你問的是設計的手法吧？

“人是景觀設計的第一要素，景觀設計的目的是為了人，滿足人類物質功能和精神功能的要求。建築在景觀設計中不只是一個具體的房屋，是指用物質的手法對環境的多次限定。景觀設計中還包括道路、水體和小品。景觀設計式一項多因素、多功能的設計，分為九種設計手法”。

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構思、構圖



構思是景觀設計前的準備工作，是景觀設計不可缺少的一個環節。構思首先要考慮的是滿足其使用功能，充分為地塊的使用者創造、安排出滿意的空間場所，又要考慮不破壞當地的生態環境，儘量減少專案對周圍生態環境的干擾等。

構圖包括兩個方面的內容即平面佈置組織和立體造型組合。

平面佈置：主要是將交通道路、綠化面積、小品位置等用平面圖示的形式，按比例準確地表現出來。

立體造型：主要選擇景物主體與背景的關係來反映。

設計不是一成不變的，一般規律和特殊規律要根據現場條件確定，因地制宜，因物制宜，因景制宜。

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主從與對比



在景觀佈局中，以呼應取得聯絡和以襯托突顯差異，就成為處理主從關係不可分割的兩方面：

（1）互相襯托，突出主體

在景觀設計佈局中，常用的突出主體的對比手法是體量大小、高低。某些園林景觀設計建築各部分的體量，由於功能要求不同，往往有高有低、有大有小。在佈局上利用這種差異並加以強調，可以獲得主次分明、主體突出的效果。

再一種常見的突出主體的對比手法是形象上的對比。在一定條件下，如一個高大體量景物、一些曲線、一個比較複雜的輪廓、突出的色彩和藝術修飾等，都可以引起人們的注目。

（2）組織軸線，分清主次

在園林景觀設計佈局中，尤其在規則式園林景觀設計中，常常運用軸線來安排各個組成部分的相對位置，形成它們之間一定的主從關係。

一般是把主要部分放在主軸線上，從屬部分放在軸線兩側和副軸線上，形成主次分明的局勢。在自然式園林景觀設計中，主要部分常放在全園重心位置或無形的軸線上，而並非形成明顯的軸線。

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對景與借景



景觀設計的平面佈置中，往往有一定的建築軸線和道路軸線，在盡端安排的景物稱為對景。對景往往是平面構圖和立體造型的視覺中心，對整個景觀設計起著主導作用。對景可以分為直接對景和間接對景。直接對景是視覺最容易發現的景，如道路盡端的亭臺、花架等，一目瞭然，間接對景不一定在道路的軸線或行走的路線上，其佈局的位置往往有所隱蔽或偏移，給人以驚異或若隱若現之感。

對景分為正對和互對

正對：在道路、廣場的中軸線端部佈置的景點或以軸線作為對稱軸佈置的景點。

互對：在軸線或風景視線的兩端設景，兩景相對，互為對景。

對景一般指位於園林軸線及風景視線端點的景物。對景多用於園林區域性空間的焦點部位。多在入口對面、湧道端頭、廣場焦點、道路轉折點、湖池對面、草坪一隅等地設定景物，一則豐富空間景觀，二則引人人勝。

一般多用雕塑、山石、水景、花壇（臺)等景物作為對景、借景也是景觀設計常用的手法。透過建築的空間組合，或建築本身的設計手法，借用遠處的景緻。如蘇州拙政園，可以從多個角度看到幾百米以外的北寺塔。這種借景的手法可以豐富景觀的空間層次，給人極目遠眺、身心放鬆的感覺。

借景能擴大空間，豐富園景，一般借景的方法有以下幾種方式：

1）遠借把遠處的園外風景借到園內，一般是山、水、樹林、建築等大的風景。

2）鄰借（近借） 把鄰近園子的風景組織到園內，一般的景物均可作為借景的內容。

3）仰借利用仰視來借景，借到的景物一般要求較高大，如山峰、瀑布、高閣等。

4）俯借指利用俯視所借景物，一般在視點位置較高的場所才適合於俯借。

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隔景與障景



“佳則收之，俗則屏之”是中國古代造園的手法之一，在現代景觀設計中，也常常採用這樣的思路和手法。

障景（抑景）是指以遮擋視線為主要目的的景物。中國園林講究”欲揚先抑”，也主張”俗則屏之”。二者均可用抑景障之，有意組織遊人視線發生變化，以增加風景層次。障景多可用山石、樹叢或建築小品等要素構成。凡能抑制視線，引導空間轉變方向的屏障景物均為障景。障景的設定可達到先抑後揚，增強主景感染力的作用。同時可有意屏擋不美觀的物體和區域，在選景和純化景色中是必不可少的。

凡將園林綠地分隔為不同空間、不同景區的景物稱之隔景。隔景是將好的景緻收入到景觀中，將亂差的地方用樹木、牆體遮擋起來。隔景有實隔與虛隔之分。實隔後視線不能透過，造景上便於獨創一格。虛隔則視線可以透過，增加聯絡及風景層次的深遠感。

園林景觀佈局中多用分隔法進行景區劃分，分而不離，隔而不斷，有道可通，景斷意聯。如頤和園人口區用宮牆將空間分離層次，又用牡丹臺（自然式臺崗)隔擋視線，但隔而不斷。人們透過塹道，繞過山口，則豁然開朗而至昆明湖景區。然而湖上又有十七孔橋分隔水面成南北兩片，西堤分湖面為東西兩部分，萬壽山分昆明湖為前湖後湖，確實分而不離，隔而不斷，水陸相通，層次幽深。

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引導與指示



引導的手法是多種多樣的，採用的材質有水體、鋪地等。如公園的水體，水流時大時小，時寬時窄。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指採用文字說明的形式，如路標、指示牌等小品。暗示可以透過地面鋪裝、樹木的有規律佈置指引方向和去處，給人以身隨景移“柳暗花明又一村”的感覺。

一座園林創作，關鍵在於引導的處理。引導是個抽象的概念，它與具體景象要素融匯一氣而體現園林思想與實用的全部內容。因此，引導決定諸景象空間關係，組織景觀的更替變化，規定景觀展示的程式、顯現的方位、隱顯的久暫以及觀賞距離。

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滲透與延伸



在景觀設計中，景區之間並沒有十分明顯的界限，而是你中有我，我中有你，漸而變之。滲透和延伸經常採用草坪、鋪地等，起到連線空間的作用，給人在不知不覺中景物已發生變化的感覺，在心理感受上不會“戛然而止”，給人以良好的空間體驗。

空間的延伸對於有限的園林空間獲得更為豐富的層次感具有重要的作用，空間的延伸意味著在空間序列的設計上突破場地的物質邊界，它有效地豐富了場地與周邊環境之間的空間關係。不管是古典造園還是現代景觀設計，我們都不能將設計思維侷限於單向的、內斂的空間格局，內部空間與外部空間之間必要的相互聯絡、相互作用都是設計中必須考慮的重要問題，它不僅僅只是簡.單的平面佈置，而是關係到整體環境的質量，即便是一座僅僅被當作日常生活附件的小型私家花園也應當同周圍的環境形成統一的整體。

在通常情況下，空間的邊界已經由建築物及其它實體所確定，它們往往缺乏園林空間所需要的自然的氛圍，空間的延伸就是為了改善這種空間的氛圍。因此，古代的造園家與現代景觀設計師們都運用相同的手法將基本的景觀要素如山石、植物、和小巧精緻的構築物對現有的場地邊界作了精心的處理，並透過這些處理，既可以豐富園林本身的“意境”，又使城市的整體功能和環境得到了改觀。而場地的分界本身也可以利用植物或其他天然的屏障構成，使其成為景物的一部分，同時對內部和外部空間起到了美化作用。蘇州的滄浪亭是中國古典私家園林設計中的一個典範。將這所園林與城市分開的蜿蜒的河道，曲折伸展的長廊和河畔散佈的樹木亭榭，這些形式各異的景物所組成的邊界既起到了分隔空間的作用，又為路上的行人提供了優美的景色。這樣，城市空間和園林空間就形成了相互的滲透，邊界彷彿消失了，生活在如此環境中的城市居民無疑是幸運的。

空間的延伸對於內部空間的營造也具有重要價值。古典私家園林的內部空間通常按照功能關係劃分區域和院落，其中包含了若干個空間層次和主要景物。主要的構成元素則有山石、水、植物、聲音、光線乃至氣味。空間的延伸與滲透使得空間分隔用的院牆、影壁、廊橋等等與園林的其他部分融為一體。在現代城市景觀設計中，這一思想就顯得尤為重要。它使得方寸天地之間也能體會到空間的豐富變化，滿足不同的行為和心理要求。其中最重要的是以豐富的想象力和高超的造園技巧來處理空間的分隔。

景觀滲透設計的常用手法及元素

採用開放式空間形態，將室內空間向大自然延伸。水體與植被的運用，自然光的引入，使大堂、中庭等室內空間內外景互相融合。室內植物造景需科學地選擇耐蔭植物並給予細緻和特殊的養護管理以及合理的設計與藝術佈局,加上現代化的採光、採暖、通風、空調等人工裝置改善室內環境條件。創造出既利於植物生長,也符合人們生活和工作以及生理和心理要求的環境,讓人感到舒適、雅緻、美觀,猶如處於寧靜、優美的自然界中。

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尺度與比例



景觀設計主要尺度依據在於人們在建築外部空間的行為，人們的空間行為是確定空間尺度的主要依據。無論是廣場、花園或綠地，都應該依據其功能和使用物件確定其尺度和比例。合適的尺度和比例會給人以美的感受，不合適的尺度和比例則會讓人感覺不協調。以人的活動為目的，確定尺度和比例才能讓人感到舒適、親切。

一、空間的組織中的尺度概念

（1）空間的立體造型

園林景觀空間中的立體造型是空間的主體內容，也是空間中的視覺焦點。其造型多樣化從視覺審美及藝術性角度而言，首先要與周圍環境的風格相吻合統一，其次要具備自身強烈的視覺衝擊力，使其在視覺流程上與周圍景觀產生先後次序，在比例、形式等構成方面要具有獨特的藝術性。空間的不同尺度傳達不同的空間體驗感。小尺度適和舒適宜人的親密空間，大尺度空間則氣勢壯闊、感染力強，令人肅然起敬。

（2）空間的平面佈局

園林景觀空間的平面規劃在功能目的及以人為本設計思想的前提下，體現出一定的視覺形式審美特點，諸如比例、對稱、均衡、節奏韻律、對比統一等原則的運用，使道路、廣場、建築、設施等與綠地交錯分割，充分發揮點、線、面等構成要素的造型作用，勾勒出明確的平面形態輪廓，表現出極具視覺美感的佈局形式。

平面中的尺度控制是設計的基本，在設計時要充分了解各種場地、設施、小品等的尺寸控制標準及舒適度。不僅要求平面形式優美可觀，更要具有科學性和實用性。例如3~4m的主要行車道路，兩側配置葉木的枝葉在靠近道路0.6~1.5m的範圍內應按時修建，用於形成較為適當的行車空間。

二、植物配置中的尺度概念

（1）園林中利用植物而構成的基本空間型別

①.半開敞空間--少量較大尺度植物形成適當空間。它的空間一面或多面受到較高植物的封閉，限制了視線的穿透。其方向性指向封閉較差的開敞面。

②.開敞空間--用小尺度植物形成大尺度空間。僅以低矮灌木及地被植物作為空間的限制因素。

④.覆蓋空間--高密度植物形成限定空間。利用具有濃密樹冠的遮蔭樹。構成頂部覆蓋而四周開敞的空間。利用覆蓋空間的高度，形成垂直尺度的強烈感覺。

（2）從配置方式上體現園林中植物組合方式

根據植物自身的觀賞特徵，採用多樣化的組合方式，體現出整體的節奏與韻律感。

孤植、叢植、群植、花壇等植物造景方式都體現出構成藝術性。孤植樹一般設在空曠的草地上，與周圍植物形成強烈的視覺對比，適合的視線距離為樹高的3~4倍；

叢植運用的是自由式構成，一般由5~20株喬木組成，透過植物高低，疏密層次關係體現出自然的層次美；群植是指大量的喬木或灌木混合栽植，主要表現植物的群體之美。種植佔地的長寬比例一般不大於3:1，樹種不宜多選。此外，還有樹木高度上的尺寸控制問題，或者縱橫有致，或者高低有致，前後錯落，形成優美的天際線。

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質感與肌理



質感是材料本身的結構與組織， 屬材料的自然屬性，質感也是材質被視覺和觸覺神經感受後經人腦綜合處理產生的一種對材料表現特性的感覺和印象，其內容包括材料的形態、色彩、質地等幾個方面。

肌理是指材料本身的肌體形態和表面紋理，是質感的形式要素，反映材料表面的形態特徵，使材料的質感體現更具體，形態和色彩更容易被感知，因此說肌理是質感的形式要素。

在商業空間設計中，營造具有特色的、藝術性強、個性化的商業空間環境，往往需要採用獨特性、差異性的不同材料組合裝飾，各介面裝飾在選材時，既要組合好各種材料的肌理質地，也應協調好各種材料質感的對比關係。

裝飾材料的不同質感對商業空間環境會產生不同的影響，例如材質的擴大縮小感，冷暖感，進退感，給空間帶來寬鬆、空曠、親切、舒適、祥和的不同感受，在商業空間環境設計中，裝飾材料質感的組合設計應與空間環境的功能性、職能性、目的性設計等結合起來考慮，以創造富有個性的商業空間環境。如下圖，暖色木質裝飾材料與白色鋼結構的質感組合對環境整體效果的作用不容忽視。

（1）裝飾材料的質感、肌理、色彩的運用

正確地運用裝飾材料，能增加商業空間環境的藝術表現力，更加體現產品說服力，提高品牌形象。例如在質感處理上要考慮質感的均衡，一般來說，光滑的材料可以反射光線，粗糙的材料可以吸收光線；空間大的似乎以質感粗一點的材料為佳，而空間小的則採用光滑質感材料為佳；大面積的牆面可以粗一些，重點裝修的牆面則要精細一些，以取得對比的效果。裝飾材料質感的組合，在實際運用中表現為三種方式：

??.同一材料質感的組合。

??.相似質感材料的組合。

??.對比質感的組合。

（2）裝飾材料屬性表現

裝飾材料屬於強質材料，所謂“強質材料”是指有質地、質感、光澤等特性中任意一項的材料，透過這些屬性表達出人的精神、心理、情感態度或某種認知關係。強質材料的特點在於它除了可以將自身的色彩、紋樣等奉獻於所需的空間效果外，還可以與其它材質內容進一步豐富裝飾效果，從而表達人們的精神、心理等文化特性。例如，以天然木材進行裝修時，在獲取木材的紋理、色澤效果的同時，亦獲取了木材的觸感和木本質的視感，從而使裝飾效果更加豐富，使人產生溫暖、自然舒適的心理感受。

在室內裝飾時，純粹使用強質材料，材料間的組合顯然是諧調的，因為具有“強質”這一共性的組合，如木材、石材、玻璃等強質材料雖然具有各不相同的質感，但組合後很容易達到和諧的效果。將材料作強質組合時還有一個重要的特點：在同一室內空間中只使用唯一的一種色彩，一般不會出現單調感，如用不同加工程度的木材組合：高貴的精加工木質飾面與粗樸自然的粗加工原木同處一室，儘管色調相同，但兩者搭配仍相得益彰，這是因為室內種種材料自身的裝飾性是富於變化的，可以從不同的側面對裝飾效果予以強調。

在商業空間設計中從質感、肌理、色彩、造型各方面著手，實現各種材質簡約與豐富、質感與品味、實用與個性的相互照應、有機組合，反對多餘裝飾，祟尚合理的構成，尊重材料的效能，講究材料自身的質感和色彩的搭配效果顯得尤為重要。目前商業空間設計過程中，對材料的質感、肌理、色彩的重視，開始上升到前所未有的程度。所以，創造新的質感效果，重視人對這些質感效果的心理效應已成為現代商業空間室內設計追求的目標。

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節奏與韻律



節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重複。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重複時所產生的運動感。

韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反覆及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量。

韻律與節奏是產生形式美不可忽視的一種藝術手法，一切藝術都與韻律和節奏有關。韻律與節奏是同一個意思，是一種波浪起伏的律動，當形、線、色、塊整齊而有條理地重複出現，或富有變化地重複排列時，就可獲得韻律感。主要體現在：疏密、高低、曲直、方圓、大小、錯落等對比關係的配合。

比如：有一塊很大的草坪，草坪中土坡起伏平緩，線條圓滑；利用綠植塑造幾個尖塔狀造型後，就改變了原有過於圓潤之意，而增加了高聳之勢；強弱、高低、錯落等微妙的起伏關係使草坪孕育著一種生命的律動；在花徑設計中利用不同高度、不同顏色和質感的花卉相間種植並有序的佈置，形成高低起伏錯落有致的幽美視覺衝擊。

（1）形成韻律的基本要素

點、線、面是形成韻律的基本要素。點、線、面之間的運用，必須具備科學性與藝術性兩方面的高度統一，即既滿足植物與環境在生態適應上的統一，又要透過藝術構圖原理體現出植物個體及群體的形式美，及人們在欣賞時所產生的意境美，韻律感也就油然而生。

點

點在花卉裝飾中起畫龍點睛的作用，指單體或數個單體的零星點綴，其手法有：自由、陳列、旋轉、放射、節奏、特異等，不同點的排列會產生不同的視覺效果。

在插花構圖中的點主要是焦點和散點，焦點一般位於橫直兩條黃金分割線在畫面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦點，突出創作思想和表達的意境；散點是多散於周邊或填充空間的位置，能使插花作品畫面活潑生動。總之，點是一種輕鬆、隨意的裝飾美，是花卉裝飾的重要組成部分。

線

在這裡所稱的線也就是指用植物栽種的線或是重新組合而構成的線，例如：裝飾綠化中的綠籬。線可分直線、曲線兩種。要把綠化圖案化、工藝化，線的運用是基礎，線的粗細可產生遠近的關係，同時，線有很強的方向性，垂直線莊重有上升之感，而曲線有自由流動、柔美之感。神以線而傳，形以線而立，色以線而明，綠化中的線不僅具有裝飾美，而且還充溢著一股生命活力的流動美。

面

花卉綠化裝飾中的面主要指的是綠地草坪和各種形式的綠牆，它是綠化中最主要的表現手法。面可以組成各種各樣的形，例如：任意的、多邊的、幾何的；把它們或平鋪或層疊或相交，其表現力非常豐富。

（2）韻律的基本形式

①.連續韻律

連續韻律一般是以一種或幾種要素連續重複排列，各要素之間保持恆定的關係與距離，可以無休止地連綿延長。往往可以給人以規整整齊的強烈印象。一般在構圖中呈點、線、面並列排列，猶如音樂中的旋律，對比較輕，往往在內容上表現同一物象，並且以相同的規律重複出現。

如用同一種花朵，或相同大小的同一色塊的連續使用和重複出現。花壇、花臺、花柱、籬垣、盆花設計中應用較多，相同形狀的花壇，種植相同花卉或相同花色的花卉連續排列，形成整齊規整的效果。

②間隔韻律

間隔韻律在構圖上表現為有節奏的組合中突然出現一組相反或相對抗的節奏。對比性的節奏可以打破原有節奏的的流暢，形成間斷，就像音樂旋律中忽然加入一級強音符，從而形成強烈的對比節奏。在花壇、花臺、花徑、花柱、籬垣、花牆、盆花等裝飾應用中應用較多，避免呆板。

比如，盆花放置時利用變葉木和散尾葵兩種質地、顏色、高度等完全不相近的盆栽間隔擺放，形成既有分割空間作用還不至於隔斷空間、增強通透性的效果，還能打破一種盆栽的單調、呆板的氛圍。

交替韻律與間隔韻律相似，交替韻律是運用各種造型因素做有規律的縱橫交錯、相互穿插等手法，形成豐富的韻律感。

運用形狀、大小、線條、色調等多種因素交替變化，產生韻律形式美，規律而又多樣。

④漸變韻律

漸變韻律是各要素在體量大小、高矮寬窄、色彩深淺、方向、形狀等方面作有規律的增或減，形成漸次變化的統一而和諧的韻律感。

⑤動態韻律

有規律的增加或減少間隔距離、彎曲弧度、線條長度等，可以形成一種動態變化。這種具動式的旋律作品的構圖，有強烈的動態節奏感。

我是一名景觀、風景園林設計師，農業學校畢業的，現擔任JRVS吉爾維森創意總監，看到您的問題，讓我回憶起曾經剛剛畢業時自己同樣面臨的困惑與感受，現根據自己多年來的從業經驗，與您分享一些我個人的想法。

中國風景園林事業的進步與發展，我認為是由城市化的不斷帶動，並在政府、企業家（包括投資商、承包商、建設商、設計機構）、以及眾多景觀園林職業設計師的共同參與、合作下完成的。

其中，話語權最大的一方，將在很大程度上促成設計專案的最終落地效果。然而，景觀、風景園林設計師的從業態度、職能性質、擔任角色的轉變，將影響自己職業的未來。

您所說，工科學生、美術院校、農業學校，對設計側重點的不同，我同意您的看法，並且我認為是由於學校教育資源、育才性質及學科建制規劃的不同而形成的，就像生活中常說那樣，名師出高徒，跟誰學自然會深受誰的影響。

但是，我相信，無論何種院校的同學，伴隨其職業的新發展，面對環境設計因素的增多，想法逐漸會更全面、更融合、更成熟、更符合當下設計市場的需要。

另外，我想談及一些具體的設計方法以及簡要的設計流程。我的建議是：

邏輯思維、造型外觀、植物等在不同的設計環節下，都是設計師重點考慮的設計因素，但設計師首先要建立系統化的思維（不單純是邏輯思維）來觀察環境、分析性環境、進而認識環境，才能更精準的把握環境。系統化的思維要求每一位設計人員都要做到，提出問題，分析問題，解決問題，最終在政府、企業家、設計師之間達成共識感、共鳴感。

景觀、風景園林設計師的要務就是為城市居民提供更為便利、廣闊、舒適的環境場所，並且增加居民對環境的感官印象或記憶，景觀、風景園林設計的核心是透過場地設計，精心為居民提供舒心、愜意的空間，增進彼此間的交流與合作。

一個專案，設計最開始的階段應該是建立好專案開發的目標和定位。景觀、風景園林設計師需要展開行為密切的基礎資料的蒐集過程，包括對專案基地環境因素的分析與評價、對開發商策劃理念的解讀，對建築規劃資訊的研究、對專案開發人員以及水利、生態專家的諮詢等，最好的方式是籌建專案交流會，促使多種專業、專家人員的參與。

設計的第一個發展階段，是建立全方位、多樣化的分析圖紙，可以是手繪草圖分析，也可以是用電腦製作的泡泡圖。

設計的第二個發展階段，是概念性總體規劃。最好的方式是，由專案負責人組織設計團隊召開專案啟動會，頭腦風暴，集思廣益，並分配每一位設計成員的任務。

設計的第三個發展階段，是提供概念成果並向專家（包括建築師、工程師）、社會徵集意見。

設計的最後一個階段，是建立可持續規劃設計，不斷調研與評估設計成果。也為以後的設計提供經驗性依據。

最後，對於景觀、風景園林設計的方式，我想說，最好的方式就是系統性觀察問題，並匠心、守拙的去解決問題。