大唐榮耀的服飾很好看，雖然古代不會有這麼純的染料，但電視劇對服飾做適當的時尚化處理也是合情合理。不知道哪一天，開始流行一種偏執的審美，有水平的電視劇服裝必須是莊重的暗色系，主人公必須具備持續的儀式感。甚至有些電視，空洞陰詭，超級傑克蘇，也會因為做到了這些而被捧為神作。（我說的就是幼兒園權謀劇《琅琊榜》，但是胡歌靳東王凱飛流都很帥這一點我完全贊同）。

劇組起初對《大唐榮耀》的定位是歷史題材劇，片花預告中，劇組算是把最驚心動魄的場面以及劇中並不多的實戰場面都湊起來了，所以預告片花還算做得不錯，一大堆男女歷史人物，加上安史之亂的動盪背景，開始以為該劇可以會同時吸引很多男觀眾和女觀眾追劇了。然而仔細琢磨了下，感覺不對勁，安史之亂是唐王朝由盛轉衰的動盪期、屈辱期，可是片名卻用“大唐榮耀”，顯得劇不對題啊，片名有刻意製造噱頭和關注度的嫌疑。我的預感告知自己此劇的劇本內容離片花差距會很大。 果真，即便同期檔強有力的電視劇不多，但《大唐榮耀》收視率還是仆街，在10多集後收視率就斷崖式下滑，當然是有自己的問題。網上罵《大唐榮耀》是爛片的網友也越來越多了，之後也就沒多少人關注了，估計最後就只剩少數觀眾追到第二部大結局，還有研究為什麼收視率仆街的我也看完了，說到底還是劇本爛，外加情節越往後越拖沓。

劇本中的感情戲大量借用了清宮戲《宮鎖連城》（抄襲自瓊瑤的《梅花烙》）的感情套路，這也是很多古裝劇用爛了的情感關係套路和身份安排：男1號（李俶，就是後來的唐代宗李豫）有超級主角光環，文武雙全，身份顯貴，女1號（沈珍珠）身份遠遠不如男主人顯貴，但是溫柔善良，女1號和男1號情比金堅，男1號胸懷天下臣民，但一旦女1號有什麼閃失，男1號就變得忘記一切責任不能自已，為了女1號，不肯納妾，就算被迫納了女2號為妾，對人家也不好，女2號（獨孤靖瑤）身份顯貴、天生麗質氣度非凡、能量巨大，超級愛男1號，她才是對男1號事業上幫助最大的人，奈何無論女2號對男1號有多好，男1號心裡永遠只有女1號，裝不下女2號，還有一個男2號（安慶緒），超級愛女1號，無論用盡什麼喪盡天良的手段，也要得到女2號，男2號因為自己的執念在邪惡的道路上越走越遠。 這種常見套路4角感情劇情用來拍當代肥皂劇也就算了，放在古代的帝王將相之家拍這種戲，穿越感太強，稍有了解中國古代權利體系常識的人看著都會覺得爛。帝王將相之家誰不是靠聯姻獲取政治資源的，更何況是在直系皇族成員被強制一夫多妻的古代。 《宮鎖連城》已經是爛得可以了，把俗套虐心的4角關係劇情硬是拍出了40多集，然而《大唐榮耀》I和II兩部居然可以把這個感情套路前後拍出90集，《大唐榮耀》在4角關係感情套路上還增加了一個邪惡的反派人物女N號（何靈依），女N號因為一開始就沒有得到男1號的愛，得不到的就要毀掉，成為反派同盟的成員，幹出無數喪盡天良的卑鄙事，最後自己也慘死。 劇中大量使用了各種下毒、各種解藥，你毒我毒大家毒，還有各種奇門異術，比如易容、東瀛迷香迷魂妖術來推動劇情發展，這種中國古裝劇的傳統元素適當使用可以，但是濫用就不好了。

飾演女1號的是景甜，景甜的的經紀公司老是不給景甜找部好劇本的電視劇，這種定位，感覺有些不公啊。 《大唐榮耀》女2號由萬茜飾演，該人物設定有點模仿《琅琊榜》中的女1號，女2號是雲南幕府的霓凰郡主，哦不，是雲南藩鎮獨孤家族的女主，統領獨孤氏3萬精兵，女中豪傑，神態和說話聲音都好像年輕時的劉濤，也有點像年輕時的黎姿。 劇中的戰爭場面也並沒有什麼大手筆投入，片花中的戰爭場面幾乎就是全部的戰爭場面了，而且軍陣不夠大，場面不夠壯觀，夠省成本的。 現代電視劇拍古裝戲，要麼完全架空歷史時空，任由腦洞發揮，拍得好，也算商業大作。 要麼某種程度上架空歷史，但又暗射一段真實歷史，而且在衣著、言語、道具等細節上充分還原古代某個朝代，這給予作者的想象空間也不小，如果劇本好，很可能拍出口碑大讚的良心劇，比如《琅琊榜》。 要麼在歷史題材中插入個人創作，由於現有的歷史事實、史料記載、文物考古 已經給劇本創作者埋下了很多的條條框框；能做到在不篡改、少篡改歷史的情況下，插入扣人心絃的主題故事是一件比較難的事，要做到這點，比較容易的辦法就是拍穿越劇，否則就需要劇本創作者有極高的歷史知識水平和文憑創作水平，在劇本遵造現有史料記載的情況下，無縫銜接自己的創作、邏輯敘事、故事情節推動既需要嚴密的系統性邏輯推理思維、又需要非凡的想象力，而系統性邏輯思維由人的左腦掌控，想象力由人的右腦所掌控，這需要劇本創作者同時要具備發達的左腦和發達的右腦，目前劇本創作領域這樣的人才真不多，顯然《大唐榮耀》的劇本作者沒能達到這個苛刻的條件。 歷史水平稍有深入的觀眾都可以發現《大唐榮耀》的劇情和史料有太多出入。 另外，劇中的歷史細節疏忽之處也很多，估計是不願意 把錢花在精雕細琢上吧，比如安史之亂叛軍大多數是胡人，可是劇中叛軍長相沒一個像胡人，劇中安祿山和史思明也沒有半點粟特人特徵。不要求道具組對唐刀或者大馬士革刀的考證有多嚴謹，起碼不要讓觀者看到安慶緒用網路遊戲中的刀吧。 有人說，觀眾們不宜對劇本歷史還原度要求太高，都要求這麼高，還讓別人怎麼創作啊，但不可否認的是，要求如果不高，很多對歷史常識瞭解較多的人可能就不會追劇了，而且歷史控的觀眾基數以後只會越來越高，這會倒逼中國古裝劇進步。 從唐軍收復洛陽以後，劇中一句10個音節的話甚至用長達8秒的時間說完，每句臺詞之間的用3秒~6秒的表情凝滯來間隔，後半部中，無實際表意作用的抒情語句佔據三分之一以上，哭哭啼啼和表情凝滯佔據的時間比對話還多。這種現象也是很多中國產劇的通病，在目前中國產電視劇製作和消費環境中，很多劇組都在後半部故意拉長劇集、以期望更高額的廣告贊助，這種急功近利的短視行為也不是哪一個文創從業人員能輕易改變的。 唯有觀眾變得越來越挑剔，才能促使中國產電視劇進步，目前的現狀是長路漫漫啊。

在大唐榮耀每天準時出現在微博熱搜榜第五，廣平王后宮規模呈幾何倍數增長的那段時間，我出於一種莫名其妙的叛逆心理，還有總是比別人慢半拍的人生慣例，沒趕上這一波死心塌地集體出嫁的潮流。

後知後覺已經是半年後了，而我也已經想不起來到底是如何開始對這部劇感興趣的，大概是在B站看了某個題為“少女心”云云的合集，這事開誠佈公地說出來有點羞恥，如果有一天我被綁架，綁匪絕望地發現，一貧如洗的我能誓死守衛的只有B站密碼，他們可能會氣到吐血，瀏覽記錄裡有太多跟平日裡假裝高貴，冷靜，淡定，矜持，處變不驚的我背道而馳的真相，終有一天我要帶著它們一起被封進墳墓裡。

跑題了，所以我開始吃大唐農藥，被虐的心疲肝顫且欲罷不能，偶爾進入廣平王后宮半日遊一下，偶爾。

如果把影視劇裡的虐戀套路分門別類，無論最終導致兩個人愛而不得的原因是什麼，故事結局無非就兩種走向：生離和死別，而大唐榮耀竟然喪心病狂地把這兩條路都佔了，讓happy ending無路可走，一點點機會都沒留下，於是收穫了廣大入戲太深群眾送來壓倒性數量的人參。只不過罵歸罵，大家對故事走向的不滿其實也是暗戳戳地在給農藥加冕，所謂愛之深責之切，似乎也很久沒有出現過一部劇情能引起觀眾討論的偶像劇了，看都懶得看一眼，更別提真情實感地批評你。

大唐榮耀是一部偶像劇，首先要明確的是，這個定義是作類別劃分，而不是價值判斷，偶像劇這個名詞不是恥辱柱，不代表天然的無腦，塑膠，空虛，膚淺，毫無觀看價值，就好像不是所有動畫片都必須承擔低智無聊，內涵匱乏的罪名。

大唐榮耀是架構在歷史基礎上的偶像劇，之所以和歷史搭邊，是因為主人公不是虛構的形象，而是真實的歷史人物，且故事的藍本也非全虛構，有其可對照的歷史依據，但它也不能被定位成歷史劇，比起對一段架構龐大時間線漫長的歷史條分縷析加以展現，榮耀的落腳點細微且單薄，只能說是從某段人物史中擷取一個片段賦予聯想加以擴寫，進行細節的填充。

我並不是說它“不夠格”被定位成歷史劇，而是“不應該”，強調這一點意在加粗描黑價值評判過程中最重要的一環：屬性劃分，而現實是這一環常常被忽略，導致一套籠統空泛的標準被強行加在任意型別的影視作品上，然而標準在實踐中是有彈性的，歷史劇要求尊重史實，細節考據，行業劇要求貼近行業生態，樣貌還原的基礎上觸及行業深層價值觀念的討論，家庭倫理劇要求刻畫雞毛蒜皮，儘可能描摹普通人日常生活的微小困境和無法說清道明的情緒齟齬。

這些都僅意味著作品完成度的基線，代表型別劇的基本要求，影視劇在符合標準的基礎上若還有餘力呈現更多樣複雜的生活切面，那自然更好。由於審美和訴求的主觀，這些標準都因人而異，上述僅是我的願望和需求，但基線的存在是不能否認的。

貌似權威，卻又泛泛而談的評價標準直接造成作品方向的不確定，很多影視劇對自身所處領域基線仍把握不清，就妄想融入更多元素，腳步還踉蹌就想飛的結果只能是摔得慘烈，能力匹配不了野心，想盛放的東西太多，現有的容器和技藝卻都不足。

偶像劇的核心是愛情，基線就是講清楚一段感情的來龍去脈，愛情如何萌發，如何抽苗，如何生長，承受了來自內外部力量怎樣的動搖和摧折，幸運終得長相廝守或是遺憾終究天各一方，都得給出一個交代，不是要求對愛情的複雜樣態蓋棺定論，但必須給予每一部分以呈現的空間，而現在大部分的偶像劇甚至連最基本的完整都做不到，缺斤少兩的同時還要強行注水一些看似標新立異的元素，“商戰”“懸疑”“科幻”，最終也只是一個花裡胡哨的氣球，輕輕一戳就破。

大唐榮耀作為一部偶像劇，對基線的把握是合格的，先不管講故事的手段如何，技巧高明與否，用了多少俗梗爛梗，至少上述提到的每個階段都有跡可循，愛情延展的每一步都能找到落點。而近年來大部分偶像劇從感情萌發階段就開始天馬行空隨心所欲，有的甚至乾脆跳過，導致劇情到後期無論發展得多麼驚心動魄，都是空中樓閣，給人的觀感就是莫名其妙。

而它沒有做到的是對個體成長路徑的勾畫，一個人不可能以一成不變的模樣進入和離開一段愛情，私以為把握這些細枝末節的改變是描述一段感情最重要的部分，是一種樣態的愛情得以獨立完整存在的靈魂。

做到這一點確實不容易，可現實是我們連它們嘗試去做的誠意都幾乎看不到，充斥眼簾的全部都是套在一個模板裡的同質化愛情，霸道壁咚公主抱，車禍癌症治不好，戀愛動因和行為的模式化導致它們分別失去在特定故事裡推動情節的功能，狼來的次數多了，觀眾就不相信了。

關於大唐榮耀的故事線如何展開這裡不再贅述，這部戲雖說結構完整，打通了感情戲的經脈，給每一階段都填充進血肉，但客觀來說這血肉中的大部分都還是似曾相識，且流於表面。我真正想說的廣平王的人設，甚至跟他的愛情也沒多大關係，僅僅指他坐擁一個看上去光輝偉岸的帝王身份，在此背景上所呈現出的性格特質，做出的人生選擇和獲得的命運裁決。

這是這部劇能夠在同類劇中顯得有點點不一樣的原因，縱使你早已信心十足對遍地的套路有了明晰的判斷，卻也會在某個意想不到的瞬間踩進一個猝不及防的陷阱，心裡一酸。

歷史上的廣平王李俶，沒有走出傳統優秀帝王形象的烙印，少年時代寬厚溫恭，敏而好學，青年時代意氣風發，雄途偉略，當上皇帝之後勵精圖治，頗有作為。看上去他走上的是一條平穩通暢，寬闊順利，無比正確的道路，沒有經歷手足相殘的皇位之爭，自身的才智和能力也足以剷除奸臣，擔起帝王之位，一路坦途沒有岔口，無需停下來做什麼選擇，也不會對旁支斜逸生出什麼慾望，只要一直心無旁騖向前走，總能到達那個既定的終點。

相比男主，廣平王的形象似乎更適合塑造成男二號，有種一板一眼，無功無過的感覺，一種很難激起人愛恨慾望的“平庸”的好，但他的身份又是帝王將相，使得他天然具備相合於市面上大部分偶像劇男主的特質。就是一種明裡暗裡顯現的侵略性，這種野心勃勃地爭取、掠奪式的人生觀，基本是所有男主形象的核心，“霸道”只是其一種最淺顯的表現方式，共同點是他們很少會由內生出對人生的懷疑，他們做選擇從不遲疑，慾望單一，想法簡單到有點貧瘠，不同於閱盡千帆，將人生放置在無數可能性裡，卻仍願意固守一條路的專注和堅定，相反是一種無知且虛弱，只存活在想象裡的“志在必得”。

因此偶像劇不只負責為女性觀眾提供美好的異性幻想，面對更廣闊的觀者，同樣也把這種志在必得的人生想象變成了現實。偶像劇裡的神仙眷侶受到的全都是來自外部的阻礙，例如父母干涉，男二女二介入，疾病傾襲，家道中落等等，而這些其實都是觀眾心知肚明終將被跨越的障礙。

偶像劇忽略的是那些充滿了不確定性的暗礁，它們紛紛長在搖落動盪的人心上，長在幽微窈眇的感情偏向裡，長在慾望的博弈和利益的權衡裡，沒有誰可以言之鑿鑿，也沒誰能毫無雜念，光明磊落地一腳邁過，不留一點遺憾的殘念，而它們卻往往決定我們最終的去向。

很多時候，看似風雲激盪的外部世界，都抵不過人心的一點點動念，人生的很多無可奈何，實則都是我們選擇的結果，當初你未必料想不到結局，可你最終還是決定走下去。

人生很多時候都是一場計劃好的求而不得，這才是它真正讓人無可奈何的地方。

廣平王人設的獨特之處，就恰好在於他站在一個最應該志在必得的身份裡，卻過了一場最委曲求全的人生，不是對外部壓力的委曲求全，而是面對自己的委屈求全，是他遵從內心之後，即使痛苦也要堅持的選擇。

廣平王從一開始就表現出強烈的政治抱負和家國理想，他深知自己的婚姻是實現政治目標的工具，因此如何從中獲取利益是他考量感情和婚姻的基本態度，這部劇的故事線裡，這個態度其實是一以貫之的。

珍珠的出現意外地打破了一個缺口，這個套路就跟霸道Quattroporte會愛上敢罵他反抗他扇他耳光砸他一臉人民幣的平民窟女孩是一樣的邏輯，受皇室權力擺佈，被規劃好了人生道路無力抗拒的王爺，愛上敢於反抗父母之命，皇權之威，千里迢迢尋找愛人的勇敢女孩，況且珍珠也不是魯莽衝動，而是足智多謀，集美貌與智慧於一身。

廣平王最初對愛情是沒有期待的，他恰好陷入一場巧合的愛情，卻不代表他之後的人生能安穩建立在這個巧合之上，於是當外部破壞力量劈頭蓋臉砸過來，他身上的帝王姿態，那種運籌帷幄的和自信和霸氣就開始顯現，在更多內憂外患還未露出端倪之時，他得以集中全部的精力去奪取和確定愛情。

這部分情節裡廣平王的形象徹底解救了被“你聽我解釋”“我不聽我不聽”荼毒太久的觀眾，冷靜自持，明確爭取，細心體察，坦蕩直言，不把時間浪費在沒必要的誤會上。廣平王因此圈粉無數，他在前期表現出的對人生理性掌控和自主選擇的能力，其實也是我們對於有序和安全感的部分定義。

然而珍珠的出現激發了他在感情方面自我意識的覺醒，曾經他用一套理性到冷酷的標準衡量愛情，只有“應不應該”和“值不值得”，可現在他有了“想要”。

混亂就從這裡開始，他的野心原本只有政治，可有關珍珠的那一點意外的“想要”，讓他開始貪心，現實給他嚐到一點甜頭，他的幻想就有了暫時的安放之地，然後我們開始發現，全然理想的狀態是不可能的，掌控和有序絕不是輕而易舉，他想承擔的越多，就越發現自己無能為力，慾望之間也有輕重之分，現實就是你只能做出取捨，挑出那個最想要的，然後忍痛接受散落在追求“想要”的這條路上，那些你不得不要的。

世間哪得兩全法，貪心就是傷心的開始。

所以廣平王和珍珠之間的故事走向某種程度上成為註定，就像我相信他對獨孤靖瑤有敬意，有對優秀異性自然產生的欣賞和傾慕，但沒有愛意。我也同樣相信，哪怕沒有珍珠的隱忍退讓，他依然會娶獨孤靖瑤，拋開沈珍珠，他那個一以貫之，自私冷酷的感情觀依然是堅不可摧的。

因為江山始終立在他慾望的頂端，是一切的終點，因此他必須辜負一些什麼，對愛情，也對自己。

這樣一點一點剝離廣平王的光環，你會發現他的形象底色一直都很沉重很憋屈，始終沒辦法但隨我心快意恩仇，可這才是人生的真相，沒有什麼唾手可得，一生中無數的所求裡，你只能努力地守住少數幾個，還要祈禱它們不會在未來某一天正面對決，逼你取捨。

雖然那麼多的想要，最後都只能成為奢望，但是能抓住野心的一角堅定走下去，把它變成現實，也是好的，而不是始終在無數的慾望裡難以自抉，優柔寡斷，於反覆的進退之間錯失了整個人生。

其實我很喜歡大唐榮耀的結局，儘管它尖銳地刺破了我們理想中的完滿，封鎖了皆大歡喜的可能，但是它讓這個道理得以完整呈現，得到和失去交織而成的人生裡，能夠求仁得仁，對我們來說就已經是一種恩賜。

再說一點題外話，任嘉倫的眉眼很適合塑造這種器宇軒昂，玉面郎君式的貴族形象，因為他的前額比較寬，再搭配廣平王造型裡那對上揚入鬢，風格凌厲的劍眉，給眼神和情義的流轉變化創造了充分的空間，而且他本人在眼神的運用上也很有靈氣，所以很好地把握了這個先天的優勢條件，相信很多人都是被他的眼神圈粉的。

有些時候我們對演員演技的指摘，其實都是對劇情和人設的指摘，說實話再專業的演員面對那些匪夷所思的劇情，都很難僅透過表演技巧提高它在邏輯上的合理性。目前我們對演技的評價漸漸走向一些瑣碎的具象要求，例如哭的如何，笑的如何，表情是不是能很好的傳達情緒等等，這也很重要，畢竟現在能很好的完成這些基礎要求的演員也屈指可數了。

只是我總隱隱覺得演技審美應該不止於此，真正的演技審美或許是一次私密的交流，是在觀影的過程中完成，不必要也不太能夠用語言和文字去表述的，它必須放在特定空間內，受到客觀情境的限制，帶有主觀性且強調融入感，我不知道它具體應該是什麼樣，唯一可以確定的是，它是不應該建立量化標準的，有時候甚至只是一個純粹的直覺判斷。

我還沒能力獲得想象中的這種演技審美體驗，所以我能判斷的也僅僅只是演員對情緒的傳達效果，個人感覺在這方面眼神的作用是最重要的，通常眼睛裡一潭死水的演員，是沒辦法用表情說出內容的。任嘉倫做得很好，每一個眼神都富有變化且靈動自然，傳遞情緒很準確，所以我很期待他未來能挑戰一些更復雜深刻的角色，從眼睛裡流露出更有層次和表現力的情緒。

我也很喜歡廣平王扮成車伕送珍珠離開的那一幕，庭院深深，視線從四方天空緩緩降落，最後落在兩雙輕輕交疊的手上。

這是這部劇讓我第一次心裡一酸的時刻。

緣分寫就的結局止步於此，珍珠沒有注意，抑或是假裝不知道他刻意壓低的帽簷，他們轉身，交錯，然後奔赴那段只能獨自去走的一程。

多像我們不得不錯過的那部分人生。

只是很久很久之後，我好像還是忘不掉。

至今你依舊是我的很想很想要。

很悽美很唯美又很浪漫的一部電視劇，雖然結尾貌似是悲劇收場，因為我一直不想承認這個結局，什麼是家，什麼是國，什麼是義，真的很難定義，不過這部電視劇讓我愛上了一個男人，那就是任嘉倫。

這是一部單看片名與演員表可能會擦肩而過的片子，然而網路熱議卻讓我選擇一睹為快。影片開頭不到一分鐘的情節，就讓我篤定這是一部既《琅琊榜》之後，能讓人真正沉浸其中的好片。巍巍大唐，天寶之治，長安城，大明宮。驚豔了歷史的楊妃正用曼妙的身姿舞出一曲胡旋。就連最落拓不羈的李白也為這種驚世之美髮出感嘆“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”。

1.姐妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶

可憐的太子正匍匐在唐玄宗的腳下搖尾乞憐，他的老丈人一家已然被楊國忠逼得家破人亡，而他自己因為這剪不斷的姻親關係正面臨著自己惶惶不可終日的太子生涯中又一次性命攸關的時刻。而此時的唐玄宗眼裡卻只有身姿綽約的貴妃和巧言令色的楊國忠，在一眾人的阿諛奉承中，大唐的天子有些飄飄然了。

我們的男主角廣平王此時正策馬揚鞭，馳騁在進宮的路上。鮮衣、怒馬、長刀、橫眉，一騎絕塵的少年此時卻如暗夜的修羅，這是少年帝王最終極的形態，也是我心目中少年李世民的樣子。太子好歹撿回了一條命，他的太子妃卻不得不從此青燈古佛了此殘生。

2.願以身為劍，衝破宿命的束縛

其時還叫李俶的廣平王是大唐歷史上鮮有的能夠善始善終的長孫。在有唐一代的君主們，無不是站在自己姊妹兄弟的屍體上走向巔峰，這一路上，顯貴與鮮血相伴，繁華在刀劍之下化為須有，史書上對李俶的評價是“宇量弘深，寬而能斷。喜懼不形於色。仁孝溫恭，動必由禮。”這是一個仁君毫無個性的面孔。

但我卻認為《大唐榮耀》中的李俶才是他本該有的樣子。他首先是一個恣意飛揚的少年王爺，而後才是少年老成、隱忍內斂的天家之子。他在人前總是帶著一張面具，面上波瀾不驚，內裡心如止水。但他實際不過是個十幾歲的少年兒郎，他會為了沈珍珠的一顰一笑牽腸掛肚、喜怒不定。就像是任嘉倫的那雙眼睛，墨色深重、情愫暗藏，如深潭般令人捉摸不透。演技從來不是教科書般的發揮，而是在眉梢眼角里讓人瞬間經歷四季。

3.至親至疏夫妻，至威至孤帝王

讓李俶與沈珍珠始料未及的是，無論他們如何努力，早已深陷權力的泥沼。掙扎、反抗只會越陷越深，加速他們的死亡。有人說，這是一部除了男主全員皆BE的片子，李俶所珍視、深愛的人一個個倒在了他的面前。即使他能力挽即將崩塌的大唐，也無法挽回這些人的命運。

實際上，宮廷政斗的結局永遠只會是滿盤皆輸。李俶贏得了天下，當他透過九重冕旒去回望自己的天下，只會餘下嫋嫋的無盡的寂寥。在任嘉倫的眼睛裡，不再是一腔熱血，只留下頹唐與滄桑。江山美人，從來都是一個單選。命運對於君王，也不過是一句無情的玩笑。

不負天下，負了她；贏了天下，輸了她。他這一生，為何如此淒涼。得到了天下，卻無人再喚我一聲冬郎。愛憎惡，恨別離，求不得.痴狂一生，只為你回眸一笑。威凌天下，為求你一世歡顏。

《大唐榮耀》的故事發生在天寶時期，距離“安史之亂”已不遠，歷史上稱為“盛唐”時期，不僅經歷了漢朝以後各地的殺伐紛爭，胡人亂華民族大融合。還經歷了“貞觀之治”、武則天時代的社會經濟發展。此時的唐朝已經進入了全盛時期，“開元盛世”無論是政治軍事，還是經濟文化都已都達到了封建時代的頂峰。

沈珍珠的歷史原型是睿真皇后，沈姓，名字生卒年不詳，其父名諱易直。只因其出身著名世家“吳興沈氏”，史書便以“沈氏”代其姓名稱之。可能編劇覺得如此還不足以表達她的傳奇，於是在劇中我們看到了李白也成了沈珍珠的師父，和羋月拜屈原為師實是如出一轍！

而沈氏之所以傳奇主要源於兩位皇帝：一個是她的親生兒子，唐德宗李適；一個是她的丈夫，一個據說為了她虛懸後位十七年的皇帝。那是一場痴情而又波折的亂世情緣，流轉於廟堂與江湖之間。而這位皇帝便是著名的唐代宗李豫，也就是劇中的男主。

其實我認為劇本確實不算好，儘管有反套路的，但還是又長又注水。我也不知道怎麼看下來了。可能就是在某個點被任嘉倫的眼神秒了一下下。

演技空洞，有的演員的長相也與角色身份不匹配，劇本狗血，看前面的劇情就知道後面的劇情要演什麼，劇情一路跳著看。電視劇著重點在一個“劇”字上，劇本好壞直接影響影片的質量。然後才是對導演和演員能力的要求。最後才是服化道等輔助襯托。有些人說服化道如何如何好，那我看照片好不好，看劇就是看劇情。

還有，劇情的確匪夷所思，編劇想法確實奇怪，也有特效啥的Bug。有些地方看的我尷尬癌都要犯了。還有就是理解上的差異沒法消除，個人的喜好也沒法統一。每個人的思想不一，看事物的角度不一，評論也就不一樣。其實特別不好看的影視作品，看一會就沒興趣看下去。