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1 # 隔夜說動漫
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2 # 90後阿姨有話說
時隔27年,《阿拉丁》又重新以真人演繹的形式回到我們的眼前。迪士尼的真人改編動畫電影其實說白了就是給粉絲看的電影,其實你早已知道那熟悉的配方,但就是想去看一看。電影裡有許多致敬原版的彩蛋和劇情,這些精心編排的畫面可以說是完美還原了當年動畫版的精彩內容!
個人認為值得期待,比起前幾個動畫改編真人版,這個版本意外的成功,特別對於迪士尼的粉絲們而言,這些理由就足夠讓你去電影院走一趟。
1、
去電影院看的最重要原因少不了要去聽這些經典歌曲。真人版《阿拉丁》改編了大部分歌曲,很多歌曲都是由飾演精靈的威爾·史密斯重新演繹,像是《Arabian Nights》、《Friend Like Me》、《 Prince Ali》,新的改編加入了更多流行歌曲的元素,感覺這些歌曲又能隨著電影的關係重新火一陣子了。
2、
茉莉公主更加獨立,不只因為嚮往自由和真愛。在真人版中茉莉公主希望父王能讓她治理國家,到平民廣場也是為了關心民生,是跟進時代的性別意識轉變和對現代女性的新詮釋。
3、
茉莉公主有自己角色專屬的歌《Speechless》。這首歌由《愛樂之城》詞曲作者Benj Pasek和Justin Paul和迪士尼傳奇作曲家Alan Menken合作創作。象徵茉莉公主掙脫枷鎖,打破長期的規矩束縛,發出自己的聲音。(這首歌好聽是真的很好聽,但安插在一個不恰當的時機,動作複製冰雪王后《let it go》的名場面,我差點以為茉莉公主跑錯片場。)
4、
公主身邊除了依然有老虎Rajah還新增加了女僕達莉亞這個新角色。飾演達莉亞的Nasim Pedrad過去曾在《週六夜現場》的短劇中飾演過茉莉公主。(服裝還原好評!)
5、
1992年的原版動畫曾因選角全白人配音而受到批評。本次電影中唯一一位迴歸的配音員是Frank Welker,當年他除了擔任奇幻谷的配音也是猴子阿布的配音。
6、
精靈除了會分身跳舞,還多了傀儡戲。
7、
最毀三觀的劇情沒有拍出來。
8、
各種動畫版名場面的還原。
當然還有迪士尼這次的選角也還是非常成功的,茉莉公主好評真的不用多說,原本預告裡看到威爾史密斯有點接受不了,但是看完電影會發現,史皇果然是史皇,把精靈演繹出了另一個層次,真人版的精靈除了滑稽外流露出更多的人性,又能rap又能跳,存在感太強幾乎壓過主角,意外的驚喜。
總的來說還是值得一看的。
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3 # 觀劇團長
《經典寓言故事搬上大熒幕,迪斯尼會帶給我們什麼驚喜?》文 / 龍貓
《阿拉丁》上映的第一天,龍貓就去看了,但是一直沒想好該怎麼給大家講述這個故事。
畢竟,有關阿拉丁的故事,我們已經聽過看過無數次了。
其中最具人氣的版本,是由迪士尼製作的於1992年上映的奇幻動畫電影。
其後,這個著名的大IP故事不僅衍生出了動畫連續劇集《阿拉丁》(1994年),還推出了劇中角色的特別衍生續集《賈方復仇記》(1994年)。
不過《賈方復仇記》這一版的風評並不太好,影響和相應的知名度也不如前兩者。
但也可見這則寓言故事的生命力之頑強。
而今年這部真人版的《阿拉丁》,其實也不是首例。
首例真人版甚至要比動畫版還要早一些,國內翻譯為《青年與神燈》(1967年)。這個版本也是自阿拉丁與神燈的故事有所記載以來,第一次被以影像的方式來講述。
值得一提的是,《青年與神燈》在型別上屬於歌舞片,繼承了傳統歌舞片黃金時代的優秀風格,讓驚險的故事和迷人的愛情透過音樂得以極好地融合在一起。
由此,也為後來的版本提供了另一種改編思路。
後來,當1994年的動畫版《阿拉丁》帶動起這則寓言故事的生命力後,真人版的改編作品也隨即多了起來。
2009年的印度版本,2012年的義大利版本,2015年的法國版本,以及如今在國內院線上映的2019年的美國新版,都承襲了1967年版本的歌舞色彩。透過將歌舞片歡快的節奏與戲劇型別相結合,為這個陳舊的故事披上了動作喜劇的全新面貌。
其中,尤以法國版的最為優秀。
法國的喜劇片特別有自己的風格,而對這個源自於阿拉伯文化的寓言故事的改編,又融合了歌舞片獨有的俏皮風格,所以在觀看體驗上,龍貓覺得要比前兩個版本好得多。
那麼,今年的這部《阿拉丁》呢,在觀眾看來是什麼水平?值得看嗎?
我覺得是值得的。
拿一句話來總結的話,就是:太好看了!
1 寓言故事好看歸好看,但在聊電影之前,龍貓還是想跟大家講講這個寓言故事,好讓咱們在看電影前對故事背景有個大致瞭解。
《阿拉丁》的故事包裹在《一千零一夜》裡,我們熟悉的《阿里巴巴與四十大盜》《國王山努亞和他的一千零一夜》等作品都包含在內。
這是一部影響了無數孩子的寓言故事書,在探討人性慾望的同時,又教導人們正直和友愛。
而阿拉丁這個故事,講述的就是一個正直、善良的窮人抵抗邪惡、貪婪的巫師的故事。
巫師為了獲得永恆的利益和至高無上的地位,妄圖得到埋藏在可怕洞穴深處的神燈。傳說只要得到神燈,就可以許下三個願望,無論是什麼,燈裡面的魔神都會幫你實現。
但是,這個洞穴不是誰都進得去的,只有內心純粹,純潔的像無瑕的寶石的人,才會被准許進入洞穴。只要動了一點貪念,人就會被洞穴陷阱所害,死於非命。
於是,巫師讓阿拉丁深入到洞穴裡,幫他拿回神燈,但後來巫師懷疑阿拉丁發現了神燈的秘密,後又將其永遠的封閉在山洞裡。
找不到出路的阿拉丁匆忙間摩擦了神燈,真的發現了神燈的秘密,並因此逃出了洞穴,娶到了公主,走上了人生巔峰。
正當故事將要以這樣完美的結局結束時,巫師又出現了,他發現了阿拉丁的真實身份,並利用詭計騙回了神燈……故事就是在這樣的善惡對峙中展開的。
結局裡,阿拉丁終是戰勝了巫師,正義戰勝了邪惡,阿拉丁也最終抱得了美人歸。
改編這樣一個故事其實並不難,難的是如何才能讓這個故事變得有新意起來。
下面,我們再來看看這一版的《阿拉丁》是怎麼做到的?
2 爆款神燈要說這版《阿拉丁》裡,給我印象最深的角色,除了那隻阿拉丁飼養的猴精的小猴子以外,就是由威爾史密斯出演的,賤萌賤萌的神燈精靈了。
這是本片最大也最值得的看點,神燈精靈一出場,看這場電影就穩賺不虧了。
電影和原版寓言故事有所出入的細節還是挺多的,除了開頭提到的作為小偷的窮小子阿拉丁和公主茉莉的偶然相遇,到一見鍾情外,就數神燈精靈這個角色改編的最大。
什麼許願精靈,什麼高大威猛,什麼法力無邊,統統都是騙人的!
威爾史密斯版的這個許願精靈,會唱會跳會RAP,敲鑼打鼓樣樣精通,琴棋書畫無所不能。
在原著裡除了許願時偶爾能見到一兩次的大醬油,在本片裡搖身一變,變成了讓人忘都忘不了的諧星角色。
這也是本次改變中最大的亮點。
對,你沒看錯,一個在寓言故事裡打醬油的人物,搖身一變,成了僅次於主角的第二大角色。
而且,還學會了泡妞!
此外,變身成了王子的阿拉丁返回馬格里布,迎娶美麗的公主茉莉時,怯懦的阿拉丁也是在神燈精靈的幫助下才勉強過了最初的關卡,著實丟人。
神燈精靈從一個功能性的角色,轉變成了有血有肉的靈魂角色,是本貓覺得電影在改編過程中做的最出色的一點了。
不僅如此,迪士尼的歌舞也並沒有使電影顯得落伍,反而讓其變得更加靈動起來,在音樂、歌舞和劇情的把握上也更加熟練起來。
比如,電影裡阿拉丁與公主茉莉相遇時,神燈精靈出場時,以及宮廷大型宴會時,高潮的情節配上歡快的音樂,節奏型的敘事風格讓故事觀看起來更加賞心悅目,恍惚間居然有種看動作大片的既視感(實際上特效燒錢也挺厲害的)。
該片除了在神燈精靈等部分細節上與原版寓言故事有所差異外,最大的差異在於構造了一個完整的世界觀。
你知道在電影中,這個關於阿拉燈和神燈的故事是由誰講述的嗎?
讓本貓來告訴你,是神燈精靈。
3 故事在電影的最後,除了給予觀眾意料之中的圓滿大結局之外,電影還披露了幾條故事支線。
其中一條,就是神燈精靈重返自由的故事支線:阿拉丁許諾要用自己的一個許願機會,賦予神燈精靈自由。
於是,故事的結尾,阿拉丁履行了諾言,神燈精靈獲得了自由。
原著裡功能性的角色,在本片裡發展成了活生生的主角,最終還掙脫了束縛,成為了自由的人類,並得到了屬於自己的愛情,這改動著實挺大的。
但是,在故事的編排上又很合理,讓這個故事沒有留下遺憾。
最讓人興奮的一點,來自於故事的開頭與結尾劇情上的閉環。
在電影的開頭,一對夫婦和自己的兩個孩子駕駛著一艘不大不小的船舶在大海上航行。在電影的最後,當神燈精靈恢復自由身之後,和心愛的人一起幻想未來美好的生活時,電影開頭的一幕幕又閃現在眼前......
所以說,這是神燈精靈回憶自己過去的故事,在這個故事裡,其實阿拉丁才是配角!
怪不得神燈精靈在本片玩得這麼歡脫,搞不好就是為了給聽故事的兩個孩子樹立一個高大偉岸的父親形象。
But,whatever,who cares?
電影整體給本貓的感覺還是很棒的,尤其是在杜比影廳裡有了音效和螢幕雙加持後,電影視聽的魅力幾乎全部展現了出來,倘若你還沒看過這部片子,龍貓誠心誠意的推薦你去看一下。
光看威爾·史密斯耍寶,這票都值了!
更何況,還有奇幻大片和迪士尼光環加持呢!絕對值回票價!
真香。
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4 # 影視控
對很多不太關注或尚未觀看的人,迪士尼最新爆款“歌舞大片”:真人版《阿拉丁》,唯一的印象,多半停留在之前廣為流傳的威爾·史密斯“小藍人”神燈精靈造型上,這同樣也是它宣傳層面最大的爆點和看點。
《阿拉丁》真人版的導演蓋·裡奇,“英倫搖滾”風格明顯,前有《大偵探福爾摩斯》、《兩杆大煙槍》這樣的叫好佳作。但懸疑、黑色幽默風格深入骨髓的蓋裡奇緣何走到了“玄幻風”的“阿拉丁”,這個秘密恐怕只有蓋裡奇本人心底知曉。
但對於蓋·裡奇的粉絲而言,能看到如此閤家歡的歌舞片,也算“有生之年系列”,值得捧場一二。
《阿拉丁》相比動畫版本而言,洋溢著一股歡脫、喜悅的氛圍,大量的歌曲和舞蹈讓人不由自主的嘴角上揚。相比較之下,“阿拉丁”的歌舞水準要比迪士尼上一部真人動畫《美女與野獸》更具吸引力,歌詞也更符合人物性格,搭配劇情進度使用,觀感極佳,尤其是片中女主角“茉莉公主”的演唱更是震撼人心,說繞樑三日,也不為過。
整體氛圍上佳以外,人物特色也較為鮮明
很多人可能在踏足影院之前,就先被威爾·史密斯的扮相嚇退,繼而放棄這部電影。
但實際上,史密斯的神燈角色特點鮮明,幾乎承擔了本片的多數笑點,分分鐘給你表演一段“唱跳rap”。選擇威爾·史密斯的神燈精靈,對你而言,意味著可以得到你最親密的健身教練、撩妹的最佳拍檔、身邊的任意門,甚至可以幫你梳妝打扮、全新做人。全能、喜點、放飛自我,這就是威爾史密斯。
扮演阿拉丁的演員,因為缺少一張帥出天際的主角臉,乍一看有點出戲。但在電影整體劇情的推進中,卻越看越有神韻,人物和角色的貼合度逐漸提高,完美融合。
而娜歐米飾演的茉莉公主,是電影的顏值擔當,能唱會跳、人美心善,無懈可擊,趨近完美。不過對於慣看迪斯尼的人而言,迪士尼公主各路版本,無不優秀者,也算習以為常了。
他把一個十惡不赦的大反派演出了一種別樣的魅力,戲份不多但吸引力十足,唯一不適之處,在於賈方總泛著一股gay裡gay氣的感覺,有些讓人不明就裡。
題材相對簡單陳舊,但翻拍依舊出了新意
茉莉公主的覺醒,這一安排讓電影的格調直接昇華。
壓迫之下的一首《speechless》張力十足,圈粉無數,讓人直起雞皮疙瘩。以往的故事是公主找到合適的王子,然後共同維護國家,但這次的茉莉公主,則是選擇了自己做女王,女性獨立的思維決心和強勢,讓人稱讚。
目前,《阿拉丁》在北美的票房持續攀登,即將超過《大偵探》成為蓋·裡奇治下票房最高的電影。豆瓣評分層面,也成了迪士尼真人動畫中評分排名第二的電影。
威爾·史密斯沉寂多年、銷聲匿跡,蓋·裡奇拍電影永遠不會數到三(8年過去了,《大偵探》還是沒有第三部),都一度成為粉絲們的調侃話題。但是一部《阿拉丁》,又讓我們看到了他們迴歸的無數可能和多重驚喜。
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5 # Odc
意外驚喜,被羅伯·馬歇爾導演附體的蓋·裡奇玩起歌舞這麼溜,唱唱跳跳間就把氣氛營造得浪漫輕悅,將一則大眾耳熟能詳的正義戰勝邪惡、勸誡世人摒除貪念的“陳舊”童話寓言,賦予熱鬧如嘉年華、繽紛似寶萊塢、夢幻若百老匯的娛樂光彩,為迪士尼動畫真人化的大銀幕改編程序,掀起一波觀眾真·看嗨的高潮。
影片美術辨識度很高,但在阿拉伯和印度視覺文化的外衣下,透過描繪阿拉丁從小偷到王子再打破貧富觀念迴歸真我、茉莉公主巾幗不輸鬚眉的治國抱負、黑人燈神創造奇蹟三大劇情線,實際講述的是身份認同、女性意識崛起和反對歧視有色人種這些很美國主流價值正確的主題,古老的傳說已經慢慢接壤現代思想對其的意蘊更新,這是經典得以流傳的必然。
劇情本身波瀾不驚,賈方作為反派像個繡花枕頭,壞得太膚淺,要知道,懸念、反轉可是蓋導拿手好戲,不過此番皇位“宮鬥”平淡無奇,大概是面對市場,私人趣味讓位流水線的妥協吧,隔壁【小飛象】的波頓最懂;但賈方一路重心傾注於阿拉丁和阿拉丁、燈神主輔二人親密互動還真是腐味芬芳——咳咳,蓋導,看來“福3”您老還沒忘呢~
飾演阿拉丁的新人男主梅納·瑪索德蠻撩,小痞小帥的魅力,和茉莉、賈方都有CP感;公主娜奧米·斯科特很耐看,有凱瑟琳·澤塔瓊斯年輕時嫵媚剛毅的風韻,突然間就開始期待本來不放心的新版【霹靂嬌娃】了;威爾·史密斯早該走諧星路線了,說學逗唱樣樣騷浪萌,嘴炮男閨蜜+雞湯導師人設很圈粉,毫不遜色大雄家的藍胖子,滿分Rap真是迷skr人!PS.侍女小姐姐、飛毯和猴子你們很戲精很搶鏡嘛~[/cp]
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6 # 影視口碑榜
上映前光演員陣容就備受爭議的迪士尼新作《阿拉丁》卻打了一個漂亮的翻身仗,實現了票房口碑雙豐收,豆瓣評分更是排到了迪士尼真人化作品的第二名—7.8分。
誰能想到一向正經的威爾·史密斯飾演了唱、跳、rap俱佳的燈神,全身寶藍的面板配上頭頂的小揪揪,在經典bgm裡搖曳著身姿卻毫無違和感,是電影裡絕對的搞笑擔當。大多數人抱著看一部平平無奇的公主的戀愛故事追憶童年的想法,最後也就一句:真香。變成了阿拉丁的“自來水”。
誰能想到在定妝照中看起來面板黝黑,長相併不突出的茉莉公主(娜奧米·斯科特)卻將力量與美貌結合得淋漓盡致,堪稱迪士尼中的“神奇女俠”,本就具有歌手背景的娜奧米在音樂劇中如魚得水。
當阿拉丁最經典的主題曲《A Whole New World》響起,她清透又飽含力量的歌聲一下讓人沉浸入造夢世界,一起乘著魔毯起飛,閱覽大千世界的美景。最後原創的覺醒之歌《Speechless》作為茉莉公主的角色歌,更是可以匹敵火遍大江南北的《Let It Go》,成為了無數人列表迴圈的新歌。
男主角阿拉丁雖然長相英俊,但存在感卻與小猴子阿布不相上下,成為了推動劇情發展的助手,戲份雖多,阿拉丁痞帥的一面並未被展現出來,小偷人設看上去反而違和。
茉莉公主雖然戲份不多,但卻成為了最亮眼的角色,是《阿拉丁》從一眾歌舞片、公主片脫穎而出的重要原因,她更被稱為最完美的公主。作為蘇丹唯一的女兒,備受寵愛,不是白雪公主、灰姑娘的悲慘家庭,不是貝爾、愛麗兒的奇幻戀愛。是一個真正意義上的公主,同時,一改以往公主溫柔、善解人意、嬌柔。茉莉公主性感、聰明、有勇氣,連愛寵都是老虎。
假如沒有阿拉丁
《阿拉丁》作為迪士尼第一部不是以公主名字命名的動畫電影,茉莉公主的名字在大家的印象裡並不深。時隔多年,再看到這部影片,才理解茉莉公主的超強魅力。讓我們幻想一下《阿拉丁》變成《茉莉公主》,故事接下來如何發展:
故事起源於宰相賈方的陰謀,他一直尋找一個真正純潔的靈魂去找尋神燈,使自己能獲得神燈的幫助而謀權篡位。在原本的設定中,沒有人能得到神燈,即使如阿拉丁得到後許下了成為王子的願望,茉莉公主依舊對他毫無興趣。假如沒有阿拉丁,在傳統政治體制下,皇權與宰相權利相互鬥爭,更是茉莉公主和賈方的鬥爭。
作為公主的茉莉,由於阿拉伯法律的限制只能成為政治花瓶,尋找一個王子來繼承王位。而她卻從小博覽群書,不滿於富麗堂皇的宮殿,偷偷溜出宮感受人間煙火,甚至萌芽了對政治權利的渴望。她並非一個男性政治的附屬品,她要做的就是得到父親的認可,爭得民心,能夠真正掌握的軍權。
而本就嚴肅君臣之分的蘇丹並不信任賈方,反倒是愛女如命,唯一的矛盾點在於他的想法是將女兒嫁出以鞏固皇權,總是以為女兒是要求太高,而未曾認識到茉莉的政治願望。
由此看來,《茉莉公主》的故事將作為女王的成長史,而並非神秘的童話了。
退出猜想,《阿拉丁》中的茉莉公主仍然用自己的方式揭露了賈方的陰謀,打破了他製造的幻象,守護了自己的王權,成為了新的蘇丹!
幾十年來,迪士尼公主的獨立特徵越發鮮明,從最初需要靠王子拯救,靠愛情脫離苦海,後來的公主越發有著獲得自由、牢籠、依靠自己的力量尋找內心真實的自我,創造想要的世界。
現在,沒有人想當那個王子,而都可以成為自己的公主。
回覆列表
原作動畫改編自阿拉伯民間傳奇故事《一千零一夜》(又被稱作《天方夜譚》)。
講述了一位出身困窘,餐風露宿的年輕人“阿拉丁”與阿格拉巴王國公主“佳斯敏”不期而遇,並迅速墜入愛河的故事。
故事一開始,阿拉丁並不知曉佳斯敏的貴族地位,這也使得其在後來得知公主身份之後心生了自卑之情。不過故事的引人入勝之處就在於劇情後來安排了阿拉丁覓尋到了一盞能夠實現願望的神燈,並藉此讓自己成為了同樣高貴的王子殿下。
以及安排了一位邪惡反派“賈發”來奪取這一心願神燈,意圖控制整個阿格拉巴王國的設定。
隨後,阿拉丁攜伴佳斯敏公主歷經了一系列的磨難,並最終以成功將賈發封印到神燈內裡,以及覺悟到“成為真正的自己方可獲得至臻的快樂”並手挽佳斯敏公主過上幸福快活生活的劇情落幕。
這無疑是典型的迪士尼閤家歡的劇情套路了---邪不壓正,甭管是外在可觀存在的惡魔反派,還是內涵在各方友人心頭上的心魔都會經由一場波瀾壯闊的旅途給逐一剝離消散。
對於擁有此等優異劇情核心的漫改真人電影,你們又豈需擔憂成品的質量呢?
另外,關於這部迪士尼漫改電影的選角也是相當用心的---
主角阿拉丁的人選為加拿大演員“Mena Massoud”,此小夥子曾經參演過《尼基塔》《傑克·萊恩》等等知名電影。
而女主選角則為形象相當標緻的“Naomi Scott”,此位小姐姐曾經參與過《檸檬嘴》,《史前新紀元》,《地心營救》,《超凡戰隊》等佳作。
不過,最最最大的驚喜都還得屬神燈“精靈”的扮演者“威爾史密斯”,這應當已是所有影迷們都甚為熟悉的老人物了,參與過《黑衣人》,《獨立人》,《我是傳奇》,《重返地球》等等知名大作,並曾經在2002年之時憑藉《拳王阿里》入圍提名第七十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角。
當然,囿於此次在電影中登場的精靈形象是經由CG構建的,所以史密斯參與拍攝的環節也僅有“動作捕捉”和“幕後配音”。但捨本去挑選如此重量級的明星去做這些“不露臉”的活兒不就證明了迪士尼對於這部動畫的看重嗎?
瞭解了劇情故事,也知道了核心演員的陣容名單了,那麼在最後的部分,就來欣賞一下這部漫改電影的樣板畫面吧---
甭管是沙塵滾滾,長河落日的沙漠圖景,感覺相隔著螢幕也能夠感受到黃沙的細膩和柔滑呢。
還是靜謐幽森,月黑風高的夜色之景。
亦或者是山洞深處璀璨耀眼,讓人不禁垂涎欲滴的秘寶圖景。
這通通都能夠讓人感受到其中的誠意所在,如若仍還對影片有所顧慮?不妨借鑑一下上一年年初上映的經由艾瑪·沃森主演的《美女與野獸》吧。
同樣改編自經典的迪士尼動畫,但這部真人版電影卻在場景和服裝之上花費了巨大的功夫,給我們還原出了一個如夢如幻的三次元童話世界,無疑,這就是迪士尼的能力之所在。
好了,上面便是隔夜君於這一期內容給大夥帶來的介紹,
讓我們一同期待《阿拉丁》這部精彩的漫改真人電影的上映吧。