《敦刻爾克》的故事改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。這是一個關於倖存者的故事，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，政府動員人民用自家的船來海灘營救軍隊。電影的將故事聚焦在逃難計程車兵、戰鬥飛行員和前來營救的英國公民三個視角中，還原了殘酷的戰爭中美好的人性，給人以生的希望。

阿甘正傳

阿甘因戰功顯赫而受到總統接見。這，是導演為我們精心準備的一幕喜劇。但我，卻依然不會為此而覺得誇張又或是可笑。也許，曾經，有的人常常會感覺到生活的負擔過重，舊因為面前的困難重重，而整天垂頭喪氣、鬱鬱寡歡。

阿甘呢，信念是這樣的單純，目標又是這樣的清晰，即使先天不足，甚至是面前有窮山惡水，可愛的阿甘也絕對能夠以一顆絕對平常的心視之，並最終一一跨過。這，絕不是僅僅用“愚人之福”就可以解釋的。所以，我寧願相信，只有保持阿甘這種生活態度和堅強意志的人，信念才是能夠減輕自己許多關於生命的又或是別的之類的重負，從而達到生命之巔、獲得自己最終的輝煌。

《怦然心動》

《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演影片。該片根據文德琳·範·德拉安南的同名原著小說改編，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。

作為美國好萊塢2010 年上映的一部小成本製作電影，這部影片自2010年在美國上映以來獲得了萬千觀眾的嘉獎和影評人的口碑。據導演羅伯·萊納透露， 該片的製作費用大約在1400 萬美元左右， 相較於那些動不動就投資上億美元的大片，該片用小成本的製作獲得了極好的口碑。

《怦然心動》沒有侷限於傳統的電影敘事方法，而是採用了別樣的嶄新電影敘事手法，構造兩條顯隱交織的敘事線索、使得影片具有表裡兼備的敘事層次、二元交替的敘事視角等，從而讓這段平凡的故事在拍攝過程中出人意料地嶄新出了另類而又有效的敘事方式，電影的創新性與先鋒性是該部電影作品的成功之處。

電影主要講述了20 世紀60 年代的一個初戀故事。出生於中產家庭的布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。朱麗喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景，但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望布萊斯並肩作戰，但是他退縮了。尤其是在布萊斯的父親對於家庭經濟狀況欠佳的朱莉有著鄙視的態度，布萊斯更是躲避朱莉。直到布萊斯的外公出現並不斷啟發他，才使得他真正拋開一切偏見而逐漸去了解並接受朱莉。他向她道歉，於是兩個人冰釋前嫌，兩顆懵懂而又純真的心最終走在了一起，那是每個人都曾嚮往過的美好回憶。

該片可以算的上是羅伯.萊納的一次完美的迴歸之作，全片拍攝手法老練流利，沒有掉進俗套的劇情和刻意煽情的傳統敘事中。全片採用雙線敘事結構，配合人物視角的切換，展現出了日常生活的豐富細節，在兩個情竇初開的孩子互動關係下，呈現出他們迥異的性格特點與價值觀， 電影充滿天真和浪漫，在敘事中逐步揭開女孩和男孩的關係變化，對成長進行了一次饒有意味的精彩描繪。影片加入了許多讓人喜歡的電影元素，復古的鏡頭，美麗的風景和純真的少年少女。60高齡的導演羅伯·萊納用他的專業和爛漫拍出了一部極像是復古年代的愛情泡芙電影， 一部讓人“怦然心動”的電影。

《怦然心動》，它在整個故事情節上並不算是十分新鮮的，甚至可以說是簡單至極或者說老生常談的情節了。然而，觀眾在觀看了這部電影之後，卻有著深刻的啟發。這完全要歸功於導演羅伯.萊納的拍攝實力。導演在拍攝過程中採用第三人稱的敘事手法， 帶有強烈的主觀色彩以及感情傾向，這使得影片中的主角常常會展現出獨有的人物世界觀與價值觀。而多重人物視角的切換敘事使主觀表現出來的劇情顯得逐漸客觀起來。

例如在電影《怦然心動》開場朱麗和布萊斯第一次見面的時候， 從朱麗的視角看，布萊斯是對自己友好的，害羞的，還不停地盯著她看，但在布萊斯的視角來看，實際上布萊斯則對朱麗產生出反感甚至躲避的情緒。同樣的一個相遇場景， 透過不同的人物視角拍攝出來，就會產生明顯的反差和立體的多面性，讓影片具有非同凡響的表現力和穿透力， 電影導演因此可以將自己想要讓主角傳遞的情緒和感受完整而又通透的傳遞給觀眾，使得整部影片顯得明亮而又舒服乾淨。

接近影片尾聲，布萊斯的外公對朱麗說話：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。因此朱麗開始重新審視自己曾經喜歡的布萊斯，發現了他身上的一些內在自私與幼稚，於是漸漸開始不喜歡他了。一個少女對愛情的自我意識開始逐步覺醒。朱麗對布萊斯的冷淡讓布萊斯越來越懷疑自己。

布萊斯越來越困惑自己對朱麗的情感，於是外公和布萊斯進行了一番暢談，外公的話他聽進了心裡，這使得布萊斯開始重新審視朱麗，漸漸地，他感受到了朱麗身上不一樣的內在美，終於布萊斯對朱莉也產生了怦然心動的感覺。於是，布萊斯懷著歉意和誠意去找朱麗，親自為朱莉種下可一棵無花果樹，在這一刻，布萊斯的內心得到了成長，價值觀變得更加完善和健康，朱麗面對著眼前的布萊斯，感受到了他的變化，朱麗又再次重新找到了和布萊斯第一次相遇時的感覺，於是她充滿愛意地對布萊斯說: “還沒相遇前，我倆各自修行，為的不是要到達彼岸，而是要找到彼此; 我倆各自旅行，為的不是要找到自己，而是要尋遇對方!”

人性的美具有紛繁的多面性，無論是男女之愛還是親人之情，所有的美都會令人嚮往和感動。當觀看過影片《怦然心動》後，朱麗和布萊斯這對少男少女成長過程的人性美會讓你浮想聯翩、感慨萬千。因為每個人都曾經經歷這個懵懂的年紀，那時的純真如透明的泉水，那時的爛漫和幻想，那時對愛情的感受沒有夾雜一絲的世俗與顧忌，看著朱麗和布萊斯，就彷彿在不自覺中回到兒時的那種青春記憶和年少無知的愛情萌芽回憶中去，而影片最後對於內在美的剖析和昇華使得影片的主旨更加深刻而有力，朱麗與布萊斯愛情的覺悟與昇華，讓所有經歷過的人都不免重新活過了一次怦然心動、若有所思的青春時光，能夠在如此高齡拍攝出這樣天真爛漫而又富有深意的感人影片，讓人不禁為導演羅伯·萊納拍案叫好。

在大多數人的眼中，自已的一生無非像《阿甘正傳》裡隨風飄舞的白色羽毛，不知所歸之處。阿甘以自身的切身經歷告訴我們，哪怕世間萬物皆混沌複雜，如若能同阿甘這般純與真，只要想心之所想，心想而所做，哪怕自身如同那片白色羽毛，也終將飄向心之所向的地方。

從藝術形式上來講，《阿甘正傳》運用多種敘事手法。以倒敘、雙重敘事結構來完成對阿甘前半生的講述。雙重敘事結構：運用平行蒙太奇的手法，分別同時表現阿甘和珍妮的兩條獨立又密切關聯的主線。平行蒙太奇的手法開始運用於阿甘與珍妮高中畢業後，透過轉換主線來交代阿甘和珍妮各自的生活際遇。阿甘的情節線在電影中佔據著更重的分量，併成功塑造了阿甘這一人物形象。阿甘的一生飽受磨難。他因為先天性智力缺陷而不被公平對待；遇到真愛卻無法與她長相廝守；作為士兵時，在越戰歷經生死考驗。儘管如此，每當阿甘碰上困難時，也許是顧著幾分上帝的眷顧，他總能以信念與執著戰勝挑戰。反觀珍妮，一個想成為著名歌手的女孩，因為裸照風波被迫退學。在她不斷追求著她的夢想途中，來自外界的影響讓她承受著一波又一波的打擊。她也因為如此，放棄了心中的最後一縷希望，徹底沉淪。

倒敘敘事結構：當阿甘正在等待前往珍妮家的巴士時，他坐在長椅上向不相識的路人講述他的傳奇。隨著時間的推移，不同的巴士在站牌前停靠。這種重複蒙太奇的運用，在渲染氣氛的同時，也闡述著導演關於人生的思考。隨著公交車的停靠，聽阿甘講述的乘客不斷變化。從家庭婦女到歷盡滄桑的老人，每個人對於他講述的故事都有著不同的反應。有認真傾聽的，有滿不在乎的，有認為他胡言亂語的。這些形形色色的態度也正是當時美國社會現狀的客觀展示。

影片除了有高超的藝術手法，還透過對不同角色的塑造體現了其深刻的人生主題和豐富文化內涵。阿甘，從一個智商有著天生缺陷的智障者到接連成為橄欖球明星、越戰英雄、捕蝦船船長、億萬富翁，到跑遍美國成為了全國知名人物，他的成功並不是完全基於偶然，而在於他堅定，心無旁騖的做事準則。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。誠然，阿甘的智力不足，但是他從來不過多顧慮他做事的原因。並且，一旦他決定開始一件事業，他會盡全力做到最好。比如，阿甘遵守他與布巴的約定，購置捕蝦船，開始捕蝦。開始時，阿甘捕到的蝦寥寥無幾，甚至經常無功而返。無論如何艱難，阿甘始終堅信一定能捕到蝦的信念，在卡門颶風過後，他的珍妮號成為拉巴特灣僅存的捕蝦船，他也終於獲得成功。同時，導演也很擅長運用其他角色去塑造阿甘的形象，比如說布巴上百次跟他說蝦的食物，長官歇斯底里的咒罵，以及珍妮來來去去的身影，更加凸顯了獨特的性格特點。

影片對於次要角色的塑造對於體現時代背景有重要的作用。影片描寫的上世紀60-80年代是美國曆史中的一段特殊時期，越南戰爭、美蘇冷戰、水門事件等使得當時的美國社會充滿動盪不安的因素。而最容被這些因素傷害的往往是年輕人，於是有了性解放運動，毒品和槍支充斥社會，嬉皮士和學生運動的隨之興盛，人民自我意識覺醒，國家逐漸變得不再權威。以珍妮為代表的青年的迷茫無處訴說，珍妮作為迷茫一代的代表人物，她追求女性解放、性解放，但她的決心和勇氣卻被無情的現實一次又一次地擊垮，她甚至吸食麻醉品來逃避自己頹廢的境遇。中尉丹是老兵戰後心態與行為的代表。在越戰中，很多老兵受傷致殘，回國後只能靠政府提供的微博資助金來生存。中尉丹頹廢的形象和消極的人生態度是許許多多老兵的縮影。影片中有許多背景塑造，比如阿甘在路上幫黑人女士拾起帽子，反應了當時種族歧視的緩和和容納，傷了屁股卻成了乒乓球高手象徵著中美友好建交，以及在臺上演講結果跑下演講臺和珍妮抱在一起，表達了當時美國兩大思想熱潮的互動交融。

在阿甘收穫種種傳奇的同時，他的高尚的品質照亮著旁人。阿甘忠誠，所以在越戰中，當他已經獨自脫離危險的時候，仍然選擇回去尋找他的戰友；阿甘勇敢，冒著被轟炸導彈擊中的危險，返回叢林去拯救布巴；阿甘守信，他堅守對戰友布巴共買一艘捕蝦船的承諾，在旁人不可思議的眼神中，為布巴實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富；阿甘友善，在他救回中尉丹的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死沙場而以殘廢之軀苟且偷生而感到羞愧和惱怒，是阿甘用他的友善與陪伴換回了他對生命的信心和希望。

珍妮性格中追求性解放，男女平權的思想在很大程度上是由於其父親小時候對他的殘忍的虐待所造成的。年幼時的長期壓抑讓成年後的珍妮厭倦家，她也因此長期在外漂泊，居無定所，迷惘的她逐漸地墮落。阿甘，作為一直陪伴在珍妮身邊的夥伴，一直接受珍妮的一切，無論何時珍妮回來，他都會以真心款待。並且，在感情上，阿甘也將她視為唯一女友。阿甘的關懷是珍妮繼續生活下去的希望；珍妮有了阿甘的兒子後她選擇安定下來做服務員的工作。阿甘的友善守信也打動中尉丹使他走上了創業之路。在布巴·丹捕蝦公司創辦後，他幫助阿甘著理者公司讓阿甘能待在綠茵堡，做他喜歡的事情。在中尉丹和阿甘之間因為戰友情而有著一種絕對的信任與理解。正式因為阿甘追求目標的行動感染了珍妮和中尉丹，他們開始意識到命運是可以選著的，使他們不再迷茫沉淪頹廢，找到自己的人生之路。生命是由於人與人之間的相互關愛，相互給予的積極影響才變得豐富多彩。

在影片的開頭和結尾都出現了一片潔白輕柔的羽毛，隨著優美動聽的背景音樂的律動而隨風起舞，不知道將要飄向何方，象徵著人生命運的飄忽不定。大多數的時候，我們就像這片羽毛一樣，隨波逐流、身不由己，但即使是一片羽毛，它也能不斷地翻轉以去到自己想去的方向。在不斷變化的大時代中，阿甘的態度是可貴的。時代在變，阿甘始終不變。他只是一直在做自己認為是正確的事情，孝順母親、照顧朋友、信守承諾、真誠待人… 也正是如此，他也達到了常人看來無法企及的人生高度。其實我們每個人都在命運的道路上前行，你不會知道未來的生活會不會突然改變，是充滿希望還是陷入絕望，但我們都不能停止前行，不管命運之風將我們吹向何處，只要心朝著美好的方向，勇敢出發，我們就能收穫屬於自己的美好人生！

下列推薦5部個人認為還不錯的溫清電影。

有部分劇透，慎入

1，七號房的禮物

該影片敘述了李龍久存在智力缺陷，在一次為女兒買美少女戰士書包時，意外捲入一起幼童誘拐姦殺案，死者是警察局長的女兒。李龍久被關入監獄7號房，而監獄裡都是萬惡的犯人，李九龍感動了7號房的犯人，他們想方設法將藝勝帶入7號房成為了7號房最美的禮物。而結局父女相見的一刻讓人潸然淚下。重溫這部劇依然被感動得一塌糊塗。而電影的名字也詮釋了整部劇的淚點

整部片子讓我又哭又笑，眼淚才嘩啦啦流出來就破涕為笑了，只能說編劇牛逼

2，當幸福來敲門

一個窮困潦倒的單親爸爸，因為事業的失敗，無家可歸，還要獨自撫養兒子，為了兒子的未來，他努力打拼。他始終相信，功夫不負有心，只要今天足夠努力，明天幸福就回來。

我真是太喜歡這部電影了，一部電影如果能讓你笑，讓你哭，就已經很了不起了，但是在哭笑之後，還能明白些道理，就更了不起了。好的電影，歸根結底，還是需要一些深度，一些思想。

3，人生遙控器

如果你因為這個電影的名字，簡單粗暴，而沒激起觀影慾望，那麼你們可能錯過一部好電影。

這個一部非常適合假期坐在沙發上看的電影。電影劇情前半部詼諧，輕鬆。

男主工作忙碌，好不容易有一天休息，在家看電視的時候，發現電視遙控器不見了，就去買個萬能遙控器，回到家，試用這臺新買的萬能遙控器。他驚奇地發現這臺遙控器果然威力巨大，不但可以控制一些家用電器，還能控制家裡狗狗叫聲的大小，更厲害的是，要是老婆在一旁絮叨沒完的話，它還可以直接快進！甚至連時間、空間也在這個小東西的掌控之中。利用這個神奇遙控器，他可以隨意把自己的時間“快進” 、“回放”甚至“停止”，也就是說他可以自由的控制時間。工作時只要按一下“快進”，就可以馬上回家；做錯事時可以“回放”，讓自己回到過去的時光重頭做起。（多熟悉的YY小說慣用的情節- -）

直到有天遙控器失去了控制，他完美地錯過了兒女的成長過程，錯過了與妻子父母的溝通。他手足無措地看到自己變成一個因加班食用過多快速食品的超級大胖子，而兒子也變成和他一樣的懶懶的大胖子，女兒變成自己無法接受的叛逆少女，妻子承受著家庭失衡帶來的抑鬱症……完全失控，沒有後悔藥，他追悔他痛惜，卻無力挽回，他像一個旁觀者看看到自己得癌症又被醫好，卻眼睜睜看著自己的婚姻走到終點，醉心工作連父親最後一面都沒見到，彌留的時候在大風大雨中追趕兒女，無比淒涼地讓孩子要以家庭為重……

影片是喜劇片，後半段卻越來越令人痛心，直接哭成狗。就像妻子無比沮喪甚至絕望地說“你只是一次次在家庭和工作中選擇了工作”。我們生活中，有很多不願意面對的煩心事，但如果跳過他，不去經歷，那麼我們的人生就是不完美的。

記得電影看完的時候，馬上給家裡打了個電話，雖然是日常的噓寒問暖，但是那種幸福心情卻是無比言語的。

4，Sunny姐妹淘

這是一部講友情的電影，這是發生在南韓一群高中女生姐妹間的故事，講述了幾個女生的友情歲月，一起幹過的壞事，一起面對的挑戰，以及各自成家後，當知道一人有難時，大家再次聚在一起的感動，有朋友陪著度過苦逼的生涯，真好！電影看完，瞬間就想起學生時代。那時候是多麼的單純，嘻嘻哈哈，打打鬧鬧。歲月安好，青春可待追憶，往事且隨風，再多的各自牛X的時光，也比不上一起傻X的歲月。

5，我不是藥神

這部電影真是讓我眼前一亮。去年暑期檔的黑馬之作。記得那天朋友圈到處刷屏推薦這部電影。抱著很高的期望去觀影。果然沒有讓我失望。的確可以稱得上年度最佳電影。謝謝導演和演員們為中國電影市場做出貢獻，做了一件了不起事情。以前這類直接面對社會問題電影，只有在南韓電影上看到。

說到這裡提一下南韓一部關於社會問題的電影

南韓電影《熔爐》，是根據南韓光州一所聾啞學校校長性侵兒童的真實事件而改編。在電影上映後，重新引發南韓民眾的關注，在民眾呼聲和輿論壓力下，光州警方開始重審案件，涉案人員被重新提起公訴。與此同時，南韓國會為此出臺和修訂了一系列的未成年人法案，加強了對殘障人士和未成年人性侵犯案件的懲罰力度。由一部電影的熱映而推動司法的改革，這聽起來似乎是天方夜譚，而在南韓竟然成為了現實。

而如今，《我不是藥神》這部電影誕生了，這部電影是根據中國真實新聞改編的，雖然電影還是有些瑕疵，但是我們應該慶幸也有了這種為民生髮聲的好電影了。

好電影的拍攝必然會對社會有著好的影響，這一電影的影響力也是非常大的，比如說7月18日早上李克強總理就這一電影所造成的輿論事件發聲，要求有關部門加快落實抗癌藥降價保供等相關措施。提出“抗癌藥是救命藥，不能稅降了價不降。”這一發聲足以說明這部電影意義重大。

《一個叫歐維的男人決定去死》

歐維。59歲。在他的工作崗位上已經奉獻了43年，性格刻板，講原則，脾氣古怪執拗，帶著堅不可摧的原則、每天恪守的常規以及隨時發飆的脾性在居住的小社群晃來晃去，指責鄰居家的狗狗隨便便便，檢查垃圾是否按規定分類，將孩子們空地上的隨手亂丟的玩具擺放整齊，搬動隨意停放的腳踏車迴歸正常位置，詛咒身上掉了毛的喵星人，他被鄰居們背地裡稱為“地獄來的惡鄰”。

就是這樣一個憤怒的恪守常規的普通鄰家老頭，他決定去死。

可是死神貌似總是不待見他。不願帶走他…

準備好了上吊的繩子，那結實的勾子在屋子的正中央，他是那麼從容的站在凳子上，在那之前他整理好了儀容，噴了香水，然後把脖子套進了繩結，可不湊巧的是他的新鄰居一家剛剛搬來，男主人帕特里克顯然不善於駕駛帶拖斗的車子撞壞了歐維的郵筒…而這注定是一場人與人之間的迷人相遇。

這一對話癆夫婦帕特里克和帕瓦尼和他們的話癆女兒總是不經意的給歐維找各種麻煩，每次他要尋死的時候，鏡頭總會閃回幾十年前的畫面去。原來這個老頭曾經也是萌萌的小正太，也是英俊瀟灑的俊俏少年。幼年就死神就奪去了母親，而歐維印象中父親第一次擁抱他的情節也看的我淚目，他已經失去了妻子，不能再失去兒子了。小小的歐維就像是掛在父親身上，不肯鬆開擁抱的手。少年時候的歐維又失去了父親，執拗的性格讓他備受排擠，在失去了房子之後，一次火車上的偶遇讓這個人生中彷彿只有黑白兩色的小夥兒迎接了生命中的斑斕。

紅色的復古繫帶高跟鞋，一個棕色短髮，愛看書自帶Sunny元氣的女孩索尼婭。她成了他的妻子。那一天，她和他一起跳舞，他笨拙的樣子又好笑又可愛，她說，我們即將要做父母了，他木訥的臉上依舊看不出驚喜的表情。但行動力去不思茶飯的去給即將誕生的寶寶做嬰兒床去了，也許一開始我並不明白，美麗的索尼婭為什麼會選擇這個愣頭青，看到這一刻，我好想明白了幸福的奧義，愛不是靠說，而是要靠做的（請觀者不要自行變汙，雖然我也有一語雙關之意，咳咳…）。

索尼婭是這個世界上最懂歐維的人，她說，愛一個人就像是搬進一座新房子，一開始你會愛上新的一切，但飽經歲月的房子總會變得陳舊，你會因為它的不完美而不再愛它，之後你會慢慢熟諳這些瑕疵，這就是專屬於你的歸屬感。這不僅僅是幸福的奧義，還是生活的奧義。電影裡最打動我的，應該就是歐維和索尼婭相濡以沫的愛情，彼此都是最懂對方的。

死神依舊不依不饒，一次意外他奪走了索尼婭肚子裡即將出生的寶寶，還讓她後半生坐上了輪椅。車禍發生的一刻，歐維去了衛生間，甚至都不在索尼婭身邊，很難想象那一刻這個女人有多慌亂恐懼。可即使是坐著輪椅，她也依舊用她的Sunny照耀著歐維和周圍的人。

在屢屢面試遭到拒絕的時候，索尼婭沒有放棄，甚至鼓勵把悲憤化為力量的歐維，“我們選擇死亡還是努力活著呢？”歐維晚上開車用木頭和釘子做了一個殘障人士的輔道，這個男人真是太強大了！也難怪歐維會一生都對這個Sunny燦爛的女人著迷，在她之前，他沒有過真正的生活，之後也不再有。

六個月前。患了癌症的索尼婭最終被死神帶走了。歐維承諾會跟她一起去，他怎麼放心她一個人呢。弗雷德裡克•巴克曼的同名原著小說裡說到“死亡是一件奇怪的事情。人們終其一生都在假裝它不存在，儘管這是生命最大的動機之一。我們其中一些人有足夠時間認識死亡，他們得以活得更努力、更執著、更壯烈。有些人卻要等到它真正逼近時才意識到它的反義詞有多美好。另一些人深受其困擾，在它宣佈到來之前就早早地坐進等候室。”

歐維每天都會拿著鮮花來到索尼婭的墓碑前陪她。鋪個報紙躺著，就像是她真的在他身邊，要麼就坐個小板凳，和墓碑並排坐著聊天，那隻叫恩斯特的肥貓，它和歐維一起來看過索尼婭，就像她未曾離開過一樣。

觀影過程中，時而被老爺子逗樂，時而又潸然淚下，這個小小的社群真像個溫暖的大家庭，每天堅持巡邏，每天看顧好周圍的一切，會幫鄰居照看小孩並且給他們講故事，會嚴厲又耐心的教帕瓦尼開車，會默默為小屁孩修好腳踏車，會留宿因為出櫃被趕出家門的熊孩子，這一切都很有愛。死神遲遲不肯帶走的執拗老頭原來只是心太大，隔壁話嘮小媳婦帕瓦尼笑的眼淚都要出來了，歐維把當初自己親手做的小搖籃送給了隔壁家剛剛出生的小傢伙，當這個小生命在他懷裡的時候，我們和歐維一樣，都是那麼感動。

憂鬱藍為構色基調，適當的黑色幽默略顯溫馨，亡妻回憶殺構建出老人高大的男友力max形象，毒舌暴戾的外衣下是顆極感性的心，所有的抱怨均是對這片土地愛的深沉，古板和偏執讓人格更顯真實。當然，作為北歐片少不了提下環境與人文問題。北歐的天和一個一生愛你的男人，這就是女人一生想要的了吧。