寫好五律和五絕須從下面幾個方面入手。

一、律詩和律絕講究平仄格律。

現代漢語拼音方案四聲系統中的陰平(第一聲)、陽平(第二聲)，詩家稱之為”平”；上聲(第三聲)、去聲(第四聲)，詩家稱之為“仄”。古聲韻系統(平水韻)中的“入聲字”，也被詩家歸類為“仄”聲字，已分別歸類到普通話四聲系統中了。如果詩句中的漢字不符合平仄規則，詩家稱之為“出律”。出律的詩是古體詩，而不是律詩或律絕了。

律詩和律絕的詩句中的漢字要求按“兩兩交替”的音步來組合，以形成鮮明的節奏和抑揚頓挫的韻律美感。如果詩句出現“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”，詩家稱之為“詩病”，就不是律詩和律絕了。

要寫好五律和五絕，須記住和掌握平仄押韻格律。平仄押韻格律按首句第二字平仄和最末一字是否押韻，可劃分為“平起”、“仄起”、首句“入韻”和“不入韻”的格式。首句第二字是平聲字的，是“平起”，反之為“仄起”。首句末字是平聲字的，是“入韻”，反之為“不入韻”。

五絕平仄押韻格律如下(“中”表示可平可仄)：

1.平起首句不入韻

中平平仄仄

中仄仄平平(押韻)

仄仄平平仄

平平仄仄平(押韻)

2.平起首句入韻

平平仄仄平(押韻)

中仄仄平平(押韻)

仄仄平平仄

平平仄仄平(押韻)

3.仄起首句不入韻

仄仄平平仄

平平仄仄平(押韻)

中平平仄仄

中仄仄平平(押韻)

4.仄起首句入韻

中仄仄平平(押韻)

平平仄仄平(押韻)

中平平仄仄

中仄仄平平(押韻)

在五絕平仄押韻格律基礎上覆制貼上，由四句變為八句，就可推匯出五律平仄押韻格律了。如五絕平起首句不入韻的格式複製貼上為五律平仄押韻格律如下：

中平平仄仄

中仄仄平平(押韻)

仄仄平平仄

平平仄仄平(押韻)

中平平仄仄

中仄仄平平(押韻)

仄仄平平仄

平平仄仄平(押韻)

餘類推之，這裡從略。

二、律詩中間兩聯還須講究對仗。上下句平仄相反，詞性與句式結構相同，詩家稱之為“對仗”。上下句詞性與句式結構相同，平仄無拘者只能是修辭手法中的對偶，不是律詩中所指的“對仗”。因此，平仄格律是律詩和律絕這種體裁形式賴以存在的靈魂。離開相應的體裁形式去空談五律和五絕的內容，即使內容寫得再好，還能算是律詩和律絕這種體裁的作品嗎？

律絕可不用對仗，也可用對仗。一些專家學者講座認為，律絕對仗常用於首聯。在古今律絕創作審美實踐中，用於次聯的，或首聯與次聯都用對仗的也不乏其例。例如杜甫的《絕句》

兩個黃鸝鳴翠柳，

一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，

門泊東吳萬里船。

詩中首聯與次聯上下句平仄相反，詞性與句式結構相同，為我們提供了很好的範例。

三、律詩和律絕都講究“替、對、粘”、“韻”。五律和五絕也不例外。

遵守馬蹄韻“兩平兩仄交替”原理，並從啟功先生在《詩文聲律論稿》中整理歸納出的“平仄杆”，截取出四種基本正格平仄，稱之為“替”。例如五言四種基本正格平仄擷取如下：

……仄（仄平平仄仄）平平……①

……仄仄（平平仄仄平）平……②

……平（平仄仄平平）仄仄……④

在五言正格四種基本正格平仄開頭，分別新增兩個與開頭兩字相反的平仄，就成了七言正格四種基本平仄。括號內是新增與開頭兩字的相反平仄：

（平仄）仄平平仄仄

（仄仄）平平仄仄平

（平平）仄仄平平仄

（仄平）平仄仄平平

再分別以上述四種基本正格為首句，利用格律詩平仄“對”、“粘”規則，就容易推知律絕後面三個正格句式了。例如以①為首句，“對”、“粘”推知後面三個句式如下：

五絕·平起（首句不入韻）

仄平平仄仄，⑤

平仄仄平平。⑥

仄仄平平仄，⑦

⑥⑦即上聯第二句與下聯第一句，雙數位置平仄相同為“粘”。

將推知的律絕四句正格平仄複製貼上為二，就成了律詩八句正格平仄了。示意如下供參考。

“中”表示可平可仄，“前寬後嚴，仄寬平嚴”，是詩界認可的平仄變格潛規則。

在規避孤平、三平尾、三仄尾條件下，依據“一三五不論，二四六分明”的詩界潛規則，放寬要求作平仄變格，是詩界認可的“寬格”：

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平仄平平仄

仄平仄仄平

失“替”、失“粘”、失“對”、“出韻”的詩，被詩家稱之為“古體詩”，而不能稱為律詩或律絕。

四、古聲韻系統(平水韻)與新聲韻系統(中華新韻)，在律詩律絕平仄押韻方面，“尺子”不同，平仄押韻有所衝突。在國家大力推廣普及普通話的當今時代，寫律詩和律絕是與今人對話，而不是與古人對話，寫五律和五絕也不例外。作為今人應與時俱進，提倡中華新韻，有益於律詩和律絕逐步走向大眾化，同時也有效避免了，古“入聲字”和古“韻部的劃分，帶給格律詩初學者創作審美上的諸多不便，和不必要的古今兩派論爭，將時間和精力集中到追求體裁形式與思想內容的完美統一方面來。因此在創作審美現代格律詩時，宜以中華新韻為當今格律詩平仄押韻統一“尺子”。古韻標準適應於古人格律詩作品及今人古韻嗜好者作品審美 ，今人格律詩創作，能兼顧新舊韻者不必標示聲韻系統。不能兼顧新舊韻者，有必要標示相應的聲韻系統，以免產生平仄押韻標準的分歧和論爭，浪費精力和時間。

五、詩貴真情實感，切忌無病呻吟。

真情實感源於詩作者在現實生活中的細緻入微的觀察、感受或切身體驗。只有這樣才能動之以情，曉之以理，引發生活體驗近似的讀者產生情感共鳴。

六、詩貴意境，以形象感染讀者心靈。

創設詩的意境，須在觀察體驗生活的基礎上抓好酌詞煉句。“兩句三年得，一吟雙淚流”、“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”、“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”、“春風又綠江南岸，明月何時照我還”等名句典故為我們留下了酌詞煉句的千古佳話，值得我們借鑑學習。

我是一名數學教育工作者，業餘愛好近體詩，與同好交流自學格律詩的體會。分兩步說：

先說第二步，五律詩入門寫作練習，要注意幾點。①寫詩要有感動才能寫出好詩。“詩者情動於中而形於言”，觸景生情，寫出自己的感慨，沒有情感的詩既不能打動自己更不能打動讀者，感慨要含而不露，口號式、表態式的詩句也不能引起共鳴。例如（以下五律詩全部是本人習作）：

遊石蓮洞公園其二

松竹沾衣翠，登臨佛坐山。江湖入吳楚，雲雨出巫川。

嵐繞羅仙蹟，花開五祖禪。流連三徑柳，心與寺鐘閒。

登山

一夜侵絲雨，煙嵐籠險登。松風和泉響，竹露滴衣清。

花發自芳貌，鳥啼無諂聲，其中有真意，倚柳念淵明。

如《登山》：第一聯直敘山景，第二聯登山近景，“和”“清”含有作者的感受，第三聯登山遠景，“自芳”“無諂”已有感慨，第四聯用典言在意外，力求達到“風”的效果（風是風雅頌的風）。

②詩要一條血脈貫之，形神俱合，看我的這首習作：

芍藥

布穀啼春暮，山陂芍藥開。空林溢香滿，歧路少人來。

雨洗乾坤碧，風過紅紫徊。牡丹真國色，可解兩同材？

過九姑白馬寺

夏日過幽寺，川風玉米香。鷗鳴今古柳，燕聽廢興堂。

白馬依醫聖，玄碑識錦章。禪鍾林樾靜，客意自清涼。

如《九姑白馬寺》：第一聯點明過白馬寺時間，第二聯外看白馬寺之景，第三聯內觀白馬寺之狀，第四聯白馬寺觀勝所感。

早梅

肅肅後庭梅，清寒一蕊開。丹顏雪難壓，暗馥夢還來。

無意東風染，有情翠竹陪。陽和春雨發，笑送百花回。

夏夜

纖雲炎暑夜，柳岸賞玩時。蛙鼓聲聲應，風旋葉葉吹。

荷香醲桂酒，月色嫩蘇詞。故土依然熱，恆蛾知不知？

農曆六月十五鄉村扶貧遇雷陣雨

萬物正愁暑，輕塵忽卷空。樹高鳴閃電，湖暗掛摶龍。

場谷隨流溼，飢豚逐水瘋。吳牛微解熱，斜日照蒼穹。

第一聯雷雨前環境，第二聯雷雨遠景，第三聯近景敘事，第四聯雷雨後。

④透過調整語序或同義詞語調整平仄。透過練字練意，減少口語，不生造或者拼湊詞語，詞精意新，做到言有盡，意有餘味。例如：

下班路上

半日徜徉雨，落霞雲轉晴。原煙籠地碧，路樹接天青。

車慢觀花影，窗開聽鳥聲。園丁辛苦事，感此一身輕。

登黃鶴樓

初登黃鶴樓，縱目白雲悠。山至襄樊盡，江連天地流。

三橋越天塹，二水毓芳洲。曾懼巫峰雨，調洪今自由。

⑤講究句法結構。例如：園竹

落落小園北，叢篁風氣清。徘徊消苦惱，慷慨拂琴箏。

葉瘦板橋韻，斑銘帝子貞。枝枝接霄漢，可有子猷行？

中間兩聯的結構是：

徘徊\消\苦惱，慷慨\拂\琴箏。

葉\瘦\板橋\韻，斑\銘\帝子\貞。

第一聯的句眼是消、拂；第二聯句眼是瘦、韻，銘、貞。

又如：教師節放懷

育人千古事，天地鑑師心。沂水春風在，程門午雪深。

秦灰時譭譽，魯語漫浮沉。吾輩日求索，不妨佳節臨。

中間兩聯的結構是：

沂水\春風\在，程門\午雪\深。

秦灰\時\譭譽，魯語\漫\浮沉。

第一聯的句眼是在、深；第二聯句眼是時、漫。

總之，中間兩聯句法要避免結構相同。

⑥作詩可以有詼諧之趣，但不可有惡趣；可以勸諷但不可以中傷。例如：江湖酒

江湖有緣聚，綠蟻但應酬。一碗霞生靨，三壺霧滿頭。

教師暑假

都道師休假，誰知事未窮。安全曬家訪，培訓說鴻濛。

桃李丹心竭，詩書白髮豐。看看暑將過，何日學芝翁。

六點上班遇雨有感（偷春格）

流水青春去，江湖白髮生。吳雲楚天闊，風雨一園丁。

身置桃李累，心懷松菊情。海鷗親左右，飲啄自歡鳴。

再說第二步，選讀一些入門書籍。①例如《唐詩三百首》中的格律詩，瞭解律詩的流派和表象方法；選讀杜甫、白居易、蘇軾、陸游等人的律詩一兩百詩，揣摩以景入意，以事入意，以意入理。②學習《詩詞格律》及平水韻（或新韻），掌握入韻、平仄、粘對、拗救的規律。其實，律詩的平仄形式只有兩句：仄仄平平仄對平平仄仄平；仄仄仄平平對平平平仄仄。七言只要在五言前加兩個字，五言句首是仄仄加平平，是平平加仄仄。考慮到律詩首句可押韻可不押韻，如果押韻又有兩種形式：平平仄仄仄平平對仄仄平平仄仄平；仄仄平平仄仄平對平平仄仄仄平平。因此七律詩首聯就只有四種形式，頷聯（第二聯）用所謂“粘”，首聯第二句首兩字如果是“平平”，第三句首兩字就用“平平”的另一種句子，如：第二句是“平平仄仄仄平平”，第三句就是“平平仄仄平平仄”。第三四聯用“粘”類推，不用死記硬背，因此七律詩的平仄就只有四種形式。

我是索彥，平常趁著工作的空餘時間，喜歡寫寫詩填填詞。對於題主的這個問題，我想從中國漢字的符號作用、詩歌的傳遞意義，以及五絕、五律的格律三方面來說說我個人的一些看法。

首先，對於中國漢字的符號意義，我個人認為更應該理解為：文字是一種想象

為什麼這麼說呢？

我們都知道中國的漢字是象形文字，現在能看到的最悠久的文字就是甲骨文。從這些甲骨文中不難發現我們的先民們在創造文字時，最初應該是看到什麼就畫什麼，後來為了方便記錄和傳播，逐漸形成了一套約定俗成，就是我們現在看到的甲骨文，然後在這個基礎上有了我們現在的漢字。假定我這個推想是對的：漢字來源於畫。那麼，漢字從一開始就是一種有想象的符號。

其次，對於詩歌的傳遞意義，我個人認為更應該這樣來理解：詩歌是一種意境的傳遞

人們之所以需要文字，就是因為想把自己看到的、聽到的、感受到的，以及自我內心裡想要表達的東西，透過文字來傳遞出去。所以文字的作用絕不是寫下來、記下來，而是傳遞出去。

詩歌呢，作為一種自我內心與感受的文字表達（傳遞）形式，除了具備文字的表達（傳遞）功能之外，還有一個最大的表達（傳遞）功能，就是意境。

人在很多時候會有這樣的感受，看到某處風景、某個人，甚至是某個時間裡心頭的一閃念，想要表達出來（傳遞出去）卻又發現語言還有文字顯得很蒼白無力，這時候就需要詩歌了——這就是意境。

王國維在《人間詞話》中開篇就說：“詞以境界為最上”，其實詩也一樣。同一個景物不同人欣賞，內心是不一樣的，這是境一樣，意不同；同一種情感不同人體會，內心也是不一樣的，這是意一樣，境不同。這樣，詩歌的境界就出來了。

最後，在想象和意境之後，接下來才是詩歌的格律：五絕、五律的格律

所謂格律，格就是格式，例如題主所說的“五言絕句、五言律詩”中的“五言”就是格；律就是音律，這是因為無論唐詩還是宋詞，原本都是唱出來的，具體表現在詩詞上包括平仄、押韻等。

現在一些人在判斷一首詩（唐詩宋詞）的好壞時，總喜歡拿格律去框。事實上卻是：格律嚴謹的詩不一定是好詩，好詩不一定有著嚴謹的格律。有趣的是，對五言絕句/律詩、七言絕句/律詩的格律提出嚴格要求的是宋朝人，唐朝人對平仄相對、聯聯相粘卻並沒有那麼嚴格的要求。

至此，還是借用王國維在《人間詞話》中所說：“有境界則自成高格，自有名句”。境界這個東西，不是用格律去框就能框出來的。名句自天成，想來老天那麼忙，哪裡有那閒工夫去記住那麼多瑣碎還沒多大用的要求。

所以，題主如果想要寫出好的詩句，首先應該在乎基於文字而有的自我的想象，其次是你寫出來的東西想要傳遞給別人一種什麼。至於格律方面，我覺得如果還有精力，稍微注意下押韻就可以了。

秋秋秋天爽，樹樹樹葉黃。

風風風吹過，現現現淒涼。

雁雁雁南飛，蟲蟲蟲子藏。

烏烏烏鴉叫，人人人斷腸。

字物幾萬

抽撿排練

都一張嘴

耳聽不煩

…

先說五絕，就是五言絕句，標準格式有四種，標二種正體如下:

仄仄平平仄，平平仄仄平(叶韻)

平平平仄仄，仄仄仄平平(叶韻)

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里且，更上一層樓。

一一[唐]王之渙《登鸛鵲樓》

(今日酒醉，明日續之)

怎樣才能寫好五律和五絕的詩？.

格律詩起源於南北朝，成型於唐初，是一種格律嚴密的詩體，當時為了與以前流行的古體詩有所區別，唐人將其稱為＂近體詩＂。按句數分有四句的絕句和八句的律詩,還有十句以上的排律。按每句的字數分有五言和七言兩種，分別被簡稱為五絕、五律和七絕、七律。在南北朝的劉宋時期，謝靈運的山水詩就出現律化的芻形，至初唐時‘’五律＂趨於成熟。古絕也相續開始出現律化現象，而產生了五言‘’律絕＂。

五律與五絕具有以下特徵：

（1）格律嚴謹，所謂格是結構的形式，律是語音的節奏。其格式是固定的，五絕每首四句.每句五個字。五律每首八句，每句也是五個字。其音律也是固定的，比如押韻，每首詩的第一句(首句)可押韻，也可不押韻，而二、四、六、八句(偶句)都必須押韻，一般只押平聲韻。平、仄文字，是按照固定的格式要求使用的。五絕、五律都各有四種平仄格式。這些都是要遵守的規則。

（2）格律的規則有的是不可更改的，有的是可以變通的。如平、仄格式就有＂一、三不論，二、四分明‘’的規定。五言詩的每一句都是由五個字位組成的，其第一和第三字位可以不受格式限制而隨意用字，而第二和第四字位就必須按格式要求用字。另外有的句型第三與第四字位的平仄文字是可以互換使用的，例如＂平平平仄仄‘’，這樣句子的第三字與第四字可以對換而變成＂平平仄平仄‘’這樣的句式，這種方式叫＂三、四互換‘’。還有在這種＂平平仄仄平‘’的句子中，其第一第二兩個字位要求有二個平聲字連用，如果第一字位不能用平聲字，那麼第三字位就須改用平聲字。變成“仄平平仄平”這樣的格式，這種方法叫＂孤平拗救‘’。這些變通，在寫詩時也是須要掌握的。

（3）五律是由八句四聯構成的，其中上丶下兩句為一聯，每聯上句為“出句”，下句為“對句”，其組成的四聯，分別稱首聯、頷聯丶頸聯丶尾聯，首聯出句可押韻也可不押韻。而對句的尾字必須押韻。五律還需對仗，其首、尾兩聯可對也可不對，但頜、頸二聯必須對仗。對仗是指詞句的對偶，須用同類詞性的字或片語相對，即名詞對名詞，動詞對動詞，副詞對副詞，助詞對助詞等，同時詞類也必須一致，如天文、地理、數字、顏色以及花鳥魚蟲等都要相對。

如李白【贈孟浩然】的五律

吾愛孟夫子，風流天下聞。

紅顏棄軒冕，白首臥松雲。

醉月頻中聖，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

其中頜聯的紅顏對白首，棄對臥，軒冕對松雲。頸聯的醉月對迷花，頻中聖對不事君，這是很典型的對仗。根據其工整、難易等可分為工對、寬對等。

五言詩起源較早其格調更古樸、高雅些.，其詞彙離現代語言更遠些。顧華玉雲：”五言絕以調古式上乘，以情真為得體“。是說五言追求言情真摯、文字樸質，而以調古意高為第一要義。而七言詩則以追求風調高華，特別講究措辭的優美，多為興託之語，貴有意象。一般認為七言律比五言律多了二個字難度增加了許多，其實五言詩更是不好寫。筆者老來學詩十餘年，草根出身、知識有限，還有許多地方沒弄明白。總體感覺五絕區區二十字丶五律也只有四十個字，其入門比較容易，但寫好很難。以上都是經驗之淡，非常粗淺。僅做交流用，現在時代在變，詞彙也在變，所以也不必拘泥於特別嚴格的規則，大家一起來作詩，以開心為好。文中可能有許多謬誤，對不足之處請多指正。

五言詩相對於七言詩，歷史更早。最早出現的是五言古詩，是漢、魏時期形成的一種詩體。它沒有規定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，只有每句五個字是固定不變的。因為它既不同於漢代樂府歌辭，也不同於唐代的近體律詩和絕句，所以後人稱五言古詩。

五言絕句屬於近體詩範疇，是絕句的一種。五言四句而又合乎律詩規範的小詩，叫做五言絕句，簡稱五絕。由於受字數的限制，較之其他的詩歌體裁，五言絕句在創作時對其語言和表現手法就要求得更加簡練、概括，創作難度就更大。張謙宜對此就以“短而味長，入妙尤難”八字加以概括，因此，五言絕句自然而然的成為盛唐詩歌中最為璀璨的明珠，是唐詩中的精華。自唐代以來，名篇佳句甚多，詠史、懷古、議政事、抒抱負、訴幽怨、說友情，題材多樣，精彩紛呈，在詩歌各種體式中是最受歡迎的樣式之一。

五言絕句的格律主要表現在四個方面（一）篇幅固定。全篇只有四句，每句五字，總共二十字。（二）押韻嚴格。就是必須按韻書規定的韻部押韻。（三）講就平仄。“平平仄仄平”，“仄仄平平仄”，“平平平仄仄”，“仄仄仄平平”四種基本句型。所謂的“一三五不論，二四六分明”也要避免犯孤平和三平調。（四）第三句與第二句要粘，就是平仄相同（除最後一個字）。

五言律詩的格律特徵主要表現在：（一）每首八句，每句五字，共四十字；（二）中間兩聯必須對仗；（三）押韻和絕句相同要求，押平聲韻，不能出韻。（四）講究平仄，基本句式五五絕相同。（五）前後兩聯之間要粘。就是說律詩比絕句就是多了兩聯，而且頷聯頸聯要對仗。

搞清楚基本要求，再講如何寫，《紅樓夢》中林黛玉教香菱寫詩時說“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了”，就是說，要作詩，先讀詩，每個體裁讀一百首，揣摩透了，自然底氣就足了。

還是要有生活閱歷，有發現美的眼睛。你有幾百首詩的底子看到美景自然就有詩意，最先出現的可能是古人的詩句，但如果同時出現幾首古詩的意境綜合起來就成了自己的詩意了，文字組合好了，合律配齊了，不就寫出詩了嗎？

詩稿出來了，不要急著發表，放幾天，再拿出來看看，有沒有需要修改的地方，特別是動詞要用準，“推敲”的故事就說明煉字的重要性。賈島的“兩句三年得，一吟淚雙流”，杜甫的“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”都是說明修改煉字的重要性。