《養家之人》：穿越生死的苟且，才有詩歌和遠方

當我們在為“生活不只是眼前的苟且，還有詩和遠方”憂傷時，片中的小男孩奧狄什，不應該說是小女孩帕爾瓦娜還在為她一家人的苟且穿越生死。她和她的小夥伴也憧憬過遠方，她們坐在坦克殘骸上欣賞沙漠日落，相約二十年後遠方的海灘相遇，她們能嗎?電影沒給我們答案，現實也給不出答案。

《養家之人》講訴了2001年塔利班極權控制下的阿富汗，女性不被允許在外拋頭露面，貧窮的帕爾瓦娜一家本就過著拮据的生活，父親被構陷入獄後，家庭支柱轟然倒塌，11歲的小女孩帕爾瓦娜剪掉了長髮，穿上男孩的衣服在外討生活，一面肩負起養家之人的重任，一面想方設法拯救父親。

故事的開局難免讓人聯想另一部動畫佳作《我在伊朗長大》，女性被迫帶上面紗，數以萬計的人被投入監獄，人們活在水深火熱中。《養家之人》的困境更甚，女人連出門上街都要受罰，教孩子識字也是違法，一家人只能靠變賣家當度日，窮到喝水頂餓。然而這還不是最糟糕的，哥哥被炸身亡，瘸腿的父親蒙冤入獄，體弱的母親又被打傷，一家人只能靠11歲的帕爾瓦娜女扮男裝討生活。

這聽起來像是一個塔利班魔爪下的花木蘭故事。是的，誰說不是呢。帕爾瓦娜給自己取了個男孩的名字奧狄什，意思是火。這團火一次次冒著生命危險前往監獄救父，去磚窯搬磚幹苦力還被熟人識破追殺，在那個滿地地雷，虎狼環視的險境裡，她何嘗不是一位衝鋒陷陣且膽識過人的女將軍。她有著《我在伊朗長大》的瑪嘉類似的聰明與大膽，她甚至還有瑪嘉所不具備的擔當與無畏，遺憾的是，她沒有瑪嘉那樣可以遠走他鄉的好命。

故事採取開放式結局，母親擺脫了親戚的控制，和揹著弟弟逃亡的姐姐重逢，而帕爾瓦娜也從監獄裡救出了奄奄一息的父親，但我們依舊不敢想象帕爾瓦娜一家的未來。影片的暗示其實已經夠明白了，是夜阿富汗戰爭爆發，他們能否穿越雷區和戰火，活著回到自己的小窩？但願吧。

多年戰亂，讓阿富汗淪為世界上最貧窮的地區之一，3000多萬人口一度有600萬難民。現如今，阿富汗依舊是世界上最不穩定的地區。2017年，阿富汗共發生襲擊事件2050起，每天有68人死傷。而聯合國最新資料顯示，2018年上半年阿富汗新增平民死亡人數1692，創下了2001年以來最高紀錄，武裝分子襲擊和自殺式炸彈是死亡主要原因。片中雖然沒有明說，但我們可以從帕爾瓦娜的隻言片語中推測，哥哥之死，和自殺式炸彈有關。

資深動畫迷很容易從《養家之人》的海報上嗅到《凱爾的秘密》的氣息，沒錯，《養家之人》和《凱爾的秘密》系出一脈，皆為諾拉·託梅作品，都是雙線劇情和雙線畫風，且再度入圍奧斯卡獎。所不同的是，上一部和湯姆·摩爾聯合執導，這次是諾拉·託梅獨立執導，湯姆·摩爾僅司職製片人。去年，諾拉·託梅還與湯姆·摩爾合作過另一部奧斯卡提名動畫《海洋之歌》，我們也能從兩位女主人公右臉上的那縷髮絲上，找到彼此的淵源。

《養家之人》觀影體驗是沉重的，個別之處又不乏溫暖。貧窮有貧窮人家人的樂子，比如小弟弟吃到葡萄乾的樣子，困境中的人也有困境中的明麗，比如在戰爭廢墟里遙想遠方的海灘，在哪裡女孩們是自由的，可以賺遊客的錢養家。儘管處境是讓人絕望，導演還是在片中埋下了希望的種子，教書匠父親偷偷教孩子們知識和文字，塔利班士兵裡，也有像那位找帕爾瓦娜念信的大叔類如的未泯之善。

戰爭如惡獸，吞噬一切，包括文明與愛，只有戰爭在世界範圍全面止息，所有民族和人類都穿越生死的苟且，我們才有更多的詩歌和遠方。警惕戰爭的魔獸，關注和幫助那些水深火熱的地區和人們，也是我們的詩歌和遠方之一。

我是個外表冷漠的人，即使在看電影的時候也面無表情。畢竟一個大男人在外面又哭又笑，挺害臊的。

但昨天看的《養家之人》，卻打破了我的這個冷漠的原則。電影結尾，一輪皓月，周邊環繞著朦朧完美的月暈，帕瓦娜在那之下，推著劫後餘生的父親，踽踽前行。

一滴淚出現在我眼角。雖然很快被我擦去，但是已經晚了。這個故事將會在很長一段時間裡，迴盪在我的腦海裡，說不定哪天會再次觸動淚腺。

作為一個寫故事的人，我可以坐在大銀幕前勸自己，“虛構的”、“用了幾個非常打動情緒的情節”、“現實中不會發生的”，讓自己始終疏離於故事之外，保持冷漠。

但面對《養家之人》，我根本做不到。他太真實了，沒有強行美滿的結局，沒有被英雄拯救的世界，只有殘酷、滿目瘡痍的現實。

與帕瓦娜同在月光之中的那圈月暈，常被阿富汗人用來做女孩子的名字，哈拉。帕瓦娜最近一次見到這個名字，是在一封信上。信上說，這位叫哈拉的女子，踩到了地雷，不治身亡。

讓帕瓦娜讀這封信的，是一名塔利班士兵。這個士兵身材高大，令人畏懼，前不久還在巡邏，斥責帕瓦娜和她父親，要注意女孩子的言行。

但此時，這個士兵，小聲啜泣，撫摸著信上的“哈拉”。這個哈拉，是他的未婚妻子。

環繞在月亮周圍，點綴夜空，本應是世上最美好的東西，卻在戰爭之中，消失在淡淡的幾句話中。血都沒見到，一個人就消失在生活裡。這就是亂離之世，人命如草芥的現實。

我們看過了太多的“戰神”、“勇敢的心”，看過太多英雄類的人物力挽狂瀾，在戰爭中閃耀。看太多之後，我們就忽略了一個事實，當戰爭來臨的時候，我們不會是那個英雄，只能是戰爭風暴裡四處飄零的草芥。

18年年初最火的電影《紅海行動》，裡面的突擊隊員救了一個汽車炸彈上的人質。他哆嗦著求隊員們，讓他們救救自己的孩子。他自己卻什麼也做不了。一旦被綁上戰爭這輛車，命運已經不是自己的了。

那個消失的哈拉，只是《養家之人》裡的一個小小故事，如果我仔細回想，藏在細節裡的很多人，也是那樣的消失了。那個把帕瓦娜父親投進監獄的人，戰爭開始後，被投進了前線的炮火裡，杳無音信。當他踏上去前線的車時，我才發現，甚至他自己也才認識到，他不過是個嘴上剛長出鬍鬚的孩子。

殘酷嗎？太殘酷了。所有人的命運都像他們所處的阿富汗一樣，始終在經歷戰爭。帝國來去之間，處在咽喉要道的阿富汗一次次被碾過，他們的目標甚至不是阿富汗，只是因為阿富汗擋了他們的路。

戰爭裡，阿富汗和他的人民一樣，只不過是炮灰。

然而殘酷卻不是《養家之人》的全部，只有殘酷，也不能讓我這個萬年冷漠臉流淚。真正打動人的，是帕瓦娜和這片土地上的人民。

帕瓦娜遭遇重重阻礙，依然能夠養活家庭，並把奄奄一息的父親救出來。而阿富汗人民，在四面的戰火中，也堅強生活著。戰火起時，也許摧毀一切，但路邊的野花卻在生長著。

那份頑強，是真正令我動容的東西。比炮火更震撼，比熱血的嘶吼更振奮。

如今，《養家之人》這部電影，也正遭遇著帕瓦娜和阿富汗人民一樣的命運，在各路大片的商戰中被波及。本是最美的電影，卻被打壓的排片越來越少，讓人心疼。

不過，《養家之人》也體現出了電影裡可貴的品質，在戰火之下依然頑強。口碑越來越高，也受到越來越多關注，他像路邊的花朵一樣，正在頑強生長。

期待他能快點長成大樹，被每個人看到。這樣美好的東西，不該被埋沒。

當我們在喜迎春節的時候，阿富汗的戰火在每一個家庭中燃燒，當我們高興地踏上歸鄉的旅程，阿富汗的道路上滿是驚雷。“我的母親是個作家，我的父親是位教師，我有兩個姐姐，有一天，我在街上發現了一個玩具，我把它撿了起來，然後它就爆炸了，後面的事我就不知道了，因為那就是結局”。

《養家之人》的這段簡短的獨白講述了一個真實、殘酷並令人心碎的故事，它也不僅僅是故事，而是此刻，當你我籠罩在和平的暖陽之下，阿富汗境內正在上演的戰爭史。

《養家之人》獲得了2017年奧斯卡最佳動畫長片提名，當時和它競爭的是《尋夢環遊記》，手繪2D動畫在製作精良程度上自然不及3D動畫，但是在主題挖掘、意義呈現方面相比後者要深刻的多。同時，它也獲得了動畫領域的最高榮譽之一——安妮獎。

該部動畫由大名鼎鼎的愛爾蘭卡通沙龍動畫工作室製作，他們的前兩部代表作品為《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》。

這三部動畫片都是手繪風格的，當3d技術盛行，具有超強真實感和視覺衝擊力的3D動畫讓觀眾幾乎忽略了手繪動畫、定格動畫、剪紙動畫、水墨動畫等其他動畫形式的存在時，從愛爾蘭的工匠們手裡卻製作出了這些堪稱完美的藝術品。

《凱爾經的秘密》是一部以簡單的線條繪製而成的二維動畫片。

清新的畫面、絢麗的色彩、唯美的造型裝飾，這些都給觀眾帶來了極大的視覺愉悅，甚至完全可以脫離內容，全身心投入地欣賞這些優美的畫面。

《海洋之歌》和《凱爾經的秘密》一樣，同樣是取材於愛爾蘭神話傳說，採取二維動畫的形式，浪漫的想象，瑰麗的裝飾手繪畫風格和空靈的音樂，呈現出完全不同於3d動畫的審美體驗。

影片講述了小女孩帕瓦娜為了養家尋父，女扮男裝在嚴酷統治之下的塔爾齊出外工作的故事，女性導演獨有的筆觸，在戰爭、政治、宗教、自由、家庭等多種元素的作用之下，刻畫了一位堅強、勇敢、敢於反抗的女孩兒形象。

撅腿的父親莫名進了監獄，母親遭到毒打，年幼的弟弟嗷嗷待哺，成年的姐姐不能出門，養家的重擔便落到了年紀尚小的帕瓦娜身上。

在不同的文化語境中，這樣的境況對一個家庭來說，都是災難，更何況在歷經三十多年戰亂的落後國家阿富汗。

但是影片的著重點不在渲染這一家人生存的慘淡，而將重心放在小女孩帕瓦娜的身上，以帕瓦娜的視角，透過帕瓦娜的成長經歷來突出“反戰”、“女性的吶喊”等主題。實際上，是一部成人童話。

阿富汗主要信仰伊斯蘭教，電影中，該宗教的專制統治使女性喪失了她們的自由、身份和地位，沒有男性陪同的情況之下，女性不準外出，外出必須將自己全身包裹，不準被其他男性見到面貌；女性稍微大一點便嫁人，沒有自己選擇配偶的權力；“童婚”盛行；女性不能接受教育；性別的天平嚴重失衡，女性被剝奪了基本的人權，現代文明似乎從未在這塊土地上降臨過。

影片最精彩的段落便是帕瓦娜的性別換位時刻，即從長頭髮的女性變為短頭髮的“男性”，音樂在這一刻是缺席的，也就沒有了預知的功能，Sunny透過破落的窗戶照進來，平靜的畫面底色，帕瓦娜拿起剪刀，進入裡屋，營造了一種懸疑的氛圍，畫面切換到下一個鏡頭，帕瓦娜拿起剪刀，對著鏡子，剪下長髮。

女性的壓抑必須透過男性身份才能釋放出來，此時的她變成了他，這不是生理閹割，卻是精神的閹割

帕瓦娜以男性面目在街頭行走，僅僅是外貌的改變，她的生活就發生了翻天覆地的變化，她獲得了完全的生存權利，想去就去哪裡，想幹什麼就幹什麼。

對女性來說，這是最大的悲劇：無法掌控自己的命運甚至要用性別認同來換取生存地位。

影片中最精彩的段落之一是大高個來照顧帕瓦娜的生意，帕瓦娜代替父親的工作，在街頭擺起了小攤，代人讀信寫信，大高個是塔利班分子，從帕瓦娜的讀信中，我們知道了他的妻子在行車途中遭遇地雷死亡。

無論正派反派，戰爭給人帶來的都是災難，儘管他也曾經惡貫滿盈，但妻子的死亡對大高個無疑是一種打擊和反思，促使他做出一系列轉變，從而“由惡轉善”，大高個的設定避免了本片中有失偏頗的臉譜化反面人物形象刻畫，並且，加深了本片中的“反戰意味”。

故事中的阿富汗，塔利班當權，除了女性問題之外，生活物資極度睏乏是普遍的問題，這是因為，執政者根本不接受現代文明，他們要求活在中世紀，實行愚民政策。

在片中，我們可以看到，人們之間的交流靠的是書信，而非電話系統，帕瓦娜的母親遭到塔利班成員毒打，不是被送去醫院，而是在家裡自己醫治，可見在當時，醫療系統是不完善的，帕瓦娜在街上擺攤時，僅僅是在地上鋪了一塊席子，放上零星物品，沒有真正的攤子，來來往往的人群穿著單一，帕瓦娜一家人的飲食僅僅是一盤飯，用手而非筷子或者其他工具進食……

影片採用了戲中戲結構，在故事中還有一個由帕瓦娜所講述的故事，兩個故事平行交錯，在殘酷的現實之外，留給觀眾一些緩衝的餘地。同時，帕瓦娜所講述的故事中的主角是她死去的哥哥-蘇萊曼。

這個故事是關於小男孩蘇萊曼拯救村子的故事，在這個神話故事中，蘇萊曼為了打倒象王，必須找到三樣東西，一樣是亮閃閃，一樣是自投羅網，一樣是平靜。

影片結尾，兩個故事都達到了高潮，現實中，帕瓦娜正在監獄門前等待父親，戰爭開始了，帕瓦娜一遍又一遍地呼喊蘇萊曼的名字，企圖從中得到一些力量。

而故事中，蘇萊曼面對強大的、狂躁的象王，一遍又一遍地講述自己的故事。

“我的母親是個作家，我的父親是位教師，我有兩個姐姐，有一天，我在街上發現了一個玩具，我把它撿了起來，然後它就爆炸了，後面的事我就不知道了，因為那就是結局。”

象王最終將代表著愛和希望的種子送給蘇萊曼，村子得救了，而現實中，帕瓦娜的父親奄奄一息，一家人尚未團聚，戰火剛剛燃起，兩者之間形成了巨大的反差，喜劇和悲劇交融，開放式結尾在觀眾心靈深處激起了漣漪。跟真人影片相比，動畫電影《養家之人》不僅在表現形式上有著獨特的優勢，而且在內容主題上，少了一份真實的沉重，多了一份溫柔的期盼。

上映六天不到500萬票房，在隔夜君看來，這部是部被埋沒的奧斯卡佳作！

最近幾天，內地各大院線也一同上映了三部備受矚目的動畫佳作。

其一為經由中國民間傳說改編而成的《白蛇：緣起》，其二則為日漫粉絲鍾情愛戴的《命運之夜》，這兩部作品在首映當天都拿到了不菲成績，接近千萬的票房資料也可算是動漫類目的翹楚了。

而至於第三部作品，上映至今六天時間的票房也僅有著慘淡的400+萬。不過，若拿意義性來衡量，這部創作的內容卻又是另外兩部所不能媲美的。

它曾在第75屆金球獎和第90屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了入圍競逐“最佳動畫長片獎”的資格，也曾獲得洛杉磯影評人獎，多倫多影評人協會獎等等榮譽。

從海外首映到來中國內地放映的一年多時間裡，這部動畫取得的豆瓣評分也保持在了8.3分之高。

究竟是何等原因使得這部動畫能否榮獲如此之多的讚譽？不妨跟隨隔夜君的步伐，來好好了解一下吧---

《養家之人》

這部動畫的故事設定在戰亂不堪的阿富汗地區，講述了一位尚屬幼小年紀的女主“帕爾瓦娜”如何在強權組織的統治下，攜伴家人在窮困且多災多厄的生活裡覓尋解決之道的故事。

悲慘

帕爾瓦娜所在國度在被強權組織統治後便一直處在恐怖的陰影之中，民眾會因為信仰不同的問題而遭到強行的逮捕，而且這種處罰也勿須丁點證據去支撐，只要相關成員確信那便可以了。

女主的老爸便是遭到了其昔日學生的汙衊，最終不得不被逮捕入獄。

另外，對於一般的僱傭工來說，其性命和尊嚴在一眾的組織成員面前也是不值一提的，能夠隨便呵斥他們幹任何的事情，也能夠在他們不聽話的時候進行肆意射殺。

在片中，女主便曾和閨蜜“什沃吉亞”在磚廠工作過程中險些遭到了凌辱對待。

不過要屬到最為駭人的規定，那還得算“限制女性外出活動”的法令。作為這個國度的女性居民，自小到大都不能夠擅自出外，除了必須遮蓋頭套，還需要家室男人的陪同方才可行，包括購買物資，打撈水井等等活動無不如是。

而作為家中唯一的成年男人，在女主老爸遭到組織成員逮捕離去後，這個家庭便陷入了彈盡糧絕的境地，而為了拯救家人於彌留之際，帕爾瓦娜便做出了修剪長髮，喬裝小男孩的決定。

當我們跟隨著女主在易容男孩後的步伐，從最初成功在商家購得糧食，在水井旁泰然自若的打得滿滿一桶水上來，以及攜伴同為易容男孩的閨蜜玩伴，偷進糖果工廠撿拾掉落地面的糖果碎屑時所綻露出來的“喜悅和激動”，隔夜君的內心也油然而生出了一種感傷之情。

對於這個星球的大多數人來說，囿於在現代文明的薰陶之下，尤其是最近十多年來網際網路將整個世界都緊密到個體維度上關聯起來了，因此我們也就自然而然會認為這個世界早已消除了階級和歧視，每一個人都能夠擁有屬於自己的“自由”和“對夢想追求”的權利。

但看過這部動畫片後，我們能夠清楚發現，上述願景無疑顯得有點兒理想主義了。其實就在我們身邊不遠處，同樣存在著這樣一群數量龐大且亟待從“我們認為理所當然的事情之下”解放出來的人群。

所以說，這部《養家之人》的一大意義就在於，拓展了我們對於這個世界的真實理解，警惕我們不能夠只沉浸在理想的生活幻想之中。

希望

但在隔夜君看來，這句話又是何等異乎真切的將這部動畫另一大旨意給概括詮釋了出來。

對於片中各人所面臨的困窘我們能夠用“悽慘”二字來形容，然而即便如此，身處這一國度的居民也依舊滿懷著希望。

往大里說，各人都在等待能夠帶領他們走出戰亂，走向繁華的救世主出現。

而對於“什沃吉亞”這位女主閨蜜來說，也一直勤勤懇懇的賺著零錢，希望有朝一天能夠前去海邊沙灘開展安詳的生活。

至於女主一家人， 他們雖說貧瘠和遭遇慘痛，但也一直擅用激勵和滿載希望的故事去溫暖家裡的每一位成員。

而於其中最為出彩的故事當屬《少年與大象》，從劇情之初一直貫穿到劇情的末尾，其中的故事情節也與女主的現實困窘照相呼應。不過究竟是如何歷經磨難並戰勝邪惡大象的經過，隔夜君在這裡就不給你們過多劇透了，留待你們在觀賞過程中好好感受吧。

其實這一創作手法也甚為容易關聯上《利茲和青鳥》這部日漫佳作。劇中“霙”和“希美”兩位女主的情感經過，便同步於兩人鍾愛的童話讀物---從期盼對方的到來，到兩人的相遇，再到後來相處時的愉悅，以及最後分離時的苦楚等等，照應著兩位女主細膩而完整的成長經過。

無疑，這樣的表現手法是能夠起到雙倍刻畫效用的，從而也使得劇中人物活靈活現於每位觀影者的認知深處。故此，與同《養家之人》一般，《利茲和青鳥》也入圍到第91屆奧斯卡最佳動畫長片的競逐，就看兩個月後能否拔得頭籌，贏得佳績了...

另外，對於《養家之人》最為深刻的一句臺詞莫過於女主哥哥曾經罹患的遭遇：“有一天我在街上發現了一個玩具，我把它撿了起來，然後它爆炸了。後面的事我就不記得了，因為這就是結局。”

一初聽起來會有點兒荒誕和滑稽感，但細細品味後，又不免會讓人萌生出陣陣的酸楚之情，

待到影片的最後，當這句話成為了消弭陰霾的制勝法寶的時候，隔夜君的情緒終於按耐不住地亢奮起來了---即便生活荒誕無稽得連下一秒鐘是否能繼續存活也都是未知之數，但阿富汗的民眾也依然風塵僕僕的追尋著幸福的可能性，等待希望曙光的到來。

想來，在這群戰亂之地生活的民眾身上，便是人性之光能夠綻放最大亮度的地域所在了。

歷史

事實上能夠賦予阿富汗民眾此般韌性生活態度的原因，也並非無跡可尋。

作為搭接東西亞大陸的中間位置，阿富汗所在國度也是“絲綢之路”的必經之地。而囿於遠離兩方強大的軸心文明，故此也就使得這片地域得到了其它地方不曾具備的“自由之氣”（文化邏輯不會被政治邏輯所壓迫）。

再加上往來經貿所帶來的“財富資源”，以及作為樞紐地帶所必然會帶來的“思想匯聚效應”，這片在如今看似戰亂不堪，荒蕪不已的故土，便在過去時日孕育出了龐大的思想體系---無論是哲學，神學等等無不在這裡等到了長足發展，並在後來隨著人員流動傳入西方世界，讓尚處矇昧階段的西方人得以重新發現古希臘哲學，並在一定程度上為“歐洲文藝復興”奠定了知識和思想基礎。

在眾多歷史學家的眼中，阿富汗所在的中亞地域可以稱之為”曾經的世界知識中心“。

當然，隨著更多高效的交通路網拓展，以及大航海時代的到來，絲綢之路也逐漸凋敝衰亡了。而失去了維持秩序所需要的資源補給，中亞地域也陷入了戰亂連連的處況之中，人們也就只好迫於無奈的生活在水深火熱裡了。

不過曾經燦爛的文明高度卻一直植根於每一位阿富汗民眾的基因深處，讓他們在面對厄運之時也能夠永葆著樂觀積極的情操以及相信著振興的可能性。

用劇中的一句話來涵蓋，那便是：“曾經發生過的故事，將會長存在每個人的心中！”

不妨帶著上述這一段歷史背景知識再去重新審視這部動畫佳作，隔夜君相信你們一定能夠從中獲得更為飽滿的情感感悟，明白到這部佳作之所以能夠入圍奧斯卡的原因所在！

上映六天只有400+W的票房成績？想來，那也只是大多數人低估了這部動畫的魅力所導致的。

所以，希望你們能夠喜歡上《養家之人》這部動畫電影，能夠在檔期內前去影院支援一下吧。

憑這部動畫所帶來的現實意義就值得一個高分評價。

這部動畫背後的“卡通沙龍”是一個來自愛爾蘭的小獨立動畫工作室，處女作是《凱爾經的秘密》，後來著名的《海洋之歌》，可以發現這個工作室的特點是畫風獨特唯美，故事大多帶有童話色彩。

而這次，在延續一貫細膩畫風的同時，題材上有了巨大的突破，這次要說的，是阿富汗的問題。要知道僅僅在2007一年，阿富汗就有480人死於自殺式炸彈的襲擊，480人背後，就是480個家庭。

在阿富汗每一個“普通”女孩的成長之路都是無比艱辛的，他們成長道路上所要面對的，除了戰爭所帶來的恐懼和傷痛外，還要與傳統和宗教所帶來的愚昧封建觀念做鬥爭，這是在和平環境下生活長大的我們所難以想象的，我們習以為常的日常生活，家人團聚，吃飽穿暖，對她們來說卻是奢望。

就是在這一背景下，這部動畫仍在努力呼喚愛與和平，就像電影中的帕瓦娜一樣，卡通沙龍透過“講故事”將戰爭的傷痛，女權的迷思展現了出來，特別是那個暗線的故事更是加分不少。

電影裡面有句臺詞“話要說得更有道理，而不是提高音量，畢竟是雨水滋潤花朵生長，而不是雷鳴”，這是電影結尾的一句話，似乎在隱約暗示著主旨，“愛滋潤萬物，而不是那些戰爭或者極端主義”

迴歸到問題本身，養家之人無疑獲獎無數，除了細膩唯美的畫風，它能夠受到如此多的讚譽的原因，我認為是它所反映的現實。比如我們平時在電視上看到關於阿富汗的戰爭的新聞一閃而過，雁過無痕，很快就被忘記了，但一部動畫就比新聞播報要高明得多，首先它可以以一個更小的更個人的視角去觀察阿富汗戰爭下一個家庭的艱難，其次也正因如此，它能更好地表達主人公的情緒，更容易讓觀眾產生共鳴。

《養家之人》這部片子悲傷裡帶著希望，有幾句臺詞感覺讓人印象深刻“在我們這片土地上人是最寶貴的財富，而我們相鄰的帝國只相互交戰” “你可以鏗鏘有力，但不要仗勢叫囂，滋潤鮮花的是雨露，不是那滾滾雷鳴” 個人是比較喜歡這部電影的，畢竟是奧斯卡提名神作，很勵志，且富有深意。

生活再慘總要面對這些災難的。 現實中我們也經常遇到困境，堅持下去，年輕人的力量總會有所作為