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1 # 布穀公社
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2 # 水寒雅芙
蒙著面紗的《愛人》代表什麼呢？既然是愛人，為何要蒙著面紗，因為愛是盲目的，沉浸在愛情中的男女誰也看不見誰的真實，誰也無法瞭解對方。因為愛會讓人麻木而失去判斷力，每一對戀愛的男女都會迷失自我。
《發現》中披著虎皮，人類與生俱來便充滿著獸性，所以女人身上繪著虎紋。虎紋代表野獸，披著虎皮的女人代表野蠻與霸道。發現什麼？發現人類其實就是高等動物。
《強暴》中一個人滿腦子都是女人的玉體，馬格利特用誇張的手法，將人的臉部畫成玉體，說明強暴者的慾望全部寫在臉上，根本沒有羞恥心。
《共同的創造》中人魚共體，會令人猜想生命的起源，不管是人或動物，都是大自然創造的，或許生命的起源就來自大海。
《鵝卵石》中的女人代表著人類最原始的慾望。在慾望面前，每一個人都會情不自禁。
菲兒隨筆2018年8月30日17:39
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3 # 名師巨典
雷尼馬格利特的繪畫自始至終都充斥著理性，在理性的世界裡，他用繪畫藝術思考著另類的人生。
之所以說另類，重要的原因在於馬格利特的一生是循規蹈矩，幾乎是一個沒有藝術家特點的藝術家。
與那些泡妞，情色，迷戀物質或者縱情山水的畫家不一樣，馬格利特在現實生活著，他所扮演的角色竟然是比普通人更普通，而不是自命不凡或者標新立意。
在藝術家的族群裡，他幾乎是個另類。
△《黃金時期》1926年
但他的作品卻像個謎語一樣，讓人們在他的作品中去聯想，去思考，去理解那些奇幻的，恐怖的，充滿奇思異想的畫面形象。
傷感者可以在他的作品中讀到悲傷。
境遇坎坷者在他的作品中讀到悲涼。
情緒低落者只能在他的作品中感受到壓抑。
哲學家可以在他的作品中感受到智慧。
愛幻想者可以在他的作品構思迷宮。
△《徒勞的嘗試》1928年
特別的是，馬格利特放棄了其他繪畫大師們所熱衷表達的男歡女愛的題材，以及那些在天上飛來飛去的女神。
在他有限的幾幅關於愛情的作品中，繪畫中的人物竟然是蒙面人。
沒錯，是蒙面人！而且還不止一幅作品。
這種奇怪的意象，據說與他14歲目睹投河自盡的母親的屍體有關，這樣的一幕對畫家的一生造成了重要的影響。
△《火》1946年
馬格利特的繪畫風格被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生怪誕的效果。
所以，作為想象力肆意氾濫、而畫面卻在清晰準確地表達事物，人們將這樣的馬格利特的作品評價為“最清晰的超現實主義”。
△《魔術師的同謀》
審美經驗的斷裂與異變使他的作品建立了馬格利特獨有的風格邏輯，這種風格的存在對西方現代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家產生了重大的影響。
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4 # 咪咪圖文
2017年春季，在倫敦佳士得印象派及現代藝術、超現實主義藝術晚間拍賣上，雷尼·馬格利特創作於1960年的《心絃》以1440萬英鎊的成交價重新整理了藝術家作品的拍賣紀錄。
馬格利特是20世紀比利時傑出的超現實主義畫家，他的繪畫因充滿哲學性的思考而展現出與其他超現實主義畫家截然不同的面貌。在他的繪畫中，“真”作為永恆美的繪畫主題被解構，審美經驗的斷裂與異變使作品獨立於所指物而確立了自足存在的邏輯。
他的畫風帶有明顯的符號語言。馬格利特是家裡的長子，10歲時就開始學畫。1912年對於馬格利特來說是被憂鬱籠罩的一年。這一年，他的母親投河自殺，而母親的屍體被撈上來時，馬格利特就在現場，被衣飾覆蓋著臉部的母親在他腦海中留下深刻印象，這也就解釋了為什麼在1927至1928年間，他所創作的人物都是被衣物覆蓋著臉孔。
馬格利特青年時曾在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年，畢業後的馬格利特曾在桌布工廠負責花紋設計。這之後，馬格利特又致力探索事物本身包含與被包含關係，將不同的東西以某種奇妙的過渡聯絡在一起，如由腳往鞋的變化。
1919年，馬格利特開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，受到大他十歲的義大利畫家基裡訶的影響，馬格利特開始涉獵超現實主義的風格。1922年，馬格利特與童年玩伴喬吉特·伯婕結婚。四年後，他開始全職繪畫，並於同年創作出《迷失的騎師》,這幅作品是馬格利特真正意義上的第一幅超現實主義作品。
1927年，馬格利特在布魯塞爾舉辦首次的個人畫展，沒想到展覽一開放，就遭到大量侮辱性的批評。這次畫展的失敗使馬格利特感到鬱悶，於是他移居巴黎，在這期間，他創造出大量具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報和樂譜封面進行商業平面設計。
1929年，在對未來派和立體派進行了短時間的審視之後，馬格利特加入到超現實主義派的陣營之中。當大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·佈雷東所提示的“純內部”觀念搞些偏執狂式的活動時，馬格利特卻對自己身邊的世界和物品產生了興趣。
1936至1940年，馬格利特擴大了研究的領域，不再執著於把毫不相干的物品畫在一起。相反，他開始考慮孤立的物品與它自己本身的內在聯絡，也就是哲學概念提出的從包含出發到被包含中去。這些想法使馬格利特成為傑出的形象發明家，他的每幅作品都是知識和感受融為一體的新發現。
《心絃》過度放大的玻璃杯和比例不對的雲彩，都讓觀看者過目不忘。馬格利特透過有目的的、理性的視覺錯置顛倒了人們對於現實世界的經驗，從而產生出精神上的震撼感。
馬格利特並非從一開始就找到了繪畫的突破點。起初，他的某些技巧，如滲色的雲石圓雕，同浪漫主義形象中為追求轟動效果的雕蟲小技並無二致，但這些方法很快就得到了改進。
1929年，他在佈列頓主編的《超現實義義的革命》最後一期發表了自己的觀點。他認為，物體、物體的形象以及物體的名稱之間都不存在非有不可或不可轉移的聯絡。“樹葉”一詞也可以完全用一幅大炮的圖畫來代表。馬格利特就這樣使自己的思想從熟悉和日常習慣的參照物中解脫出來，遵循超現實主義的戒律，從日常事物以外的並置中探討其隱藏的秘密，從最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悅。
馬格利特一生的創作風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而是專注於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品彷彿謎語一般讓人猜想，作品裡浮現一種死寂的安靜，表達的觀點涵蓋了從政治到哲學的理性世界。馬格利特的貢獻不僅在於將語言和思想的重要性置於視覺形象之下，還在於透過建立起詞語和符號之間新的對等關係，打破了邏輯因果關係的常規。
馬格利特所選擇的道路孤獨、理性又充滿智慧。他在藝術界展開了一場長期的奮鬥，他認為藝術家為了一種專注於個人抱負的事業，是可以犧牲一些自我和獨立性的。他在創作中常使用“撞擊”手法，不斷創造出震撼人心的作品，迫使人們換個角度去看待平時司空見慣的東西，並隨著層次的變化、大小的變化以及重疊的變化，讓人們驚奇和讚歎。他的每件作品讓人看了心情愉悅!
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5 # 家在大別山下
超現實主義繪畫往往充斥著怪誕，荒謬，恐怖等等平常人覺得無法理解的畫面。這是人類非正常心裡和思維的表達。如果我們沒有正視自己內心出現這樣的心裡和情緒的勇氣，理智，就無法理解。這也是西方哲學發展到一定程度的藝術化再現。不要說不同文化背景下的華人覺得難以理解和接受，西方文化背景下的平庸之輩也是一樣的感受。
藝術就是表達，我這麼認為。作為欣賞者，你喜歡就好。
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6 # 辰曉愛畫畫
燃燒的石頭，有裂縫的天空，珍珠裡的女人……這一切看似不相關的事物，組成了馬格利特的奇幻畫面。
馬格利特年少時母親投河自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來的時候，馬格利特也在場，母親浮屍被衣服遮蓋的面部在他腦海裡留下了深刻印象。所以他在1927——1928年所畫的人物也是被衣服遮蓋著面部。
他早期的超現實主義作品，往往將互不相關的事物奇怪的並置在一起
馬格利特的繪畫風格基本保持了超現實主義的風格。作品真實的表現日常場景，但事件與細節的意外組合，產生怪誕的神秘意味，具有超凡的想象力。
馬格利特的創作對西方現代繪畫，特別是達利的繪畫有很大影響。
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7 # 最美還是藝術史
雷尼·馬格利特（1898-1967）是比利時最傑出的超現實主義藝術家。在介入超現實主義團體之前曾做過幾年商業畫家，主要設計桌布，這對他後來平面化的風格和將同一影象不斷重複並置的手法有著直接的影響。
1927年，馬格里特來到巴黎，加入佈雷東的超現實主義團體，但與達利等超現實主義成員的浮誇作風不同，馬格利特為人內斂、矜持，有著北歐人的神秘莫測和思想家的深邃。1930年馬格利特離開了巴黎，此後主要活動在布魯塞爾。
馬格利特喜歡採用極端寫實的手法，將看似真實的東西以不合邏輯的方式組織在一起，透過有目的的、理性的視覺錯置，顛倒了人們對於現實世界的經驗，從而產生出精神上的震撼，顛覆人們對即定常識的認識。
此畫名為《影象的背叛一一這不是一個菸斗》，影象是我們認知系統中的菸斗，但文字卻寫著與影象含義截然相反的內容＂這不是一個菸斗＂。
馬格利特的畫如其人，細膩、溫婉中透著荒誕、幽默和智慧，常常透過對悖論的思考將觀者帶入更豐富的思考空間。
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8 # 相魄
我試著回答一下子，比較淺顯還望海涵！
馬格利特比利時著名的超現實主義畫家，他愛上畫畫是有一次跟一個小姑娘到墓地玩邂逅一位正在畫墓地的畫家，看見畫的非常逼真，他覺得特別有意思，就開始了他的畫畫生涯，他在布魯塞爾系統的學習過繪畫。
他受到印象派，抽象派，未來主義影響，畫風幽默風趣，具有諷刺意義，他的畫天馬行空想想非凡，他將不想幹的東西結合到一起，產生離奇古怪的風格，他將印象派的色彩風格用的很好，他還當過幾年的商業畫家，主要畫抽象藝術，後期受到超現實主義詩的影響開始了人生新的篇章，有了方向，就開始創作這一領域裡的畫作，他的畫荒誕，平靜，諷刺，不存在自我的諷刺。他的畫寓意深刻，耐人尋味。他很早就出名了算得上出名比較早的畫家！被稱為比利時著名的畫家！
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9 # 鴻鵠迎罡
馬格利特（1898年——1967年）出生在比利時萊西訥，是比利時歷史上最偉大的畫家，西方美術界，把他譽為“超現實主義繪畫”鼻祖，在世界美術史上有著崇高地位。
《大自然的奇蹟》
在超現實主義繪畫風格之前的所有畫派，畫家都是把繪畫看作是通向世界的視窗，遵循從“生活——醞釀、思考——創作”這樣的邏輯關係，用中國畫的創作方式來說，就是先立意再造境，這樣創作出來的作品，符合常規，給觀者傳遞的是一種現實經驗和智慧，能引領觀者深入進去。
馬格利特作品
我們欣賞這樣的繪畫，帶給觀者的感受是單一的線性思維結構，思維會沿著作者的技法和情感一直深入下去，最終讀出作者在畫面背後傳達的思想觀念，引發心靈的震撼和情感的共鳴。
《共同的創造》
然而，繪畫在馬格利特眼裡和筆下，已經打亂了創作程式，思考模式和思維方式，變得有些挑戰觀者智慧的意味。他的繪畫雖然取材於現實生活，遵循寫實原則，但他的寫實不是目的，而是一種對現實經驗的重新解構。
《醫治者》
他的重新解構是一種發散性思維，充滿了神秘性、符號性、荒誕性、顛覆性、哲學性，甚至還有奇幻性和野性，因此，對於他的畫，觀者的思考能力和理解能力有多麼強悍，得出的認知結果就有多麼豐滿。
《美好的旅程》
如果觀者不能跳出常規思維的束縛，去審視馬格利特的畫作，那麼，將永遠理解不了他作品中的精髓，得到的只能是一頭霧水，被他作品中強大的精神能量和怪異的構圖組合所迷惑，如同陷入沼澤地，無法自拔。
《幕間休息》
但可以肯定的是，馬格利特是把繪畫當作一個啟發人類智慧和情感的工具，目的是用繪畫來展現人類自身的生存危機感和精神危機感，讓人們看到自身侷限，看到那些目前看不到，將來會來到的侵擾人類身心的困境。而這一切，跟當下人們的過度消費有關，跟將來是一種因果關係。
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10 # 大道忘言
讓“觀眾去猜想概念拼湊的含義”，這是一種思想“插圖”作品……“猜想”讓人脫離“當下”，不在“當下”，何來現實？
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11 # 道dao
在繪畫領域中，真實的空間與空間的幻覺，這是一個哲學問題，長期以來被畫家們所探索，馬格利特認為這個世界上你看到的並不真實，只有內心的感受才是真實的。
雷尼•馬格利特，二十世紀出生於比利時的超現實主義畫家，早年就讀於布魯塞爾美術學院，畢業後開始研究超現實主義繪畫 。
常有人說看不懂超現實主義的繪畫作品，超現實主義繪畫通常是現實世界的事物在畫家的夢境中的反饋，它可能是不合常理的，怪誕的，神秘的，當然也是難以理解的。
超現實主義藝術流派出現在上世紀二十年代，一戰給歐美所造成的動盪不安的局面使人們希望尋求精神上的解脫，用幻想去逃避現實。
很難用簡單的語言來向您介紹馬格利特的超現實主義作品，如果有興趣，您可以讀一讀弗洛伊德、卡夫卡，回頭再來看畫，感受一下畫家充滿幻想的內心世界，或許您會懂。
圖1，《禁止再複製》
圖2，《從容》
圖3，《戴圓頂帽的男人》
回覆列表
大師之所以為大師，根本的原因在於他的繪畫作品不僅僅是一幅畫，而是他的畫中充滿了哲學思考的意味，而撥動了人們心底的那根心絃。
對那些不瞭解馬格利特的人來說，從這個角度來理解馬格利特，我們面對他所搭建的構圖、蒙面的女人、怪誕的畫面這類繪畫迷宮，一切的困惑就會迎刃而解。
△《愛人》1928年
作為20世紀比利時傑出的超現實主義繪畫大師，他的作品中那些蒙面的人物畫像、燃燒的石頭、有裂縫的木質天空、莫名其妙的一隻腳或者一隻菸斗、珍珠裡的女人面孔、瞪著一隻人眼的火腿片、木紋的女性身體等等，讓人驚歎和驚訝。
△《發現》1927年
不可否認，這一切的繪畫意象，除了與他曾在桌布工廠負責花紋設計的工作經歷有關之外，更多的與他14歲那年的一次人生變故有關。
這一年，他的母親投河自盡。
馬格利特親眼目睹著半裸的母親溼淋淋地躺在河邊，臉上蒙著睡衣。
自此之後，母親自殺的記憶再也揮之不去了，作為畫家作品中意象，蒙面人的愛情、河流、女屍、睡衣等等，似乎都在不停滴撫摸畫家心中的那道疤痕。
△《強暴》1948年
這些疤痕的影響一直圍繞在他青年時期，從1925年到1930年的作品中，馬格利特都在重複著這些意象，這一階段，他的繪畫被稱為“蒙面人時期”，恐怖、感傷、怪異、神秘等元素的結合，形成了陰沉格調的畫面。
△《共同的創造》1935年
而且更重要的是，我們分析馬格利特的繪畫藝術特點時，只需沿著他年輕時代這種風格的形成，就可以探索他的一生的創作風格：他的一生的風格，都沉湎在奇幻奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象的畫面裡。
△《鵝卵石》1948年