沒有痕跡的表演才是真的演技，如果讓人看出你是在表演了那就太過了，讓觀眾有代入感才是最關鍵的一點。

記得看過一部電視劇叫《生存之民工》裡面四五個國家一級演員，有孫中山特形演員，有曾經的玉面小生，還有初出茅廬的黃渤，但當電視開演時完全沒有他們在其他電視劇裡的樣子，就真的好像是在看真實的農民工的故事，身上穿的衣服，說話的方式，甚至走路的姿勢都像我們身邊的農民工兄弟，這才是真正的演技！

演員這個詞應該代表著專業，演技，素養，品德，這年代不缺明星，演員，真正的演員絕不是靠的歇斯底里的嘶吼，面無表情或過分誇張的尬演，為什麼以前的影視劇都能出經典，那都因為團隊的用心和演員好的演技帶給觀眾的。比如《康熙王朝》《紅樓夢》～那都是值得一看再看，每看一次都能有所體會的好劇

個人覺得演技是靠心的，要把自己完全融入到這個角色當中去。演技的最高境界不是用技術演，而是用生命演。

肢體語言，表情豐富，歇斯底里是演技的形式，演技的外在體現。這不能完全說明演技好，只能說明演員很用心，很刻苦。如果運用得好也說明演員有演技。

比如“咆哮帝”馬景濤。他表演是非常用心的，他的動作誇張，表情豐富，是痛苦是悲傷還是高興，觀眾一眼就能從他的表情中讀出來。應該說馬景濤的歇斯底里是運用得很好的。不能怪馬景濤總是歇斯底里，他演的瓊瑤劇裡的某些男主人公的確就是馬景濤這樣的，感情強烈，愛得發瘋發狂，自然而然就體現在他那誇張的動作和表情以及狂叫怒吼中了。馬景濤有一部和周海媚主演的《今生今世》電視劇，就看不到馬景濤“咆哮”的影子。他演一個城府很深的復仇男神。在劇裡他就表現得很深城，很內斂。

演技這個東西真的是要用心去體會劇中的人物。有些女演員長得花容月貌，在演悲傷難過的時候，你從她淚流滿面的眼睛裡看不出悲傷來。這是因為她本來就哭不出來，你看到的是眼藥水，而不是淚水所以感覺不出來跟感情有關的東西。

在中國所有女演員當中我認為周迅的演技是最棒的，她的哭是真正地哭，她哭的時候眼睛有觀眾能夠感受到的東西。正如她在演《如懿傳》的時候說“我不是在演如懿，我就是如懿”。裡面有一個情節，阿若背叛如懿在眾人面前的一番說辭，周迅沒有任何誇張的動作，只一個眼神就蘊含了一切觀眾可以感受到的東西:震驚，不解，傷心，失望，絕望，憤怒……

所有說演技這個東西沒有固定的形式，用心體會劇中人物所表現出來的東西不是具體化的。或眼神，或表情，或動作，或聲音，或其他能讓觀眾覺得對了的東西，感覺觀眾想象的劇中人物就是這個樣子了，那就是演技基本過關了。最起碼不要讓觀眾覺得“假”。

演技好不好最好的體現就是觀眾的評價。

演員的演技好不好，讓觀眾評判一下就知道了，觀眾的眼睛是雪亮的，雖然觀眾沒有表演老師那麼專業，但是戲演出來就是給觀眾看的，觀眾認可的自然不會差。

首先，一個好的被觀眾認可的演員應該是從他飾演的每一個角色開始的。

演員塑造的角色飽滿鮮活吸引觀眾，觀眾自然會認可。每一個角色都是一個完整的人，他遇到不同的問題會有不一樣的情緒，開心、生氣、懊惱、悔恨、憤怒等等，都有劇情息息相關。一個與角色產生心理共鳴的演員才能完美演繹角色，獲得觀眾的好評。

就像胡歌，他在電視劇《琅琊榜》中飾演的梅長蘇，那種涅槃重生的經歷胡歌表示自己也算感同身受，胡歌在這部劇之後一炮而紅，晉升為實打實的演技派，沒有觀眾說胡歌演技差的。

其次，演員的演技也在比較中見分曉。

比如同樣飾演商業女強人的姚晨、袁泉、楊穎就被拿出來比較了。去年袁泉在《我的前半生》中飾演的霸道女Quattroporte唐晶走起路來可謂是霸氣側漏。

而同樣在《創業時代》飾演高階總助的楊穎就顯得有些相形見絀，很多觀眾吐槽：這簡直是走出了六親不認的步伐。

另外，演技好並不是要表情誇張。

歇斯底里當然會有，比如孫儷飾演的羋月在愛人義渠君被殺死的那瞬間爆發出的情緒當然是最痛苦的，孫儷的表情也被製成表情包廣受誇讚。

而平時自然就是處理角色細微的表情，被吐槽最多的自然是楊穎。她本身眼睛長的很大很美，演戲的時候表情更容易吸引觀眾，但是過分的瞪眼皺眉就會遭來批評。

最後，希望演員可以注重自身演技的修煉，而不是自身形象的提升。演員看家的本領就是演技，可是現在圈內很大一部分成為了明星，具有非常大的粉絲團和流量，即使演技不怎麼好出演一部戲也有無數人捧場，但是最後在評分中都敗下陣來！

導演馮小剛就表示過，現在的小孩演員演戲的技術沒學會，修圖的技術全學出來了。可能也是對圈內某些不注重提升演技的一些演員的忠告。

你們呢？你們覺得圈內誰的演技最好？

表情豐富和竭嘶底裡都只是評判演技的一項標準！只能證明你平常的練習很努力，很刻苦，基本功做的很紮實。但不能直接就說成演技好，首先不管你演誰都不可能只會哭也不能只會笑每個角色都是有七情六慾的！而且不能只是會，還要哭的自然，笑的自然不能讓人感覺你是為了演而哭！為了讓別人覺得搞笑而大笑！要演的讓人感覺有血有肉合乎劇情，哭和笑都要恰到好處這才算會演戲。 比如周星馳靠著誇張的表情和肢體語言深入人心被稱為喜劇之王，但是另一個用同樣辦法的張衛健我就一直覺的他在尬演一點不好笑，毫無道理的就哈哈哈哈笑一下，或者快速的轉個身打個滾的吸引人眼球感覺完全就是在演戲。 為了演而演 神鵰俠侶裡面李若彤主演的小龍女和天龍里的王語嫣全都是美美的往哪裡一站，就廣受影迷好評，成為不可超越的經典形象！也根本沒有竭嘶底裡的表演和豐富的表情包貢獻！你能說她沒有周傑和馬景濤這種表情包製造機演技好？她就只是用自己的獨特氣質去塑造迷惑了觀眾，讓人覺得小龍女就該是她這樣子！用了相同辦法的楊穎跟她一樣也是美美的往哪裡一站！結果孤芳不自賞。別人也不能欣賞。真的沒眼看！ 還有現在爆火的倪大紅也是公認的面癱臉沒有豐富的表情，也沒有竭嘶底裡的表演卻用一張面癱臉加上躺了10年才睡出來的大眼袋橫掃整個娛樂圈。 所以我覺得只要演的合乎劇情需要，能融入劇情就是演技好！能用自己的實力讓觀眾認可，覺得這個人物確實就應該是這樣那就是影帝影后是不可超越的經典。 像王剛演的和珅 六小齡童演的孫悟空就全都被貼上了個人標籤，大家都覺得就應該是這個樣子！換成別人演你會覺得接受不了這就叫演活了！除非出來個周星馳這種神人才會讓你覺得原來孫悟空還可以這樣？我怎麼想不到呢？超級崇拜啊！

這個，個人認為就是演誰像誰，1個人演技的好壞在1部戲裡面看不太出來，最少要看這個演員塑造的兩個角色，而且這兩個角色最好性情上不要太相近。舉個例子，我自己比較喜歡的演員，加里奧德曼。把《這個殺手不太冷》中他飾演的變態警察stan同《哈利波特》中的小天狼星布萊克相比，你就會感覺到他的演技。補充3點:

1.1好的演員都是話劇演員出身，由於話劇對記臺詞要求很高，由於不能ng。2是不能透過電影的剪輯手法去影響觀眾，所以要求話劇演員在舞臺上語氣腔調和表演要有足夠的張力，所以他們1般也會朗讀配音甚麼的。

2.關於面相問題，個人覺得1個偉大的演員不1定要長得很帥，但是你的面相要趨於中性，這裡的中性指的是面相不好也不壞，你像孫紅雷那種面相，讓他演個警察，他演得再好你也覺得奇怪（這裡沒有黑雷哥的意思）但是你看他的《征服》那種黑社會的氣質就混然天成。這就是面相的作用，只有面相趨於中性了，你的戲路才更廣，機會才更多。3就是不瘋魔不成活了，真實的演技是自然的，怎樣才能自然？就是徹完全底變成你表演的物件，要演個癮君子，自己就去吸毒變成1個癮君子，想演乞丐，自己就去上街要飯1個月。你可以去看下克里斯蒂安貝爾的《機械師》他為了塑造那個角色，每天節食，瘦的像骷髏1樣。這固然種方法比較毀人，由於很多演員在演完某些角色以後不能自拔而得心理疾病，這就叫不瘋魔不成活～

一個演員是否有演技，看他/她塑造的角色是否成功。

如果一個演員可以成功的塑造一個角色，其感染力、表現力都非常強的演員，那麼大概就有演技了。

一個有感染力、表現力的角色，不是演，而且演員已經把角色理解得非常到位。從而呈現出觀眾們在熒幕上看見的樣子。

比如我們《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，王剛飾演的和珅，就會讓人很入戲，不是在演戲，而是這人就是和珅。

王剛在整個劇裡面的表演當中並沒有非常誇張，或者說是非常的刻意的肢體動作，反而是讓這個角色非常自然。

比如說在針對錢上面的時候呢，他就會特表現特別的明顯。

當然我們都知道和珅是一個大貪官，那王剛老師在飾演和珅這麼一個大貪官的時候，面對金錢的時候表現得特別的敏感，那也是非常正常的一件事情。

這樣的表演，非常的自然。他就是和珅，和珅就是他。

如此說來，表演就是演員透過對角色的塑造，而不是製作表情包。

要說演技，其實哭戲就很能表現演員的演技。

一些演員，一到傷心處，就是撕心裂肺的吼，然而並沒有感染力。

或者，那一刻讓觀眾們看起來，其實是特別尷尬的演技。

蹲在角落上，整個頭埋在膝蓋上，發生哀嚎的聲音。實際上，也不會讓觀眾動容，因為這讓觀眾感覺不到角色的悲痛。

可見，哭戲需要根據場景來表現，而不是動輒哭吼。

孫儷在飾演《甄嬛傳》時，皇上駕崩時，她喊了三聲皇上駕崩了。直到最後一聲喊出來的時候，眼淚奪眶而出！

這眼淚，包含了太多太多。她終於為自己愛的人報仇了，可是又如何呢？

那麼多自己想要保護的人，都已經離開了。皇上與她也終究是早已經回不去了。

鬥了大半輩子，竟然是為了自己曾經不屑一顧的權勢。這個情緒，哭戲表現得很到位。

同樣的，在這部電視劇裡，果郡王死的時候，甄嬛傷心，可是不能哭出聲音。

她就在那裡控制著自己的聲音，眼淚鼻涕混合在一起。心痛，恨，但是她卻沒有任何辦法。

這模樣表現力太強了。劇中沈眉莊死得的時候，孫儷哭得歇斯底里。

沈眉莊是她在後宮裡唯一的很親的姐妹了，眉姐姐卻走了。

從此以後，就只剩她自己了，多年的情分，眉姐姐無論如何都是護著甄嬛的。

所以，甄嬛才會哭得那樣。

孫儷在《羋月傳》裡的表現，不少網友說太誇張了，類似於表情包。

這個問題呢，各說各話，可能太入戲了，表情就更加豐富了。或者叫做用力過猛吧！

這裡講羋月為了救自己的弟弟，迫不得已去求大王相助。

大王幫助了她，可是她卻無以為報。大王知道，羋月心中所愛，並未強迫她。

羋月感念大王的救命之恩，於是坐在大王宮殿前的臺階上，吹著排簫。

原本是歡快的曲子，羋月卻吹出了悲傷的感情。吹著吹著，眼淚就從眼睛裡，一串一串的掉下來了。

偌大的宮殿作為背景，昏黃的燈光，羋月坐在階梯上吹著排簫留著淚。

這一段就非常好！內心的感受，層層遞進的表現出來，沒有多餘的需要，也無需抽搐式的哭泣。

所以，演技好不等於要歇斯底里。

表情、肢體語言可以更好的輔助演員們塑造角色，但是如果一直是這樣的表情，應該不能算演戲。

因為在影視劇中，演員們塑造的都是一個個完整的人。既然是一個個完整的人，就應該是角色該有的樣子。

比如，胡歌在《琅琊榜》裡飾演的梅長蘇。

一個體弱多病的形象，怕冷，受不得風寒的模樣。胡歌把這個角色就飾演得很好，一看就是體虛的樣子。

一點兒也不做作，神情，動作都非常到位。可是，從胡歌的眼神裡，我們又能看見他的正義、深情和堅定。

梅長蘇原本是赤焰軍少帥，為了赤焰冤案，他不惜一切代價的活了下來。

身體受損，可是心智無比堅定。所以說，胡歌把梅長蘇這個完整的人，塑造出來了。

這就是演技！

因此，演技這個東西，在不是非專業的我看來，就是演得自然，把自己與所飾演的角色融為一體。

或者合理的處理情緒，讓觀眾也能感受到傷心、快樂或者幸福。

不誇張，不做作，不刻意去表演。

這樣就是好的演技，並非是瞪眼睛、噘嘴、嚎叫等誇張的做法。

演技這個東西，雖然也是見仁見智的，但我相信大部分群眾的眼睛還是雪亮的！只是個人的側重點不同【有人注重整體氣質，有人注重區域性表情】，口味不同【有人覺得馬景濤式的咆哮很假，有人可能會覺得這是正常的情緒爆發】，包容的下限不同【有人覺得好爛好爛，有人就覺得蠢萌蠢萌】等等，存在一定差異，但大致上比爭論顏值總是靠譜點。

（ 《萬箭穿心》中的顏丙燕。）

說說個人的評價標準吧——臺詞＜情緒＜表情＜眼神＜氣質

《尋龍訣》裡舒淇一口港臺腔，實在讓我很齣戲，感覺不像在看盜墓探險片，倒像是回到了很多年前看她演《玻璃樽》的時候，她那個梳著兩根麻花辮的鄉村妞形象我至今還記得。 此外，被詬病念臺詞功力比較差的演員，我個人感受比較糟糕的有趙薇，楊志剛，王寶強，黃小蕾有時候也不大好，嘰嘰喳喳的有點吵，聽起來語速太快。

——我對好演技的臺詞要求就是：除非像《唐山大地震》《山河故人》《花樣年華》這種以方言為電影特色的作品，我能夠接受演員滿口方言，其他的，請一定練好普通話！！！請一定多多練習念臺詞發聲！！！以及，請一定不要輕易地秀外語。

（《唐山大地震》電影片段）

我對演員的情緒表達包容度還是蠻高的。至今沒有在這方面碰上過讓我特別不習慣的演員。 哪怕是馬景濤，周杰這類情緒表現方式比較“狂野派”的，我也是能夠接受的。

記得當時看87版《紅樓夢》相關的一檔節目，演王熙鳳的鄧婕就在節目裡說過——外放出來的情緒都是比較好演的。反而是內心糾結、表面隱忍的那種壓抑著情緒的劇情比較難演（因為你不能激動得大喊大叫，就只能透過表情和眼神來告訴觀眾你的內心情緒了嘛）。

之前還看過另一位女演員（實在不記得是誰了），在某個節目中表演哭戲，她說她能在一分鐘之內哭出來，並且能夠控制自己的眼淚，是一顆一顆地落下去，還是嘩嘩地淌下去——她當場表演，並且完美地做到了。這就是好演技！

哭戲確實不是很難，並且觀眾們也不會變態到要求每一個演員都能收放自如地控制自己的眼淚，哪怕你實在哭不出來滴幾滴眼藥水，也沒有人會說什麼。可是那種看似悽悽慘慘很傷心，卻不見眼淚滾下來的，那就不太好了。

——恰到好處的情緒表達是比較難的，當然這是最理想的。退而求其次的話，對我來說就是，寧可過火候，不可不到位。

有一些早期習慣了舞臺劇表演的演員，突然開始演電影，就會有比較過火的感覺。因為舞臺劇觀眾離得遠，人的肢體動作需要誇張一點才能讓觀眾領會到角色的情緒，而電影，一個大特寫連你毛孔都能數的出來。我還是比較容易接受這樣的“過火”，但“不到位”就不行了。比如姚笛演王熙鳳，很多地方就是不夠威，不夠狠，不夠到位。

（《紅樓夢》鄧婕飾演王熙鳳）

現在好多演員都有這個問題。表情比較僵硬，女的演什麼都像不食煙火的仙女，男的演什麼都像耍酷扮冷的霸道Quattroporte。 這個就不必提名了。

上個月偶然在網上看到了《馬路天使》這部超超超超級老片子，隨便看了一會就挪不開眼睛了。女主角周璇的表情太可愛了。少女的嬌憨演繹得真是自然又傳神，活潑的笑，開心的笑，看見心上人嬌羞的笑，唱歌時甜蜜的笑，每一種笑容都不同，都包含著不同的情緒，而且這裡面的感情濃的像是要溢位來，隔著螢幕都能感受到強烈的愛意。

可能是現在的生活節奏太快，現在的演員生活壓力太大，或者是偶像包袱太重，時刻要提醒自己美美美，或者……就是打針打壞了……

—— 貼合人物情緒的表情要做好，是比情緒表達要難的。情緒可以藉助肢體動作，表情就只有臉上那麼點地方，五官又不像手腳可以任意擺pose。所以，要多向老前輩們學習啊！看看網上公認演技好的那些演員，人家不會從頭到尾板著臉，一顰一笑，皺眉，抬眼，抿唇角，都是動人的小細節啊！【喂喂喂，那是六小齡童！！我沒讓你學猴子呲牙啊~~╮(╯▽╰)╭】

（電影《馬路天使》）

這個就很難了。 一部分靠天，一部分靠練。後天能練好的非常少。聽說過高度近視的六小齡童盯著鴿子練眼神。那是真的敬業！當初劉亦菲版本的《倩女幽魂》剛出來時，我拿她演的小倩跟王祖賢版本比較過。眼神真的差的不是一點半點，演技也是。感覺劉亦菲對這個角色很沒信心，很多地方有模仿的影子。 我最喜歡的劉亦菲演的電影角色是虞姬。不管《鴻門宴》那故事怎麼樣（三角戀真是狗血滿地），劉亦菲的虞姬還是很有味道的。

——這個方面就不強求演員啦~~對我來說，能好好地帶著情感念好臺詞，情緒飽滿，表情別太僵硬，基本就OK啦。【剩下的就是別得罪造型師，給你整個包子頭，被全國網民調侃好麼~~】 但是，眼裡有戲的演員，真的很贊啊！

這點幾乎就是靠老天賞飯了。

現在化妝造型技術的進步，已經幫了演員很大忙了。但光靠造型師幫忙是絕對不夠的。

氣質比較有特色的，或者演技一般的，只能老老實實選同一類角色演；

氣質普通些的，或者演技上乘的，有時候往往能塑造令人驚豔的角色。

比如陳坤。本身演技還不錯的，氣質偏向於貴公子型別，偶然間來一個妖孽型的“東廠廠花”角色，影迷簡直瘋狂了好麼！一瞬間冒出來大量的廠花同人，但也僅止於這一個角色。 （當然現在的孩子們確實好這一口，前有嚴屹寬，後有殺姐姐，都是這個路數，特招人待見。）

比如胡歌也是。梅長蘇跟他之前大部分古裝角色都不大一樣。他的古裝角色多半有點孩子氣的痞痞的感覺，難得來一個正經的古風裝扮，影迷們也是愛的不要不要的，頗有種親眼看著浪蕩子化身成霸道Quattroporte的即視感。

再比如夏雨的大金牙，這個角色就跟上面兩位不一樣了，他醜。但是不出戲。藉助造型，他的表演完全不再有觀眾熟悉的“夏雨”的影子，也因此獲得一致好評。

【所以，有演技的演員，我還是想看他們挑戰一些另類的、有趣的、不同以往的角色。】

“國民媽媽”張凱麗，“國民媳婦”海清等等，這些稱號是把演員的氣質“定型”了，同時也是對演員的一種肯定。

她們基本上是老老實實按照自己的“氣質”來選角色的，一樣獲得了褒獎。

至於演什麼都像范冰冰的范小姐，其實她的角色也基本都差不多，不是白蓮花就是純聖母，要麼就走女王路線——而這三者的區別僅僅在於她演的時候是皺著眉，還是笑眯眯，還是板著臉。所以演技不佳，是演員的致命傷。

其實我個人覺得，范冰冰那張小尖臉，氣質更符合丫鬟或者小家碧玉。她之前主演過一部電視劇《胭脂雪》，她自己是出品人，同樣是聖母白蓮花，那部片子裡的她看起來比武則天、楊貴妃之類的角色順眼多了。可惜范小姐有一顆當女王的心，不甘於做小女子，不然她受到的非議或許還少一些。儘管她也並不在意。

—— 以上，胡言亂語部分結束。

蔣雯麗當初在參加北京電影學院藝考考試時，題目是唐山大地震，當時很多人都在呼天搶地，歇斯底里地大哭，但是隻有蔣雯麗在默默地流淚，這兩行清淚一下子就把主考官給打動了。

好的演技，並不是以多麼強烈的形式表達人物，而是這個演員的靈魂真的代入到了角色當中，她的每個眼神，每個表情，每個動作都散發著這個角色的氣息，抑揚頓挫都能夠使人們身臨其境。

演技好不好最好的體現就是觀眾的評價。

演員的演技好不好，讓觀眾評判一下就知道了，觀眾的眼睛是雪亮的，雖然觀眾沒有表演老師那麼專業，但是戲演出來就是給觀眾看的，觀眾認可的自然不會差。

首先，一個好的被觀眾認可的演員應該是從他飾演的每一個角色開始的。

演員塑造的角色飽滿鮮活吸引觀眾，觀眾自然會認可。每一個角色都是一個完整的人，他遇到不同的問題會有不一樣的情緒，開心、生氣、懊惱、悔恨、憤怒等等，都有劇情息息相關。一個與角色產生心理共鳴的演員才能完美演繹角色，獲得觀眾的好評。

就像胡歌，他在電視劇《琅琊榜》中飾演的梅長蘇，那種涅槃重生的經歷胡歌表示自己也算感同身受，胡歌在這部劇之後一炮而紅，晉升為實打實的演技派，沒有觀眾說胡歌演技差的。

其次，演員的演技也在比較中見分曉。

比如同樣飾演商業女強人的姚晨、袁泉、楊穎就被拿出來比較了。去年袁泉在《我的前半生》中飾演的霸道女Quattroporte唐晶走起路來可謂是霸氣側漏。