就目前來說，新聲代華語樂壇實力派創作歌手裡頭，我還是比較看好花花～華晨宇的，今晚歌手舞臺上的這首《假行僧》也是將歌唱絕技和表演天賦展現的淋淋盡致，現場氣氛惹人陶醉！

無可否認，歷經無數成長，如今的華晨宇已是一位特別會唱歌的歌手。今晚的《假行僧》，花花的曲風還是循序漸進，把人越帶越深，就像曾經唱的《流浪記》，最後把自己和歌迷都唱哭了，稀里嘩啦的！可以說，花花的聲音很有穿透力，畫面很有感染力，而且唱歌特別自然，中間的合音好聽到爆炸！

華晨宇也是一位特別會表演的的歌手！今天單手捂頭，伴隨單手彈琴的畫面令人欣慰，最後唱到全身顫抖，整個人都陶醉在表演的意境裡，然後再來結個尾，把一個苦行僧的奔波、辛酸和無奈歷程表演的完美無瑕！

我覺得就像今天的這首《假行僧》，華晨宇能把走心的歌給人展現的欲哭欲淚；同樣，他也能把帶活力的歌摧翻現場，像《我管你》就能把你帶的情緒激揚……

最後，希望花花再接再厲，帶給我們更多更好聽的歌曲！

《假行僧》華晨宇改編的這個版本從直播之後，我就一直在迴圈。

崔健的歌我從2001年開始聽，到現在十七年了，《假行僧》聽過多少遍真的沒法計算。所以我一直單曲迴圈華晨宇的版本，就是想好好體驗兩版的區別。

可是華晨宇的這次改編，除了有點任性，之外，真的不能說失敗。因為改編的是華晨宇，就要了解他翻唱這首歌的背景。華晨宇小時候一直是被父母忽略的存在，他經常一個人關在屋裡，那種憋屈、鬱悶和束縛，如果不是因為喜歡上了音樂，結果是什麼樣誰也不知道。

《假行僧》，華晨宇是穿著長袍，光著腳上臺，中間還有一段被媒體稱為“無字歌再現”的部分，其實不過是華晨宇改編的一部分，因為崔健的原版雄渾大氣，揭露社會現實，因此格外有力量。而華晨宇的改編，則是一種宣洩，一種在黑暗、無助、渴望關心的無望裡的一種自我情緒宣洩，這是對應90後的一代年輕人的某種心緒。

不能拿華晨宇去跟崔健比，但是華晨宇如果用這種風格可以幫很多有類似經歷和情緒的年輕人展露一下內心，發洩一些鬱悶，無疑有功勞的。

第十期《歌手》其實亮點不多，雖然大家都拼命想往總決賽擠，但是這期能讓人印象深刻的作品不多，除了騰格爾唱搖滾讓人驚喜（但是說實話，這種九十年代的搖滾唱法，也是有點穿越……）↓

華晨宇為了讓表演更有層次，在演唱中還有意加了歌劇的一些因素，這會讓表演更有張力。很多人喜歡華晨宇是因為他的舞臺效果，因為好聽，還好看。

如今的音樂和以往的單純聽已經不一樣了，是一個立體的感受，視、聽、感受，全方位的衝擊和震撼，才會戳到人心。所以，華晨宇的這種別出心裁的改編，從年輕人的角度去衡量就好，不用跟原唱對比啦。

不瞭解華晨宇的人，會因為《假行僧》變得更討厭他，因為會更無法接受這種表演形式，更不用說審美體驗了。

但實際上，這是一首帶有鮮明個人特色的歌曲。因為華晨宇第一次出現在公眾視野，就是因為一首吶喊吟唱無歌詞的“無字歌”。

2013年的春天，湖南衛視《快樂男聲2013》的長沙賽區海選，一個呆萌的愛吃橘子的小男生出現了。他說，我唱的是自己的歌，但我不會寫詞。

在簡單哼唱了兩句之後，陶晶瑩就打斷了：“你的生活開心嗎？”

第一次，我們看到一個略微自閉的還在講述了自己的故事。

但是很快，尚雯婕說：“我對你還蠻感興趣的”。

說著說著，兩人就一起唱了起來。

華晨宇的無字歌絕地反擊，讓中國樂壇多了一個天才。從此，他的無字歌一個又一個地出現。

《癌》就是其中一首。這首歌的後半段，有歇斯底里的呼喊。

這首《假行僧》的改編，就是融入了《癌》中的歇斯底里部分。

不知道你有沒有注意到，華晨宇全程在鋼琴面前演奏完這首歌曲，完全沒有像之前的現場演繹一樣，先是低吟淺唱、彈琴，最後再站立高歌一曲。相反，是把彈唱著一種單一的表演形式，做出異乎常人思維的層次。

比如，在一個轉換中，華晨宇加入了三聲冷笑，著實把人驚了一跳。

這首歌，我並不願意在耳機裡去迴圈聽，他就是，也只適合現場LIVE觀看。

我每次聽他的歌總是聽不完整就快進了，因為真的欣賞不了，歌聲枯燥，沒有情感，高音蒼白，面部猙獰！再說說假行僧，這歌真的太經典，別瞎翻，估計老崔看完之後一定罵娘！

他是個能力很強有天賦的歌手，能詮釋多型別音樂，如果是戲劇有喜劇悲劇恐怖驚悚科幻，但單從歌曲音樂來說可以奔放可以律動可以放克可以悲傷，如果鬼厲鬼泣抑鬱陰森並不是好的表達，音樂是十二神物，應該傳達積極情緒即使悲傷的歌也是讓聽者共鳴釋放情緒壓力。他是演了一段音樂劇。

我就一感覺，沒有大師的水平卻非要裝大師的感覺，評委都不知道怎麼評，只能拿藝術層面說事，一句藝術就感覺能欺騙大眾的耳朵了似的！

我的感覺就是不怎麼樣，欣賞不來。這能叫唱歌嗎？？？也太做作了吧，雖然我們鼓勵創新，但歌就是歌，好聽是第一位吧。旋律抓不住耳朵，還談什麼音樂！！！這根本就是鬼哭狼嚎。華語樂壇沒落至此，真的是必然。

先不說好聽與不好聽.音樂是給人帶來共鳴與治癒的.只要歌唱帶進去感情那就一定會引起共鳴！華晨宇的確技巧高，但他始終沒有投進感情到音樂，說白了就是隻懂炫技不知精於心！萬物皆一字記之曰：心

我從小也有點這個問題，我倒不是因為沒有陪伴，而是家人對自己的理解比較少，我的親人思想都比較傳統，而我小時候愛看書愛音樂，經常思考激進的，不接地氣的，遙遠的東西，說出來會被認為很異類，很荒誕，然後持以不屑一顧，打壓的態度，這讓我很痛苦，所以我理解他說的。

他這次編配的鍵盤也不錯，重複的幾個小調和絃能烘托出那種壓抑沉重的氣氛，有靈魂，藍調的感覺了從音樂上說，也是對國內充斥的苦情歌，口水歌的很有力的突破。我崇拜的傑克遜也在演唱中有很多的怪叫，吶喊，但都很恰到好處。他這次還加進了恐怖片中的笑聲。音樂沒有什麼是不可能的。支援花花

從他發出第一個音節開始，我進入了他的情境。他在我眼中已經不再是一個人，而是一隻妖。一隻獨行的妖。“我要從南走到北我還要從白走到黑我要人們都看到我但不知道我是誰”在他的世界裡，這一句我得到的資訊是忽視，一隻光著腳的，身穿黑袍的妖，他努力的靠近人類，讓人們看到他，但是人和妖是不同的，在這裡，他是被動的，被需要的人忽視了。而第一段吟唱聲一響起，我就感覺有什麼東西在我的身體裡，密密麻麻的那麼多，由下往上的爬。我想到凌晨三點一個人在湖邊餵魚。想到大雪天一個人坐在山頂到渾身僵掉。想到深夜推開窗迎接暴雨，在窗臺一直坐到月亮出來。……伴隨著他的吟唱聲，各種畫面層出不窮的冒出來，又如泡沫般瞬間破碎，最後只剩下兩個字:孤獨。這孤獨是真實存在的，也是完全虛無的。正如他的聲音於一高一低間轉換，迴圈往復。便如同我們的孤獨只存在於我們自身之中，但排除真實的自己後，它們便是徹底虛無的，因為它們沒有觀察者，沒有被看到。“假如你看我有點累就請你給我倒碗水假如已你經愛上我就請你吻我嘴”水是生命的必需品，所以在這裡，我把它解讀為愛。但任何一個童年缺愛的人，他們在愛的缺口上都是一個黑洞。最應該愛你的人沒有給予你愛，所以你沒見過真正的愛，你不懂怎樣接受和付出愛，所以你失去愛的能力。並且最應該愛你的人沒有愛你，你失去了對那些“沒應該愛你”的人的信任。後一句，如果愛我就吻我，我想象成是對愛的強迫性需求。即是，我不是因為喜歡和享受而愛，而是因為我缺少的部分，強迫我必須不加選擇的追求愛。但是這樣的愛是無法真正填補缺口的，這就開始了一種“自我放縱式”的痛苦折磨。不斷的追求，不斷的填補，但毫無用處，反而讓自己更加傷痕累累，但是僅僅一個愛的表象，一個親密的假象，已足夠自己拼命的靠近它們。餓壞的人不會挑食，但也不能夠正常的享受食物的美味。許多缺少愛的人。會自我放縱、自我厭惡、會不停的吃、會依賴於不停傷害他們的人、會買許多可能用不完的東西屯起來、會更容易在各種事情上成癮……所以那個詭異的笑聲，在我看來，是瘋癲的笑，也是自嘲的笑，是一次次為自己一次次犯傻而感到恥辱的笑。“我有這雙腳 我有這雙腿我有這千山和萬水我要這所有的所有但不要恨和悔”在他的情境中，雙腳雙腿走遍的不再是真實的山和水，而是自己內心中的跋涉和顛簸。是一次次的糾結、一次次的優柔寡斷、一次次的自我懷疑……正是自我的過度缺失，造就了這種什麼事情都要過度補償的敏感性格。內心的空缺指引著自己不斷在任何事情上取得最好的成果，以此給予自己更多的認同感和自信心，但即使我們做的再好，真正能夠從中得到的，也少得可憐。聽到後兩句歌詞的時候，我的內心中不自覺的出現了兩句與之相對的話：內心沒有缺口的人，不會追求“所有的所有”。而真正幸福的人，亦不會將“無恨”和“無悔”這樣的詞彙掛在嘴邊。隨後是第二段吟唱，聲音力度的轉變，便如同鏡頭不斷的拉近，一個遙遠的，悽美的，縹緲如孤鴻般的身影不斷的拉近，變得真實。就他個人而言，則是在虛假的愛上受盡折磨後，終於不得不去面對現實的妥協，其中更夾雜著期望被徹底粉碎後的憤怒。“要愛上我你就別怕後悔總有一天我要遠走高飛我不想留在一個地方也不願人跟隨，有人跟隨“憤怒灌注到聲音之中，變得更有力量，由淺吟低唱轉變為怒吼。這像極了一個人在面對真相後徹底失望的反應。是曾經由忽視到主動尋求關愛，再到一次次受到傷害後徹底拒絕相信他人，將自己狠狠縮回去的過程。是他描述的，想要卻主動推開。”愛上我你別後悔。“”我會遠走高飛。“”我不會留在一個地方。“”我不需要跟隨。“在這裡，這些歌詞的意境全都與原歌不同。它們代表著的，是一種疏離感。“我是妖，我是怪物啊。““我的內心是殘缺的，我無法像正常人一樣愛和被愛啊。”“你不要愛我，因為我一定會讓你失望，讓你後悔。”“你們誰都不要靠近我，我註定是孤獨的。”……那些聲音瘋了一樣的跑進我的身體裡，把我埋藏在心底的這些想法全部揪了出來，它們貼合在歌詞上，完全通順。隨後是第三段吟唱，開始重複迴圈的伴奏像極了一雙焦慮的，來回行走的腳，越來越快，越來越快，臨近崩潰。“要愛上我你就別怕後悔總有一天我要遠走高飛我不想留在一個地方也不願人跟隨我只想看到你長得美但不想知道你在受罪我想要得到那天上的水但不是你的淚”這一段開始變得更為癲狂，是幻滅、是搞砸了一切、是追求美卻得到一大堆痛苦的崩潰和絕望。而後燈光不在了、觀眾不在了，節目也不再了。只剩下他自己，跟他的鋼琴，被丟進一個小房間裡。那是他曾經最真實的狀態，他光著腳、他的屋子很小很亂、他砸琴、他大喊、他嘶吼、他狀若瘋狂的發洩。我們只要看這一次，就能夠想象得出，他曾經有過多少次這樣的癲狂，度過多少個這樣的夜晚。如他所說，這些東西可能會讓別人不舒服。但是，他也說了：“沒有人來關愛我的情況下，我需要自己救自己。”如果因為畏懼不舒服，就永遠逃避的話，那麼永遠都沒有辦法拯救自己。所以那個屬於他的狹小的房間變成了一個殼，他開始孕育自己，開始直視自己的痛苦，開始拼命掙扎。那令人毛骨悚然的聲音把所有讓你痛苦的東西釋放出來，無數個聲音交疊著在我的耳邊迴響。“我從來也沒體會過被愛的感覺。”“從來也沒有人會聽我說話。”“他們只會打我罵我。”“我真的撐不下去了。放我走吧。”“我聽你們話好不好，我去死好不好。”“這個垃圾世界，這個噁心世界，我真的受夠了。”……無數個深夜裡發生的事，看過的話全部蜂擁出來。甚至還有已經離開我的，讓我一直無法釋懷的人，也一下子撞進了我的腦海。在那一刻我禁不住的顫抖，彷彿回到了人生中最低谷的那個時候。我恨不得跟著他一起嘶吼。那一刻我突然明白，不止他是一個妖，我也是一個妖。生活在人類世界裡，那些失去愛的、失去交際能力的，在自我的世界裡不斷自我折磨的、那些絕望的崩潰的、那些用刀或者感情讓自己傷痕累累的……他們全部都是隱藏在人類世界裡的妖。沒有人理解他們為什麼突然發神經。為什麼突然痛哭。為什麼那麼神經質。沒有人理解為什麼只是一點點小事，就足以使他們崩潰。並且無論他們多麼瘋癲，多麼歇斯底里，都無法讓人類相信自己有那樣的痛苦。那一刻我突然明白了，我們都曾在那樣狹小的房間中奮力嘶吼，我們可能面對痛苦，破殼而出。也可能放棄掙扎，胎死腹中。所以我去幫助別人，我去面對別人痛苦的同時，也是在面對我自己的痛苦，也是在為撐破束縛而努力的嘶吼著。花花說他很幸運，得到了很多關愛，所以能從中走出來。我覺得我也非常幸運，我在幫助別人的同時，同樣也得到了非常多的關愛，所以我才能夠不斷的變得更加強大。但愛和美只能增加你的力量，最終要去面對痛苦的，還是你自己。“我要從南走到北我還要從白走到黑我要人們都看到我但不知道我是誰”當他再次重複這一段的時候，我看到一個傷痕累累的妖從他的房間裡走了出來，他從南走到北，從白走到黑，他得到無數人的喜歡，他光芒萬丈，大家都知道他這個首歌很好，但卻不知道它好在哪裡。因為人們不知道，他也曾是一隻妖。