昏鴉飛不過莫迪裡阿尼至情至性的藝術天空，怎樣的評說都不能見證這位帥的一塌糊塗卻又玩世不恭的藝術家。

讓昏鴉著迷的男人一共有三位，李叔同、涅槃樂隊主唱柯本和這位巴黎畫派的大師莫迪裡阿尼。

這位迷倒眾生的義大利男人從小體弱多病，或許正是應了道家“大病方悟道”的神秘命定讓莫迪裡阿尼最終選擇了藝術這條不歸的涅槃之道，正如他自己所言：“我選擇短暫卻完整的生命”。一語成讖，過度沉迷於情色、酒精和自我麻醉的他迅速消耗完了自己的生命，年僅三十五歲因病與世長辭。

很難將莫迪裡阿尼歸於任何流派，遊走於古典美和現代藝術之間的他獨樹一幟，特立獨行。

充滿“陰性”的線條看似漫不經心卻是極具內省與擴張的侵略感。

柳葉眉、有目無珠的杏仁眼、誇張弧度的鼻子、拉長的頸項、溜肩……拉長，被充滿彈性的線條拉長延伸到畫框以外，這是無法抑制的張力，是雕塑帶來的全新的審美樣式。

美麗純情的法國少女珍妮對莫迪裡阿尼的愛是真正意義上的至死不渝，他死後的第二天懷有九個月身孕的珍妮從陽臺上一躍而下，他們埋葬在一起，最終還是在一起了。

這張《側臥的裸女》是莫迪裡阿尼的側臥的裸女系列裡面比較經典的一張，2015年在佳士得秋拍上以1.7億美元落槌，被劉益謙夫婦收入囊中，一片譁然。

被譽為“俄羅斯詩歌的月亮”的阿赫瑪託娃毫不諱言“莫迪裡阿尼，我願意為你去死”。

莫迪裡阿尼有意無意間和東方哲思產生了暗合，這種無法複製的審美樣式是上天給予他的不可思議的神力。

你的有目無珠是不想窺見

芸芸眾生何其悲？

不認這天予的祝福

裡面不是眼見的真實

拉長，延伸……

嘲笑邊邊框框

慾望就是慾望，愛就是愛

捏住卑微的喉嚨，拉長

延伸，虛擬的世界無法容得下

他的半點真。

《昏鴉致敬莫迪裡阿尼》

在他的畫中，傾斜的頭、削肩、長頸，延長了的手臂和軀幹，不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子和嘴巴，這一切都讓他的裸體畫表現出纖細、嬌弱之美，故而顯得格外的與眾不同。

初看這幅畫，大多數人還是覺得它充滿著些許情慾的氣息：伸展身體的女人，軟軟地斜躺於紅色長沙發上，頭枕藍色枕墊，一副慵懶曖昧的模樣，性感的紅唇，豐滿的酥胸，惺忪的睡眼，曲線優美，還一絲不掛的胴體……簡直堪比色情片呀！這幅畫的用色更加大膽，黑的地方更黑，紅的地方更紅，整幅畫以橙紅色為主色調，顏色濃郁得有野獸派的風範。按理來說，裸女慵懶的身姿以及臉頰的紅暈應該會讓人浮想聯翩才對，但是看了這幅畫的人卻內心寧靜，寧靜得沒有一絲波瀾。當然，裸女被拉長的臉和脖子、杏仁狀的眼眸這些莫迪裡阿尼標誌性的畫作特點，尤其以長臉女人為主，看上去怪怪的，一點沒有現代人的感覺，短暫的一生畫女人無數，畫出的女人有一個共同特點“有眼無珠”。

莫迪裡安尼《側臥的裸女》

當今世界太瘋狂，只有你想不到的，而沒有你做不到的。而藝術界同樣如此。在2015年11月9日晚上的紐約佳士得拍賣會上，義大利著名畫家莫迪裡安尼的代表作《側臥的裸女》，最終以1.74億美元，約合人民幣10.84億元被中國上海著名收藏家劉益謙買走。

這個價格創造了兩個記錄，一是打破了莫迪裡安尼之前的拍賣紀錄，二是這個價格躋身到世界最貴藝術品交易價格的第三名。

10.84億元是什麼概念，如果把這些百元大鈔一張一張堆起來，足足有1000米高，如果換算成樓層的話，足足有330層（每層按3米計）這麼雄偉。

莫迪裡安尼《坐在沙發上的裸女》

如果當初莫迪裡安尼能知道大約100年後，他的作品賣到了如此天價，不知道作何感想？所有的假設都是站不住腳的，我們還是來了解一下莫迪裡安尼這個人。

莫迪裡安尼1884年出生在義大利背部小城熱那亞，1920年在貧困交加中死去，一生只活了短短36年。他死後，畫壇一片惋惜，認為一個天才畫家剛剛嶄露頭角，就這麼不幸地死去了。後世好多人還說，他如果再活幾十年該多好，還能畫出更多好畫。

從整體風格來看，莫迪裡安尼屬於表現主義畫家，跟他同時代的著名錶現主義畫家還有挪威畫家蒙克，瑞士畫家霍德勒，奧地利畫家埃貢席勒等人，他們反對自然主義與現實主義畫風，繪畫對他們來說，抒情是第一位，往往採取變形、誇張、怪異、扭曲的筆法，來表達個人感受和自我情緒。

莫迪裡安尼《坐著的裸女》

《仰臥的裸女》是莫迪里亞尼大約33歲時完成的作品，在這幅畫中，莫迪里亞尼從雕塑中吸取手法，如果用中國畫的說法，那就是非常寫意。他將雕塑的立體感和厚重感糅合進畫中，並將洗練而流暢的線條跟色彩的平塗手法合二為一，有效增加了人體的質感和體積感。而人物面部表情，將臉部輪廓和軀幹故意拉長處理，似乎在表達人物內心極度痛苦，因痛苦而使表情變了形。

可以看出，莫迪里亞尼是用這幅畫向全世界在表達自己的不幸和痛苦。最讓人驚奇的是，畫中裸女烈焰紅唇，神態柔弱纖細，安靜地平躺著，露出陰部，用迷離的眼神審視著觀眾或者說全世界。

莫迪裡安尼《系黑領帶的女子》

在我看來，這幅畫的主題是：當時所有女性面對男權社會時，對自己那種柔弱無力之感的一種示弱行為，她們祈求得到關懷和安慰，祈求享有跟男性同等權利。同時，也是莫迪里亞尼藉助女性，來表達自己的生活狀態和生命狀態。可以說，這幅畫融合了莫迪里亞尼的自傳性質，是他自己傳奇故事的展開。

正因為莫迪里亞尼在這幅畫中，所表達的這個主題具有人文關懷和普世價值，具有穿透人心的感人力量，所以，這幅畫的價值才不可估量。能拍賣到10億元人民幣也不足為奇。

在世界近代畫壇上，義大利畫家莫迪利安尼註定是一個傳奇。他以36歲的短暫人生完成了讓人難以想像的大量畫作，而且其中不乏精品，《側臥的裸女》是最為著名的一幅。

作為表現主義繪畫藝術大師，莫迪利安尼吸取了東西方繪畫藝術的技巧，兼具寫意派印象派抽象派的特點，他的畫似油畫不似油畫，似寫真又不是寫真，似真似假，亦真亦幻，寫實而不拘泥，誇張而不離奇，融東西方女性特徵於一體。特別是他畫中的女主的悽婉表情和略帶誇張的肢體形態加之特有的色調處理總能給人以無限的想象。

莫迪利安尼一生並不如意，窮困潦倒。他的畫當時也並不為人看好，價格也絕非理想。當時畫家為了生存不得不揮筆不輟，以創作大量的作品而聊以為生。《側臥的裸女》是莫迪利安尼33歲時畫的，這是他最中意最有代表性的一幅畫，也是他繪畫技巧達到爐火純青境界時創作的一件精品。但是莫迪利安尼怎麼也不會想到，他的這幅畫竟於98年後的2015年在紐約佳士德拍賣行拍出了1.74億美元(10.5億元人民幣)的天價。如果當時他能賣出這個價的萬分之一的話，他的生活也許不會過得那麼恓惶，而且他也許不會離世的那麼早。

很多偉大的畫家的人生都給人留下了無窮的遺憾，惟其作品連同畫家的名字卻歷久彌珍，成為永恆。

感謝莫迪利安尼！致敬莫迪利安尼！

有人說人生如戲，戲如人生，其實我想這都是通用的，一部作品體現的是作者的思想，是作者所思所想的結晶，所以要了解這幅作品，關鍵要了解這個畫家，每個作品都不是隨便而成，而是有著特定背景的，，否則你就只能看出這是一幅裸畫而已，欣賞與評價根本談不上。

這幅畫的作者，阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884－1920）是義大利著名畫家，猶太人，後來跟隨畫家古列爾莫·米凱利學習繪畫，他只活了36歲，但他卻讓世界記住了他和他的作品，代表作品有《裸婦》《系黑領帶的女子》《仰臥的裸女》《阿利斯肖像》《閉目的裸女》《讓娜·埃比泰爾納》等。他後來在蒙馬特住了六年。大部分作品都是在這段時間完成的，他的性格古怪，沉默寡言，遊手好閒，但他所有的畫都是他的自畫像和他靈魂的象徵，創造了發洩自己情感的方法，在他的畫中包含著，甚至隱藏著一種慾望的滿足。

莫迪利安尼的作品題材幾乎全是肖像和裸體畫。他不願拘泥於寫實主義，也不想徹底擺脫具象造型而走抽象之路，而是在寫實與具象的範疇內走誇張變形的道路。其前衛大膽創作的裸女畫是其一大特色，曾在當時保守的社會中引發轟動。

《側臥的裸女》正是莫迪利安尼創作於 1917-1918 年間並引起極大的爭議。這幅畫在莫迪利亞尼的人體藝術中，他將雕塑造型因素轉移到平面的繪畫中。他把簡練明快、纖細流暢的線條與近乎平塗的色面結合起來，表現出人體的量感和生命。這幅畫曾經在他人生當中的第一個個展中展出，在1917年這個展覽全部是裸女的系列，在當時是非常轟動的，影響之大最終導致警察介入——這也讓裸女系列成為了莫迪裡安尼的一個傳奇，所有的藏家都希望買入這樣一件傳奇性的作品，這幅畫在拍賣會上的價值是10億，真是物以稀為貴啊！

法國詩人法朗西斯·卡柯對他的評價是：“他的一生有貧困與煩惱，記錄了因為與世格格不入而擺脫掉平淡無奇的願望。它具有一種想要出人頭地的特徵，並且表明了對懲罰的渴望和達到目的的願望。……”

藝術品是一個時代的結晶，是作者的一生心血，有的人就因為一幅作品才讓人在歷史中把他湮沒的事蹟從中找出來，所以這個世界缺乏發現愛的眼睛，對待藝術品，特別是西方文藝復興時期的大量裸體，人體藝術，要用一種不淫不俗的眼光去看待，畢竟文化背景不同，我們不提倡這樣做，但也不必談裸色變，當然我們也不能過界，畢竟中華文明的傳統，千年來的倫理道德還是要有的，人，還是矜持一點好！

Amedeo Modigliani阿梅徳奧.莫迪利安尼（1884-1920），義大利蕕太人畫家、雕塑家。在19世紀未20世紀初，在西方藝術大師及其流派層出不窮當時，他的名字並不出色及響亮。《側臥的裸女》據說，是他的代表作。這點是透過佳士徳拍賣價格-10億人民幣而得知的。

在藝術繪畫學史的有關介紹中，發現把莫迪利安尼劃為「原始主義」流派。原因是：原始主義的作品往往參考遠古文化元素和非洲元素。隨著歐洲海外殖民主義的擴張，藝術家們從在許多殖民地拍攝的實景照片和報告中獲得豐富的資訊，開始對殖民地地方的原始文化產生濃厚的興趣。這種原始主義式野蠻主義，最早是高更提出來的，這種許多原始社會部落的神話故事的奇幻和怪異不謀而合。比如，莫迪利安尼的《頭》（石刻 1912年的作品，存於巴黎，蓬皮杜藝術中心，國家現代藝術博物館。）

這幅石刻是莫迪利安尼在參觀臨摹了數以萬計的博物館雕塑之後，獲得靈感。他重新詮釋了原始主義的內涵，在人物雕刻的眼神表現方面極為傳神。這是位非洲部落女子的面部形象，但融合了部分古希臘羅馬的元素及國人佛教文化的元素。頸部細長，鼻子呈箭狀，眼睛望向下方，給受眾極大的想像空間。而莫迪利安尼作品的獨特風格就是在面部神情方面，尤其是眼神的表現。

《側臥的裸女》由於拍賣的價格高昂知名度也隨之透明，不多說。對於在精神分析方面受過啟蒙教育現代受眾來說，扭曲裸女被認為是壓抑的徵兆，包含著對刺激時在心理上有嚴重疾病的受眾來講是受虐與施虐的誘惑。盡管如此，它也具有文藝復興時期和洛可可boudoir painting（閨閣繪畫），情色主題為特色的意味。它試圖使人相信「身體的美以神聖的光輝向我們顯現其自身」，「不是在味覺、嗅覺和觸覺這三種物質性感覺中發現的，而只能在視覺和聽覺這兩種精神性感覺的物件中找到」。這都是闡述陳腐的柏拉圖式的陳詞濫調。

非要講裸露女性油畫那張比較好，小民以為，喬爾喬內的《睡著的維納斯》（存於德累斯頓 美術館）

作者借側臥的裸女來表達他的內心及他對人性的認識，裸女是給成人看的，因為它涉及到性。為什麼畫裸女？這是成熟人性最直白的欲求。一畫畫到人性活著原始本能深處。而且人對裸女總是被吸引。作者抓住裸女引起世人吸引力的心態，表達了人對裸女慾望表層的深層的意義。

人對生存生活得好的慾望猶如人對裸女的慾望一樣強烈。而作者內心也如此，裸女躺在大紅床單上，紅色的床單代表女人情感的濃烈，也代表作者想紅。這種心態在紅色的成功中享受女人一樣被寵愛的心理。在成功的路上放縱情感。因為這種想法如裸女泛情的紅臉而有些不好意思。外表臉的瘦而身體豐滿。意即他的作品表面上沒有內涵但有意義。

有情感的裸女是因為她有完整的肉體，她的身體創造出生命。但是感情在那個時代是羞怯的，不被重視，側臥表現這一人們沒有正確看待的心理。

作者用裸女表達性與情感，愛情，生命力，還有美。用側臥裸女表達女子地位尚低，不正常。來表達作者對情感世界的認識。還有他自身的才華不用這樣駭俗的筆法引不起別人觀看的慾望，裸女的眼神低垂，兩眼不一樣。表明狗眼看人低的人大有存在，用不一樣的眼光看人。而自身如裸女的姿勢側臥，自身不正。醜如裸女人前不穿衣，露醜而批評別人。而有的人就紅。

而床上女人身後有藍色枕與黑色物，隔開紅色，他與紅還有距離，還會被人黑，生活艱難。還有白色，有一天會大白於天下。白色下方紅單高，表明白色，純潔託高他，他的地位會高。不被擺正的會正。但這樣的人少。大紅嘴唇是代表語言，語言來自思想。思想是紅的標誌。這幅畫表現了幾方面內容。

自從藝術品拍賣行誕生之後，評價藝術家的作品好壞的標準似乎就成了能拍出了多少銀子，拍賣價高的就是驚世駭俗的名畫，反之，木有任何藝術價值。

莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）的裸女系列畫作接連拍出高價，2003年《向左側臥的裸女》拍賣價2690萬美刀，2015年《側臥的裸女》拍賣價1.7億美刀，1.7億美刀的價格在當時讓藝術拍賣圈的小夥伴們都驚呆了，一舉躍居藝術品拍賣價龍虎榜老二的寶座，弱弱說一句，莫迪利安尼的躺臥裸女畫系列一共有22幅，估計紀錄還會繼續重新整理，真是一裸成名的經典。

自己的作品能有這麼高的拍賣價，不知道生於1884年卒於1920年的莫迪利安尼在天之靈有沒有感到滿滿的欣慰？36歲就病逝的他，貧窮沒有限制他藝術的想象，卻限制了他疾病的醫治，以致於英年早逝，在他病逝次日，他的妻子選擇從高樓飛下與他同飛天堂，一個悽美的愛情故事。

純欣賞的角度，而非商業價值評判，不打碼且非白虎的無修正版裸女系列的價值更在於精神追求層面，沒有辜負重病在身的莫迪利安尼對前衛表現主義的追求，他人看來離經叛道，莫迪利安尼卻不以為然，猶如唐伯虎的別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿的調調。

在藝術世界，身後才成名的藝術家並不在少數，相對比莫迪利安尼，還有更廣為人知的梵高，都是健在時被各種埋汰，掛了之後才被奉為神人。

讀書時各種崇尚藝術和搖滾樂的傑克曾無限嚮往搞藝術搞搖滾的生活，也切切實實地去實踐了，不過在不斷得知各位藝術大師在生時的杯具之後，傑克還是毅然決然地選擇做一個粗俗的人，一個只關心眼前的苟且，而不在意遠方的田野的人，儘管我也曾可以成為一位shi人。

2015年11月9日晚，義大利表現主義畫家與雕塑家阿梅代奧·莫迪裡阿尼(Amedeo Modigliani)畫作《側臥的裸女》以1.7億美元的天價在紐約拍出。公開訊息顯示，該作品被上海收藏家劉益謙夫婦收入囊中。

莫迪裡阿尼的代表作《側臥的裸女》值不值1.7億美元？這幅畫究竟好在哪裡？1、他的一生如同梵高的一生，充斥著酒精與大麻，深受窮困潦倒與肺病的折磨，於1920年1月24日逝世，僅僅36歲。一直與他生活在一起的他的最忠實的模特兒和妻子讓娜·埃比泰爾納，在聽到他死訊的第二天也跳樓自殺了。

2、他天賦異稟，創作出獨特的莫氏風格。所描繪的肖像有著統一的造型模式：如同面具似的面孔、不畫眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一線眉等。在其裸體藝術中，他將雕塑造型因素轉移到平面的繪畫中。這一切都表現出纖細、稀少、紛亂、嬌弱的“柔和美妙”。

3、他將自己對生活的感受，用現代藝術的特殊的奉獻使他成為現代藝術的先驅，他既是現代的犧牲品，又是正在經歷各種變化的藝術表現的延續的象徵。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性創造了一種特殊的風格，確立並且鞏固了他在現代藝術史上的地位。如果說藝術品是商品的話，那麼藝術家就是品牌，《側臥的裸女》就是莫迪裡阿尼公司旗下的產品。

我最反感一談藝術品收藏，就會出現一種奇怪的論調，藝術品就該廉價的調調，藝術家就是“不務正業”的傢伙。其的作品拍出多少天價已與莫迪裡阿尼無關，是他用畢生追求，甚至犧牲生命而換得身後之名，獨行之苦痛誰能理解？說那樣話的人簡直與行屍走肉無異。莫迪裡阿尼

《側臥的裸女》好不好？值不值？市場已給出答案，我們可以質疑一切，但絕不能褻瀆藝術家靈魂，如同認可無知那樣愚蠢！

莫迪裡阿尼是“近代美術的傳奇人物，不幸天才的典型”。

裸丫裸丫西洋畫，

傻瓜傻瓜撒天價。

樂壞商人樂壞姬，

望穿秋水望穿榻。

既然躺倒在紅塵，

何懼戳磨搖綠架。

中國寡男萬萬千，

英雄意外傳佳話。