確實有很多在漫畫中實力強大的角色到了電影中以後被削弱了很多，但這是很正常的，畢竟經費，劇情等都是問題，而且電影中其實也有被加強的角色，下面我就來分析一下漫畫角色到了電影中會被削弱的原因吧。

1.經費分配：

在小說和漫畫中營造毀天滅地的大場面成本是很低的，小說只要幾行字就行，漫畫有一頁紙也夠了，比如說在漫畫中滅霸得到了無限手套後就釋放出了一場席捲宇宙的能量波，無數星球都被這場能量波所毀滅了，漫畫只用了一頁紙就把這個事件告訴了讀者，但要想把這一幕在電影中展現出來可是相當難的，特效做不到位根本無法讓觀眾滿意。而特效正是漫威這種視覺大片最燒錢的地方，歐美大片普遍在特效上所花的錢都佔到了製作總成本的一半甚至更多，比如：

*《加勒比海盜3》製作總成本3.42億美元，特效花了2億美元。

*《美國隊長3》製作總成本2.5億美元，特效花了1.5億美元。

*《變形金剛5》製作總成本2.17億美元，特效花了1.3億美元。

一些漫威英雄在自身特效上所花費的錢也是天價。

鋼鐵俠的戰甲雖然有現實道具，但主要還是由特效構成的，所以鋼鐵俠在特效上就投入了不少經費，據報道《復聯1》中鋼鐵俠扛著核彈飛往蟲洞中的那一幕，一秒的花費就在大概30萬美元左右。一路火花帶閃電的雷神更是需要特效的加持，在雷神火力全開的時候，渾身上下都是華麗的雷霆效果，那時一秒70萬美元就這麼沒了。

但雷神的特效花費在古一和奇異博士面前還是個弟弟，因為古一和奇異博士在使用魔法時經常會出現精密的咒文，而特效的特點就是越細節的地方就越難做，越費錢，所以奇異博士在巔峰時期一秒就可以花掉120萬美元。

經常有人說“古一之所以早早犧牲了，就是因為特效太費錢了”，這雖然這聽著好笑，但也確實說的通，畢竟每部電影的經費都是有限的，如果古一不死，那她肯定就會分走很多奇異博士的經費，所以為了奇異博士經費充足，古一被犧牲掉也就不奇怪了。所以經費分配問題就是一些角色到了電影中被削弱的原因之一，比如雷神的父親奧丁，按照漫畫中的設定奧丁是可以輕鬆毀滅星球的，要不然也不可能被稱為“全能天父”，但在電影中奧丁一出現就是殘血狀態，大部分時間都在睡覺，實力根本沒怎麼展現，這可真是省錢了。

2.平衡劇情：

漫威漫畫中角色的實力上限是很高的，戴上無限手套的滅霸更是強的逆天，正常狀態下我們在電影中看到的任何一個英雄都無法與之對抗，一瞬間就被擊敗了，就算是緋紅女巫也傷不到滅霸一根毫毛，反手就被滅霸秒殺了。漫畫中那次與無限手套滅霸戰鬥的主力其實是一群宇宙神明，那些神明都有一擊毀滅數顆星球的實力，他們都是用宇宙規則進行攻擊的，但依然沒有擊敗滅霸，反而都被滅霸囚禁了，所以在漫畫中無限手套滅霸失敗完全是劇情殺，和地球眾英雄沒什麼直接關係，地球英雄就是去打了個醬油，露個臉。但在漫威電影中這些宇宙神明都沒出現過，電影中對抗滅霸的就只有地球眾英雄，所以在這種情況下就需要削弱無限手套滅霸的實力，這樣才能讓英雄們和滅霸打的有來有回，不至於被滅霸給秒殺了。

所以我們會看到在漫威電影中無限手套的威力並其實不算太強，就是賦予了滅霸遠端攻擊的手段而已，滅霸用力量寶石發射出的光束連鋼鐵俠的奈米材料盾牌都沒打破，甚至雷神都能頂著無限手套發射出的光束砍翻滅霸了，這在漫畫中是根本不可能出現的情況。在漫畫中就算是無限手套萬分之一的能量也足夠秒殺雷神了，而且漫畫中滅霸就算是不戴無限手套也不是等閒之輩可以對抗的，正常狀態下驚奇隊長、緋紅女巫、雷神就算聯手也根本不是裸裝滅霸的對手。

相信很多朋友還聽說過奧丁和古一能秒殺常態滅霸這種說法，但這其實是個假訊息，在漫畫中就算是奧丁手持永恆之槍也傷不到滅霸，頂多也就是微微壓制滅霸一點而已，所以為了英雄們可以與滅霸過招，漫威就把滅霸削弱成了一個加強版的浩克，沒了無限手套後就只能肉搏了。滅霸的手下也被削弱了很多，特別是電影中的亡刃將軍和暗夜比鄰星，他倆簡直是被削成狗了，在漫畫中暗夜比鄰星本人介紹過自己的長矛：

我的長矛是用一顆困在時空扭曲中的太陽所造，全力一擊相當於新興膨脹，超新星爆發。

雖然這肯定是有誇張成分，但在漫畫中暗夜比鄰星確實可以用自己的長矛輕易貫穿浩克，而到了電影中暗夜比鄰星的長矛就是個渣渣，美隊徒手都能接住，這種威力想貫穿浩克就是痴人說夢。亡刃將軍比暗夜比鄰星更慘，在漫畫中亡人將軍不僅有超級鋒利的武器，還有強大的身體素質和戰鬥技巧，和雷神正面戰鬥完全不是問題，他在漫畫中甚至都敢背叛滅霸，與滅霸正面戰鬥，雖然直接被滅霸給秒了，但這也足以證明他的實力不凡，可是在《復聯4》中亡刃將軍直接就被黑豹的女近衛奧克耶秒殺了，妥妥的削成狗。這種削弱就是為了讓他們儘量少的佔用時間，畢竟電影中每分每秒都是很重要的，滅霸和英雄們的戰鬥才是主要看點，所以亡刃將軍這樣的滅霸手下露個臉也就得了。

綜上所述，電影中削弱漫畫角色實力的主要原因就是為了更好的分配經費以及平衡劇情。

但有的角色到了電影中其實被加強了

比如說星爵和他的父親伊戈，在漫畫中星爵的父親並不是伊戈，就是個普通外星人而已，除了身體素質比地球人強一些以外就沒有任何超能力了，所以在漫畫中星爵也沒有天神血統。而且電影中自稱為“天神”的伊戈在漫畫中也沒那麼強，在漫畫中伊戈只有力量、耐力靠著龐大的身體可以被定義為神級，他並沒有電影中那樣瞬間毀滅一群宇宙飛船的神力，漫畫中雷神都擊敗過伊戈。

“漫改影”過程中，漫畫原角色實力被削弱是必然之舉，影視不同漫畫，要考慮製作難度和成本，以及整體的平衡性和觀影感，適當的調整無可厚非

在所有的“漫改影”的作品中，角色人物的實力被削減，這已經是習以為常的事情了，不僅漫威是這樣，DC以及其他很多的漫畫作品轉型，同樣都是這樣的路數，並非是有意為之，而是在很多的限制條件下，製片方不得不這樣做，實屬無奈之舉！

眾所周知，在在所有的藝術作品中，動漫無疑是最具展現力的表現方式了，其特殊的變現方式，可以最大限度的發揮作者天馬行空的想象力，無論是玄妙的玄幻世界，還是炫目的科幻世界，都能惟妙惟肖的展現出來。

相比之下電影的表現方式雖有異曲同工之妙，甚至在真實度，和受眾範圍上更加出色，但在展現的程度上是不及動漫的。因為電影的真人飾演，加上場景的選取，大大限制了原著內容的表現，對於貼近生活的文藝，生活，情感，懸疑等一系列題材還可以得心應手的應對，但對於想象力超群，切遠超脫於現實世界的玄幻和科幻類題材，電影的表達方式顯然沒有動漫來的更加無拘無束。

一、影視削弱——製作難度的限制

影視拍攝和動漫製作，顯然在難度上來比較，毫無疑問是影視拍攝了。相比於漫畫的畫筆製作，影視拍攝所需要涉及的內容就太多太多了，人物角色適配、服裝、燈光、取景、劇情設定、配樂、配音、機位選擇、場景切換等等，一部優秀的影視作品的完成可謂是複雜至極，像卡梅隆這樣“十年磨一劍”的“壯舉”也並不是個例。（想象《阿凡達》成功的背後，所付出的是怎樣的努力，全球各地的實地取景，眾多特效公司的鼎力合作，才鑄就了這部史詩級科幻大片）

正式因為製作和表現方式上的根本差異，致使了很多動漫角色IP在影視中的權利展現，我想所有導演和製品方都會不禁感慨一句，實在太難了。尤其像漫威這樣關於超級英雄類的動漫作品，想要在“漫改影”的過程中，最大限度的保持“原汁原味”就是難上加難。

超級英雄的電影並不在少數，在漫威之前，我想很多的80後、90後會更加熟悉《龍珠》和《一拳超人》，為何我們並沒有看到過誰拍攝過影視版的《一拳超人》和《龍珠》呢？除去商業價值和版權等其他因素的制約，最大的問題就是在製作難度上。試想下：一拳毀滅一個星球，在影視作品中，該如何去拍攝呢？（美版《龍珠》失敗的原因不正是削弱到已經看不到原著的影子了，才遭受冷落）

二、影視削弱——成本制約

當然，影視作品想要展現動漫原著中的絢麗場景並非完全無法做到，隨著科技的進步和影視行業的發展，影視特效的應用使得影視作品不再侷限於實地實景的限制，具有了更廣闊的“天地”。科幻電影也正是因為特效技術的成熟，成為當今主流的影視題材。

不過特效並不是萬能的，我們時常有這麼一種調侃：“五毛錢的特效”。自然不是特效僅僅真的就值五毛錢，更多是使用調侃和諷刺。而大多數情況下，被我們這樣調侃的物件，往往是就是中國產的一些商業影視作品。對於影視行業比較瞭解的小夥伴一定不會陌生特效製作背後所隱藏的巨大成本和技術難關，僅僅是這兩點就會很大程度上的限制了原著漫畫的還原度。（炫目的場景背後都是火箭般燃燒的經費）

我們熟知的漫威當中，也並非都是特效的產物，導演很多情況下，都儘量的採用了同比例的道具來輔助，為的就是能最大程度上的減小後期特效製作上的開銷（例如：鋼鐵俠的盔甲，綠巨人的變身等等）。

就《復仇者聯盟3:無限戰爭》，製作成本總計約為3.5億美元（約23億人民幣），其中特效耗資近2億美元（約合13億人民幣）。可想一部科幻類鉅作特效上的開銷是無比巨大的，加上演員的片酬，場地、劇組、耗材、裝置等等一系列的開銷，看似巨資的製作投入，在極致影片效果的追求下，就顯得杯水車薪了。（快銀的草草下線，我想恐怕特效太貴是一個很重要的原因）

所以在這樣的約束下，很多的導演都不得不有選擇的篩選掉一些高製作成本的劇情和場景，畢竟影視製作是一種投資方式，在追求藝術效果的同時，得兼顧經濟效應，一部鉅作可以成就一個商業帝國，同樣也可以毀滅一個傳奇。

三、影視削弱——平衡性

一部電影不僅僅只是為了看特效，好的影視作品永遠都是勝在劇情上。對於漫威打造的電影宇宙，相關20多部系列電影，就更要考慮，眾多電影中，各個角色之間的平衡了，彼此之間故事情節和劇情的連貫和緊湊，這些都成為了不可忽視的重中之重了。

從最早的《鋼鐵俠1》到《無敵浩克》，再到《復仇者聯盟》系列，最後以《蜘蛛俠：英雄遠征》收尾，共23部作品成功的初步打造出了漫威超級英雄電影宇宙。如此之多的超級英雄電影在十年之中相繼上映，且經久不衰，正是因為每部電影相互關聯，劇情銜接巧妙，才形成了一個完美的“聚群效應”。

試想如果單單只是劇情銜接的好，就能有如此成功嗎？我想必然不是，對於一個連續的故事主線，各個人物角色的定位和實力平衡也是一個非常重要的課題。對於《火影忍者》我想大家一定不會陌生。那麼你是否會有這麼一個感受：中忍考試之前 比 中忍考試之後的好看！

雖然在《火影忍者》在中忍考試之後加入了更多的情節和故事線，但相比於中忍考試之前，我似乎更加喜歡中忍考試之前的故事，原因很簡單，就是一個平衡性的問題。在中忍考試之前，火影忍者的忍術等級評定，各個主流角色的實力劃分都非常的細緻和嚴格，曾經那忍術的結印手勢可是讓不少的火影迷們痴狂了許久，而在中忍考試之後，似乎這一獨創就被遺落一旁，人物之間的實力對比更是混亂不堪。（曾經很強大的日向寧次、我愛羅等，瞬間似乎就被弱化不成樣子了）

而漫威電影宇宙的成功恰恰就是非常注重了各個英雄之間的實力平衡，準確的定位每一個角色的位置，甚至不惜為眾多的主流角色打造單傳，目的就是人物的定位和鋪墊，追求各個時期的平衡，包括正反派之間的實力平衡。（參考滅霸在《復聯3》和《復聯4》中實力的變化，正是為了平衡，常態的滅霸為了迎合驚隊的加入，在《復聯4》中增強之後甚至比《復聯3》中無限手套滅霸更強）

四、影視削弱——觀影感受

影視因為是真人飾演，加上很多實際場景的取景，使得影視不同於傳統的媒介，它的“代入感”更強，加上現在3D技術和V人的成熟，讓觀影者身臨其境都是很容易的事情。正式“代入感”這種新考量標準的出現，使得影視製作不能完全的“天馬行空”脫離現實，畢竟“空中樓閣”不能經歷“風雨”。

那麼應用於“漫改影”的話，代入感處理起來就是比較難的事情了，不同於其他題材（愛情、懸疑、歷史），只要源於生活，不脫離實際，加上合情合理的劇情，似乎並不是什麼難事。但對於由漫畫而改變過來的科幻作品，顯然不是一件易事。

超人作為外星人可以違揹物理原則騰空風行，無根無據顯然讓人難以接受，那麼加上體質特殊，可以吸收太陽輻射獲取能量，似乎就能說的過去。班納（浩克）經過血清改造，遠強於常人，還能接受，但在原著中“長生不老”似乎有點難以理解，在影版中隨著劇情和時間的推移，飾演者妝容的細微變化（歲月痕跡、衰老跡象），似乎就更貼近現實……

類似於這樣的很多細節和大的人物設定有很多很多，而所謂的角色削弱也正是在此體現出來，除去上述的經費和製作難度、平衡性的限制，影片的“代入感”考量無疑是另一個大的限制因素。在之前大獲成功的《流浪地球》，除了吳京的人氣效應和特效製作外，我想其劇情並沒有太大的亮點，典型的災難型科幻片，但影片中很多的“中國化”元素的加入不正很好的把握了“代入感”這一點，可以很好的在國內市場引起觀影者的共鳴和反響。（經典的北京交通委通知語音）

《奇異博士》中的真實雪景

漫威對於這一定的拿捏還是相當的到位的，在縱觀23部系列電影中，你似乎可以發現許許多多讓人忽視的小細節彩蛋，場景的選擇很多也是真實佈景，並非全是特效，如此一來，那麼對於人物原著中很多的實力和情節不得加以削弱，不然那些完全虛構的內容和場景，真的很難在保證強“代入感”的情況下，原汁原味還原出來。

《鋼鐵俠3》中的真實水上場景（吊車師傅著實有點辛苦）五、影視削弱——受眾群體（兼顧粉絲喜好）

漫威的超級英雄電影宇宙，起初都是漫畫中的角色，加上眾多的角色IP打包整體的植入系列影視作品中，很多的角色IP本身是帶有一定數量的原有粉絲，加上角色在原著漫畫中，是有很長時間的定型的，任何粉絲自然都希望自己鍾愛的角色可以強大無比，橫掃宇宙，但畢竟眾口難調，不可能讓所有角色都是“霸主”。

平衡就成為了唯一的處理方式，對於漫畫中比較強勢的英雄角色加以弱化，對於漫畫中比較弱勢的英雄加以強化，加上更加巧妙的職能分化，就能很微妙的將眾多的角色“和諧”的融合到一起，各有風采，各領千秋。相應的每個英雄角色背後的粉絲團體也能“各取所好”“相安無事”。（畢竟“和氣生財”最重要）

除此之外，影視作品不同於漫畫，其受眾更廣，經濟效應更強，對於用於單線系列影片的“鋼鐵俠”“美國隊長”“雷神索爾”，實力的均衡分配就顯得更為重要，為了保證其單線電影的票房穩定，和觀眾粘性，一定的吸粉設定必不可少。試想在《復仇者聯盟》這樣的大聚會中，如果某一個角色IP太過於強大或者亮眼，勢必會造成以下結果：

1、原有粉絲開心，其他角色粉絲不滿，甚至敵對，產生牴觸，影響該角色單線影片的票房

2、該角色粉絲出現一定比例的增長，其他角色的粉絲向該角色轉移，影響其他角色單線電影的票房收入

3、粉絲之間矛盾激化，互相敵對，將矛頭指向《復仇者聯盟》，甚至遷怒於製片方，影響自然也不會小

所以為了調和“眾口”，英雄角色之間的實力調整是必然，並不是一味的削弱，亦有增強，只是為了兼顧上述其他的約束，整體還是以削弱為主的。

一部電影看似很容易，但實際上卻很難，在物質的世界中，但追求藝術的效果並不能長存，為了效應，會兼顧很多的約束，拍攝起來自然就不能隨心所欲，對於漫威這樣新穎的超級英雄電影宇宙的打造，勢必需要更加謹慎，過度的還原，稍微拿捏不好，很可能就成為“手撕鬼子”的神劇了。圖片均來自於網路，如有侵權，必刪

雖然是“漫改電影”，但畢竟與漫畫不同，電影的表現力和表現手法，都與漫畫有所差異，而這種與生俱來、不可避免的差異，就是漫畫人物在電影中必須被“削弱”的原因之一。

受眾面的差異導致了人物的削弱：

漫畫最為一種“喜聞樂見”的藝術形式，雖然只有百年曆史，但早已深入人心。在中國，漫畫真正意義上的崛起是面對“80後”，《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等日漫的引進，讓80後成為中國歷史上第一批被漫畫這種藝術形式強烈震撼的群體。而在美國，自1938年《超人》誕生以來，漫畫已經整整影響了幾代人。

但不可否認的一點，“漫畫”這種藝術形式，最大的“受眾群體”，就是“青少年”和“青年”群體，對於這樣一個群體，很容易被漫畫強烈的“感官刺激”和天馬行空的“想象力”瞬間征服。雖然在今天，很多“人到中年”的80後、90後仍在關注漫畫，但多數是因為“情懷”。漫畫最大的受眾面，還是“青少年”。

而電影則不同，一部電影想取得好的“票房”，必須儘量去增加它的“受眾群體”，說的簡單一些，漫威絕不可能去拍一部只有“青少年”能接受的電影。而想讓“中年以上”群體接受一部電影的關鍵一點，就是電影的“真實性”，雖然一部“科幻電影”的思路，不可能完全“符合實際”，但能否讓人物表現更加“合理”，是其中的關鍵。

漫畫為了更多的拉住“青少年”群體，人物的能力刻畫上可以非常“誇張”、“逆天”，最簡單的例子，“緋紅女巫”在暴走狀態下，可以直接“改寫現實”，一句“再無變種人”可以抹掉全世界99%變種人的能力。而這種實力，若放在電影中，則極不合適，過分的“誇張”會讓很多觀眾覺得“科幻”變成了“玄幻”甚至“荒誕”，失去了“科幻”本來的魅力。

所以說，削弱部分人物的能力，是為了讓人物和情節更“接地氣”，提高“科幻電影”的真實性，讓更多年齡層次的觀眾容易接受。電影與漫畫的投資差異決定了有人人物必須削弱：

雖然如今的“好萊塢特效”已經有了長足的進步，以現在的“特效水平”，漫畫中所有的“能力”基本都能表現出來。但即使能達到，導演也不可能面面聚到的去表現，因為——預算有限。

《復仇者聯盟3》的製作成本達到了3.16億美元，確實為我們帶來了一場“視覺盛宴”，但實際上，這也是在一些“技能”或“場面”被削弱的情況下完成的。

比方說，作為“永恆神族”的滅霸本人，就受到了大幅度“削弱”，按照漫畫的設定，滅霸不但擁有近乎不朽的身體，還可以發射“能量波”，並製造“力場”保護自己，還可以超光速“飛行”。而電影中的滅霸中已經“足夠強大”，真的沒必要再透過這麼多技能去表現了。

這些鏡頭，如果都能加在電影中，固然會更加“震撼”，但由於影片的預算有限，必須“好鋼用在刀刃上”，沒有必要去面面俱到的表現每一個“細節”。電影與漫畫的“篇幅”差異，使電影不能突出“每個人物”：

漫畫，可以用很長的“篇幅”做鋪墊，可以很詳細的介紹每一位英雄，而電影必須在有限的時間內，表現最主要的人物，而不是把每個人物都“精雕細琢”。

特別是《復仇者聯盟》這種集結大戲，人物更要有主次之分。《復仇者聯盟4》中共有60位英雄登場，在3個小時的市時長內，想把所有人物都照顧到，絕對不可能，所以最終在電影中，就是要突出“初代復仇者”和“蜘蛛俠”等重點英雄，對於其它英雄，或一帶而過，或能力削弱。

滅霸手下的“黑曜四將”就是被削弱的“典型代表”：漫畫中，亡刃將軍自己就能“團滅”X戰警，而“暗夜比鄰星”一槍可以刺穿“綠巨人”，不可能被“美國隊長”徒手將槍接住。可在電影中，作為“配角”的兩人，完全沒有必要被描寫得如此強大，因為電影最應該突出的，是滅霸的強大和復仇者聯盟的頑強。

為了電影人物“主次分明”，為了讓核心人物被刻畫的更突出、更細膩，將一些不重要的角色削弱以讓出“時長”，也是必須的。電影劇情需要“平衡”，必須削弱一些人物：

“超級英雄漫畫”的受眾面畢竟以“青少年”為主，讀者對其劇情的“嚴謹性”要求並不是太高。但電影不同，特別是這種“關注度”非常高的電影，劇情的嚴謹性非常重要要，因為電影一旦上映，觀眾就會“樂此不疲”的去尋找BUG，若BUG太多或太“幼稚”，電影的口碑必然下滑。

人物的能力越“逆天”，BUG自然越多：漫畫中，鋼鐵俠在面對“奧創”之時，連“戰甲”都不敢穿，否則就會被其透過網路“控制”。而電影中，奧創在“網際網路”中的力量明顯被削弱，最終還被“幻視”從網際網路中“隔離”。否則“鋼鐵俠”因此不能穿戰甲，觀眾怎麼會答應。

為了更好的刻畫人物性格，能力需要削弱：

還有一種削弱，是由於人物“定位”的改變而造成的：

1.洛基：漫畫中的洛基，號稱“九界第一法師”，其實力可絕對不在“奇異博士”之下，不存在被奇異博士施法，“自由落體”半個小時之說。但在電影中，洛基的定位發生了變化，不再是一位嚴肅、狡猾的反派，而更傾向於輕狂、圓滑的“反英雄”。而在突出這種性格的同時，洛基的實力必然被削弱，讓觀眾的注意力，更多的集中在他的“狡猾”上。

2.毀滅者德拉克斯：這位可以說是“漫威電影宇宙”中被削的最多的人物了，按漫畫的設定，德拉克斯可以直接“手撕滅霸”，但在電影中，他變成一位“搞笑”人物，所以為了更突顯他在劇中的“搞笑”功能，他的戰鬥力必然被“削弱”。

為了更突出人物性格，對人物的能力進行削弱，是很有必要的，這樣才能使人物性格更加“突出”，觀眾也更容易接受。

作為漫畫，不受“篇幅”和“預算”的限制，可以將各個人物無限延展，但作為“電影”，特別是“電影宇宙”，必須穩紮穩打，讓劇情扣人心絃的同時，還要儘量“平衡”，這樣才有利於電影宇宙的長期發展。漫畫不暢銷時，可以隨時“重啟”，而電影重啟，代價太大了。

1.並沒有任何削弱

因為電影宇宙Earth-199999英雄能力強度，對應的是主宇宙Earth-616。而不是其他的垃圾宇宙。

2.給你舉幾個例子

一些滅霸吹，他們吹的滅霸融合宇宙之心的宇宙是Earth-4321，和主宇宙沒有任何關係。

一些惡靈吹，他們吹的惡靈騎士很牛逼的宇宙是Earth-92131，和主宇宙沒有任何關係。

一些死侍吹，他們吹的死侍屠殺漫威宇宙是Earth-12101，和主宇宙沒有任何關係。

等等等等，每一個被網上吹牛逼的人物，都是在特定宇宙發生的。沒有任何一個與主宇宙和電影宇宙有關係。