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1 # 一路風景讀書
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2 # 知書幾
博覽群書,觀察生活,積累寫作素材;
多讀好的文學作品,學習作者的寫作技巧;
多讀關於寫作的書籍,學習寫作技巧;
當然也不僅限於書籍,線上的相關圖文或影片也很多,甚至還有相關課程,也可以多逛相關社群論壇,或者加入相關社群,互相學習;
多寫,不斷總結改進,熟能生巧。
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3 # 帥旦旦
我自己從13歲開始創作小說,一路經驗之談。
13-18歲,模仿式寫作,尋找特別喜歡的作家,效仿文風和寫作內容結構設計。這個時候不考慮文筆是否成熟,只要放開你的想象,去寫去模仿甚至去抄。
18-23歲,逐漸形成自己風格,然後寫自己想寫,說自己想說,無論任何文體都去嘗試。
23-30瘋狂閱讀,讀任何一種書籍和文體,哪怕廣告雜誌都要看。做閱讀積累和寫作筆記。
30歲以後,你會找到自己的創作方向。
寫作天賦是十萬個作家裡只有一個人是吃與生俱來的飯,其他的人,都是逐漸成長的。
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4 # 創視絕學
我認為主要有以下幾個方面,與大家探討。
一是要做到敏而好學。 “敏而好學,不恥下問。 ”
一是要做到敏而好學。古人曰: 學習是我們日常生活中的大事。一般來說,大多數從辦公室 出來的文字材料都是起點較高、政策性較強,具有相當的廣 度和深度;加上有的材料還是臨時交辦,要求幾天甚至幾小 時就得交稿。這時,如果辦公室文字人員沒有一定的筆才和 練達的素材,將難以滿足工作需要。
二是要做到博採眾長。也就是說平時要 十分注重廣泛收集,點滴積累寫作素材。正所謂“不積跬步, 無以至千里,不積小流,無以成江海” 。
三是要做到善於思考。 “學而不思則罔, 思而不學則殆” 。 思考的過程本身就是學習過程的繼續和深化,也是提高文字 工作水平的重要途徑。勤于思考、善於思考有助於我們把平 時所聽、所看、所學轉化為知識和能力,促進文字功底的昇華。
四是要做到勤於實踐。古人說得好:紙上得來終覺淺,絕知此事要 躬行。要提高辦公室文字人員的以文輔政水平,還必須深入 基層,深入實踐,調查研究,詳盡地掌握第一手資料。
五是要深耕。 “常看胸中有本,常寫筆下生花” 。文字寫好五是要深耕。 寫作能力的提高,不是一日之功,也沒什麼捷徑可走,關鍵在 於勤學多練,不斷地積累寫作經驗,探索寫作技巧。
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5 # 大可可ZQ
我認為寫作的內容都是來源於生活,在我們的日常生活中應該去多看、多想、多思考、多體會,把你看到的想到的體會到的那些富有人生哲理的,或是有教育意義正能量的東西用文字表達出來,日復一日的積累,你的題材就會增多,視野就會開闊,思路也就會更清晰,這樣才能夠提高自己的寫作水平。
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6 # 慕言4f7t
天下的故事無窮無盡,對於一個寫作者而言,只有那些能夠進入創作行為的故事才是有意義的。而那些能夠進入創作行為的故事至少應該是“有意思”的。“意思”更多的時候指向的是思想性。
一個故事所蘊含的思想並不是唯一的,也不是固定不變的。時代的不同,講述者的不同,甚至受眾(讀者)的不同,都會使同樣的故事產生不同的思想、意義。這正是一個作家大有可為的所在。
1、養成對事事都探求其隱藏著的真理的習慣。
2、人物衝突是指意見、興趣等各方面的碰撞或分歧,尤其是指由於不可調和的願望、目的等所引起的思想和道德上的鬥爭。
3、勤奮、仔細修改。
4、創造人物衝突。
5、創造有張力(刺激)的情節。
6、創造轉折點。
7、必須有關鍵線索。
8、YY就是為所欲為。
9、細節的作用是主角的反應,伏筆,和烘托氣氛。而且必須與人物有關。
10、文筆風格必須根據書的型別做選擇。古典的書用古代描寫方法,現代反之。
11、創造人物必須有缺點,寫出履歷。
12、要從多方面描寫刻畫出人物性格。
13、情節主次分清。
14、劇情穿插,防止讀者產生閱讀疲勞。
15、故事儘量起伏。
16、一旦正式上傳,就不要去修改。要修改也是在完本之後。
17、在安靜的環境下寫作。
18、注意標點,斷句,錯字。
19、要有毅力,不可半途而廢。
20、對自己的小說負責,用心去寫。
21、勇於創新。
22、看完別人的小說後要寫感想。
23、看小說要懂得分析。
24、記筆記。
25、理性的接受批評。
26、投稿要附帶梗概。
27、構思不成熟之前不要寫,除非是練筆。
28、選擇讀者群比較大的題材寫,但不要寫自己厭惡的題材。
29、用事件讓角色動起來。
30、主角要設計的有個性。
31、在人物跟劇情上不可喧賓奪主。
32、根據書的題材跟風格選擇適當的文筆。
33、不能眼高於頂,驕傲自大。
34、用詞要準確,不要選擇同意義的生僻詞。
35、要腳踏實地。
36、不要讓贅述令故事停頓。
37、把握好故事的進展速度,過快或者過慢都不行。
38、新增角色要慎重,不要出現無用角色。
39、觀點儘量用一個角色,不要胡亂轉換。
40、以角色的觀點來描寫事物,而不是以周圍的事物來描寫角色。
41、不要對讀者說教,真正有內涵的書,讀者自己會思考。
42、去掉無法推動故事的情節跟對話。
43、對待任何一個細節都要嚴謹,哪怕是一根菸,一種飲料都要去查資料。
44、不要橫來一筆,事件要跟故事有關。
45、理性對待建議,不要被別人的建議動搖。
46、故事應該有合理性,巧合也要有根據。
47、小說的結構有以下幾種、單線曲折,雙線交叉,反覆迴環,蜘蛛網,包孕式(大結構內含有小結構)。
48、小說要有主題跟內涵。
49、人物要有自我意識。
50、有意義的動作描寫。
51、不要落入俗套。
52、懂得運用橋段。
53、配角=襯托主角+推動劇情。
54、熟練運用伏筆,不可過多,時間不能拖得太久,記得收尾。
55、小說的結構呈S型。
56、懂得吊胃口。
57、掌握好小說的結構。
58、永遠不要滿足。
59、分析現在的市場,瞭解讀者最喜歡讀什麼。
60、多看新聞。(特別是科幻跟社會方面)
61、學習逆向思維。
62、把自己想要的,或者想說的寫進書裡。
63、努力、友情、勝利。
64、結局:(1)死。(2)詩意。(3)揭秘。(4)解嘲。(5)大團圓。(6)又去無歸。(7)夢魘。(8)頭尾相接。(9)得而復失。(10)戛然而止。(11)歪打正著。(12)留下迷茫。
65、風格要全文統一。
66、反襯,正襯。
67、寫物要摹形,要傳神。
68、敘述:(1)介紹事情,事件的發展過程。(2)介紹人物的經歷和事蹟。(3)為議論說理文章提供論據。
69、敘述的方式主要有順敘、倒敘、插敘、補敘。
70、抒情分兩種:(1)直接抒情。(2)間接抒情。a,在敘述過程中加入感情。b,在描寫中抒情。c,議論抒情。
71、說明的三個特點。a,科學性。b,簡明性。c,有序性。
72、說明的幾種方法。a,概括b,定義c,分類。d,舉例。e,比較。f,比擬。g,解釋。h,引用。i,數字。j,圖表。
73、議論=論點+論據+論證。
74、論證方式有、歸納論證(歸納法);演繹論證(演繹法);類比論證(類比法);引證論證(引證法);因果論證(分析法);舉例論證(例證法);引中論證(歸謬法)
75、寫作過程=聚材→分析→創意→運思→構篇→修改
76、過渡起到承上啟下的作用。可以採用段落之間空行、關聯詞、過渡句(陳述句或設問句)或過渡段等方法過渡。
77、構篇要做到嚴謹、自然、完整、統一。
78、懂得打腹稿。
79、修改過程。a,從宏觀上審閱主題、材料、結構、語言。b,以讀者的角度審視一遍。c,從微觀上斟酌、修飾字、詞、句、段。d,修改錯別字跟標點。
80、檢查觀點、材料、結構、語言、文面。
81、將積累的材料提煉為小說的方法有。a,依據主幹、充實血肉。(把一件事添枝加葉)b,改頭換面、更置關鍵。(把平淡的事情藝術化)c,移花接木、揉和綜合。(把數個故事融合到一起)d,依據情感,連綴片斷。(把自己的情感抒發出來,繁衍出一個故事)e,依據因果,環環推導。(根據一件小事思考,推斷來龍去脈)f,依據性格,推導揣測。(以人物的性格做故事的發展)
82、情節強化會降低真實感。情節淡化會缺少激情。強化會增加戲劇性。淡化迴歸自然本色。
83、小說結構也可分為。a,情節結構。b,散文結構。c,心理結構。d,蒙太奇結構。e,板塊式。
84、創造人物的三種方法。a,真人。b,修改,合體。c,臆想。
85、寫作,有時候是藝術,有時候是技術。
86、敘述的幾種技法。a,橫切懸念,倒敘事件。b,意料之外,情理之中。c,淡化情節,形散神聚。d,一箭雙鵰,一點兩面。e,偶然中必然,必然中偶然。f,銀絲串珠,數點一線。g,明線暗線——雙環連套。h,欲揚先抑和欲抑先揚。i,盆中藏月,以小見大。j,餘音繞樑,三日不絕。
87、人物的對話在藝術性跟真實性之間要做權衡。
88、學會感受身邊的一切。例如,幾頓不吃飯,瞭解飢餓的感覺。
89、思維能力包括。a邏輯b形象c靈感
90、作者水平高低的原因有。a,愛好與勤奮b,生活與教育c,調節與治療。
91、調節與治療的含義是。凡是寫作所必需的良好心理,如感知的鮮明性、記憶的牢固性、思維的敏捷性、想象的活躍性、言語的新穎性,以及堅強的意志、超人的膽識、進取的精神、熱烈的追求、思索的習慣等等。
92、調節與治療的方法是。一、自由聯想法。(靠聯想找出自己的不良寫作心理)二、自覺分析法。(分析自己的寫作不良心理)三、強制醫療法。(強行鍛鍊寫作的良好心理)
93、索然無味是得不到回報的。吸引讀者的九種辦法。a、引人注目、引起聯想(在好的意義上說)和富於刺激性的標題b、在故事情境或主要人物身上安排某種獨特的東西c、故事情境(要去完成或決定的事)d、這種情境或與之相關的事物的重要性,並將這種重要性透過一個或幾個場面表現出來;e、用獨創思想或闡釋使表面平淡無奇的事情變得非同一般;f、對立事物之間的對比或並列;g、提出關於困難、衝突或災難的懸念,使讀者的興趣從小說開端進到主體部分。h、有種衝突或是敵對力量之間的鬥爭。i、象徵性的行動。
94、情節間離。a,間斷。(忽然中止,跑去敘述其他劇情。)b,分切。(將情節分切成若干份,分頭敘述。)
95、懸念①人物命運中潛伏著危機;②生與死、成功與失敗均有可能出現,存在兩種命運、兩種結局;③發生勢均力敵而又必須有結果的衝突;④劇中主要人物的性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎;⑤觀眾對未來事態發展的趨勢清楚。合乎邏輯的劇情發展和對人物的強烈愛憎,是構成懸念的兩個重要元素。
96、時間就是節奏感和文字張力,空間就是場景運用。
97、小說的敘述順序分為。時間順序。空間順序。邏輯順序。
98、懸念設定的兩種方法。a,讓人物得知一件秘密,而把讀者矇在鼓裡。b,讓讀者知道秘密,而人物卻茫然不解。
99、體現人物個性的方法有。a,語言。b,行為。c,思想。
100、細節描寫的要點。a、作品的真實感,需要足夠的細節描寫來支撐。b、因此,落筆之前,要在腦中構築足夠的場景細節。c、構築的時候,要有顏色、氣味、聲音、觸覺等等,從眼耳鼻舌身五方面去體驗它。
101、敘述語言風格分為。a,散文語言。(抒情)b,筆者語言(跳脫)。c詩意語言(典雅)d,劇場語言。(簡潔)e生活語言(親切)f原生態(夢幻)
102、精神,決定人物;人物,決定情節;而環境,為了情節真實,而服務。
103、第一、故事的驚奇,不如人與事的親切;第二、故事的出奇,不如有深長的意味。
104、人物面臨的難題越大,讀者越關心。
105、用定時炸彈,把時間定在最後一頁上爆炸。
106、生活是小說的基礎,想象力是小說的根本。
107、出奇制勝。
108、記下自己的成績,以此來增加信心。
109、創造性就是善於把根本沒關係不可能的事聯絡在一起。揭示二者之間相關關係的意味,造成一種相關的聯想。時空交錯。真幻交混,產生一種似真似幻,既荒誕又神秘的辦法。是結構對位。一種人物關係的寫法。要打破過去慣常的邏輯關係,無論想什麼都要善從正常的東西里看出反常的東西,從反常的東西里看出正常的東西。
110、筆名、書名要易記。
111、對於錯誤較大的作品,修改不如重寫。
112、靈感分為。一為場面,二為認識,三為細節,四為人物,五為情緒,六為情節,七為題材,八為情境,九為心理。
114、(1)天下的故事無窮無盡,對於一個寫作者而言,只有那些能夠進入創作行為的故事才是有意義的。而那些能夠進入創作行為的故事至少應該是“有意思”的。“意思”更多的時候指向的是思想性。
(2)一個故事所蘊含的思想並不是唯一的,也不是固定不變的。時代的不同,講述者的不同,甚至受眾(讀者)的不同,都會使同樣的故事產生不同的思想、意義。這正是一個作家大有可為的所在。
115、冷卻以後再修改。
116、舉一反三,觸類旁通。
117、多角度思考問題。
回覆列表
這個方法就是八步半寫作法,是由一位從事寫作教學20年的作家發明的。
很多人一開始寫作,就會陷入無盡的恐慌,甚至覺得寫作就是一件苦差事。
第一個階段,是準備階段(Preparation)。
1.制定一個計劃(Mak a plan)
首先,你需要確定你寫作的主題是什麼,而且這個主題要非常具體,具體到你無法再將之再進行分割的地步。
例如,你定了一個主題,像闡述你關於現實與夢想的一些想法,但這個主題就太過於抽象,你需要再具體一點,例如,你可以用一幅已經褪色的手工畫作為思考的引發點,小時候你畫了未來的自己,現在卻成為了自己最不願意或者最不希望的樣子。以此引發一些問題的思考。如果你是公開寫作的話,你還需要明確你的讀者是誰,定義你的目標讀者的各種特徵,瞭解他們的一些需求。
你要達到一個效果——你寫的文章,就好像是給某一個特定的人寫的,而不是給一大堆模擬兩可的人寫的。例如,你還是在闡述夢想與現實的一些思考,你是要將這些展示給那些與你有同樣困惑的人看的,那他們還會有哪些想法呢?也許他們也同樣討厭著現狀,不禁回憶過去的美好時光,甚至會惦記起兒時的夢想;也許他們想到了夢想,卻又失掉了追逐夢想的勇氣;也許他們兒時想要長大,但是到了長大,他們卻又想要回到兒時;也許他們只是在不停的勾勒未來,卻並不曾把握一刻的現在……這些都是我們應該仔細思考的方向。
2.做一些研究,收集資訊(Do your research)
你可以圍繞計劃裡的既定主題做一些資料方面的收集工作。
這個收集的形式可以多種多樣,你可以做訪問,可以去上網查資料,也可以進行主題式的閱讀。
但是,這一切都要圍繞這個主題來進行。
例如,你寫自己的桔梗畫來闡述夢想和現實,你可以去翻看以前的照片,甚至找到當事人,譬如你的父母,問問當時你做出來這幅畫作的一些細節,你也可以在腦海裡進行回顧檢索,回憶當時的諸多細節;你還可以問 一下與你有同樣困惑的朋友,或者搜尋知乎看看有沒有類似的問題。
將這些資料彙集在一起,寫下來,它們就是你此次寫作工程的寶貴素材。
3.思考與反思(Thinking and Rethinking)
當你擁有一堆關於這個主題的素材後,你的大腦裡會對這個主題有了很多個臨散的基本印象。
記住這些印象,接下來,我們就要用思維導圖工具來對這些印象進行繪圖式的創作。
此時,你務必要讓自己極度放鬆,就像畫家開始作畫前所做的一些儀式一般:先一下坐或者品一壺茶,甚至點上一根香菸。用你能夠想到的辦法,讓自己放鬆下來,讓自己達到一種思維神遊的狀態。
人的大腦有發散和集中兩種模式。當你放鬆時,發散模式就開始啟動。它可以幫助你構建出很多意想不到的聯絡,從而產生諸多創意的想法。
那麼開始吧,在思維導圖的中心寫下你的主題,然後依次發散,隨便想,隨便去寫,寫出各個要點,最後,構建起一些聯絡即可。
4.開頭(Find your lead)
萬事開頭難,如果有一個開頭,讓你接著寫下去,我估計你會很快寫完。
當你畫完了思維導圖,就需要嘗試著寫下幾句來,讓你沉浸在你的主題裡,甚至你回到了某個時空,或者你已經成為了內容本身:你成了畫中人,你成畫中景。用這個代入的角色隨便寫上幾句。
以上都是寫作的準備階段,接下來是正式寫作的階段:
第二階段:寫作(Writing)
5.寫作(Writing)
寫作的過程,絕不是分析或者編輯的過程,而是發散的過程。很多人並不瞭解這一點,常常會去邊寫邊改。
當我們寫作時,我們需要呼叫大腦的發散模式而不是集中模式,我們要確保我們的思維是活躍而發散的。
當我們寫的時候,我們需要任由大腦馳騁,不需要顧及寫的是什麼,寫得是否通暢,邏輯是否嚴謹或者故事是否合理。這個階段只有一個任務,那就是寫寫寫!
如若一邊寫,一邊改,可能會造成兩個問題。
首先,發散模式會不停的受到干擾。因為一旦涉及到修改,就會將發散模式切換到集中模式,這樣接下來寫下去的任務就會變得更加艱難。
其次,如果不斷的修改,可能會產生一種嫌棄自己作品的潛意識。因為我們居然發現自己的作品有這麼多的問題存在,很容易得出自己太不擅長於寫作的結論,這種不斷的否定過程,勢必會極大的傷害我們的寫作熱情。
其實但凡是寫作,初稿都是不堪入目的!關於這一點,很多大作家都感同身受。初稿,只是初稿,何必去過分糾結呢?畢竟到了後面,我們還是可以去不斷修改和完善的。
真正的畫家,畫一幅畫,剛開始只是畫個草圖,勾勒些輪廓,看上去可能會非常粗糙。但是在接下來的不同階段,畫家不斷的對這個畫作進行修改和完善,一幅質量上乘的作品就這樣被打造出來。
3分寫7分改,這才是寫作的常態。
如果你有這種邊寫邊改的習慣,你可以透過一些輔助手段來改掉這個毛病。
例如,用電腦寫作的話,就在螢幕上搭上一條幹毛巾,你寫一點,就讓毛巾滑下一點,遮擋住之前寫的句子。這樣你就沒有辦法看到之前寫的是什麼,有效避免了修改它的衝動。
或者,你也可以利用一些軟體來做到這一點。例如Scrivener,Typora
第三階段:編輯和重寫階段(Editing and Rewriting)
6.放任不管(Let it incubate)
我們都有這樣的體驗,當你隔一段時間再來看你之前寫的謀篇文章時,你會很容易發現之前在寫作時不容易發現的問題。
這是因為,當隔一段時間後,你的思維狀態和模式,已經不是之前寫作時的那種狀態或者模式。你就像是在審讀別人的作品一般,可以很客觀的去發現這個作品的優點和缺點。
因而,當初稿完成後,千萬不要馬上去修改作品。你需要馬上關掉螢幕或者合上手稿紙,讓自己去做別的事情,將初稿塵封一段時間。最好是能夠隔上一週左右的時間。間隔的時間越長,越有價值。
7.內容修改重寫(Revising)
對一篇文章的進行修改,其實是分為兩個層面的,一個是針對於內容的修改,一個是針對於形式的修改。
內容的修改,是基於邏輯和思維層面的,是針對內容傳遞的有效程度來做審視的。
內容方面,常需要修改的方面:
*你的文章是否達到你之前設想的目標?
*你的文章是否包含了所有的關鍵點?
*某些內容是否有邏輯錯誤?
*哪些地方應該更詳細一些,哪些地方應該要簡短一些?
8.編輯審稿(Copyediting)
這一階段,是文章要進行輸出之前的最後一個階段。你需要關注的重點是文章的一些形式上的問題。
主要涉及以下幾個方面
*是否有拼寫錯誤?
*語法是否有問題?
*詞語或者短語是否貼切?
*句子是否通順流暢?
*文章排版是否美觀大方?
諸如此類不一而足。
講完了八步,那還有半步在哪裡?
半步:要持續性的閱讀優秀經典的作品(Continual Reading)
我們需要在平時吸收一些營養來用於自己的作品之上。例如,我們可以透過閱讀,來獲取某些洞見——對事物的某些看法,對事物的一些感知等;我們也可以透過閱讀獲取某些寫作技法,例如如何對文章進行架構,如何選用一些更加貼切的詞語來表達你的意思,或者文章的一些文學修辭或是韻律等。