Ray Charles （雷 查爾斯）

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平常生活中逗樂寶寶的話其實個人覺得蠻適合的啊，特別是寶寶哭的時候。查爾斯的曲風聽起來有點調皮，而寶寶聽到有趣的聲音，或是看到陌生人，會好奇。當然，也有最糟糕的一種，就是聽了，看了會哭的更厲害！

所以，可以放一首給寶寶聽聽看是否合他 “口味”。

李閏珉的也挺棒的，可以聽聽看

雷.查爾斯不適合寶寶，歌曲聽起來有點壓抑

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首先先了解一下 : 雷.查爾斯。

格萊美終身成就獎，靈歌音樂之父Ray Charles

Ray Charles：

　　“靈歌音樂之父”，其獨一無二的演唱與鋼琴伴奏在他所有的藍調、流行民謠、爵士和鄉村音樂唱片及個人表演中均深深體現了靈歌音樂的精髓，

　　獲獎時間: 1987年

　　雷·查爾斯·羅賓遜(1930年9月23日—1930年6月10日),專業稱為雷·查爾斯,是美國的創作型歌手、音樂家和作曲家。在朋友和同事的音樂家他更喜歡被稱為“兄弟射線。“他是通常被稱為“天才。”查爾斯從七歲是個盲人。

　　他開創了靈魂音樂的流派在1950年代透過結合藍調,節奏布魯斯和福音風格的音樂他記錄了大西洋的記錄。他也導致了鄉村音樂的整合,節奏布魯斯音樂和流行音樂在1960年代與他交換成功在美國廣播公司的記錄,尤其是現代的聲音和他的兩個專輯。與ABC時,查爾斯成為美國曆史上第一位黑人音樂家之一被授予藝術主流唱片公司控制。

　　查爾斯稱Nat國王科爾作為主要的影響,但他的音樂也受到國家,爵士,藍調,和節奏布魯斯音樂的藝術家,包括路易斯·喬丹和查理布朗。和昆西·瓊斯他成為朋友。他們的友誼一直持續到查爾斯的生命的終結。弗蘭克·西納特拉雷·查爾斯稱為“唯一真正的天才”在演藝圈,雖然查爾斯淡化這一概念。

　　2002年,《滾石》雜誌排名查爾斯的唐寧街十號的列表“100偉大的藝術家”,2008年11月2號的“100最佳歌手。“比利·喬說,“這可能聽起來像是褻瀆,但普遍認為雷·查爾斯比貓王更重要”。

　　雷·查爾斯·羅賓遜(Ray Charles Robinson)是一名工人貝利·魯賓遜(Bailey Robinson)和艾瑞莎·威廉姆斯(Aretha)的兒子。當時，他的母親是一個十幾歲的孤兒，以佃農為生。他們住在佛羅里達的格林維爾，羅賓遜的父親和妻子瑪麗·簡·羅賓遜(Mary Jane Robinson)。魯賓遜家族已經非正式地採用了Aretha(或Reatha)，她取了魯賓遜的姓氏。當她懷上貝利的時候，在1930年夏天，她離開了格林維爾，和喬治亞州奧爾巴尼的家庭成員一起，在那之後，母親和孩子回到格林維爾。她和瑪麗·簡在雷的成長過程中分享了她的經歷。他深深地愛著他的母親，後來又回憶起她的毅力、自給自足和自豪，這是他一生的指路明燈。他的父親拋棄了他的家庭，離開了格林維爾，娶了另一個女人。

　　在他早年的時候，查爾斯對機械物體表現出興趣，經常看到他的鄰居們在他們的汽車和農場機器上工作。他的音樂好奇心是在威利·皮特曼的紅翼咖啡館引起的，當時他三歲的時候，皮特曼在一架老式立式鋼琴上演奏boogie woogie;Pitman隨後教查爾斯如何彈鋼琴。查爾斯和他的母親在紅翼咖啡館總是受歡迎，甚至在經濟困難的時候住在那裡。皮特曼也會關心雷的弟弟喬治，減輕他們母親的負擔。喬治四歲時在母親的洗衣盆裡溺死。查爾斯開始在四歲或5歲時失明，到7歲時完全失明，顯然是青光眼的結果。貧窮、沒有受過教育，還在為失去她的小兒子阿雷塔(Aretha，或Reatha)而哀悼，她利用她在當地社群的聯絡，找到了一所接受一名失明的非洲裔美國學生的學校。儘管他最初提出抗議，但在1937年至1945年期間，查爾斯在佛羅里達學校為聾人和盲人上學。

　　查爾斯在學校進一步發展了他的音樂才能，並被教導演奏巴赫、莫扎特和貝多芬的古典鋼琴曲。他的老師，勞倫斯夫人，教他如何使用盲文音樂，這是一個困難的過程，需要用右手閱讀盲文來學習左手的動作，用左手閱讀盲文來學習右手的動作，然後把兩部分結合起來。雖然查爾斯很樂意演奏古典音樂，但他對收音機裡聽到的爵士樂、藍調和鄉村音樂更感興趣。週五，南方的校園文學協會舉行集會，查爾斯會彈鋼琴，唱流行歌曲。在萬聖節和喬治·華盛頓的生日那天，學校的黑人部門舉行了查爾斯會參加的社交活動。在這裡，他建立了“RC Robinson and the Shop Boys”，並演唱了自己的“叮噹鈴聲Boogie”的安排。在此期間，他在聖奧古斯丁的WFOY電臺演出。

　　1945年春，當查爾斯14歲的時候，他的母親去世了。她的死使他感到震驚;他後來說，他哥哥和母親的死是他生命的“兩大悲劇”。查爾斯在葬禮後回到學校，但10月因惡作劇而被學校開除。

　　查爾斯一直為別人彈鋼琴，但他渴望擁有自己的樂隊。1948年3月，他決定離開佛羅里達前往一個大城市，考慮到芝加哥和紐約市太大，他跟著他的朋友在華盛頓的西雅圖，知道最大的無線電襲擊來自北方城市。在羅伯特·布萊克威爾，一個15歲的昆西·瓊斯的指導下，他在這裡結識並結識了朋友。

　　他開始和他的樂隊McSon Trio一起在搖椅上玩“1 - 5點”，這是McKee吉他和米爾頓·加勒特(Milton Garrett)的低音。三人組的宣傳照片是查爾斯最早的一些照片。1949年4月，他和他的樂隊錄製了“懺悔藍調”(懺悔藍調)，這是他的第一個全國性的熱門歌曲，在公告牌R&B排行榜上升至第二名。他還在搖椅上工作，還為其他藝術家安排了歌曲，包括科爾·波特的《機會的幽靈》和迪茲·吉萊斯皮的《放射》。在他的前兩首單曲的成功之後，查爾斯於1950年搬到了洛杉磯，在接下來的幾年裡，他和藍調音樂家洛威爾·富爾森一起巡演[3]。

　　1950年，他在邁阿密一家酒店的演出給亨利·斯通留下了深刻的印象，他繼續錄製了雷·查爾斯·羅金的唱片(從來沒有特別受歡迎)。在他在邁阿密的逗留期間，查爾斯被要求留在種族隔離但繁榮的黑人社群。斯通後來幫助傑裡·韋克斯勒在聖彼得堡找到了查爾斯。

　　在加入《搖擺時間記錄》之後，他又錄製了兩首R&B歌曲，名為Ray Charles:“寶貝，讓我握住你的手”(1951年)，達到第五名，“Kissa Me Baby”(1952)，達到了第八名。第二年，搖擺的時間被摺疊起來，Ahmet Ertegun把他簽到了大西洋唱片公司。

　　1952年6月，大西洋唱片公司以2500美元(2016美元)收購了查爾斯的合同。他的第一次大西洋錄音(《午夜時刻》/《與我的嬰兒卷》)於1952年9月舉行，儘管他最後一次在《我心中的痛苦》(《我心中的痛苦》/《雪花飄落》)直到1953年2月才出現。他開始錄製《跳躍的藍調》和《boogie - woogie》以及《慢節奏藍調》，他繼續表現了納特“國王”科爾和查爾斯·布朗的聲音。

　　1953年，“混亂”成為了查爾斯第一次對大西洋的攻擊;接下來的一年，他的熱門單曲“應該是我”和“你不知道”，這成為了他在《大西洋月刊》上的首個成功海圖。他還錄下了《午夜時分》和《辛納的祈禱》。他自己的聲音風格的一些元素在《辛納的祈禱》、《混亂的周圍》和《你不知道》中都很明顯。

　　1954年末，查爾斯錄製了自己的作文《我有一個女人》。這是他最著名的作品之一，在R&B排行榜上名列第二。“我得到了一個女人”，包括福音、爵士和布魯斯元素的混合，後來這些元素在搖滾樂和靈魂音樂的發展中被證明是開創性的。在1955年，他和“我的小女孩”和“你的傻瓜”一起。在接下來的幾年裡，他以“我將會淹沒在自己的眼淚裡”和“哈利路亞，我愛她這樣”來得分。到1959年，“我說了什麼”登上了公告牌前十，使他成為R&B的主要人物。

　　在他的R&B職業生涯中，查爾斯還錄製了一些器樂爵士樂專輯，比如《偉大的雷·查爾斯》(1957年)。在這段時間裡，他還與爵士樂的振動aphonist Milt Jackson一起工作，在1958年釋放了靈魂兄弟，並在1961年進行了靈魂會議。到1958年，查爾斯不僅在紐約的阿波羅劇院(Apollo Theater)、費城的Uptown Theater、以及更大的場館(比如紐波特爵士音樂節(Newport Jazz Festival))上，也在大舞臺上演出(錄製了他的第一張現場專輯)。

　　1956年，查爾斯招募了一個年輕的全女性歌唱組，餅乾，並將它們重新塑造成一個小女孩。在那之前，他曾用他的妻子和其他音樂家在錄音中支援他，比如“我的小女孩”和“淹沒在我的眼淚裡”。Raelettes與查爾斯的第一次錄音是在“離開我的女人”的布魯斯音樂上。

　　查爾斯在《我說什麼》(What I Say I Say)中獲得了成功的頂峰，這是一首複雜的歌曲，包括福音、爵士、藍調和拉丁音樂，查爾斯後來聲稱，他在俱樂部裡表演時，自己是自發的，和他的小樂隊一起跳舞。儘管一些電臺禁止這首歌因為它的性暗示歌詞，這首歌成為了查爾斯的第一個跨界的流行音樂唱片。

　　1959年晚些時候，他發行了他的第一首鄉村歌曲(《我是莫文》(I "m Movin" On)的封面)，並錄製了另外三張專輯:爵士唱片(1961年發行的《天才》(the Genius After Hours));藍調唱片(在1961年發行，天才唱藍調);還有一個傳統的流行樂隊唱片(雷·查爾斯的天才)。雷·查理斯的天才是他的第一張專輯，排名第17位，後來被認為是他職業生涯中具有里程碑意義的記錄。

　　查爾斯的大西洋合同在1959年秋天到期，幾家大唱片公司為他提供唱片合約;選擇不重新談判他與大西洋的合同，他在1959年11月簽署了abc -派拉蒙唱片公司。他獲得了比當時其他藝術家更自由的合同，美國廣播公司(ABC)為他提供了5萬美元(2016年美元的410,788美元)的年度預付款，比以前更高的版稅，以及他的主人tapes的最終所有權——這是一筆非常有價值且有利可圖的交易。[28]在他的大西洋時代，查爾斯曾被讚譽為他自己的創作作品，但在器樂爵士專輯《天才+靈魂=爵士》(1960)發行的時候，他就為美國廣播公司(ABC)的附屬標籤衝動而歡呼!事實上，他已經放棄了創作原創材料的想法，轉而選擇了作為一名口譯員的折衷衝動。

　　1960年，他第一次為abc -派拉蒙(abc - paramount)的單曲《我心中的喬治亞》(Georgia on My Mind)，獲得了全國的讚譽和四項格萊美獎，其中包括《我的腦海裡的喬治亞》(Georgia on My My Mind)(最佳聲樂單曲唱片或單曲唱片，男歌手，以及流行歌手的最佳表演)。這首歌由作曲家Stuart Gorrell和Hoagy Carmichael創作，是查爾斯與Sid Feller的第一次合作，他製作、安排和錄製了這段錄音。查爾斯在R&B歌手兼詞曲作家珀西·梅菲爾德(Percy Mayfield)的作品《Hit the Road Jack》中獲得了另一項格萊美獎。

　　到1961年後期，查爾斯將他的小型公路樂團擴大到一個規模龐大的樂隊，部分原因是對增加版稅和巡迴演出費用的迴應，成為少數幾位有創造性控制水平的黑人藝術家之一。然而，這一成功在1961年11月的一次巡迴演唱會中突然停止，當時警察搜查了位於印第安納州印第安納波利斯的查爾斯酒店房間，導致在藥櫃裡發現了海洛因。案件最終被撤銷，因為搜查沒有得到警方的適當搜查令，查爾斯很快就回到了音樂上。

　　20世紀60年代初，在從路易斯安那州到俄克拉荷馬城的路上，當他的飛機失去能見度時，查爾斯面臨著瀕於死亡的經歷，因為斯諾和他未能使用除霜器，使飛機的擋風玻璃完全被冰覆蓋。飛行員在空中做了幾個圈圈，最後終於看清了擋風玻璃的一小部分，並降落了飛機。查爾斯對這一事件進行了精神上的解釋，聲稱“某些儀器無法探測到的東西”負責在擋風玻璃上的冰面上開啟小洞，讓飛行員安全著陸。

　　1962年，鄉村音樂和西方音樂的現代音樂和它的續集，鄉村音樂和西方音樂，Vol . 2，使鄉村音樂成為音樂的主流。查爾斯版的唐·吉布森歌曲《我無法停止愛你》在流行音樂排行榜上高居榜首5周，在R&B排行榜上排名第一，連續10周蟬聯冠軍，併成為他在英國唯一的第一名。1962年，他創立了自己的唱片公司Tangerine唱片公司，該唱片是abc -派拉蒙公司推廣和發行的。,1963年，他的流行歌曲“Busted”(美國第4名)，從我的心臟(美國第8號)拿走了這些鎖鏈。

　　1965年，查爾斯的職業生涯再次停止，因為他第三次被抓持有海洛因。他同意去戒毒所，以避免坐牢，並最終在洛杉磯的一家診所戒毒。呆了一年之後假釋,查爾斯重新出現在1966年的圖表與一系列打擊由阿什福德和辛普森的羽翼未豐的團隊,包括舞蹈“我不需要醫生”和“讓我們去拿石頭打死”,成為他的第一個首要R&B擊中數年。他的封面版《哭泣的時間》，最初是由鄉村歌手巴克·歐文斯錄製的，在流行音樂排行榜上名列第6位，並幫助查爾斯贏得了次年3月的格萊美獎。1967年，他在《我們去了》(Here We Go)中獲得了前20名

　　然而，查爾斯的新專輯的成功證明是短暫的，到20世紀70年代，他的音樂很少在廣播電臺播放。迷幻搖滾的興起，搖滾和R&B音樂的更硬的形式，減少了查爾斯的無線電號召力，他選擇記錄流行的標準和當代搖滾和靈魂的封面，因為他擁有他的大師的收入已經剝奪了創作新材料的動機。儘管如此，查爾斯仍然有積極的記錄事業。他在1968年到1973年間的大部分錄音都引起了強烈的反響:人們要麼喜歡他們，要麼強烈地不喜歡他們。他1972年的專輯《人民的資訊》(A Message from the People)收錄了他獨特的受福音影響的版本的《美麗的美國》(America the Beautiful)和一些關於貧困和民權的抗議歌曲。查爾斯經常因其版本的《美麗的美國》而受到批評，因為它與歌曲最初的版本有很大的不同。反對這一觀點的普遍觀點是，這些詞是分散的，變化的，但是背景音樂仍然是美麗的，沒有動過。許多人認為，這是美華人被賦予的自由的完美代表，只要他們遵守我們所賦予的法律[33]，就可以自由地做他們想做的事。

　　1974年，查爾斯離開了美國廣播公司唱片公司，並在自己的唱片上錄製了幾張專輯。1975年，史提夫·汪達(Stevie Wonder)的《生活在城市》(Living for the City)的錄製幫助查爾斯贏得了另一項格萊美獎。1977年，他與Ahmet Ertegun重聚，並重新簽下了《大西洋唱片》(Atlantic Records)，他在這張專輯中錄製了《真實的生活》(True to Life)，直到1980年才保留了他的舊唱片。然而，這個標籤現在已經開始關注搖滾樂，他們的一些傑出的靈魂藝術家，比如艾瑞莎·富蘭克林，開始被忽視了。1977年11月，他作為NBC電視節目《週六夜現場》的主持人出現。[34]1979年4月，他的“喬治亞在我的思想”上被宣佈為喬治亞州的歌曲，而情感上的查爾斯在州議會的地板上演唱了這首歌。[17]儘管他在上世紀60年代曾大力支援美國民權運動和馬丁·路德·金(Martin Luther King jr .)，但1981年，查爾斯因在南非太陽城度假勝地(Sun City resort)參加抗議該國種族隔離政策的國際抵制活動而受到批評。

　　1983年，查爾斯與哥倫比亞唱片公司簽訂了一份合同。他錄製了一系列國家專輯和單曲與歌手如喬治·瓊斯二重唱,切特阿特金斯,b·j·托馬斯·米奇乖乖地,漢克威廉姆斯,小迪。迪。布里奇沃特(“珍貴的東西”)和他的老朋友威利尼爾森,他記錄了1號國家二重唱“七西班牙的天使”。

　　華納的他的第一張專輯前,你會相信,查爾斯回到了R&B圖表與封面的兄弟約翰遜的“我會對你好的”,二重唱與他終生的朋友昆西·瓊斯和Chaka汗於1990年榮登R&B圖表和查爾斯和汗贏得了格萊美的二重唱。在此之前，查爾斯和歌手比利·喬一起回到了流行音樂排行榜。1989年，他錄製了《南方所有明星》(the Southern All Stars)的《沒有艾莉》(Itoshi no Ellie)，為日本的Suntory品牌做電視廣告，在日本發行“Ellie My Love”(Ellie My Love)，在日本的Oricon圖表上排名第三。[35]在同一年，他在巡迴演出的“競技場”(Arena di Verona)上擔任特別嘉賓，宣傳義大利歌手Zucchero Fornaciari(Zucchero Fornaciari)的“奧羅”(Oro燃燒彈)和Birra。

　　查爾斯1993年的專輯《我的世界》(My World)成為他的第一張專輯，在一段時間內到達了《公告牌》200，而他的封面則是萊昂·拉塞爾(Leon Russell)的《為你的一首歌》(A Song for You)，這讓他在成人當代排行榜上獲得了成功，並獲得了第12次和最後的格萊美獎。在20世紀80年代初，查爾斯在電影和電視節目中露面，接觸到年輕觀眾。1980年，他出演了電影《布魯斯兄弟》。查爾斯版的《夜晚時間是合適的時間》在考斯比的《快樂週年紀念》中播放，但他沒有出現在節目中。1985年，他在美國的一群音樂家中出現在非洲慈善唱片《我們是世界》(We Are the World)中。1991年，在百事可樂(Pepsi)的一系列電視廣告中，查爾斯的受歡迎程度增加了。他在百事可樂(Pepsi)的一系列電視廣告中演唱了“你得到了正確的一個孩子”的標語。兩張更有色彩的成人當代專輯緊隨其後，《堅強的愛》(1996)和再次感謝你帶來的愛(2002年);兩人都沒能上表，很快就被遺忘了。

　　查爾斯在兩次美國總統就職典禮上表演:羅納德·里根在1985年的第二次就職典禮，以及1993年比爾·克林頓的第一次就職典禮。2001年10月28日，在911恐怖襲擊幾周後，查爾斯出現在世界大賽的第二場比賽中，在亞利桑那響尾蛇隊和紐約洋基隊之間，表演了“美麗的美國”。同年，他又一次與Zucchero Fornaciari合作，他從專輯《Shake》中品嚐了一段旋律。

　　2003年，他在華盛頓特區的白宮記者晚宴上發表了自己的觀點由布什總統、勞拉·布什、科林·鮑威爾和康多莉扎·賴斯出席。[37]2003年,查爾斯·範·莫里森展示莫里森的獎是作曲家名人堂,堂莫里森和兩個唱的歌“瘋狂的愛”(效能出現在莫里森的2007年專輯最好的範·莫里森卷3)。2003年,查爾斯執行“喬治亞在我心中”和“美國美麗的“電視年度電子媒體記者在華盛頓舉行,宴會。他最後的公開露面是在4月30日,2004年的奉獻他的音樂工作室在洛杉磯作為一個歷史地標。

　　2003年，查爾斯成功地進行了髖關節置換手術，並計劃重返旅行，直到他患上其他疾病。他於2004年6月10日因急性肝病而死於加州貝弗利山的家中，享年73歲。

　　他的葬禮於2004年6月18日在洛杉磯的第一個AME教堂舉行，到場人數眾多。b . b . King,Glen Campbell,Stevie Wonder和Wynton Marsalis都在葬禮上表達敬意。他在英格伍德公園墓地裡被埋葬了。

　　在好萊塢星光大道上紀念查爾斯，在好萊塢大道6777號

　　他的最後一張專輯《天才愛情公司》(Genius Loves Company)在他死後的兩個月釋出，它由許多仰慕者和同時代的人組成:b . b . King,Van Morrison,Willie Nelson,James Taylor,Gladys Knight,Michael McDonald,Natalie Cole,Elton John,Bonnie Raitt,Diana Krall,Norah Jones and Johnny Mathis。專輯獲得了八項格萊美獎，包括最佳流行專輯、年度最佳專輯、年度最佳專輯獎和最佳流行音樂專輯獎(《我們再來一次》，諾拉·瓊斯)，以及最佳福音書表演(《天堂幫助我們所有人》，格萊迪斯·奈特);他與埃爾頓·約翰和b·b·金的二重奏也得到了點頭。這張專輯包括哈羅德·阿倫(Harold Arlen)和e . y . Harburg(e . y . Harburg)的《飛越彩虹》(Over The Rainbow)的版本，這首歌是在查爾斯的追悼會上演唱的。。

　　兩個死後的專輯被釋放:天才和朋友(2005),選擇的二重唱記錄了從從1997年到2004年,查爾斯的藝術家的選擇,包括與戴安娜。羅斯,“大壞的愛”和雷唱,貝西波動(2006),結合生活聲樂表演由查爾斯從1970年代中期記錄音樂會混合董事會新儀器跟蹤專門記錄當代計數樂隊和其他音樂家來建立一個“幻想音樂會”記錄。