦作者把人物錨定到一種結構下，爛大街的情形就會產生。我們要堅決防止人物的同質化，如果讀者讀了老半天后發現，又是一篇一模一樣的水文，他們會立即棄書，更別說成為忠實粉絲了。

一個立體、優質的人物需要符合的條件就是：拒絕千篇一律。

我們當然可以去借鑑，去追熱點，但是同時也得理解其中的風險：出線機率太低。

在此基礎上，我們要考慮角色代入感。

為什麼講代入感前要批判一下同質化呢？

因為接下來我們要說上面的設定之優點所在，為了防止大家看了覺得這種設定好，先打個預防針。

霸道Quattroporte氾濫是有原因的，其核心就是代入感極強。

言情文的讀者大多為女性，而且大多為較年輕的女性，她們對愛情抱有幻想。由於年輕，職業經驗、社會閱歷不足，自身實力處於弱勢，平凡和普通是大多數女孩子的標籤，一讀到霸道Quattroporte文，就會產生強烈共鳴，看一下上面提到的女主設定，這種設定幾乎滿足同年齡階段80%的女孩，所以能使讀者與行文極度貼合，產生代入感，實現即時滿足（也稱爽感）。

男性爽文同理。

我們要學習的就是其中的代入感嵌入方式。

一個成功的人物，要讓讀者感覺到，她/他就是主角，這樣做最爽，全世界都會圍繞自己轉，或者原來不敢做的事，在小說裡卻敢做，比如來一場說走就走的旅行，不管上司同事，不管男友家人。

舉個例子，既不落俗套，又具有代入感的人物可以這麼設定：

男主角來自西部邊遠地區，勤奮用功，他雖學歷不高，但透過自修成人本科勉強在發達城市找到了一份996工作。工作中，領導是個壓迫感極強的人，看不起來自小地方的男主角，屢屢給他設定障礙。男主覺得自己不能忍氣吞聲，開始主動蒐集公司機密，看一些刑偵類書籍，他透過調查競爭對手，找上了另外一家公司的高層，並啟動了自己對原領導的瘋狂報復計劃。

從定位來看，這樣的故事被重複的機率就大大降低了（但不排除以後有作者看了這篇回答後使用，不要撞車），同時，他的出身為中下層，完全符合當下以白領為主的職場結構以及大多數人對領導的不滿，同時主角還完成了一件大事：瘋狂報復。把領導按在地上摩擦，這是大多數人可能都有過卻不敢做的想法，代入感、爽感就這麼產生了。

必要點二、“反差萌”手段

所謂反差萌，就是讓你的人物有多重性格或特點，這些性格在一定程度上還可能對立，增加人物的縱深。反差萌絕對是使人物立體化的一大利器，性格中衝突點越多，你的人物越讓人慾罷不能。

舉個例子，同樣的言情作品，男主角可能一邊罵女主蠢，欺負她嫌棄她，一邊又對女主愛到不可收拾，不允許其他任何人欺負她。再如，一個優秀的反派也不能絕對是惡的，壞人完全沒有優點那是幾十年前就被淘汰的線性思維；你筆下的反派應該無惡不作，但是他卻同樣愛著某個人，他的兇殘和柔情是並存的，有時候他甚至會扶老奶奶過馬路，完了回家又開始策劃下一場殺人案。

這種反差萌不僅不會讓讀者感到違和，反而讓讀者覺得這個人物好真實，觸手可及，一邊兇狠殘暴，一邊柔情似水，這樣的人物，不立體都不可能。

當然，雖然反差度越高越好，但也不能完全割裂人物本身，當兩個特點過於不相容時，對作者的融合功力也是有極大考驗的。

必要點三、從“小”入手，從“細”入手

小人物往往是最具現實意義的。

當作者一直都只寫某某總統，某某富豪，某某蓋世英雄時，與普通人的生活代溝過大，人物相似度低，會使讀者產生距離感，這就是不“真”了。真正優秀的作品中，小人物的張力反而令人驚歎。

舉個例子，日本小說《賭博默示錄》裡，主角就是一個都市頹廢青年，他的生活枯燥，喜歡打牌，工作不穩定，後來又被朋友騙貸，欠下鉅額債務。這樣一個小人物，卻是栩栩如生，讓我們好好觀摩了當下都市社會生活的普遍狀態，與其說是在寫“普通人”，更不如說是寫這個社會，寫人生，思想深度早就甩那些水文幾條街了。

即使要寫大人物，也要把他的人性寫出來，比如說大人物也會優柔寡斷，難以決策，又或者是因為愛上某個人而不可自拔。每一位大人物都會自卑，和普通人一樣，只是他們沒有展現出來而已，這些都是作者們可用的好方案。

小人物的卑微、懦弱，能夠喚起大多數人的同理心，一個小人物經過奮鬥後的成長，也能使讀者獲得極大的爽感。深刻必然從小從細，人物的立體也是如此。

必要點四、人物畫像的生動感

具體到寫作時，還有一個重要過程就是人物畫像了。

除了在設定、全域性、手法上下功夫，細節描寫同樣很重要。在給人物畫像時，神情是極為重要的因素——傳神，或者說形神兼備，要兼顧顏色搭配、線條合理等等。

以沈從文先生的《邊城》為例，沈老先生對翠翠的神形刻畫可謂鞭辟入裡：

翠翠在風日裡長養著，把面板變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一隻小獸物。人又那麼乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發怒，從不動氣。平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了人無機心後，就又從從容容地在水邊玩耍了。

——取自《邊城》，沈從文著

傳神，一個重要的五官就是眼睛，我們說眼睛是心靈的窗戶，在文學作品裡，刻畫眼睛也極為重要。我們來看看魯迅是怎麼刻畫祥林嫂眼睛的：

她不是魯鎮人。有一年的冬初，四叔家裡要換女工，做中人的衛老婆子帶她進來了，頭上繫著白頭繩，烏裙，藍夾襖，月白背心，年紀大約二十六七，臉色青黃，但兩頰卻還是紅的。衛老婆子叫她祥林嫂，說是自己母親的鄰居，死了當家人，所以出來做工了。四叔皺了皺眉，四嬸已經知道了他的意思，是在討厭她是一個寡婦。但看她模樣還周正，手腳都壯大，又只是順著眼，不開一句口，很像一個安分耐勞的人，便不管四叔的皺眉，將她留下了。 我這回到魯鎮所見的人們中，改變之大，可以說無過於她的了：五年前的花白的頭髮，即今已經全白，全不像四十上下的人；臉上瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，彷彿是木刻似的；只有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個活物。

——取自《祝福》，魯迅著

要說刻畫木訥的角色特徵，我還真沒見過比祥林嫂更好的刻畫效果。

還有寫外形，比如美貌時，最好的手法是側面描寫，借他人之口來闡明漂亮，比起自說自話的效果好上十倍。因為美是無法寫的，美只能靠想象。借他人之口，給了讀者無窮的想象空間，當然要多美就有多美了。

舉個例子，趙樹理的作品《小二黑結婚》，裡面對媳婦小芹的描寫，手法就相當經典：

……她在門外的兩棵樹杈之間結網，在淖邊平地上織蓆，就有一些少年人裝著有事的樣子來來去去。她上街買東西，甭管是買肉，買菜，打油，打酒，撕布，量頭繩，買梳頭油、雪花膏，買石鹼、漿塊，同樣的錢，她買回來，分量都比別人多，東西都比別人的好。這個奧秘早被大娘、大嬸們發現，她們就託她買東西，只要巧雲一上街，都挎了好幾個竹籃，回來時壓得兩個胳臂痠疼痠疼。泰山廟唱戲，人家都是自己扛了板凳去雲散著手就去了。一去了，總有人給她找一個得看的好座。臺上的戲唱得正熱鬧，但是沒有多少人叫好。因為好些人不是在看戲，是看她。

人物其實是不難寫的，方法和技巧都可以學習，只是不同的人用，有不同的效果，理解不到位，容易寫出四不像。

初學者知道方法後，有意識地進行練習，反覆總結，摸索自己的藝術手感，並且積極從生活中取材，寫出一個受讀者喜歡的人物會很輕鬆。