中國書法藝術在魏晉南北朝時期出現繁榮，是由多種條件與原因促成的。特殊的社會文化背景，激活了書法藝術家的靈智和激情，漢代書法藝術的奠基作用，造紙術的成熟為書法藝術提供輕便廉價的載體，紙的發明與推廣，促使社會文明程度大大提高，也使書法藝術的發展進入了嶄新的時代；玄學、道教與佛教的盛行，解放了人們的思想，民族融合促進了各民族之間文化藝術的交流，開闊了人們的視野，拓展了人們的胸襟，豐富了人們的藝術修養與創作題材，為書法藝術的發展注入了新的血液：理論著作的湧現使書法創作進入自覺階段，人們創造了獨具特色的審美理念、創作方法、風格流派，建構了以“書聖”王羲之及其子王獻之為代表的主流體系；社會各階層人士對書法藝術的普遍喜好，促進了書法的推廣普及，為書法藝術的流行培育了沃土。

魏晉南北朝書法在中國書史上佔有非常重要的位置，它的成就和影響，被認為書史上第一座里程碑。這個時期，作為文字的意義，書法完成了隸向楷轉化的關鍵一環。作為藝術的意義，書法在形象、情性與神采上，出現了本質的突破，書法由形體美上升到意境美、神韻美的追求。魏晉南北朝時期, 由於生產力水平的不斷提高, 物質財富日益積聚擴大, 教育得到逐步推廣普及, 中國的書法由極少數知識分子的專利品, 開始變成被社會各階層人士普遍喜好、有廣泛群眾基礎的藝術形式。從帝王將相、士大夫階層, 到民間知識分子, 學書善書者、欣賞收藏者層出不窮不斷把書法藝術昇華到理論的高度來欣賞、創造。隨著傳刻、摹寫、翻印等技術的出現, 書法藝術在繼承傳統的基礎上, 有了日新月異的發展, 湧現出色彩斑斕、異彩紛呈的藝術形式，中國書法藝術開始進人繁榮時期。

魏晉南北朝時期，書法藝術的流行是由多種原因促成的。

1---魏晉南北朝是一個社會動盪不安， 充滿戰爭和苦難的時代，激活了書法藝術家的靈智和激情

魏晉南北朝是中國歷史上一個政局混亂，多災多難的時代，這一時期，戰亂頻繁，社會動盪，政治腐敗，統治力量比較薄弱，

文人們紛紛逃避現實，遊山戲水，品藻人物，精神上追求自由和解放，書法創作中追求個性情感的抒發，由隸書衍生出來的楷書、行書、草書逐漸成熟，書法藝術取得空前發展，是中國書法史上的第一個高峰時期，特別是東晉書法，追求神韻，意趣和創新，講究個人情感的抒發，書法理念有了質的飛躍和昇華，後人稱之為“晉書尚韻”。

2---前朝書法的奠基作用

魏晉南北朝時期的書法，繼承了東漢書法遺風，隸書由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，變隸書的波為撇，碟為捺，或橫、或勾挑，圓轉變為方折，筆畫簡便而趨於妍美，楷書遂成為主要書體。並且書體出現多樣化，草書、行書相繼出現，而今草書的出現又促進了行書、楷書的迅猛發展。北朝時期的書法藝術獨具風格，尤其是北碑書體，他繼承了漢隸的筆法，結體嚴謹，筆姿厚重，沉穩大方，雄健挺拔，給人以粗悍之感，這是由於漢代書法的風神和遺韻所至。東漢開年，書法成為一種藝術。著名學者蔡邕是當時有名的書法家。魏晉南北朝時，眾多的書法家創造出風格多樣的書法藝術。曹魏的鐘繇開始把隸書轉化為楷書。東晉大書法家王羲之被稱為“書聖”，代表作是《蘭亭序》和《黃庭堅》等，王獻之的書法也極高，被稱為“二王”。東漢末，由於書法的大發展，

出現了趙壹《非草書》、蔡邕《九勢》、《筆論》等論述書法的文章，衛恆的《四體書勢》、索靖的《草書勢》、衛夫人的《筆陣圖》、傳為王羲之的《書論》、《筆勢論》等著作，從而有力地推動了書法的發展和繁榮。

3---紙的發明與技術改進

紙的發明與技術改進為書法藝術提供了輕便廉價的載體。紙的發明是中華民族對世界文明的一大貢獻。早期古代人書寫用竹簡，非常笨重，不利於文化藝術的傳播普及。後來人們用縑帛書寫，雖然輕巧，但太昂貴，這都限制了書法藝術的發展。東漢蔡倫用樹皮、麻頭、破布等造成的植物纖維紙，價廉質輕，使用方便。因此，紙的發明與推廣，促使社會文明程度大大提高，也使書法藝術的發展進入了嶄新的時代。魏晉南北朝時期，紙的製造技術進入成熟階段，不僅能製造白紙、黃紙、青紙等，還能製造五色紙。紙張不僅質地優良，而且外表精美，成為達官貴人饋贈佳品。

魏晉南北朝時期，造紙技術有了革新提高。在造紙的原料方面，除用楮樹皮外，又開始用桑樹皮以及藤皮；在裝置方面，創造了簾床模，這種竹製的紙模可以移動，放在框架上，可以反覆撈出無數的紙，提高了工效；在加工製造技術方面，加強了鹼液蒸煮和舂搗，使紙品的質量有了顯著提高。紙的品種也增加了，例如，出現了色紙：以染料染紙增加美觀；塗布紙：以塗料塗刷在紙的表面，以解決紙張透印問題和改善光滑度，

後來進一步把塗料直接加入紙漿中；施膠紙：在紙張表面塗刷膠礬水，以防止洇水，增加光度。這些高質量的紙，纖維均勻，表面潔白，達到“妍妙輝光”的程度。為防止紙張蟲蠹，這時期發明了“潢治法”，就是用黃櫱和雌黃等防蟲材料，對紙張進行處理，可以預防紙張被蟲蛀蝕。潢治法從此成為造紙技術的傳統工藝，被普遍採用。東晉時期，會稽剡溪一帶造的藤紙、黃紙，質量上乘，特別受人歡迎。

4---儒釋道融合，促進思想的解放

魏晉南北朝時期，儒釋道三家開始碰撞融合，並逐步影響到社會文化的不同層面。書法藝術作為思想文化的一個側面，在這個時期出現了歷史上的第一個高峰，鍾繇、王羲之等書法大家，一改古質書風而流美妍媚，其背後的思想淵源與道家思想有直接的關係。士人崇道、談玄是魏晉時期特有的社會現象，老莊思想成為上層知識分子行為的理論基石，而書法則成為他們自我陶冶的重要手段，道家思想促成了書法理論的嬗變，並影響到書法藝術風格的轉變。魏晉南北朝時期，書法藝術的情感理論和體道理論都有了更加細緻、明確的發展。書法藝術家們從藝術本質的角度來分析書法在形式構成上的美學特質，其中道家思想的影響極為明顯。整個北朝，佛教大盛，並在整個社會生活中佔有統治地位，並進而定為國教，成為統治者的法律標誌。隨之而起的便是興建寺廟。僅洛陽一地，寺廟多達1300多所。

也正是這個原因，隨之產生了大量優秀的造像碑記。特別是洛陽龍門大量開鑿石窟，造像祈福，造像總數超過萬尊，造像題記2000餘塊，而且內容及藝術風格迥異，使龍門石窟成為書法藝術的寶庫。隨著儒家思想的衰退，老莊哲學和佛學乘時而起，老莊思想突破了儒家正統思想的束縛，使人們的思想得到解放，這也為東晉書法的繁榮創造了有利的條件。少數民族積極吸收漢族先進文化，推進了漢族文化與少數民族文化的大融合，不同民族的審美意識相互影響，相互滲透，少數民族的豪放不羈，質樸清晰的氣息揉進了漢族文化藝術中，同時崇尚雄健強悍的審美心理也在傳統運筆結構的基礎上產生了積極作用。

5---書法理論著作以及書法家對魏晉南北朝時期的書法藝術的促進作用

東漢開始。出現了專門的書法理論著作。書法實踐在理論的指導下更加自覺地向前發展。這不僅是書法流行的重要原因，也是它流行的重要表現。第一步書法理論專著是東漢時代崔瑗的《草書勢》。該書講了草書的起源與生命力，運用形象感受闡述了草書藝術的特色。東漢還出現了第一位書法理論家蔡邕。他著有《筆賦》、《筆論》、《篆勢》、《九勢》等。他從書法藝術角度論證了中國古代美學的共同精神，第一次提出了書法藝術的力度問題。大書法家鍾繇的《賀克捷表》被人們譽為“正書之祖”。西晉書法家衛恆的《四體書勢》，講述了書法及其理論發展的歷史淵源。在書法理論的指導下，人們創造了獨具特色的審美理念、創作方法、風格流派，建構了以“書聖”王羲之及其子王獻之為代表的主流體系。南朝書法的主要代表人物在宋有“四妙”，即指羊欣的真書，孔琳之的草書，蕭思話的行書和范曄的草書，在南齊有王僧虔。書法藝術作為思想文化的一個側面,在這個時期出現了歷史上的第一個高峰,鍾繇、王羲之等書法大家,一改古質書風而流美妍媚,其背後的思想淵源與道家思想有直接的關係。《蘭亭集序》文學美主要在於“天人合一”的精神的直接呈述，《蘭亭集序》的書法美主要在於“天人合一”的直接呈現。主體人格的物件化，自由精神的感性化，自然率直的現實化，生命意識的宇宙化和宇宙精神的主體化，即天人合一的人與物化。所以透過對魏晉南北朝時期的書法藝術研究，瞭解魏晉南北朝時期的書法和藝術特點，逐步培養藝術鑑賞能力和審美水平，體味中國傳統文化的神奇魅力和中華民族的偉大創造力。出人意料的是，這麼一個動盪時期，在文化思想方面，卻是有其輝煌燦爛成就的。這一時期不僅出現了為數眾多的文學家、詩人、藝術家。如曹子建、陶淵明、謝靈運、顧愷之等等，而且還前所未有的出現了評論詩、文、書、畫的著作。如陸機的《文賦》、劉勰的《文心雕龍》、鍾嶸的《詩品》、謝赫的《古畫品錄》、姚最的《續畫品錄》等等。而以論書、品書法的文章為最多，如羊欣、王僧虔、蕭衍、陶弘景、庾肩吾、袁昂等等，都有著述行世。足見魏晉南北朝時期書法之盛為前所未有。

6---魏晉玄學的興起為書法提供了強大的理論支援

玄學的興起導致"尚韻"書法氛圍的出現.佛教道教的廣為傳播不僅和玄學一起對書法的理論產生影響,而且諸多的物化成果如寫經的興盛,寺廟、道觀以及石窟的林立擴大的書法傳播的範圍,商品經濟的進一步發展而帶來的書法收藏、品評之風的出現在書法家與愛好者之間架起了一道橋樑,使書法的影響更加深入人心,最終帶來的中國書法史上第一次書法高潮的出現。興的玄學驟然勃起，被壓抑數百年的名、法、道諸家思想重新湧現在人們的思辯領域。由於國家處於分裂狀態，政府不能執行思想文化專制政策，相反採取了一種相容幷包的寬容態度。而且魏晉人尚玄學，“魏晉風度特別重梘從容鎮定。喜怒不形於色，擔當大事應有雍容氣度的‘稚量’；重視對人物的德才、儀表等等品評鑑定的‘品目’、‘品藻’。這些反映到藝術上來，就是一種和恬姨美，在這種美學追求下，書法藝術出現了神韻異常、風度翩匍的行書字型．出現了王羲之這種人品字品高妙的書聖，晉字就具有了與唐詩、宋詞、元曲同等的地位。

綜上所述，魏晉南北朝時期，由於生產力水平的不斷提高，物質財富日益積聚擴大，教育得到逐步推廣普及，中國的書法由極少數知識分子的專利品，開始變成被社會

各階層人士普遍喜好、有廣泛群眾基礎的藝術形式。中國書法藝術在魏晉南北朝時期魏晉南北朝時期流行,是由多種條件與原因促成的。造紙術的成熟為書法藝術提供輕便廉價的載體;玄學、道教與佛教的盛行,解放了人們的思想,為書法藝術注入了新活力;民族融合豐富了書法藝術的題材與風格;理論著作的湧現使書法創作進入自覺階段;社會各階層人民對書法藝術的喜愛,為它的繁榮培育了沃土。從帝王將相、士大夫階層，到民間知識分子，學書善書者、欣賞收藏者層出不窮。隨著傳刻、摹寫、翻印等技術的出現，書法藝術在繼承傳統的基礎上，有了日新月異的發展，湧現出色彩斑斕、異彩紛呈的藝術形式。書法藝術開始進人自覺的藝術實踐階段，人們不斷把書法藝術昇華到理論的高度來欣賞、創造。開始出現了以王羲之、王獻之父子為代表的書法世家，這一系列的原因促使了魏晉南北朝時期的書法藝術的流行。

啟示：

一：魏晉南北朝時期是一個動盪不安，充滿戰爭和苦難的時代，仍然激活了王羲之、王獻之等著名的書法家，他們創造了許多經典之作。在這個複雜的社會背景之下，書法藝術多姿多彩，展現了它的活力和風采，我們可以認為：如果沒有魏晉南北朝時期的書法藝術，那麼，中國的書法藝術定是殘缺的。

二：魏晉南北朝時期的書法藝術，值得我們關注和學習。因為它不僅展現了中國書法藝術的神奇，同時，也給我們留下了文化財富和精神財富，讓我們能夠體會中國文化的博大精深，讓我們從魏晉南北朝時期的書法藝術中反思，讓我們瞭解魏晉南北朝時期書法藝術及其特點，逐步培養藝術鑑賞能力和審美水平，體味中國傳統文化的神奇魅力和中華民族的偉大創造力。

三：魏晉南北朝書法繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，書法藝術隨著時代的發展而前進著，它用自己獨特的魅力踩著歷史的舞步烘托出社會的背景和時代的聲音。這告訴了我們漢字書法藝術是中國土生土長的藝術,它在中國文化的哺育下成長,表現中國文化內韻、傳達中國文化精神。隨著時代發展和進步的需要,我們應該更加關注書法藝術的發展，繼承和發展我們中國的傳統文化精神，讓世界瞭解漢字書法、認識中國傳統藝術。

魏晉和唐朝時期的書法都是特別的好。都說中華書法史，魏晉唐宋是關鍵，便可以看出魏晉唐宋書法的重要性。魏晉時期是中國書法真正出現的時期，是書法藝術的關鍵過渡階段，也就是從這個時候開始書法成為了一門藝術。魏晉唐朝時期出現了一大批著名書法家，王羲之，王獻之，歐陽詢，鍾繇，顏真卿，張旭，柳公權等。其中王羲之的作品《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，其所達到的書法藝術巔峰難以被超越。

魏晉是中國書法的一個轉折過度時期，隸書過度到魏碑，到晉代開始出現行楷，再到行書的發展，出現了二王這樣的代表。到唐代書法又進入一個新的時代，楷書日益成熟，出現了虞世南，歐陽詢，褚遂良，顏真卿，柳公權這樣的楷書大家。但又不乏有像張旭和懷素這樣的狂草大師，使得唐朝書法形成一片欣欣向榮的景象，在中國藝術領域留下了璀璨的一頁！

魏晉南北朝是中國書法藝術鼎盛的時代，書體變化從篆、隸、章、草蛻變出來，形成了真、行、今、草書體，這種書體為上下所接受，被廣泛應用於社會交往，同時在士大夫階層中形成了普遍的風尚，作為雅俗的分野標準。文人流派書法更加朝個性化藝術化方向邁進。文人流派書法的勃興使書法理論與技法日趨成熟，對後世的書法產生了巨大的影響。（圖一、二）

而此時間民間書法藝術相較於士大夫階層，顯得稍有滯後。此時期，南北兩地大有不同，掌權的少數民族帝王大多一介武夫而不通文墨，所以上層新體的進展遠不如江南迅速，且顯得保守。尤其在民間書寫中，尚沿用著漢代質樸滯重的用筆方法，在書體運用上這種保守、落後的現象，與漢代民間書體的活躍形成了鮮明的反差。（圖三）

同時魏晉南北朝時期，佛、道兩教得到了空前發展，人們總希望過安寧的生活，佛家教義勸大家修來世，講因果報應，使人們墜入宿命論。而道家談玄學，煉仙丹，求長生之術，消極的對待現實苦難生活。因此此無論統治階層抑或平民百姓，信佛唸經者為數眾多，對佛教典籍的需求日漸加大，加上西方新的佛經不斷傳來，於是，就有人專門抄寫經籍，供人誦讀，下層的僧道和廣大的寫經生們有了書寫經卷的機會，至時我們至今還能見到大批北魏南朝的經卷。（圖四）

民間書法的崛起和它的鼎盛時期乃至對後世的影響並不在魏晉和唐朝，而是在魏晉、唐朝之間的南北朝時期（公元420——589年）的169年間。這一時期的北魏碑刻、造像記、摩崖石刻、墓誌銘是民間書法的典型代表，我們把它們統稱為“魏碑”。

南北朝時期，是歷史上南北方多個政權並存的分裂時期。南朝（420——589年）是東晉以後建立在南方的宋、齊、梁、陳四個王朝的總稱。北朝（386——581年）包括北方的北魏、東魏、西魏、北齊、北周等五個王朝。南方的四個王朝和北方的五個王朝統稱“南北朝"，歷時169年。此後進入歷史上的隋朝，隋朝維政37年滅亡。隋朝滅亡後才進入唐朝。

縱觀歷史，從古到今，留下姓名的書法家多為上層社會的達官顯貴。他們的書法被推崇為主流。而北魏書法家多為庶民，署不署名，大多數沒有留下姓名，有據可考者屈指可數。儘管這些民間無名書法家的作品（魏碑）當時並非主流，但是，隨著時間的推移，文明的進步，這些民間書法終於大放異彩，得到了後世的青睞和推崇。

魏碑.《高靈廟碑》區域性

魏碑.《石門銘》區域性

魏碑.《張猛龍碑》區域性

今人學書大多是先臨大唐後追二王的。晉代的二王書法是學書者繞不過去的內容，它是一座高山讓人仰望。

晉時代的筆法以名門大族一脈相傳常見。而隋代的寫經大多為僧人和經生所寫，能代表民間書法的水平。這種寫經的書風自成一格，影響甚大波及三唐。

魏晉六朝書法多延襲古法，書中帶有隸意，寫法也都是雜糅的不是統一和規範。到了唐代楷書的筆法成熟起來，用筆法度中規中矩。隨著大唐的興盛，書法也很普及，民間高手並不難找。但除了初唐的歐虞智永還存古法，其他的整體書品並不算高。

六朝時代的寫經造像多為傳承經典，並不在意書法的小技，那時期的書法質樸韻格很高。而晚唐時代的書風筆法已成套路注重法度，隨著世俗而流媚已無古質。

古人說取法乎上得乎中。就是說，我們選取古代高階的書法範本來學書，也就能學到人家的中等水平。再看當前學書者，就注重顏值，跟風似得學習今人，又能得到九成宮的幾成呢？

中國書法博大精深，從殷商時期到東漢三國猛芽時期，再從魏晉南北朝時期到隋唐時期達到鼎盛。書法作品精良從魏晉到唐朝最為濃烈，民間書法氛圍自然也繁華不減。

打個比方吧，類似於現在的乒乓球在我們國家的狀態。

在這兩個朝代，從最低階層的書吏，到最高的統治階層大都重視書法，並且水平相當高。如魏晉的幾大家族、右軍將軍，到唐太宗李世民，顏真卿等等。這種表率的作用，同時帶動了民間的繁榮。民間的書法，在這種大環境下，水平想不高都難啊。

這種文化氛圍是自下而上、自上而下的 ，輻射到社會的各個階層。並且影響到其他藝術領域，從匠人到士大夫。魏晉和唐朝不同的社會環境，造就了不同的藝術風格。

從民間契約文書到民間抄經，都可切實地發現這一點。並且民間的書風和上流社會的書風高度一致，書體也涵蓋全面。從藏經洞發現和民間流傳下來的實物資料來看，整個社會具有高度的一致性。可能上流社會比民間更精緻講究一些，民間的作品更率性、質樸。但水平無所謂高低，各擅勝場，有人可能更喜歡天真爛漫的民間書風。

魏碑、唐碑中有一大部分是民間書法家所為，其水平也為後世書家們所推重。

魏晉和唐朝都是歷史上著名的文化繁盛的朝代，一個是動盪至極釋放自由，追求自我——從《世說新語》“寧做我”，可以瞭解這種追求；一個是強盛至極一榮俱榮，從顏真卿的楷書的煌煌大氣可以看到大唐氣象。

並且，想要絕對區分開民間書法和官家書法，是個很困難的事情。我們只需要知道，魏晉和唐朝這兩個時代，是中國書法藝術史上的兩座高峰，並且這兩座高峰的締造者，是這兩個時代的書法藝術創造的群體共同實現的，就足夠了。故而，這兩個朝代的民間書法藝術水平，也是所屬時代的典型代表。

讀史方知，魏晉時期才是漢字不僅是實用且作為欣賞的文字，因用墨書寫，湧現出說不出的感覺――氣息，為了方便書寫的使用性，有了曠世奇才王羲之，創流變體即行書，因書寫快，所以形態流動，變化萬千的點畫，為之一振豐富多型多姿，欣賞性與實用性具一，以前先秦及漢朝，篆隸主要是使用性為主，從歷史留下來的皆公文案牘型別。尋找不到欣賞性的記載。是後來人崇賞。

那麼到了盛唐，欣賞性的文字書墨普遍而成流行風，同時楷字登峰造極，花樣貌相多姿。繼承魏晉更是普及。

從大的歷史框架圖，書法藝術的欣賞性，開始在魏晉，高峰而貢獻大在大唐。

由此分析魏晉民間與盛唐民間一定是書藝蔚然成風。據傳說，魏晉民間書寫高手林立，只因民間屬於小人物，不被流傳記載，遺風丟盡，

王羲之之所以流傳至唐，因了李世民喜悅，唐推廣了魏晉二王流變魅力。可見民間書寫及可賞，成風氣。

@醉裡吳音62934752727 謝謝邀請！魏晉時代社會動盪，戰亂頻仍，文人學子開始遠離政治，放浪形骸嘯傲山林，追求思想解放人格獨立，文藝領域標新立異，出現了歷史上有名的“魏晉風度”，為後人稱道。在書法上，影響深遠的“二王”書風當為主流，引領中國書法二千餘年。但同時期的民間書法也百花齊放，因受曹氏禁碑令的影響，刻碑紀事受限，但在邊遠的雲南，還是出現了“二爨”（《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》）書風，這是生長於民間的書法藝術瑰寶，可見當時民間書藝的多元化。唐代國力強盛，文化繁榮，以顛張狂素為代表的草書和以歐虞柳顏為代表的楷書主流之外，民間多以寫經形式存世，敦煌莫高窟流出的大量寫經文字，以及大量日常器皿上的文字，讓我們看到了在主流體系之外，書法的另一種面貌和風采，它們以鮮明的個性和特質，彰顯了民間藝術的蓬勃生機和文化價值。