不合適，

因為無論怎麼改編，

都要增刪詞句與語序。

真正的好文章，

《道德真經指歸老子指歸》雲，

抱庸認為， 現代流行音樂從古詩詞中尋找靈感、拓展題材，未嘗不是一件好事。就音樂而言，可以增其雅。古詩詞大多是經過歷史滌澱的文化精髓，較之當下一些流行歌詞中的“自我、任性、極端、俗不可奈”，更為端莊雅緻。就古詩詞文化本身而言，音樂本身也是一種傳續的平臺和渠道，不失為繼承乃至復興民族文化的一種嘗試。

當然，凡亊皆有度。抱庸主張現行流行歌曲可以從古詩詞中尋找靈感，並不代表就贊成隨意更改原作內容、曲解原意、甚至胡扯八道。有兩點建議（或者說是底線）供詩友考慮。

①音樂曲調可以自由創作，詩詞原文不宜擅自改動。 古詩詞是高度凝練的語言，都是經過千百年歷史檢驗的，增減一字都可能會大失意境，造成藝術流失。很多古詩詞朗朗上口、篇幅適宜（五言七言排律詩、宋詞中、長調），完全可以原文入詞。比如鄧麗君所唱《清平調》（王菲）、《月滿西樓》（安雯），就是李白的《清平調》和李清照的《一剪梅》原作一字未改直入歌詞的，都成了經典，深受大眾喜愛。

②一旦歌曲入詞對原詩作了改動，就絕對不宜冠以原作之名。這不僅是版權的問題，更涉及尊重原創作者和傳統文化的態度責任。古詩詞都有嚴格的聲韻格律要求，就拿宋詞來說，它本身就是依詞牌填作，每一字都對應著平仄要求，包括詞中的領字格，都不宜刪減改動。一旦改動，就名不副實，甚至會“以訛傳訛”誤導後人。 音樂人如果真想以古詞形式表現歌藝，可以請人自行創作。比如擅以古風形式入歌詞的方文山老師，也是一種參照。雖然有不多人並不十分看好方老師的類古風歌詞作品，但的確可為參考、其徑可循。

首先，給古詩詞譜曲的不少，有了音樂加上歌手的深情演唱，讓經典詩詞更增添了感染力，更能打動人心，喚起人們美好的情感情思。我覺得在這方面，似有必要重視。吟唱當然也好，這是事物的兩個方面。其次，改編成歌也是好的，所謂改編成歌，不單是歌詞的古雅,文筆的古風,也不單是化用古詩詞的句子，這些都沒錯。根本的是那種情緒情懷,這比較難。物質日益豐厚，而情感世界日見貧ji,乃至於只剩下本能慾望和荷而蒙。深情成為奢侈。為了這些，透過改編普及是大好事，高手不會影響內涵意境。

用音樂的方式來演繹經典詩詞，是一種非常了不起，也很有創意的藝術表現形式。

詩詞之美，在於意境。字裡行間，總會埋伏一些讀者的共鳴點，讓讀者能夠循著詩人詞人留在詩詞裡的線索蹤跡，找到自己喜歡的桃花源。音樂之美，在於旋律。優秀的歌曲是不需要歌詞的，幾句簡單重複的哼唱，配上絕妙的旋律就可以化作一段傳世經典。詩詞之道在於『意』，音樂之道在於『音』。把兩者融合在一起就是歌曲了，當然不是一般的歌曲，應該稱之為『詩詞歌曲』。吟出來的詩，唱出來的詞。其實，給詩詞編曲甚至是配舞的玩法古人都玩過了。對今天的人來說，只是怎麼玩的更好而已。現在的樂器更為豐富，編曲合成技術也越來越先進，甚至還可以加點全息投影等等。用現代技術展現經典詩詞藝術，會給人們提供全方位的審美體驗，算是傳統詩詞藝術的進化，也讓詩詞、音樂與表演者之間相互成就。

這裡應該是指《經典詠流傳》這個節目吧，將古典詩詞改變成流行歌曲，的確讓人耳目一新，但其實詩詞和音樂本身就有莫大的淵源。

中國古代把合樂的韻文稱之為歌，不合樂的則稱之詩，我們如今統稱為詩歌。詩歌的起源可以追溯到上古時代，但第一部詩歌總集公認的是《詩經》，《詩經》是用來唱的。

《禮記·樂記》中有這樣一段記載：

先秦時期的詩和音樂是息息相關的，只是後來詩和音樂逐漸分離，並各自發展成獨立的文體。

可以這麼說，中國古代的詩詞史也是一部音樂的發展史。隨著西域樂器在中原地區的普及，萌芽了另一種詩與音樂結合的形式——詞。

詞的出現最初是為了配合宴樂助興，與早期詩歌不同的是，詞是定譜的，格律是由樂曲決定的，也就是後來所說的“倚聲填詞”。可惜的是，隨著曲譜的失傳，現在已經無從得知詞牌原來的旋律了。從某種意義上說，如今的詞與詩無異。

在中國古代，詞人是地位很高的。人們傳唱一首作品，最關注的是詞和作者，這與當今的現象正好相反。大眾過分盲目崇拜歌手，往往容易忽視歌曲的內涵，於是出現大批粗造爛制的作品。在市場經濟下，很難出現優秀的詞人。

近年來中國風歌曲備受關注，我認為這是大眾潛意識裡對於傳統文化認可的訊號。雖說目前大部分詩詞改編的歌曲不甚理想，但至少可以說是當今樂壇的新方向。對此我認為不該一味地批判，相比如今浮躁的作品，我覺得更應該鼓勵和引導。

我相信，隨著大眾欣賞水平的提升，庸俗的作品將會被逐漸淘汰，取而代之的是新的優秀曲詞人，屆時我們不再需要照搬古人的詩詞。

華人不滅，詩詞不亡。

我覺得將一些經典詩詞改編成一些歌是合適的，並沒有少了些內涵意境。

詩歌詩歌，在古代，詩歌就是用來歌唱的，人們飲酒作樂時，通常會把一些經典的詩歌歌唱出來，以此來助興。

下面我列舉幾個由古詩詞改編的歌曲：

我們熟知的蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》就改編成為了一首優美動聽有意境的歌曲《但願人長久》。

我感覺王菲的這首《但願人長久》完美演繹了這首詞的意境，並且旋律優美，給這首詞增添了不少的色彩。

凡是用經典詩詞改變歌曲，必須要尊重原著，不做太多的改動。同時歌曲的旋律等要符合詩詞當時的意境，這樣，改編出來的歌曲大家一般是比較能接受的。

李清照的著名詞《一剪梅》被改編成為歌曲《月滿西樓》，也同樣的優美動聽，

1989年，作曲人蘇越將《一剪梅》譜曲，原詞作為歌詞不變。

個人最喜歡的就是龔玥版本的《月滿西樓》。旋律非常的優美。

想必這一首大家都非常熟悉，由《蘭亭集序》改編而來的《蘭亭序》則是由方文山填詞、周杰倫作曲並演唱的一首帶有中國風韻味的經典歌曲，收錄在周杰倫2008年發行的專輯《魔傑座》中。這首歌的詞韻味悠長，令人品味再三，周杰倫以京劇小旦吊嗓子的方式重複唱一遍副歌，頗有劇中的感覺，更增添了《蘭亭序》的古典美。2011年，周杰倫在央視春晚上演唱了這首歌曲，並獲得了2011年央視春晚“我最喜愛的春節聯歡晚會”評選歌舞類節目三等獎。

將一些經典詩詞改編成歌合適嗎？是否少了內涵意境？

一，先說詩詞的內涵意境。

中國古典詩詞，是中國文化歷史發展的必然，是極具天賦和才華的詩人們的自覺選擇，蘊含著千百年的歷史文化積澱，注重煉字煉句煉意的詩句，甚至達到一字千金字字珠璣的作用。

煉字，又稱“煉詞”。修辭方法之一，根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。煉字的目的在於以最恰當的字詞，貼切生動地表現人或事物，詩史中例子不勝列舉。最廣泛流傳的就是宋代王安石《泊船瓜州》中“春風又綠江南岸”的“綠”。苦吟詩人賈島”兩句三年得，一吟雙淚流”，著名的詞語推敲也是與他有關。

煉字是為了表達的需要，在用字遣詞時進行精細的錘鍊推敲和創造性的搭配，使所用的字詞獲得簡練精美、形象生動、含蓄深刻的表達效果，同理的還有煉句，煉意。而從詩經就開始運用的賦比興的手法，從來不曾離開，詩人們還運用典故，借古人之事，抒個人之情，以古況今，使詩詞畫面更立體，感情更飽滿，意蘊更豐富，意象更玲瓏。

二，再說，詩詞修改為歌詞。

一字千金字字珠璣的古詩詞，如果修改，甚至被改得七零八落，不止是作者，誰見了都會心痛。但為什麼要改？答曰詩詞發展和社會現實需要。

任何事物都會有發展有高峰有衰落，詩詞也不例外，在如今的多媒體時代，僅靠詩詞的形式，很難比得上其他的文體形式，在過去的三十年間，不便傳播的劣勢盡顯，小說，戲劇(廣義，含影視劇)發展迅猛，詩歌中的新詩頻傳笑話，而作為流行歌曲的一部分，歌詞傳播卻席捲全國。

詩詞不是個人的私有財產，是整個社會的財富，如何借得東風力，送詩再青雲，一直是詩詞從業者的願望，但詩詞改歌詞，屬於再度創作，對原作意蘊和內涵的傷害在所難免，即便改編優秀的作品，也會受到詬病。

修改的比較好的作品，二十多年前有一首，<<濤聲依舊>>，帶有一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼……想當初毛寧的白圍巾不知攻陷多少少男少女的心田。改得面目全非的，有<<中華民謠>>，此歌剛流行時，不知受到多少詩詞衛道者的口誅筆伐，但不可否認的是，即便意蘊改個七零八落，至少讀起來還是很美，並且，傳唱度很高。

後來，方文山異軍突起，不是直接修改，而是化古為今，擷取詩詞意蘊，重新裁剪拼接，以流行的方式解說情感，以古風歌曲廣為傳唱，藉助了周董的音樂，詩歌重新插上翅膀，飛得未必更高，但能飛得更遠，也是功德一件。

有人說，方文山只是撿到了詩詞的皮毛，這種觀點不做評判，但廣受認可已經說明一切。試想一下，如果有更高水平的人來改編，豈不是影響更大？改編了大家耳熟能詳的經典詩詞，還會繼續深挖滄海遺珠，這樣，巨大的詩詞寶藏被逐漸發掘，這樣的明天，是不是很美？

我覺得將一些經典詩詞改編成歌曲是非常可行、非常適合的。

近幾十年來，已經有不少經典詩詞改編成歌曲，深受人民的喜愛。因為經典詩詞本身就是中華文化CROWN上最耀眼的明珠，再配上優美的音樂旋律，從而成為一種更加完美的藝術形式。詩詞歌曲不僅不會減少詩詞原有的內涵、意境，相反，配上優秀的音樂旋律，會更好的烘托、渲染經典詩詞原有的內涵、意境，從而實現藝術形式的完美結合，使詩詞歌曲成為新的傳世經典。

一、經典詩詞歌曲已經成為人民喜愛的藝術形式

1.毛主席詩詞中的《沁園春.雪》、《七律.長征》、《七律.華人民解放軍佔領南京》、《卜算子.詠梅》、《蝶戀花.答李淑一》等早就被改編成了歌曲、戲曲、評彈，有的成了革命歷史電影、電視劇的主題曲，深受人民喜愛並被廣泛傳唱。毛主席詩詞作為革命史詩和中華詩詞寶庫中的瑰寶，被譜成歌曲後，更加深入到人民心中，已經成為一代又一代華人的精神食糧，成為人們耳熟能詳、脫口而出的名言警句。

2.宋代抗金英雄岳飛的《滿江紅》、宋代著名詞人蘇軾的《水調歌頭.明月幾時有》、柳永的《雨霖鈴》、李清照的《一剪梅.紅藕香殘玉簟秋》等都被改編成了歌曲。透過傳唱這些詩詞歌曲，人們對岳飛的精忠報國，蘇東坡的豪放，柳永、李清照的婉約，有了更加深刻的認識和理解。

3.位居古典文學四大名著之首的《紅樓夢》，1987年被改編成了電視連續劇，原著中的大量詩詞被改編成了主題曲、插曲。如《紅樓夢序曲》、《枉凝眉》、《葬花吟》、《題帕三絕》、《紅豆曲》、《晴雯歌》、《香菱歌》等。這些由著名作曲家王立平作曲，由著名歌唱家陳力、王潔實、葉矛演唱的歌曲，可以說使原著、詩詞、歌曲，音樂和電視劇達到了最完美的結合，深受廣大觀眾的推崇和喜愛。

二、經典詩詞改編成歌曲須由作曲家精心再創作

經典詩詞經歷了千百年的歷史積澱，具有厚重的文化底蘊，是中華文化的精髓。因此，要把經典詩詞改編成歌曲，必須經由作曲家的精心再創作。而作曲家必須認真學習理解經典詩詞的文化承載、深刻內涵、和意境。在此基礎上創作出優秀的音樂旋律，和經典詩詞達成完美的藝術結合，形成影響新時代的正能量，才能成為豐富人民精神文化生活的時代精品。

以上是我的一點不成熟的見解，不足之處，還請大家批評指正。

以一曲《永遇樂》說明

古典詩詞，本來是歌詞，流傳下來的也不少。那麼現今要改編恐是新樂，唱唱也無妨。說起唱歌，從遠古先秦就開始。先民在漫長的原始社會生活中就創了音樂，商周時期就出現了《桑林》《濩》《裓》《大夏》等樂舞。從“百獸率舞”與《奮五穀》到《大武》、“九歌”，以及《詩經》之十五國“風”，已具備伴奏歌舞了。秦漢以後以西漢樂府為著稱，唱詞來源於收集、整理和改編民間詩歌外，主要創作新的作品，如《大風歌》用排簫、管、琴、瑟、竽等樂器演奏。隋唐時期的《陽關三疊》，其歌詞有五言、六言、七言，也有後來在每句間及每句末加上“和聲”，如“門前春水（竹枝）小蘋花（女兒）”等。此種唱詞形式的出現，標誌著宋詞將要孕育誕生了。對此，所謂經典詩詞，一般泛指唐詩宋詞。的確唐詩是音樂文化，原本是用來唱歌的，宋詞更是如此。現在將經典詩詞改編成歌，詞還是那個詞，調是不是那個調，難說了。比如《永遇樂》，柳永《樂章集》注歇指調，吳文英《夢窗詞》注林鐘商，晁補之詞名《訊息》，自注越調。現在把《永遇樂》詞譜曲是否原調，已無關緊要了，只要證明宋詞能唱歌就足夠了！下面分享《永遇樂．校園衛士之歌》。

校園衛士之歌mp3

三上詞話_百度百科

我覺得經典詩詞改編歌曲，應該是可行的。這是因為詩詞本身就帶有一定的音樂屬性。比如《詩經》中的詩歌最初都是可以唱的。漢樂府、唐詩、宋詞等都有很好的音樂屬性。就是說都是可以唱的。比如北宋柳永的詞，民間傳唱甚廣，“凡有井水處皆歌柳詞”。現在你讀著那些古詩詞的時候，只看到文字部分，其實古人是可以用來唱的。只是那時候沒有留聲機，只能去腦補了。

但是這裡面有幾個問題須注意的：

一：重視挖掘和繼承古譜，歷史上本來是有大量的詩詞樂譜、曲牌樂譜，但由於歷史變遷，有大量的古譜已丟失了。但也有少量部分保留下來了，需要繼承和發揚。

二、由相當代著名的歌唱家歌手改編的經典詩詞也不在少數。下面重點推薦一下鄧麗君的專輯《淡淡幽情》裡的幾首歌。這些古詩詞被演繹得好聽之極。經過了上千年曆史檢驗的文學精品，配上現代流行音樂後，由鄧麗君用她與生俱來的幽幽情懷唱出來，典雅、莊重又溫柔、多情，頗具唐宋風範。可以毫不誇張地說，這是一張最具鄧氏特色的專輯，充分彰顯出鄧麗君情歌演唱的絕代才情和曠世才華。可以說一讀到文字，那美妙的韻律就會在腦海浮現。音樂實在是個奇妙的東西。你不要說沒有聽過哦！

《但願人長久》 （水調歌頭）詞：蘇軾

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

《獨上西樓》（相見歡） 詞：李煜（南唐）

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

《幾多愁》（虞美人）李煜（南唐）

春花秋月何時了,往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

《人約黃昏後》 （生查子）詞：歐陽修（宋）

去年元夜時，花市燈如晝。

月上柳梢頭，人約黃昏後。

今年元夜時，月與燈依舊。

不見去年人，淚滿春衫袖。

《胭脂淚》（烏夜啼）演唱：鄧麗君 詞：南唐後主 李煜

林花謝了春紅　太匆匆　無奈朝來寒雨晚來風 　　

胭脂淚　留人醉　幾時重　自是人生長恨水長東

......

你喜歡哪一首古詩詞的歌呢？