個人覺得毛不易的唱功跟普通的歌星差不多，但是個人的才華橫溢的。他寫歌的水平往往都是寫入人心。消愁和像我這樣的人，真的聽一次，哭一次。

毛不易比賽時的唱功一還好，比業餘的好，比專業人士差，比賽結束後的唱功可以去b站去搜索毛不易演唱會還有他的各種音樂節，你會發現他的現場特別好，特別穩！

我覺得這有可能是因為比賽結束後他接受了專業的訓練！

而且他越是後期唱的越好了，不過他現在仍然在繼續提升的階段！

看毛不易唱《不染》《梅香如故》我覺得這兩首不太好唱，但是他唱的都不錯，《梅香如故》這首歌毛不易說現在唱會比那時候唱的要好，說那個時候唱的不太好～但是你可以去聽聽，唱的真不錯！

不過毛不易唱功發揮不太穩，一般頒獎舞臺上，還有一些特別嚴肅的舞臺上你可以明顯聽到他的緊張，會有破音啥的！（毛不易無視規則破音，之前沒出道前他在唱吧裡說過自己嗓子有點小毛病容易破音）這就造成很多人覺得他唱功特別爛的感覺！

但是一般在演唱會還有音樂節或者不是那麼嚴肅的氛圍裡，他唱的都特別好！

他唱功忽高忽下，不過總體是好的！（不能以一次兩次的表現來否決全部，以大多數情況來看唱功挺好的尤其現場真的特別好）

不過以毛不易目前表現來看音域有點窄，這裡我覺得有可能毛不易不願意冒險突破那個舒適區，他曾經唱吧裡有唱過《貴妃醉酒》《釵頭鳳》雖然那時候唱功不是那麼好（畢竟都是幾年前唱的了），但是也像模像樣的，相信現在唱絕對要好太多太多！

至於總體水平就不做太多評價了，不過以他現在風格來說，唱功絕對不錯了！別的風格的？這就暫時別為難他了！

未來的路相信他會越來越好，畢竟努不努力我們看不到，大眾能看到的就是唱功一次比一次好，對待一個半路出家的歌手寬容一點吧！

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～補一下回答，前段時間毛不易成都演唱會現場直播，發揮的相當穩了，幾乎沒什麼瑕疵，連唱兩個小時！中間就換了衣服還說了兩句話！

一般現場直播聲音都是直接用麥收，很容易有瑕疵，但是毛不易現場完全沒有問題！

毛不易嗓音很好，唱歌很有代入感，創作能力很強，歌詞寫的非常好，看過無限歌謠季應該知道，否則也不會讓薛之謙這麼認同

毛不易唱功了得啊，聽他唱歌就好像充電一樣，特別的有正能量，很多歌曲好像是為自己量身打造的，歌詞寫得特別的好

毛老師從明日之子出來後已經發布了兩首個人單曲，也參加了很多個大大小小的時尚Party。而我也開啟了人生第一次付諸行動的追星之旅：北京到武漢看了毛老師第一次音樂節演出。祝願毛老師仍保持熱愛音樂的初心，保持創作和學習的熱情，空下來後好好做一張能被記住的專輯。

更新兩篇

@鄒小櫻老師關於毛不易的文章：毛不易《項羽虞姬》：“宅男”眼中屬於霸王的溫情明日之子：Tomorrow Never Knows

小櫻老師擅長以一個時代觀察者的角色，去解剖音樂與社會文化的關係。#小櫻亂彈秀#中關於草東沒有派對和火炭麗琪的兩期我都非常愛。毛不易第一次出場後，他就在文章裡精準地指出了在這樣的時代背景下，毛不易能夠引起大眾關注與共鳴的原因：

或許有老前輩會抨擊他沒大沒小，並引申至節目太過“隨便”——我卻覺得，抱這種想法的人一定脫離了群眾，尤其是漂亮的年輕女群眾。毛不易恰恰就是典型的“明日之子”：他所代表的95後、00後，不會盲目地在權威面前選擇無條件服從。刷著微博、看著真人秀成長的他，對公眾人物的理解自然和80後完全不同。

近期釋出的兩首單曲：

為王者榮耀創作的歌曲《項羽虞姬》為迪士尼電影《尋夢環遊記》獻唱的中文主題曲《請記住我》2017.10.16 更新

一篇很棒的微博文章，裡面關於主流VS反主流文化和平凡VS不凡的辯證思考非常棒 毛不易的勝利究竟是誰的勝利？

（文章不代表答主觀點，但提供了一個有趣的思考角度）

原文，寫於明日之子第一季毛不易奪冠後。

長文預警：這是一篇全方位解構毛不易作詞、作曲、唱功和其人的萬字回答。這段時間，看了毛老師所有的訪談、聽了所有的歌、也幾乎翻遍了各種比賽花絮……這是我在知乎第一次如此強烈地想要分享自己的見解和感受（後文甚至對歌曲的音域和旋律都做了技術層面的分析），用心地寫了好幾天，歡迎理性討論。

毛不易在明日之子一共釋出了14首自己作詞作曲的作品和1首填詞作品，按照發布時間分別為：

1.《如果有一天我變得很有錢》試聽自彈自唱版 試聽天佑合唱版 影片2.《感覺自己是巨星》試聽 影片3.《消愁》試聽 影片4.《像我這樣的人》試聽 影片5.《一程山路》試聽 影片6.《二零三》試聽 影片7.《借》試聽 影片8.《明天的孩子們》試聽 影片9.《南一道街》（rap詞：馬伯騫；唱：毛不易/馬伯騫）試聽 影片10.《等》試聽 影片11.《芬芳一生》（唱：毛不易/劉惜君）試聽12.《深夜一角》試聽13.《意料之中》（唱：毛不易/廖俊濤/鐘意軒） 試聽 影片14.《青春》（《請回答1988》主題曲，毛不易填詞）試聽 影片15.《盛夏》試聽 影片

首先就這個能湊成一張半專輯的數量來說，在國內的音樂類綜藝節目中已經是前無古人，能更別提其中湧現出來多首話題和傳唱度都極高的歌曲（《消愁》《像我這樣的人》《借》《變有錢》等），實在太難得。

【創作篇·詞】

毛不易的詞作之所以如此打動人，除了優秀的文字表達能力，更核心在於毛不易本人個性裡的敏感和對人世間的深切關懷和悲憫。

引用下肖驍在節目裡對於毛不易的評價，他的歌可以分為三類：

天地眾生自己

而毛不易本身就是眾生中的平凡一員，他寫下的自己，何嘗不是時代的剪影。

《二零三》是一首典型的寫自己生活經歷的歌，星推官們沒有聽懂這首歌的創作邏輯而對歌詞進行了批判，但這不是一首情歌，而是對擬人化的出租房的傾訴。相信每一個經歷過離家、漂泊的年輕人對歌裡描寫的場景都會深有體會：獨自在陌生城市裡尋找安身之處，一個小小的出租屋帶給自己溫暖和依靠，然而到離別時感慨，自己也不過是個匆匆而過的旅人……

個人很喜歡下面兩句，我們都是在不知不覺中匆忙生活、匆忙長大。

其實你知道 來來往往有多少人只是揚起了灰塵...其實你知道 匆匆忙忙有多少人漸漸丟失了單純

類似這樣的出租房，多少人都曾經歷過……

最感動的是毛不易在採訪中說到自己在這個房間住的時候，因為貴而不捨得買厚被子，最後補充了一句：

我人生中沒有掙過一分錢

這是種怎樣的心情啊，他講的完全不是對於買不起厚被子這件事的自我同情，而是對渺小自我的清醒認知和一絲羞愧。這種羞愧感也是從善良和獨立中流淌出來的。每當我回想起年輕歲月裡父母的辛勞和自己的揮霍，這種羞愧感時常伴隨。看到毛不易在如此小的年紀，有這樣的清醒，真的很欣賞和自愧不如。

《像我這樣的人》看似寫毛不易自己，實則是寫無數你我一樣「平凡而不甘平庸的人」。肖曉說「往往最打動我們現代人的，是我們內心最樸實的情感波動」，所以就算這歌聽上去有點矯情、格局有點小，但這些感受多麼真實。有天在早高峰的地鐵裡聽到這句，幾乎淚目：

像我這樣優秀的人本該燦爛過一生怎麼二十多年到頭來還在人海里浮沉

還有下面這句，平實的語言讓一個生動的形象躍然紙上。有時候覺得已經透過理性認清了自己，卻不知為何又被情感所困，這其實是很多現代人的矛盾與困境：我們懂得分寸，卻總要求索，然而終有所不得。最後，感慨幾句，生活繼續。

像我這樣懦弱的人凡事都要留幾分怎麼曾經也會為了誰想過奮不顧身

（不過歌曲最後那句「像我這樣莫名其妙的人，會不會有人心疼」聽上去太自憐，把這歌的調性拉下來了，個人感覺是敗筆）

《深夜一角》是典型的一首寫眾生的，初聽並未記憶深刻，但瞭解了它的創作背景後，深深地觸動於毛不易的悲憫心。以下是毛不易在VCR裡聊到的創作背景：

因為我家離醫院還很近就是住的租的房子有一個攤是賣炒飯的還有雞爪什麼的當時我自己內心第一個想法這也是可憐人我說你有啥啊他說我有炒飯我說你給我來個炒飯還有啥啊說雞爪我說那再給我來個雞爪吧說你上班啊我說是在哪啊我說在醫院他說辛苦啊我說你們也辛苦確實好像心裡缺點什麼但是不知道用什麼去把它填滿就好像心裡有一個大窟窿

一句「這也是可憐人」真讓人動容。從心底流出的那種善意不是高高在上的憐憫，而是對同在這世間努力生活的鮮活生命的尊重和共情，一種普世情懷。回過頭去看這首歌詞，你已分不清，那個沒人記得名字的他，是誰。我想起周雲蓬的一句詩「沒有不動的星辰，有靜默一生的人」。我們都一樣，害怕靜默一生，「心裡有個大窟窿」。有時，我們經歷了生活的挫敗，某些情感被隱藏在耳機隔絕的世界裡、冷漠構建的防線裡，似乎在深夜街角和小攤主人隨便聊聊家常的能力也消失了……所以我羨慕著毛不易，能在一個深夜街角，和小攤主人互相溫暖……

陌生的房子陌生的地址收留了疲憊的人和他的心事出走和歸來總一個樣子留在這裡 不與人知深夜在小攤借一絲溫暖缺失的總填不滿搖搖晃晃忽明忽暗路燈下影子太亂憧憬是碎了滿地涼涼的寶石生活是一場大雨留下的潮溼祈禱在下個風和日麗的日子故事才剛剛開始腳踏著光陰走過一座座城池有沒有人會記得記得他的名字祈禱在下個風和日麗的日子我們又寫完下一段往事深夜的街角 城市的鏡子

（主歌部分的詞非常生動，副歌略有點刻意和落入俗套了，什麼「涼涼的寶石」、「城池」有點非主流……）

他寫友情也如此細膩，《意料之中》這首描寫他和廖俊濤、鍾易軒之間的友誼之歌，充滿了畫面感，細節滿滿，尤其喜歡這句「說出口的不必生動，因為有人能輕易讀懂你的詞窮」。

那天開始會在睡前留一盞燈因為當時有人逞強著說他不怕噩夢那天開始說出口的不必生動因為當時有人能輕易讀懂你的詞窮

在《明天的孩子們》這首歌的結尾，他吹了一小段口哨，在QQ音樂剪輯後的版本里沒有了，非常遺憾。這段口哨是把廖俊濤的代表作《誰》、鐘意軒的代表作《年少的你》以及自己的代表作之一《感覺自己是巨星》的hook句的旋律拼在了一起，非常驚喜。雖然這種綜藝節目本身就喜歡賣CP人設，但很多關於友誼的細節是很難被設計出來的，你會真的感動於這幾個同齡人的友誼之美好。

《芬芳一生》是毛不易所有作品裡，唯一一首寫愛情的（《等》可能也算，但比較含蓄）。這歌初看，跟毛不易整個人屌絲、窮的氣質，實在太不搭了；細想又覺得無比合理。毛不易這樣的人，世俗（非貶義）、清醒，深知純粹的愛情不易（在《像我這樣的人》裡也說了「像我這樣聰明的人，早就告別了單純」），卻又在內心深處嚮往純粹而永恆的愛情。我們誰又不是呢？

整首歌前面的部分堆砌了很多甜蜜的意象，讓人印象最深的是那句「你說一生，我也預設」，真是把相愛時羞澀卻無比堅定的神態表現得淋漓盡致，初戀之時，怕是每對戀人都這樣吧？然而真正點題的卻是最後這幾句，當「年輕的戀人已是滿臉皺紋」時，還能保留「那一片熱忱」，這才是最動人卻在現實中最難以企及的。所以毛不易說這是他理想中的愛情。

雪地黃昏 緩緩兩人年輕的戀人已滿是皺紋回憶往事 悉數年輪笑容裡卻仍有那一片熱忱

《感覺自己是巨星》初聽是喜劇，最後幾句點睛之筆道出主題，樸實但充滿智慧。毛不易總是在關懷著每個個體，他的善意和悲憫即使在這樣的歡樂的歌曲裡也表露無遺。

希望你也感覺自己是一個巨星這樣活著也許就能有點樂趣如果你個人沒有很想當巨星想當什麼都可以

關於《借》，推薦這篇歌詞分析 蔥新：如何評價毛不易作品《借》？

對於一些毛不易「無病呻吟」的質疑，我非常不同意。他個人經歷是在畢業前作為護士實習了很長一段時間，曾在採訪中說「每天都有人死」，從精神科到重症監護室到急診室，看過了很多生死，加上性格里的敏感和悲憫，寫下的文字即使不夠成熟，我相信卻足夠真誠。

詞作者，特別是唱作人，寫的就是他對自己、對世界的理解，毛不易的文字抽象和表達能力固然是非常優秀的，但最讓我感動的是他筆下流露出的對自我清醒的認知、深知世界殘酷後依然保有的那份善意和悲憫。

【創作篇·曲】

毛不易的作曲毫無疑問是有短板的，節目裡華晨宇對於毛不易的作曲吐槽過很多次了，核心就是毛不易沒有系統地學習過樂理和作曲知識，多數旋律都是在常見和絃套路上的發揮。毛不易是自知的，他說過「知道自己的能力在哪裡」。

（質疑華晨宇有沒有實力說毛不易的同學，可以戳 這裡 看華晨宇和廖俊濤在房間裡的即興創作，40s左右開始，華晨宇在裡面用了兩個和絃走向進行即興創作，分別是「6 1 5 2大」 和 「1 5小 4 1」，我只能感嘆，華晨宇真是天才啊！廖俊濤吉他彈得真好啊！！想要補習更多相關知識的，可以看下

@鄧柯老師在 微博 上對華晨宇點評的和絃套路 4536251 的解讀）

最套路的一首應該是《感覺自己是巨星》這首歌，完全的「萬能和絃」走向，旋律聽上去也特別洗腦，配合這個洗腦的歌詞，真的是無敵了。《像我這樣的人》也是首特別套旋律的歌。

但毛不易作曲上有兩點特別可貴：① 他偶爾能在一些常見的套路里寫出新意；② 曲和歌詞的融合非常到位。

關於第一點，最典型的是《等》這首歌。這是首在100s終極battle環節的曲目，在打敗了VR選手赫茲的那集。沒有豐富的編曲加成，不復雜的和絃走向，但這首歌的旋律線條實在是太美了，過耳難忘。唱的時候，華晨宇也是在臺下連連稱讚。如果完整地製作，一定是首Hit，放在100s很可惜。

首先，這是首6/8拍的小調歌曲，這樣的特徵印象中一般都是比較憂傷和古典的（類似的還有朴樹的《白樺林》）。但《等》有很多巧妙的變化。主歌的前3句都是自然小調內的旋律，比較規整：

初見是猝不及防犯下的錯相處是無數掙扎幾番糾葛眼淚是愛恨枯萎結的果

而到最後這一句，「完」的5音升了半音，是和聲小調的特徵，有了抓耳的變化：

遺憾是餘生唱不完的歌

進入副歌，1級音升半音，變成大調，「捉弄」開始回到小調；最後一句「的年華」的「的」也是5升半音，這三個字的旋律和主歌部分最後一句「完的歌」完全呼應上了：

被命運反覆捉弄的你啊收藏了多少動人的情話一半開出花一半作泥沙也曾裝點你的年華

關於曲和詞的融合，比如《芬芳一生》 的浪漫和甜蜜感、《南一道街》裡故鄉的安詳感、《消愁》裡的孤獨感，《借》裡的悲苦，都是恰到好處的。

毛不易在節目裡發表的作品，除了海選那期，都有節目專業的編曲和製作團隊製作，在很大程度上掩飾了作曲的不足。特別是最後那首《盛夏》，我覺得歌寫得一般，但開頭Hang Drum的音色一出來，太抓人了，我承認我對這個樂器毫無抵抗力……副歌部分大片鋪開的電吉他和絃樂，伴隨著「就回來吧 回來吧」的召喚，推著歌曲的情緒到最頂點。加上這歌是整季節目的最後一首歌，歌詞又是對整個夏天的總結和告別，毛不易「皇袍」加身站在舞臺上，簡直是這個節目最完美的謝幕方式。

【唱功篇】

至少這個節目裡，毛不易的唱功算是出眾了……

音準不必說了，都是到位的，真是沒有對比就沒有傷害啊（看過節目的自然懂我在說啥哈哈哈）。在期期直播的環境下，都能把音準保持在相對穩定的水準。

音域上，毛不易以低音見長。我目前聽到的最低音來自《消愁》的F1，真聲最高音是《Imagine》裡的#F3，假聲最高音是《一半》裡的G3（如有錯誤還望指正，不過我覺得不會有人像我這麼無聊了……）。這個音高在選秀節目裡真的太不起眼，也的確不是毛不易的長項。但低音的質量真的好棒，除了《消愁》裡的F1，《芬芳一生》裡的「玫瑰從中」「柔情正濃」最後一個字是#A1，這個也非常低了，但是音色清晰、胸腔共鳴厚重，聽得我真爽啊。

他的音色質感屬於很不錯的，低吟淺唱時，氣聲的運用很到位，這樣的氣聲容易給聽者一種脆弱、如泣如訴的感覺。透過發聲對情緒層次的推進也很好，《消愁》的結尾處由激昂轉向平靜時，處理得很細膩很到位。還有一個特點，就是對尾音大量的顫音處理，這個估計也讓很多人印象深刻（不過個人感覺這種處理的方式有些老套了）。

不足的地方也很明顯，風格單一、一些轉換的部分經常破聲。除了發聲技巧的缺失，不知道是不是和抽菸也有關係。

【毛不易其人】

毛不易，真名「王維家」，唱吧曾用名「王毛毛」，成名前喜歡讓朋友喊自己「巨星」。為自己取名「不易」，是希望自己能夠保持初心，不輕易改變。

他從明日之子走出來完全是個意外，小眼睛、包子臉、駝背、胖、沒有野心、缺少綜藝感……哪點都不符合這個時代對於偶像的廣泛定義，尤其是對《明日之子》這種定位偶像養成的節目來說。

他非常慫，對待生活極其懶散，把自己欣然交付給命運。大學被調劑到護理專業，即使不喜歡仍然學了四年，在醫院實習了一年；畢業後雖然迷茫和不甘心，卻仍然預設要找一份普通的工作平凡度過一生；參加《明日之子》的過程，幾度因為太過麻煩而想放棄……這在崇尚力量的社會里，實在也算不上什麼優秀的品質值得人們去歌頌。我挺相信一個人在相對殷實富足的環境里長大才會養成這種性格，貧窮會讓人徒增很多沒必要的野心。如果能一直保持這種淡泊也是很可貴的，畢竟世界變化太快，如果順著內心的節奏，不與命運過多抗爭，接受平凡的一切，但把握到來的幸運，也是種令人羨慕的活法。

巨星在參加節目前幾個月發的微博↑

他活在當下，珍視朋友的感情；他保持禮貌，疏離無謂的交情。在節目裡，多數時候臉上都掛著淡淡的微笑，不過是一個清醒的現代人面對聚光燈時的謹慎和自我保護。僅有的兩次情緒崩潰分別是廖俊濤和鐘意軒走的時候，一次哭成淚人、一次留下憤怒的「無話可說」。面對記著採訪時的回答很有意思，一針見血地指出了為什麼和記者聊不開：「朋友不會反覆問你問題」，而記者總想要一個豐滿的回答。這又讓我想起了他的那句「說出口的不必生動，因為有人輕易讀懂你的詞窮」，我覺得這是對友情或愛情默契的最好註解。

新浪娛樂：很多媒體覺得你在受訪時並不是很放得開，有適應一夜成名的節奏嗎？毛不易：平時也差不太多。新浪娛樂：跟同學跟朋友聊天也是這樣嗎？毛不易：跟朋友他不會反覆的問你問題。新浪娛樂：記者跟你的交流時間有限嘛。毛不易：對，但是其實我在生活中有些回答已經可以算為一個回答了，但是在採訪的時候它不算一個回答。有時候是這樣的。新浪娛樂：現在有在慢慢在去摸索了，說我可能需要給一個不那麼生活的答案？毛不易：儘量配合，我們相信專業。

他真心熱愛著音樂和創作，自知而謙卑。節目有一期安排女神打電話，接到徐佳瑩的電話時，他驚喜之後馬上認真地向徐佳瑩請教創作靈感；在65進8的選拔裡，面對各顯神通的熱鬧人群，他坐在沙發角落，喝了一瓶白酒（先笑一會哈哈哈）寫下了消愁這首歌（勘誤：後來的採訪表示《消愁》是在之後寫的）。自知是多麼珍貴的品質，他曾說過「如果讓我拿冠軍，說明這個節目也挺爛的」；拿了冠軍接受採訪的時候說「我們以後說話一定要有分寸」（讓我再笑一會……）。

最最重要的，是他發自內心的善良和普世情懷，在他的音樂裡緩緩流淌。他希望每個人都能能活出自己的人生，喜歡自己的歌就可以了，不要盲目追星。粉絲準備的生日禮物，也在他的建議下成為了一次對聽障兒童的公益善舉（微博）。最近看多了粉絲們為偶像做出的瘋狂舉動，有時候會開玩笑地跟別人說，這些瘋狂的粉絲是未來世界的經濟支柱。但年紀小的粉絲們，如果能受到偶像的正面引導，對偶像之外的世界，多一些關注，快快長大，也算是偶像做出的有公德的事了。

毛不易比賽後發的微博↑

節目對話完整版：曉楠對話毛不易 （這裡面最後有毛不易海選的影片，吉他彈得太爛了&還彈錯好幾處，太辣眼睛啦）

新浪採訪：毛不易：有的人一生都沒巔峰

【如果你也喜歡毛不易】

作為一個26歲的在職場摸爬滾打好幾年青春逝去的中年女文青，彈了多年吉他，也寫了一些歌，如今努力工作、努力學習，抱著所剩不多的理想，在生活的浪潮裡尋找內心平衡，本以為已經鐵石心腸、波瀾不驚，萬萬想不到會因毛不易變得柔軟，真是感慨。這一年我聽了很多各種風格的音樂，也在不斷提升自己對音樂的理解和專業度，挺意外自己會喜歡上一個彈吉他這麼爛的人（笑）。

最近了解了一些粉圈文化，毛不易居然也有各種「女友粉」，但毛不易在採訪裡說過不習慣別人叫他「粉絲」，好像顯得自己有優越感。正如毛不易所說，希望每個人都有擁有自己的人生，無論多麼喜歡那個遙遠的偶像，我們仍然要去過自己的生活。

@鄒小櫻老師在微博裡寫過：應援文化的背後，是日韓偶像工業無孔不入的消費誘導行為，讓粉絲有更多的參與感，網際網路詞即“挖掘需求強度和需求層級”，從而獲得更多的消費行為。

還有苦口婆心的勸導：

科學的追星方式，就是透過追隨自己的偶像，發現更大的世界。少追點無用的八卦，多掌握點音樂基礎知識——我說過八百遍了，這是最能接近偶像的隱秘通道。

一個音樂人留給歷史的最終價值只應也只能從作品中體現出來。希望更多喜歡他的人，少些瘋狂的追逐（對他這樣不習慣活在娛樂場的人來說，保持距離也是一種尊重和保護），而是從這份喜歡中延伸出對音樂更深的認知與理解，欣賞他作品的同時，共同成長（比如我為了寫一篇長文來讚美毛不易，還要把所有歌的音域和旋律特點分析一遍，起碼複習了下樂理……）。一種比較可怕的情況是，偶像的音樂品位和能力提升了，粉絲還留在原地。對我來說，有空彈彈吉他，唱唱毛不易的歌，好好學習創作，多寫好歌，多多錄歌，生活仍要繼續。

路才剛剛開始，期待他的成長，也期待自己的成長。加油。

「祝人們過得好」

有感情，有帶入感的歌手，無論是CD還是現場，都能打動人。一個歌手走心，即使唱功不完美，有瑕疵，不影響觀眾喜歡。

毛不易的音域、高音不是優勢，也非鄧紫棋，華晨宇一樣的巨肺。但聽他的歌，娓娓道來，又高潮迭起，扣人心絃。我們能夠容得下偶爾的走音、不穩定。