講青花瓷必須先提青花料，青花料中藍色的是氧化鈷，屬於釉下彩。什麼是釉下彩？其製作工藝簡單講就是把坯拉出來後，等幹了用氧化鈷往上畫，畫完後罩上一層釉，再入窯，1260度一次燒成。在上一講當中我提到過“九方五法”。
1、九個方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鑑定家孫瀛洲老先生，對元、明、清的瓷器鑑 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孫老透過對青花的觀察，把青花的顏色分出了二十幾種。如果我們把青花的顏色弄清楚，對我們的鑑定及辨偽會有很大好處。青花為什麼會有這麼多種顏色呢？因為在數百年中，青花瓷生產是主流，所以在很長時間裡，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對於青花瓷的髮色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差別，藝術效果也必然出現強烈的時代特徵。這些特徵差異為鑑定青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑑定者對青料來源、品位、髮色、呈色的來龍去脈有所瞭解是鑑定青花的基礎。當我們拿起一件青花瓷時，第一眼看到的是它的造型，接著見到的就是青花的藝術效果，這是直觀感受。結果常用明麗、鮮豔、灰暗、暈散、清麗、規整、刻板、呆滯等詞進行概括，這些概括的詞語的形成，是青花的髮色質量、呈色色調與繪畫藝術的綜合體。什麼是髮色？什麼是呈色？這兩種色是怎樣的關係，受什麼條件的制約？這是要向大家介紹的。髮色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是青料燒成後所呈現的直觀感受。呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是髮色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉裡面的胎子，胎子發黃，發白，鬆軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。髮色的制約因素：第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎麼樣。如果蘸的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來後就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。還有一點特殊的情況，就是單純的青花瓷，它的髮色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐後，顏色要比沒進二次爐的深，像後來的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配製。我主要說成分問題。成分主要是氧化鈷，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鈷的含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的髮色就發黑。孫老先生把青花的顏色分出二十多種，他有時一看顏色就知道大概是什麼年代的。
在沒有斷代之前，你必須把明清時期的皇帝都記住。如果年代斷到哪裡你都不知道的話，那怎麼行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永樂、洪熙、宣德。建文與洪熙時沒有瓷器。“三代正景天”即正統、景泰、天順，這三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，說這個時期沒有瓷器。我不同意這兩種叫法，我就叫“明三代”。因為這個時期確實有瓷器。“成弘正德續”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆萬”是嘉靖、隆慶、萬曆，我們稱之為中晚期。“泰昌天啟崇”，即泰昌、天啟、崇禎，我們叫明後期，其中泰昌時期沒有瓷器，因為他一共當了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我編的順口流說是“270年”僅是個概數。清代有10位皇帝，即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統。清朝是以清三代的瓷器為主。下面我就按時代的順序給大家介紹一下具體情況。
因為明代開國的皇帝朱元璋定年號為洪武，所以洪武時的青花瓷叫洪武瓷。由於元末的戰亂，明開國初在瓷器生產上沒有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的髮色較穩定，基本上沒有暈散，呈色是靛藍色。我一開始就把它定到了洪武前期，後來請我師傅耿老看過後，他說這個花卉畫法叫一筆點畫，就是一筆畫下，屬於大寫意。胎土是淡土黃色，質地較鬆軟，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，開國之初，百廢待興，恐於瓷業無暇顧及，所以瓷器生產多於繼承少於發展。此時的青料都是中國產的，呈色的基調是淡藍色，但由於質量與提純不是很好，所以淡藍之中泛灰暗的色調。總之洪武前期青花瓷的質量不高，與元末瓷器很難區別，在學術界內認為這是一個過渡，所以在鑑定當中，就有了“元末明初”一說。這個酒盅口徑是4．8釐米，高也是4．8釐米，屬於民間的小器。我得來的時候碎成九塊，還有短缺，後來經過修復。這件東西說實在的很不值錢，但是對於我來講，我就這一件，基本上還算完整，重要的問題是它是元末明初的標本。在鑑定當中，我們就可以此為參考，上可推想到至正，下可聯想到永樂、宣德，所以我認為我這個酒盅是精彩的東西。洪武時期青花瓷產量少，也沒有見到過書寫官窖款的官窯器。據說那時有官窯器，但是沒見過有款字的，所以您要是見到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它說成假的是沒問題的。
我除了鑑定還搞修復，我把陶瓷修復分成六步，叫六步修復法。
2、其中第四步叫補配，就是把碎片粘接起來後再把它的短缺與裂縫補平。“六步法”主要用於修陶器。至於修瓷器，一般僅用到第四步，後面的仿色和做舊兩步，因材料等原因，就不去做了。今天我帶來的復原瓷片，就是這樣做的。
洪武之後的永樂、宣德時期，青花器有了長足的發展，它們的主要特點是使用了蘇泥勃青（或叫蘇勃泥青、蘇麻離青）。蘇泥勃青是一種進口青料，含鈷和鐵的比例較高，而錳的含量較低。髮色濃重，易暈散，但散得自然。呈色的基調是青藍色，淺處為天藍色，深處是靛藍色，濃重處出現鐵鈷斑。出現鐵鈷斑是蘇泥勃青的特點。喜收藏的人將蘇泥勃青簡稱為蘇料。蘇料有什麼特點呢？一般來講蘇料要深入胎骨，是凹下去的。我們這樣看的話是黑顏色的，但是你迎光側視的時候就不是這個顏色了。側著看，一是你可以看出它比較往下凹，二是它反的光不是黑光，而是錫光。如果不是蘇料的話，你迎光側視還是黑光。所以大家再見到這種情況的時候我希望你們側著看。這個呈靛藍色和出現鐵鈷斑的地方，一般咱們用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平沒有規律，原因是什麼呢？一是工料，二是修胎，沒有規律。到了清末同治年間的時候，比較大的那種器型，你摸著它也不平。但是那個不平跟這個不平不一樣，這個不平沒有規律。同治年間的你摸起來不平是有規律的，就好像波浪似的，行話裡面叫作波浪釉兒。那個是釉子的問題，這兩個咱們要給分開了。平心而論呢，鐵鈷斑的出現應該屬於原料和工藝上的問題，就是不足。然而這種不足，在鑑賞者的眼睛裡既不認為是美中不足，也不認為它是瓷不掩瑕，而認定它是一種特殊的藝術效果，就像哥窯一樣。大家都知道俗話說的蹦磁兒，就是上面開了好多片兒的燒壞了的瓷器。但是當時宋代的那位工匠很了不得，他就把這個缺點變成了優點，而且成為宋代五大名窯之一。所以，我們認為在鑑定是不是永宣瓷的時候，這個鐵鈷斑是鑑定時候的依據，而且是重要的依據之一。
這個碗叫作纏枝蓮花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青藍色的，就是藍中有點兒泛青灰。顏色有深有淺，濃重處有鈷斑。碗的胎子薄，一會兒我還要說為什麼薄的問題。胎子薄，修胎很規整，釉色是青白色的，而且很滋潤。這個器足的外牆是外撇式的，向外撇。另外就是這個地方叫作內折角，在內折角這個地方有積釉，顏色是蝦青色的。足內的這個底釉兒是鑲白色的，兩處的釉子不一樣，它泛白而且薄。所以這個碗我們可以認為是永樂中晚期的瓷器。蘇料易暈散，所以用它來畫細線或者人物的眉毛眼睛這些細微的地方都不太適應。但用它來繪畫大小的花朵或是枝葉呀，具有一定的特色。這一件叫作喜鵲登枝，它更能夠體現蘇料的特點。這個顏色顯得更重一些，而且剛才我也說了它這上面的蘇料的鈷斑比那個明顯。像這個畫的喜鵲，很明顯的就叫作暈散。它本來畫的很清楚，但是因為這個料往旁邊散，所以看起來有些模模糊糊。這就是蘇料的特點。原來有人講永宣不分，即永樂和宣德的瓷器不分。實際上能不能分呢？有些地方還是能夠分的。就拿這兩個碗比較，這兩個碗個頭兒差不多。我們在鑑定當中有一種方法叫作手頭兒。什麼叫作手頭兒呢？就是把這兩個碗拿起來用手一掂，這個碗比較重一點兒，這個碗的手頭兒就顯得比它輕。為什麼它重它輕，這就是胎子的問題了。永樂時候的碗腹部比較薄，宣德時候的碗腹部比較厚。這個怎麼去判斷它呢？有時候咱們拿筆寫不出來，用嘴說也說不清楚。你要這麼摸，你這麼一摸，就摸出這個厚，那個薄。所以說永宣這兩個時期的瓷器還是能區分的。剛才我說的這個蘇料，可能是鄭和七下西洋給帶回來的。到今天為止也找不到那個產地。後來因為鄭和不下西洋了，這個蘇料的來源就斷了。在明前期的時候，具有這樣特徵的青花瓷也就逐漸地沒了。
到了成化年間，又出現了一種新的青料，叫平等青。平等青出現以後，青花藝術就出現了另外一種嶄新的面貌。咱們先對前面所講的蘇泥勃青料有一個小結。因為蘇料它這個特殊的藝術效果，到了明正德的時候，就開始有人仿製。以後，明代的後期、清代、民國，一直到了今天，都有人仿製。所以，有些人說他買到了宣德的東西，咱們說它是假的，他上當了。那麼，對於這個蘇料到底怎麼樣來斷定它，就三點。剛才實際上我講過了，咱們再重複一遍。第一，就是看這個黑斑的斑痕是不是自然。這怎麼講呢？因為沒有這個蘇料了，那麼鈷斑就出不來，怎麼辦？就用筆往上面點，用一些黑顏色的料往上面點。點出來的話你看著就不自然。第二，就是這個黑斑是不是深入胎骨，也就是說這個黑斑是在它的表面呢，還是深入到了胎裡面了。第三，就是我介紹的那個迎光側視有沒有錫一樣的顏色。這三點請大家能注意。因為後來沒有這個料，即使你再點染，說實在的你也達不到當初那個效果。大概在六七年前吧，有人請我去看東西，拿了這麼大的一個碗。我就說你這個是假的，而且我說碗底下寫了六個字--“大明宣德年制”。他說：“您怎麼知道的？”我說：“你這個是宣德碗。”“是呀，我這個就是宣德碗。”我說：“但是你這個碗是假的。”而且我更清楚，這種碗是在80年代的時候景德鎮複製的東西。結果傳來傳去，就傳成了真的了，按真的去賣去了。據說他花了大概是5萬塊錢。
成化初年，據說這種蘇料還有一點兒。但是這類的瓷器我還真沒有見到過。成化時期的瓷器，大多數青花的藝術效果是淡雅柔和、縹緲脫俗的這麼一種風格。這種淡雅沉靜的風格是後人喜愛成化瓷的最主要的一個原因。這個時期所使用的青料的名稱叫作平等青，也叫坡塘青。這種青料產於江西瑞州。產生這種平等青青花藝術效果的因素是多方面的：這種青料的含鐵量少，而錳的含量相對來講比較多；髮色穩定，或者趨於穩定，沒有飄浮感；呈色是藍泛青灰；這個時期瓷器的胎子是潔白的，釉兒是又肥又透，用平等青就可以畫出比較細的紋飾來了。所以色澤顯得淡雅、柔和，給人一種雲遮霧障、若隱若現的縹緲的感覺，使人感到這個成化瓷有一種神秘感。這就是成化青花瓷的魅力所在。
這件東西我管它叫作全株花卉圖文碗。有人說這個碗上畫的叫作秋葵，因為我不懂植物，這個是不是秋葵我就不敢說了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是穩定的。呈色是藍中泛點兒灰，藍泛青灰，濃重處有黑藍色。但是它決不往下凹，它是平的。釉質滋潤，胎子是白的。你要是學鑑定的話，要先看瓷片兒，你從瓷片兒上一看就看清楚了。釉色是白的當中泛著青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是沒有往下凹的感覺。這些都屬於平等青的特色。在這裡給大家介紹一下全株花卉。花卉應該是由哪些部分組成的呢？有根、杆、枝、葉、花，在其他任何的一個朝代之中，他們畫的花卉都沒有根，唯獨成化的時候畫的花卉有根。這是成化時期畫花卉的特點。所以說有了這個特點，我們對於鑑定成化瓷又找到了一個證據。成化時期的瓷器還有一個特點，就是官窯器和民窯精品沒有什麼太大區別。根據這件標本的圖樣，還有釉色、釉質、青花等方面來看都是成化民窯器。說實在的，成化民窯器精品比官窯器還難得。當時我得到這個瓷片兒的時候，對這塊瓷片怎樣斷代我是比較猶豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是後面這個款子，寫的是“大明成化年造”。它的字型比較潦草，也不規整。後來按照孫瀛洲老先生所講的方法，用15倍的放大鏡看它的款字這個地方。它的釉面兒裡面氣泡兒密集，像濛濛雲霧。這種現象是成化瓷所特有的。出於慎重，我又請耿老過了目，耿老說這是成化瓷。所以這塊兒殘片咱們就把它定為成化民窯的精品。孫瀛洲先生對成化瓷有一個精闢的評價，他認為成化瓷器胎質細膩純潔，白釉瑩潤如脂，色彩柔和，筆畫流利，造型輕靈秀美，表裡精緻如一。
成化瓷在瓷器發展史上佔據著一席之地，很重要。在瓷器鑑賞當中有一句話叫“明看成化，清看雍正”，也就是對於瓷器來說明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，這就足以證明陶瓷界對成化瓷器的重視和珍愛。正是由於成化瓷器受到了後代人的青睞，所以從嘉靖的時候就有人仿製，以後歷代均有仿製，一直到現在。其中以清雍正時仿的最精細，他們在葩、形、釉、彩、繪、款兒等各個方面都很注意，都追求成化的風格，效果相當不錯，幾乎可以亂真。
雍正時的瓷器有寫“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫贗品。因為它外邊是粉彩，粉彩是康熙時才有的。它的款子寫得相當漂亮，但是與真的成化瓷一比，它的破綻就出來了。到了晚清，很多瓷器上都寫著“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鑑定過程中，經常有人說他的瓷器是成化的，我說不是，因為它上面的字非常潦草，不能單純看款子還要看其他方面。另外，成化年間的瓷器沒有“成化年制”這樣的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。
在鑑定中還有一句話叫成弘不分，即成化、弘治這兩個時期的瓷器不分，因為這兩個時期的瓷器在質量上沒什麼太大的區別。為什麼會出現這種現象呢?成化朝的皇帝叫朱見深，他在當太子時娶了一個妃子姓萬，萬妃比他大18歲。後來朱見深當了皇帝，沒有把她立為皇后，但是萬妃在後宮的勢力大於皇后。萬妃曾經生了一個兒子，但是3歲就死了，以後她再也沒有生育。可能是處於一種嫉妒心理，後宮的妃子凡是懷了孕的她都要讓人墜胎。後來朱見深在後宮的御書房見到了一個宮女，這個宮女是當初廣東的一個小方國的公主，國被滅後就被弄到宮中當了宮女，結果這個宮女就懷孕了。萬妃對一個宮女不是太注意，當顯形以後萬妃知道了，就命人用鉤子把胎兒從母體中鉤出來。鉤出來以後就要弄死，當時被太監保護起來，宮女也被保護起來了。到這個孩子5歲的時候，朱見深就感嘆自己無後，此時太監就藉機告訴他說，你有兒子。這不是我杜撰的，我查過明史，明史后妃傳中有一段記載，上面說弘治皇帝頭頂上有一塊地方沒有頭髮，是用鉤子鉤的。朱見深的兒子叫朱樘。
為什麼我要說這麼一段歷史呢?原因是：首先，萬妃在後宮的勢力很大，朱見深又很敬重萬妃。萬妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的鬥彩，就是在胎的上面，比如想畫一個鳥，可能只畫腿和頭，但身子不畫，然後罩上一層釉去燒，燒完後由其他的顏色把身子補齊了再燒。現在最有名的是鬥雞碗、鬥雞杯、鬥雞缸，像這樣的東西在拍賣行大概一對就一百多萬。所以說當時成化的瓷器恐怕與萬妃有一定的關係。
第二，朱樘可以說是九死一生才當上皇上，他對民間的疾苦有所瞭解。他當了皇帝以後或多或少地減輕了一些民間的負擔，對燒瓷也不再強令如何。這就形成了弘治時期所接受的東西大都是成化的，因為他自己沒有什麼創新，這就是成弘不分的一個原因。
?拿出一個碗片這個是弘治時期的碗，我給它起的名叫“踏青舞蹈”，這也是民窯器。它的青花花色不太穩定，有暈散，尤其是口內的內沿更明顯。呈色是灰藍色，色調比較淺淡，釉面白灰色中間閃著青，足內折角是蝦青色。足的外牆有兩道弦文，兩道弦文之間有距離。上邊一道弦文比較輕淡，下邊一道弦文比較粗重。碗的畫面可能是8個年輕的男子，在這個碗片上可以見到4個，因為這是半個碗，所以可能是8個。他們身上穿的都是長衫，翩翩起舞，舞姿舒展優美，動作協調一致。背景是一片比較平坦的土埠，還畫著很多的柳枝，整個畫面呈現出一片融融春日踏青的祥和氣氛。這是一幅寫實的民俗畫，從整個畫面看，文飾線條豪放秀逸，較之成化器顯得深沉一些。畫人物像從元代就有，那時大多數以畫成人為主，到宣德時期也有畫小孩的，但是不多。但到了成化年間畫男孩和年輕男子的題材就多了。剛才我指的這兩條線叫弦文。在明前期，主要是洪武、永樂年間沒有雙線，或者是一道，或者是畫的花，雙弦文是從宣德時開始有的。再有鑑定時要注意上限，就是什麼時候這東西開始出現的，這很重要。在它出現之前的東西如果有了它還沒出現時候的特徵，那麼肯定是假的。這個就是在宣德時期出現的雙弦文。還有一個特點是這 兩條線一輕一重，上邊的輕下邊的重。這種特點從宣德就有，到了成化時很明顯，而到了弘治時就不太明顯了，再往後就沒有這種特徵了。所以我又編了一個順口溜，叫：“宣德時有雙邊線，成化規矩靠底邊，上線輕細下濃重，直到弘治還可見”。“成弘不分”，確實很難分，但是有些細微的地方還是可以看出區別的。例如，成化時期的花色是“藍泛青灰”，而弘治時期的花色相對成化來說就要淺淡一些；成化時期的色調是灰藍色，而弘治時期的色調顯得比較深沉，弘治時期出現的鐵鈷斑比成化要多。剛才我們講了明中期的平等青。下面我再說三點：第一，關於剛才講的氣泡問題。觀察氣泡，是起源於孫老先生，但是孫老所指的是成化時期的瓷器，其他時期的瓷器孫老沒有講，而且這件事我問過耿先生，耿先生說孫老沒有講過別的。我對氣泡也仔細觀察過，只有成化時期的瓷器特徵特別明顯，其他時期的瓷器上的氣泡找不出規律。所以有人問我看氣泡行不行，我只能說您自己總結，如果您總結出來，我想學反正我沒總結出來。第二，胎色。由於燒製的工藝不同，胎色也不同。一般講，明代的胎色是肉紅色，清代的是青白色。你對著Sunny看，胎子厚的看不見，薄的完全可以看見。凡是明代的裡邊泛的都是肉紅色，清代的是青白色，這就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿來一件成化瓷，比較薄的，你實在看不出來就看裡邊，只要是青白色的就是假的。第三，關於內折角。內折角就是底面與足牆的夾角。這個夾角里邊有積釉，就是上釉的時候積得比較多，多了以後就呈現出一種蝦青色。這是明代中期以前經常出現的，現在的仿品也注意到了這個問題。但是仿品的積釉與真品的積釉有兩點不同。第一，它不是蝦青色而是淡綠色，即使能接近蝦青色也是泛綠的。第二，明代蝦青色的線有些窄，而後仿的比較寬。
皇帝都有“三宮六院七十二嬪妃”，只有弘治--朱樘只有一個皇后，而且他只有一個兒子叫朱厚照。這個孩子嬌生慣養，弘治死了以後，他當了正德皇帝。17歲登基34歲就死了，一共當了16年皇帝。這個正德皇帝無所作為，主要是吃父輩的家底。所以他在瓷業上沒有什麼建樹。但是正德一朝的瓷器生產還是繼承了成化的遺風。從青花瓷來講，正德前期的瓷器與弘治瓷器基本相似，只不過正德時期的黑斑顯得更多一些，平等青也沒有了。此時又出現了兩種新的青料，一種叫回青，另一種叫石子青。據說回青產於西域，具體是哪兒不知道。
正德時期也有一些新東西，出現了新造型，例如錦墩、筆架、佛前五供，都是從正德時開始有的。在款子方面，出現了藏文和迴文，迴文主要是阿拉伯文。此外，仿製前朝的東西從正德開始。在這裡我想講一下仿品與贗品的區別，仿品從學術界來講叫“寄託”。正德皇帝要崇敬他的前輩，所以要仿宣德瓷器。現在的仿品與贗品的區別是價格，這個碗仿的是成化的，賣的是市價，那就是真的。如果你按成化價買下來，就冤了。這樣區分是因為瓷器沒有假的，只要價格合理就不叫贗品。這是我對贗品的看法，僅供大家參考。
明朝嘉靖、隆慶、萬曆三朝皇帝一共佔了99年，將近一個世紀。在明瓷器史上又是一個突出階段，出現了許多新的器形，文飾也增加了。民窯的精品和官窯器基本相似，最為突出的就是使用了回青。回青是正德時期出現的，據記載，回青是進口青料。回青中的氧化錳含量很高，而氧化鐵的含量很低。回青的特點是“散而不收”，就是花色散，所以它必須與石子青配合使用。石子青的特點是花色“沉而不亮”，不散。把散與不散的混在一起使用，呈色就 有一點青中泛紫。但是據歷史記載，配料比率是不同的，分為上青、中青、下青三個等級。上青主要用於混水，顏色清亮；中青用於設色，則筆路分明。這是一種新的瓷器繪畫技法，叫“雙溝填色”，是成化時期出現的。就是先畫兩條線，顏色較重，再在兩條線間添上較淺的顏色。到了景德鎮就叫“混水”。成化時期由於“雙溝填色”的繪畫技法剛出現，所以還不成熟，那時的雙溝填色填的幾乎與勾勒的顏色一致，有時分不清。到了隆慶時期，技法與配料都已經成熟，畫的最好的是隆慶朝時期的。指著瓷片?這塊就是隆慶時期的，是真正的官窯。隆慶時的選料、精煉的技術都很純熟了，所以青料的花色是純正穩定，呈色是藍中泛紫，色調濃重鮮豔，達到了爐火純青的境界。它就是用的雙溝填色。它的線條非常流利自如，輪廓線與填色的色調非常協調，修胎也很規整。釉色是白泛微青，釉層微厚，釉面細潤，光潔平整。器足內是六字雙行的“大明隆慶年造”楷書款，中鋒運筆，頓挫有力，結構莊重嚴謹。我再說一個問題，指著瓷器這個是永樂時期的，底足裡邊的釉子發白，質量遠不如器身。到了明中期，它的底釉與器身的釉完全一樣，到了中晚期它的底釉的光潔度和亮度都要比器物本身的好，不止官窯，民窯的精品也是這樣。
我今天介紹的都是比較細微的地方，搞鑑定要從點到面進行突破，很小的地方就能反映出對與錯。現在仿品仿得再好，在某些點上肯定與那時候的不一樣。從底釉上來看，不管有字沒字，與器身一樣時，我決不會把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉還好，就不可能把它放到明中期去，只能考慮它是明中晚期的。到了萬曆時，回青雖然還在使用，色調與以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所謂明代走下坡路就是從萬曆時開始的，整個社會衰落瓷器生產也跟著衰落，而且此時回青的來源也漸漸的沒了。所以到了明萬曆中期，瓷器的質量越來越差，到了晚期，大多數瓷器已經平淡無奇了。
在明萬曆時期又出現了兩種青料。一種叫珠明料，另一種叫浙料，這兩種料都是中國產的。珠明料產於雲南，浙料產於浙江。珠明料在元代時已經出現了，直到現代珠明料還在使用。這兩種料也分上、中、下三個等級，含鈷、錳量較高，含鐵量較低，髮色都很穩定。
浙料的呈色是青中泛紅，回青料是青中泛紫，這就是兩種料的不同之處。在明天啟時期用的主要是浙料和珠明料。此時把青花的料分出幾個色階，就是把青花料分出濃淡。在“雙溝填色”剛出現的時候，只能分出濃淡兩種顏色，到天啟時就可以分五種顏色叫五彩青花。由於色階多了，畫面表現力也更豐富。指著一個瓷片這個叫“龍鳳呈祥碗”。青花的呈色是灰藍，以黑藍色為主，其中有的地方模糊不清。它的灰藍色裡泛著一點紅，釉面呈青白色，外邊畫的是一條龍和一隻鳳，裡邊畫的是一隻羊，羊在商代時就是現在的“祥”，所以我把這碗叫“龍鳳呈祥碗”。釉面泛青一直延續到康熙二十年，在這之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年後，釉面都是白的。如果給你拿來一件明代的瓷器整個是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，這是垂釣圖文碗，它的畫風非常好，它的青花就是五彩青花，畫面把遠近都表現出來了。而康熙之前的畫面。
講青花瓷必須先提青花料，青花料中藍色的是氧化鈷，屬於釉下彩。什麼是釉下彩？其製作工藝簡單講就是把坯拉出來後，等幹了用氧化鈷往上畫，畫完後罩上一層釉，再入窯，1260度一次燒成。在上一講當中我提到過“九方五法”。
1、九個方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鑑定家孫瀛洲老先生，對元、明、清的瓷器鑑 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孫老透過對青花的觀察，把青花的顏色分出了二十幾種。如果我們把青花的顏色弄清楚，對我們的鑑定及辨偽會有很大好處。青花為什麼會有這麼多種顏色呢？因為在數百年中，青花瓷生產是主流，所以在很長時間裡，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對於青花瓷的髮色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差別，藝術效果也必然出現強烈的時代特徵。這些特徵差異為鑑定青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑑定者對青料來源、品位、髮色、呈色的來龍去脈有所瞭解是鑑定青花的基礎。當我們拿起一件青花瓷時，第一眼看到的是它的造型，接著見到的就是青花的藝術效果，這是直觀感受。結果常用明麗、鮮豔、灰暗、暈散、清麗、規整、刻板、呆滯等詞進行概括，這些概括的詞語的形成，是青花的髮色質量、呈色色調與繪畫藝術的綜合體。什麼是髮色？什麼是呈色？這兩種色是怎樣的關係，受什麼條件的制約？這是要向大家介紹的。髮色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是青料燒成後所呈現的直觀感受。呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是髮色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉裡面的胎子，胎子發黃，發白，鬆軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。髮色的制約因素：第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎麼樣。如果蘸的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來後就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。還有一點特殊的情況，就是單純的青花瓷，它的髮色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐後，顏色要比沒進二次爐的深，像後來的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配製。我主要說成分問題。成分主要是氧化鈷，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鈷的含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的髮色就發黑。孫老先生把青花的顏色分出二十多種，他有時一看顏色就知道大概是什麼年代的。
在沒有斷代之前，你必須把明清時期的皇帝都記住。如果年代斷到哪裡你都不知道的話，那怎麼行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永樂、洪熙、宣德。建文與洪熙時沒有瓷器。“三代正景天”即正統、景泰、天順，這三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，說這個時期沒有瓷器。我不同意這兩種叫法，我就叫“明三代”。因為這個時期確實有瓷器。“成弘正德續”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆萬”是嘉靖、隆慶、萬曆，我們稱之為中晚期。“泰昌天啟崇”，即泰昌、天啟、崇禎，我們叫明後期，其中泰昌時期沒有瓷器，因為他一共當了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我編的順口流說是“270年”僅是個概數。清代有10位皇帝，即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統。清朝是以清三代的瓷器為主。下面我就按時代的順序給大家介紹一下具體情況。
因為明代開國的皇帝朱元璋定年號為洪武，所以洪武時的青花瓷叫洪武瓷。由於元末的戰亂，明開國初在瓷器生產上沒有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的髮色較穩定，基本上沒有暈散，呈色是靛藍色。我一開始就把它定到了洪武前期，後來請我師傅耿老看過後，他說這個花卉畫法叫一筆點畫，就是一筆畫下，屬於大寫意。胎土是淡土黃色，質地較鬆軟，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，開國之初，百廢待興，恐於瓷業無暇顧及，所以瓷器生產多於繼承少於發展。此時的青料都是中國產的，呈色的基調是淡藍色，但由於質量與提純不是很好，所以淡藍之中泛灰暗的色調。總之洪武前期青花瓷的質量不高，與元末瓷器很難區別，在學術界內認為這是一個過渡，所以在鑑定當中，就有了“元末明初”一說。這個酒盅口徑是4．8釐米，高也是4．8釐米，屬於民間的小器。我得來的時候碎成九塊，還有短缺，後來經過修復。這件東西說實在的很不值錢，但是對於我來講，我就這一件，基本上還算完整，重要的問題是它是元末明初的標本。在鑑定當中，我們就可以此為參考，上可推想到至正，下可聯想到永樂、宣德，所以我認為我這個酒盅是精彩的東西。洪武時期青花瓷產量少，也沒有見到過書寫官窖款的官窯器。據說那時有官窯器，但是沒見過有款字的，所以您要是見到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它說成假的是沒問題的。
我除了鑑定還搞修復，我把陶瓷修復分成六步，叫六步修復法。
2、其中第四步叫補配，就是把碎片粘接起來後再把它的短缺與裂縫補平。“六步法”主要用於修陶器。至於修瓷器，一般僅用到第四步，後面的仿色和做舊兩步，因材料等原因，就不去做了。今天我帶來的復原瓷片，就是這樣做的。
洪武之後的永樂、宣德時期，青花器有了長足的發展，它們的主要特點是使用了蘇泥勃青（或叫蘇勃泥青、蘇麻離青）。蘇泥勃青是一種進口青料，含鈷和鐵的比例較高，而錳的含量較低。髮色濃重，易暈散，但散得自然。呈色的基調是青藍色，淺處為天藍色，深處是靛藍色，濃重處出現鐵鈷斑。出現鐵鈷斑是蘇泥勃青的特點。喜收藏的人將蘇泥勃青簡稱為蘇料。蘇料有什麼特點呢？一般來講蘇料要深入胎骨，是凹下去的。我們這樣看的話是黑顏色的，但是你迎光側視的時候就不是這個顏色了。側著看，一是你可以看出它比較往下凹，二是它反的光不是黑光，而是錫光。如果不是蘇料的話，你迎光側視還是黑光。所以大家再見到這種情況的時候我希望你們側著看。這個呈靛藍色和出現鐵鈷斑的地方，一般咱們用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平沒有規律，原因是什麼呢？一是工料，二是修胎，沒有規律。到了清末同治年間的時候，比較大的那種器型，你摸著它也不平。但是那個不平跟這個不平不一樣，這個不平沒有規律。同治年間的你摸起來不平是有規律的，就好像波浪似的，行話裡面叫作波浪釉兒。那個是釉子的問題，這兩個咱們要給分開了。平心而論呢，鐵鈷斑的出現應該屬於原料和工藝上的問題，就是不足。然而這種不足，在鑑賞者的眼睛裡既不認為是美中不足，也不認為它是瓷不掩瑕，而認定它是一種特殊的藝術效果，就像哥窯一樣。大家都知道俗話說的蹦磁兒，就是上面開了好多片兒的燒壞了的瓷器。但是當時宋代的那位工匠很了不得，他就把這個缺點變成了優點，而且成為宋代五大名窯之一。所以，我們認為在鑑定是不是永宣瓷的時候，這個鐵鈷斑是鑑定時候的依據，而且是重要的依據之一。
這個碗叫作纏枝蓮花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青藍色的，就是藍中有點兒泛青灰。顏色有深有淺，濃重處有鈷斑。碗的胎子薄，一會兒我還要說為什麼薄的問題。胎子薄，修胎很規整，釉色是青白色的，而且很滋潤。這個器足的外牆是外撇式的，向外撇。另外就是這個地方叫作內折角，在內折角這個地方有積釉，顏色是蝦青色的。足內的這個底釉兒是鑲白色的，兩處的釉子不一樣，它泛白而且薄。所以這個碗我們可以認為是永樂中晚期的瓷器。蘇料易暈散，所以用它來畫細線或者人物的眉毛眼睛這些細微的地方都不太適應。但用它來繪畫大小的花朵或是枝葉呀，具有一定的特色。這一件叫作喜鵲登枝，它更能夠體現蘇料的特點。這個顏色顯得更重一些，而且剛才我也說了它這上面的蘇料的鈷斑比那個明顯。像這個畫的喜鵲，很明顯的就叫作暈散。它本來畫的很清楚，但是因為這個料往旁邊散，所以看起來有些模模糊糊。這就是蘇料的特點。原來有人講永宣不分，即永樂和宣德的瓷器不分。實際上能不能分呢？有些地方還是能夠分的。就拿這兩個碗比較，這兩個碗個頭兒差不多。我們在鑑定當中有一種方法叫作手頭兒。什麼叫作手頭兒呢？就是把這兩個碗拿起來用手一掂，這個碗比較重一點兒，這個碗的手頭兒就顯得比它輕。為什麼它重它輕，這就是胎子的問題了。永樂時候的碗腹部比較薄，宣德時候的碗腹部比較厚。這個怎麼去判斷它呢？有時候咱們拿筆寫不出來，用嘴說也說不清楚。你要這麼摸，你這麼一摸，就摸出這個厚，那個薄。所以說永宣這兩個時期的瓷器還是能區分的。剛才我說的這個蘇料，可能是鄭和七下西洋給帶回來的。到今天為止也找不到那個產地。後來因為鄭和不下西洋了，這個蘇料的來源就斷了。在明前期的時候，具有這樣特徵的青花瓷也就逐漸地沒了。
到了成化年間，又出現了一種新的青料，叫平等青。平等青出現以後，青花藝術就出現了另外一種嶄新的面貌。咱們先對前面所講的蘇泥勃青料有一個小結。因為蘇料它這個特殊的藝術效果，到了明正德的時候，就開始有人仿製。以後，明代的後期、清代、民國，一直到了今天，都有人仿製。所以，有些人說他買到了宣德的東西，咱們說它是假的，他上當了。那麼，對於這個蘇料到底怎麼樣來斷定它，就三點。剛才實際上我講過了，咱們再重複一遍。第一，就是看這個黑斑的斑痕是不是自然。這怎麼講呢？因為沒有這個蘇料了，那麼鈷斑就出不來，怎麼辦？就用筆往上面點，用一些黑顏色的料往上面點。點出來的話你看著就不自然。第二，就是這個黑斑是不是深入胎骨，也就是說這個黑斑是在它的表面呢，還是深入到了胎裡面了。第三，就是我介紹的那個迎光側視有沒有錫一樣的顏色。這三點請大家能注意。因為後來沒有這個料，即使你再點染，說實在的你也達不到當初那個效果。大概在六七年前吧，有人請我去看東西，拿了這麼大的一個碗。我就說你這個是假的，而且我說碗底下寫了六個字--“大明宣德年制”。他說：“您怎麼知道的？”我說：“你這個是宣德碗。”“是呀，我這個就是宣德碗。”我說：“但是你這個碗是假的。”而且我更清楚，這種碗是在80年代的時候景德鎮複製的東西。結果傳來傳去，就傳成了真的了，按真的去賣去了。據說他花了大概是5萬塊錢。
成化初年，據說這種蘇料還有一點兒。但是這類的瓷器我還真沒有見到過。成化時期的瓷器，大多數青花的藝術效果是淡雅柔和、縹緲脫俗的這麼一種風格。這種淡雅沉靜的風格是後人喜愛成化瓷的最主要的一個原因。這個時期所使用的青料的名稱叫作平等青，也叫坡塘青。這種青料產於江西瑞州。產生這種平等青青花藝術效果的因素是多方面的：這種青料的含鐵量少，而錳的含量相對來講比較多；髮色穩定，或者趨於穩定，沒有飄浮感；呈色是藍泛青灰；這個時期瓷器的胎子是潔白的，釉兒是又肥又透，用平等青就可以畫出比較細的紋飾來了。所以色澤顯得淡雅、柔和，給人一種雲遮霧障、若隱若現的縹緲的感覺，使人感到這個成化瓷有一種神秘感。這就是成化青花瓷的魅力所在。
這件東西我管它叫作全株花卉圖文碗。有人說這個碗上畫的叫作秋葵，因為我不懂植物，這個是不是秋葵我就不敢說了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是穩定的。呈色是藍中泛點兒灰，藍泛青灰，濃重處有黑藍色。但是它決不往下凹，它是平的。釉質滋潤，胎子是白的。你要是學鑑定的話，要先看瓷片兒，你從瓷片兒上一看就看清楚了。釉色是白的當中泛著青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是沒有往下凹的感覺。這些都屬於平等青的特色。在這裡給大家介紹一下全株花卉。花卉應該是由哪些部分組成的呢？有根、杆、枝、葉、花，在其他任何的一個朝代之中，他們畫的花卉都沒有根，唯獨成化的時候畫的花卉有根。這是成化時期畫花卉的特點。所以說有了這個特點，我們對於鑑定成化瓷又找到了一個證據。成化時期的瓷器還有一個特點，就是官窯器和民窯精品沒有什麼太大區別。根據這件標本的圖樣，還有釉色、釉質、青花等方面來看都是成化民窯器。說實在的，成化民窯器精品比官窯器還難得。當時我得到這個瓷片兒的時候，對這塊瓷片怎樣斷代我是比較猶豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是後面這個款子，寫的是“大明成化年造”。它的字型比較潦草，也不規整。後來按照孫瀛洲老先生所講的方法，用15倍的放大鏡看它的款字這個地方。它的釉面兒裡面氣泡兒密集，像濛濛雲霧。這種現象是成化瓷所特有的。出於慎重，我又請耿老過了目，耿老說這是成化瓷。所以這塊兒殘片咱們就把它定為成化民窯的精品。孫瀛洲先生對成化瓷有一個精闢的評價，他認為成化瓷器胎質細膩純潔，白釉瑩潤如脂，色彩柔和，筆畫流利，造型輕靈秀美，表裡精緻如一。
成化瓷在瓷器發展史上佔據著一席之地，很重要。在瓷器鑑賞當中有一句話叫“明看成化，清看雍正”，也就是對於瓷器來說明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，這就足以證明陶瓷界對成化瓷器的重視和珍愛。正是由於成化瓷器受到了後代人的青睞，所以從嘉靖的時候就有人仿製，以後歷代均有仿製，一直到現在。其中以清雍正時仿的最精細，他們在葩、形、釉、彩、繪、款兒等各個方面都很注意，都追求成化的風格，效果相當不錯，幾乎可以亂真。
雍正時的瓷器有寫“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫贗品。因為它外邊是粉彩，粉彩是康熙時才有的。它的款子寫得相當漂亮，但是與真的成化瓷一比，它的破綻就出來了。到了晚清，很多瓷器上都寫著“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鑑定過程中，經常有人說他的瓷器是成化的，我說不是，因為它上面的字非常潦草，不能單純看款子還要看其他方面。另外，成化年間的瓷器沒有“成化年制”這樣的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。
在鑑定中還有一句話叫成弘不分，即成化、弘治這兩個時期的瓷器不分，因為這兩個時期的瓷器在質量上沒什麼太大的區別。為什麼會出現這種現象呢?成化朝的皇帝叫朱見深，他在當太子時娶了一個妃子姓萬，萬妃比他大18歲。後來朱見深當了皇帝，沒有把她立為皇后，但是萬妃在後宮的勢力大於皇后。萬妃曾經生了一個兒子，但是3歲就死了，以後她再也沒有生育。可能是處於一種嫉妒心理，後宮的妃子凡是懷了孕的她都要讓人墜胎。後來朱見深在後宮的御書房見到了一個宮女，這個宮女是當初廣東的一個小方國的公主，國被滅後就被弄到宮中當了宮女，結果這個宮女就懷孕了。萬妃對一個宮女不是太注意，當顯形以後萬妃知道了，就命人用鉤子把胎兒從母體中鉤出來。鉤出來以後就要弄死，當時被太監保護起來，宮女也被保護起來了。到這個孩子5歲的時候，朱見深就感嘆自己無後，此時太監就藉機告訴他說，你有兒子。這不是我杜撰的，我查過明史，明史后妃傳中有一段記載，上面說弘治皇帝頭頂上有一塊地方沒有頭髮，是用鉤子鉤的。朱見深的兒子叫朱樘。
為什麼我要說這麼一段歷史呢?原因是：首先，萬妃在後宮的勢力很大，朱見深又很敬重萬妃。萬妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的鬥彩，就是在胎的上面，比如想畫一個鳥，可能只畫腿和頭，但身子不畫，然後罩上一層釉去燒，燒完後由其他的顏色把身子補齊了再燒。現在最有名的是鬥雞碗、鬥雞杯、鬥雞缸，像這樣的東西在拍賣行大概一對就一百多萬。所以說當時成化的瓷器恐怕與萬妃有一定的關係。
第二，朱樘可以說是九死一生才當上皇上，他對民間的疾苦有所瞭解。他當了皇帝以後或多或少地減輕了一些民間的負擔，對燒瓷也不再強令如何。這就形成了弘治時期所接受的東西大都是成化的，因為他自己沒有什麼創新，這就是成弘不分的一個原因。
?拿出一個碗片這個是弘治時期的碗，我給它起的名叫“踏青舞蹈”，這也是民窯器。它的青花花色不太穩定，有暈散，尤其是口內的內沿更明顯。呈色是灰藍色，色調比較淺淡，釉面白灰色中間閃著青，足內折角是蝦青色。足的外牆有兩道弦文，兩道弦文之間有距離。上邊一道弦文比較輕淡，下邊一道弦文比較粗重。碗的畫面可能是8個年輕的男子，在這個碗片上可以見到4個，因為這是半個碗，所以可能是8個。他們身上穿的都是長衫，翩翩起舞，舞姿舒展優美，動作協調一致。背景是一片比較平坦的土埠，還畫著很多的柳枝，整個畫面呈現出一片融融春日踏青的祥和氣氛。這是一幅寫實的民俗畫，從整個畫面看，文飾線條豪放秀逸，較之成化器顯得深沉一些。畫人物像從元代就有，那時大多數以畫成人為主，到宣德時期也有畫小孩的，但是不多。但到了成化年間畫男孩和年輕男子的題材就多了。剛才我指的這兩條線叫弦文。在明前期，主要是洪武、永樂年間沒有雙線，或者是一道，或者是畫的花，雙弦文是從宣德時開始有的。再有鑑定時要注意上限，就是什麼時候這東西開始出現的，這很重要。在它出現之前的東西如果有了它還沒出現時候的特徵，那麼肯定是假的。這個就是在宣德時期出現的雙弦文。還有一個特點是這 兩條線一輕一重，上邊的輕下邊的重。這種特點從宣德就有，到了成化時很明顯，而到了弘治時就不太明顯了，再往後就沒有這種特徵了。所以我又編了一個順口溜，叫：“宣德時有雙邊線，成化規矩靠底邊，上線輕細下濃重，直到弘治還可見”。“成弘不分”，確實很難分，但是有些細微的地方還是可以看出區別的。例如，成化時期的花色是“藍泛青灰”，而弘治時期的花色相對成化來說就要淺淡一些；成化時期的色調是灰藍色，而弘治時期的色調顯得比較深沉，弘治時期出現的鐵鈷斑比成化要多。剛才我們講了明中期的平等青。下面我再說三點：第一，關於剛才講的氣泡問題。觀察氣泡，是起源於孫老先生，但是孫老所指的是成化時期的瓷器，其他時期的瓷器孫老沒有講，而且這件事我問過耿先生，耿先生說孫老沒有講過別的。我對氣泡也仔細觀察過，只有成化時期的瓷器特徵特別明顯，其他時期的瓷器上的氣泡找不出規律。所以有人問我看氣泡行不行，我只能說您自己總結，如果您總結出來，我想學反正我沒總結出來。第二，胎色。由於燒製的工藝不同，胎色也不同。一般講，明代的胎色是肉紅色，清代的是青白色。你對著Sunny看，胎子厚的看不見，薄的完全可以看見。凡是明代的裡邊泛的都是肉紅色，清代的是青白色，這就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿來一件成化瓷，比較薄的，你實在看不出來就看裡邊，只要是青白色的就是假的。第三，關於內折角。內折角就是底面與足牆的夾角。這個夾角里邊有積釉，就是上釉的時候積得比較多，多了以後就呈現出一種蝦青色。這是明代中期以前經常出現的，現在的仿品也注意到了這個問題。但是仿品的積釉與真品的積釉有兩點不同。第一，它不是蝦青色而是淡綠色，即使能接近蝦青色也是泛綠的。第二，明代蝦青色的線有些窄，而後仿的比較寬。
皇帝都有“三宮六院七十二嬪妃”，只有弘治--朱樘只有一個皇后，而且他只有一個兒子叫朱厚照。這個孩子嬌生慣養，弘治死了以後，他當了正德皇帝。17歲登基34歲就死了，一共當了16年皇帝。這個正德皇帝無所作為，主要是吃父輩的家底。所以他在瓷業上沒有什麼建樹。但是正德一朝的瓷器生產還是繼承了成化的遺風。從青花瓷來講，正德前期的瓷器與弘治瓷器基本相似，只不過正德時期的黑斑顯得更多一些，平等青也沒有了。此時又出現了兩種新的青料，一種叫回青，另一種叫石子青。據說回青產於西域，具體是哪兒不知道。
正德時期也有一些新東西，出現了新造型，例如錦墩、筆架、佛前五供，都是從正德時開始有的。在款子方面，出現了藏文和迴文，迴文主要是阿拉伯文。此外，仿製前朝的東西從正德開始。在這裡我想講一下仿品與贗品的區別，仿品從學術界來講叫“寄託”。正德皇帝要崇敬他的前輩，所以要仿宣德瓷器。現在的仿品與贗品的區別是價格，這個碗仿的是成化的，賣的是市價，那就是真的。如果你按成化價買下來，就冤了。這樣區分是因為瓷器沒有假的，只要價格合理就不叫贗品。這是我對贗品的看法，僅供大家參考。
明朝嘉靖、隆慶、萬曆三朝皇帝一共佔了99年，將近一個世紀。在明瓷器史上又是一個突出階段，出現了許多新的器形，文飾也增加了。民窯的精品和官窯器基本相似，最為突出的就是使用了回青。回青是正德時期出現的，據記載，回青是進口青料。回青中的氧化錳含量很高，而氧化鐵的含量很低。回青的特點是“散而不收”，就是花色散，所以它必須與石子青配合使用。石子青的特點是花色“沉而不亮”，不散。把散與不散的混在一起使用，呈色就 有一點青中泛紫。但是據歷史記載，配料比率是不同的，分為上青、中青、下青三個等級。上青主要用於混水，顏色清亮；中青用於設色，則筆路分明。這是一種新的瓷器繪畫技法，叫“雙溝填色”，是成化時期出現的。就是先畫兩條線，顏色較重，再在兩條線間添上較淺的顏色。到了景德鎮就叫“混水”。成化時期由於“雙溝填色”的繪畫技法剛出現，所以還不成熟，那時的雙溝填色填的幾乎與勾勒的顏色一致，有時分不清。到了隆慶時期，技法與配料都已經成熟，畫的最好的是隆慶朝時期的。指著瓷片?這塊就是隆慶時期的，是真正的官窯。隆慶時的選料、精煉的技術都很純熟了，所以青料的花色是純正穩定，呈色是藍中泛紫，色調濃重鮮豔，達到了爐火純青的境界。它就是用的雙溝填色。它的線條非常流利自如，輪廓線與填色的色調非常協調，修胎也很規整。釉色是白泛微青，釉層微厚，釉面細潤，光潔平整。器足內是六字雙行的“大明隆慶年造”楷書款，中鋒運筆，頓挫有力，結構莊重嚴謹。我再說一個問題，指著瓷器這個是永樂時期的，底足裡邊的釉子發白，質量遠不如器身。到了明中期，它的底釉與器身的釉完全一樣，到了中晚期它的底釉的光潔度和亮度都要比器物本身的好，不止官窯，民窯的精品也是這樣。
我今天介紹的都是比較細微的地方，搞鑑定要從點到面進行突破，很小的地方就能反映出對與錯。現在仿品仿得再好，在某些點上肯定與那時候的不一樣。從底釉上來看，不管有字沒字，與器身一樣時，我決不會把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉還好，就不可能把它放到明中期去，只能考慮它是明中晚期的。到了萬曆時，回青雖然還在使用，色調與以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所謂明代走下坡路就是從萬曆時開始的，整個社會衰落瓷器生產也跟著衰落，而且此時回青的來源也漸漸的沒了。所以到了明萬曆中期，瓷器的質量越來越差，到了晚期，大多數瓷器已經平淡無奇了。
在明萬曆時期又出現了兩種青料。一種叫珠明料，另一種叫浙料，這兩種料都是中國產的。珠明料產於雲南，浙料產於浙江。珠明料在元代時已經出現了，直到現代珠明料還在使用。這兩種料也分上、中、下三個等級，含鈷、錳量較高，含鐵量較低，髮色都很穩定。
浙料的呈色是青中泛紅，回青料是青中泛紫，這就是兩種料的不同之處。在明天啟時期用的主要是浙料和珠明料。此時把青花的料分出幾個色階，就是把青花料分出濃淡。在“雙溝填色”剛出現的時候，只能分出濃淡兩種顏色，到天啟時就可以分五種顏色叫五彩青花。由於色階多了，畫面表現力也更豐富。指著一個瓷片這個叫“龍鳳呈祥碗”。青花的呈色是灰藍，以黑藍色為主，其中有的地方模糊不清。它的灰藍色裡泛著一點紅，釉面呈青白色，外邊畫的是一條龍和一隻鳳，裡邊畫的是一隻羊，羊在商代時就是現在的“祥”，所以我把這碗叫“龍鳳呈祥碗”。釉面泛青一直延續到康熙二十年，在這之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年後，釉面都是白的。如果給你拿來一件明代的瓷器整個是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，這是垂釣圖文碗，它的畫風非常好，它的青花就是五彩青花，畫面把遠近都表現出來了。而康熙之前的畫面。