看你是拍攝什麼題材 , 人像/風景/時事/動物/産品.

要表現出一個主題, 刻畫出目標的美感,掩蓋他的缺點,突出他的優點.

受到別人讚賞或主動購買的作品一定是好作品, 能滿足甚至超出客戶/觀眾預期的攝影師一定是優秀的攝影師.

多參考別人作品, 看書, 實習, 試驗不同的拍攝方式, 器材,燈光, 主題.

最重要是有創意, 有靈感, 有自己的風格~

要成為優秀的攝影師，我認為要具備兩個條件：第一，要具備良好的信譽和素質，才能有好的口碑，才會受到大家的喜愛。

第二，要具備熟練的攝影技巧，掌握攝影技術，不論在什麼場合中和環境下，都能拍出讓人喜歡的作品。同時還需要有靈活的頭腦，在拍攝過程中，互相交流，互相溝通，完成愉快的拍攝旅行。

如何成為一名合格的攝影師

隨手拍攝與拍好照片並不是一回事,要得到高質量的照片:

需要了解和熟悉自己的相機,掌握攝影的基本功,學習攝影的基礎知識,掌握攝影的技能,並在實踐中熟練地應用好這些基本技能與技法，這樣才能成為一名合格的攝影師。

作為一個職業攝影師首要的任務就是了解攝影的基本原理，熟練掌握自己的相機的操作技術。

一定要有職業道德。初學攝影，總是還沒開始，就有很多條條框框。除了我們模仿過的大師作品，每個人也有自己的學科背景、成長經歷，這會讓你在還沒開始拍照的時候心裡就有了一個定式，好比李普曼先生在《輿論學》中提出的“刻板成見”。模仿是必需的，但是真想走出來卻是需要突破的。很多學生拍的照片具有“規範的美”，構圖上的、光影上的，囿於模式的拘束，美卻沒有自己的風格。就好比高考作文，想拿理想的分數，按“高考八股”的模式去寫就好了，但想一鳴驚人，沒有創新是不行的。如何去處理規範與創新的關係？任悅老師曾經將它們比喻為“規定動作”和“自選動作”，也就是說不論拍什麼，你先去完成那些“規定動作”，心裡有了個底，至少這些照片是合格的、可用的，而後，一名優秀的攝影師應當自覺地去創造你的“自選動作”，刻意地去突破你腦子裡的那些圖片、突破你自己的思維定式，在不斷地創作中尋找靈感，最終形成自己的風格。努力去工作，才有可能成功。

一說到藝術，大家就會跟繪畫和服裝設計，建築設計等聯絡起來。攝影隨著生活水平的提升跟我們的生活密切聯絡起來，很多喜歡和熱愛生活的人都想學習攝影記錄生活的每一個美的瞬間。攝影根據需求分為人像攝影、廣告攝影、時裝攝影、記實新聞攝影、產品攝影等等，跟我們的生活是零距離的接觸，密不可分。

如何成為一名優秀的攝影師，成了很多喜歡攝影的人都在研究這個問題，攝影在我們的生活中她的魅力非常強大，那麼想成為一名攝影師就要學會觀察生活中的點點滴滴，善於發掘事物美的一面，然後再用你最專業的技術記錄美的瞬間。

很多喜歡攝影的人都在問“我想成為攝影師，怎麼才能成為攝影師呢？”首先建議你去買一些相關的專業書籍，如攝影基礎知識、紐約攝影、素描、色彩、服裝搭配等專業書籍來學習提升你的專業審美；其次，如果你想你的攝影技術提升的更快的話，最好進行專業攝影培訓，能讓你的理論和實踐完全結合起來，快速的成為一名攝影師。

如何成為一名職業的攝影師，又是困擾很多想長期從事攝影職業的攝影愛好者最大的困擾，所以想成為一名職業的攝影老師建議到時尚新鋒攝影學校嚴格系統學習一下，時尚新鋒重點培養的是專職職業的攝影師，課程理論和實踐相結合，老師都是國內知名的人像攝影師『攝影名師介紹』，能夠讓你在最短的時間內掌握專業的拍攝技巧以及國內國際的流行趨勢，讓你的基礎打的更紮實，攝影起點更高。

如何學習攝影是我們成為一名職業攝影師最關心的問題。一般的學習攝影分為兩種，一種是找師傅跟著學，一種是找專業技術學校時尚新鋒進行嚴格系統的培訓。

跟師傅學習能做到一對一得傳授，專業院校和師傅帶徒弟在教學上有很大的區別：專業院校有很科學的授課模式和教學大綱；每天都有實操的機會，老師能一對一得輔導，讓學時能掌握每天所學習的專業知識；名師多，學習到的方法和技巧也多，能取百家之長為一身，為以後發展奠定更堅實的基礎。有學校這個平臺，發展空間更大，面向的就業渠道更多，成功的機會更多。

首先要有足夠的觀察力，溝通能力，表達能力，如果想做個影樓的攝影師，那麼要有一定的幽默感，因為你要把顧客的最佳表情抓到你鏡頭裡，這是不能少的！！拍攝，只要多實踐就行了

用心去感受要拍攝的物件

我們新聞專業的最高獎普利策獎獲得者都是這樣做的

例如你可以查查 獲普利策攝影獎的人

我也說不大好 我記得有一個人 為了拍一個吸毒的人的生活 花費了幾年的時間呢

和他再一起 不是利用他 而是真心的和他交往

讓他非常自然的 再吸毒的時候 給他拍 ...最後獲獎了

一名合格的攝影師需要的是由客觀昇華而來的主觀心態以及深厚的社會人文底蘊。喻國明教授曾經給合格的新聞傳播工作者及新聞傳媒提過三點期望，我認為於攝影師也是很恰當，即要有俯仰天地的境界、悲天憫人的情懷、大徹大悟的智慧。真正的攝影師為了深刻地反映社會，他應當是個博學者，對即將拍攝的領域有深刻地理解，更要廣泛地涉獵人文社會科學的知識，甚至是自然科學的知識。只有這樣，你才能先客觀而主觀，先客觀定位再主觀制定拍攝方案。當然，我並不排除拍攝中因為新的發現而修改拍攝方案的情況，這是正確的，也是一個新的客觀昇華主觀的過程。攝影專業課：攝影概論、攝影技術、圖片編輯、攝影造型技巧、專題攝影。攝影不是玩光影、玩色彩，但是藝術學院的一些構圖、色彩課卻是攝影專業應當瞭解的。此外，還有法學、社會學、心理學等等.任何一門學科的理論都離不開實踐的歷練，何況攝影。一名優秀的攝影師不應當是瘸腿的，比如你將新聞攝影作為畢生的事業，但同時應當對其他攝影類別有基本的瞭解，比如靜物攝影、時裝攝影、廣告攝影，等等。企業招聘攝影師最關鍵的是看他的構圖能力，“在具體拍攝的過程中，攝影師要充分發揮技法和手段。但將拍攝完成的作品擺在讀者面前時，所有的攝影技法和手段又都處於從屬地位了。攝影的畫面無法根據需要加以增刪，除了結構畫面的平面經營技巧之外，攝影師還需要有臨場判斷、構思和瞬間捕捉能力。要做一名合格的攝影人才一定要有較高的專業素質和較強的創新能力。”

ps:攝影基礎知識大致可分為定義好作品、認識照相器材、攝影的基本功和攝影作品賞析四個部分。對於初學攝影的人來說，這四個方面的知識決定著今後攝影水平的高低。

首先要知道什麼是好作品，好作品要具備哪些要素，攝影家的眼力是怎樣培養出來的，有了攝影家的眼力才善於在平凡中發現不平凡的東西。　　

第二要知道照相器材的發展過程，對膠片相機和數碼相機的構造和效能要比較熟悉，而且對其它的攝影器材也要比較瞭解，並能熟練使用。照相器材是攝影家創作的工具，瞭解它用好它就為創作攝影作品提供了物質基礎。　　

第三要培養攝影的基本功，攝影的基本功是在學習中實踐，實踐中學習的過程中磨練出來的，攝影的基本功是否紮實決定著攝影作品的生命力。　　

第四要會賞析攝影作品，當面對一幅攝影作品，要能讀懂作品裡的涵意並能分析出一幅作品的優缺點。　　因此，要做一名合格的攝影師，學好攝影基礎知識是必不可少的。

美術功底是特別重要的。攝影是減法的藝術，要考慮到構圖、光線、色彩等諸多問題，所以學好美術是必不可少的。你可以不精通美術，但至少對美術有一定的見解。

熟悉燈光、光質以及各種附件的效果熟悉各種材質會對產品擺造型，瞭解平面設計最重要的一點，會布光，能夠看懂並會繪製布光圖，可以把同一張照片分毫不差的複製出若干遍這基本上就可以了

“2不8要”的戶外拍攝技巧。 　　　　　　

2不原則 　　　　　　

1.不要只是“到此一遊” 　　　　　　

如果你想拍的是一般的照片，那麼，這種“到此一遊”的拍攝方式就可以了。但如果想拍的是一張漂亮精彩的寶寶照片，這種拍攝方式就談不上水準了。　　　　　　

2.不要急著按快門 　　　　　　

首先，請各位爸爸媽媽不要一拿出相機，就急著按快門。因為如果沒有調整，寶寶很容易出現“肥臉”。肥臉雖然可愛，但也得適度，否則就失去可愛的神韻了(這就是一開機沒經過設定就拍的照片)。　　　　　　

8要注意 　　　　　　

1.要將變焦鏡頭往前推一點 　　　　　　

(這張則是經過相機調整之後所拍的)同樣是寶寶，但“2不”寶寶的臉就明顯肥了點，而這張則是真實的臉孔。　　　　　　為何有如此的差異呢？主要是所有的數碼相機在一開機的時候，都是保持在廣角端。若在這種情況下給寶寶一個特寫，往往會因為廣角變形的關係，造就出寶寶有一張“變肥”的臉。所以拍攝前，要把相機的變焦鏡頭往前推一點點，這樣就能避免肥臉了。　　　　　　

2.要確認背影是否淨空 　　　　　　

淨空前還是別急著按快門！慢慢來，反正寶寶也不會一下子忽然長大。當你按下快門之前，要先確認一下相機中畫面有沒有OK。例如寶寶的表情與眼神OK嗎？或者如本照片，有沒有不相關的路人出現在畫面之中？如果有就別急著按快門。淨空後好啦，等路過的人離開相機照片的畫面，再從容不迫地按下快門，捕捉一張寶寶可愛的照片。　　　　　　

3.要善用周圍小道具 　　　　　　

道具1 拍攝中，看到了一個小哥哥騎著腳踏車，經商量後，小哥哥把他的腳踏車借給寶寶當道具。一臺比寶寶還高的腳踏車，為照片添加了些許趣味。　　　　　　

道具2 好天氣是爸爸媽媽經常會帶著寶寶到公園曬太陽，而公園正是一個幫寶寶拍照片的好場所。鮮紅色的滑梯所帶來的反光，會讓寶寶的膚色看起來更加紅潤可愛。　　　　　　

4.要拉進距離特寫 　　　　　　

好照片如何拍？不妨從近距離特寫開始。粉嫩的肌膚，只有寶寶才會有，當然要拍個特寫以資證明。 　　　　　　

5.要記得來個半身照 　　　　　　

拍了大頭照之後，再來一張半身照。注意不要老將寶寶的臉擺在照片正中央，可放在畫面的左上方或者右上方。如此會讓照片比較活潑，也百看不膩。　　　　　　

6.要搭配鮮豔玩具 　　　　　　

拍好了半身照，接下來當然要來張全身照片啦！公園中多的是色彩鮮豔的幼兒遊戲玩具，就讓漂亮的搖搖馬，為照片色彩更添活潑鮮豔氛圍吧。　　　　　　

7.要會變顏色 　　　　　　

試著把彩色的照片轉成黑白，也是非常有味道與特色的。有些數碼相機本身有黑白拍攝模式。 　　　　　　

8.要用逆光營造效果 　　　　　　

攝影師建議，不要逆光拍照，否則人的臉會黑。基本上，這建議是合理的。可是有時候逆光拍攝是最棒也最漂亮的拍照方式。如何避免黑臉呢？只要把你相機測光的部分調整為“點測光”，然後對著寶寶的臉半按快門對焦後，再按下快門即可。

一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：

1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。

2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。

3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。

二、拍前準備

1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。

2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹

3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格三、拍攝引導 好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。

為什麼？

1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。

2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。

什麼是攝影與怎樣才能成為一名合格的攝影師

什麼是攝影？很多人認為，攝影就是拿起相機來對準特體拍照片。其實不是這樣，攝影的最終目的是要表達物體的內涵和攝影師的內心思想。攝影是光與影，型與體的整體組合。

同是我們做為一名專業的職業攝影師，還要時時保持清醒的大腦，要做一名有心人，不光是要用眼晴仔細的觀察被攝對像，更注要的是要用心去想，去分析，要用最短的時間瞭解被攝對像，要做到這一點，可不是我們攝影師的一日之改，需要平時對各方面知識的積累才行。也就是大家所說的攝影入門容易提高難的原因。

對攝影基本講術：

攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。

因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影裝置和攝影過程本身的瞭解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。為什麼要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對於其它畫面構成方法或資訊和思想表達方法，照片究竟可以起到什麼作用?用什麼方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。

攝影的方方面面對於很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影裝置自身的謎力。攝影裝置中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。裝置固然關鍵，有關裝置的詳盡知識也很有趣並很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種複雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最後影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑑定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了"捕獲其所見"的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。此外，攝影還有一個吸引人的方面，就是照片視覺構圖給人帶來的享受，即無論被攝體的內容實際怎樣，透過構思畫面，如線條和輪廊的幾何形狀、色調的均衡、場景的剪裁和設計等手法的運用，從中獲得真正的滿足。甚至可以採用迅速改變視點，或恰當選取不同的拍攝瞬間等方法來獲得更多的享受。或許，主要由於攝影是一種迅速、方便、真實地記錄事物的方法，人們才為其所吸引，進而從事攝影工作(原因之一)。但是，攝影最重要的方面是被攝體自身，以及攝影者現時想客觀表現的內容，或者將要重現什麼。攝影既是證據又是證明，也是一種事件發生的圖解，而照相機則是視覺記錄本。與此相反，攝影又常常被人們用來操縱或解釋現實，因此照片往往突出攝影者的某些“動機”或態度。拍攝者可以安排場景(如廣告攝影），或者有進擇地將事件的某些方面反殃在照片上，而對其它方面不聞不問(如具有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是一種強有力的說服和宣傳手段。攝影看起來始終是真實的，在人為的支配之下，它可以表述攝影者選定的任何意願。攝影者從事攝影的另一個原因(原因之二)就是希望掌握一種自我表現的方法。實際的主題可能並不比其表現方法更重要。似乎很怪，攝影可以用實際上很客觀的事物進行表述，針如運用比喻和玄想的手法來描述白日夢，而用來表現的事物並不與主題直接相關。但是，觀賞者則很可能會從看到的影像中領會出其它的東西，如從時隱時現的火焰、陰影或剝落的顏料中理解其真正的含義。一些表現主義藝術家就是以此將普通物體表現為有意識的藝術作品，他們透過減少細節，簡化色調，來創造一種 "似畫"型別的美。上述內容只是術語"攝影"這一保護傘所遮蓋的形形色色活動和趣味中的一部分。它們彼此在伯仲之間，難分優劣，有些會試匯在某位攝影家的作品裡，有些會融匯在任素一個專業攝影的領域裡。攝影者在創作照片過程中所獲得的樂趣大概主要是建立在技術、藝術或交流的基礎上，並且開始對某一領城的興趣，很容易發展變成對另一個領域的愛好。作為初學者，保持虛心好學的態度是有益的，應該嘗試著學習攝影的所有這些方面，用全面的"基礎課程"來充實自己，這其中更為可取的方法就是透過實踐學習，而不能單純依賴理論學習。

為您解讀如何成為一名合格的攝影師

現在對於婚紗攝影這個行業並不陌生，尤其是對於快要結婚的新人們來說，首先考慮的是拍攝婚紗照，百分之八十的年輕人都在嚮往個性充滿自我氣息，有自己獨特記憶的婚紗照定格在那一刻。一個好的攝影師具備的條件很多，從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力、工作態度及待人熱誠等。我們往往對攝影師卻比較陌生，不知道攝影師的從拍攝前，到拍攝完後的一些細節，還有如何去配合攝影師等。

攝影師在拍攝過程中如何使顧客放鬆？

緊張是顧客最初進入影棚的普遍現象，許多年輕攝影師為此而大傷腦筋，這也暴露出年輕攝影師的不足。對於一名專業攝影師而言，有效地調動好顧客化解顧客的緊張情緒，並與顧客進行良好的溝通，可以讓顧客更快的進入拍攝狀態。同時也能得到顧客的配合，更好的完成拍攝任務，贏得良好口碑。這是攝影師從業的基本要求，當然其中也蘊含著一定的技巧。

溝通是化解顧客緊張情緒前提條件

溝通是人與人之間進行資訊交流的手段，每一個人都離不開與人的溝通。它是一門學問，也是一門藝術。良好的溝通重要的是讓我們與顧客產生共鳴，增進雙方的瞭解，在與顧客之間達成共識的時候自然化解了緊張情緒。但我們應該注意到一點，溝通不是簡單的你＋我＝我＋你。一味的將主觀意見強加給顧客或被動的順從，其結果會加重顧客的緊張情緒。

心態是決定溝通的成敗

我們的拍攝過程，就是雙方之間的溝透過程。溝通中我們透過三種形式即：語言，我們所說的話；聲音，我們說話時的語調和語速和音色；行為，即我們的肢體語言。研究認為這三者在溝通中所佔的比重為：語言佔7%，聲音佔48%，行為姿態佔55%。同樣的語言，在不同的聲音和行為下，表現出的效果是截然不同。所以有效的溝通應該是更好的融合好這三者，必然是在潛意識層面的，有感情的，真誠的溝通。做到這些首先是心態，能夠用心的服務顧客自然會做到這一點。想顧客之所想，自然會找到與顧客溝通的話題，從而帶動你的情感表達，也決定了我們的行為，良好的溝通就順理成章了。

先調節好自己的情緒，引入輕鬆的話題，以朋友的心態交流

在拍攝之前，首先調整好自己的情緒，如果你都很緊張的話，你的情緒會影響到你的客人，他們也會緊張，所以你要首先放鬆自己。別人都看到你滿臉春風，很Sunny的樣子，自然就喜歡你，他們也會很輕鬆的表現自己。適當的時候可以展開一些輕鬆的話題，不一定要講笑話，如果你表達的不好的話，反而適得其反。要充分的瞭解你的客人，在拍攝前就要對客人的情況有一定程度的瞭解，這會幫助我們更好的交流。以朋友的心態與顧客交流，只有朋友般的交流才是最自然的。總之與顧客溝通的關鍵是調節好自己的情緒，也是化解顧客緊張情緒基礎。

肯定和讚美互讓顧客放鬆

拍攝中對顧客的肯定是必要的，不能僅僅是一些敷衍的話。我們可以透過重複對方溝通中的關鍵詞，甚至能把對方的關鍵詞語經過自己語言的修飾後，回饋給客人。這會讓客人覺得他的觀點得到您的認可與肯定。適時的讚揚客人，讓他們認為自己做的很好，增加客人的自信，這樣會有助於拍攝的進行，使客人更加放鬆，肢體語言和表情的流露也更加流暢，更加符合你想要的效果。溝通中切忌不可急躁，欲速則不達，作為攝影師一定要有充分的耐心，就算碰到不善於表現的顧客也要用你的真誠去打動他們，讓他們認為你是一個細心且很專業的攝影師。

用顧客熟悉的事物引導顧客

緊張的顧客很難配合我們的拍攝，這時應該先讓對方感覺到你是認可的、理解的，然後再透過語言和內容的誘導丟擲您的想法引導客人進入你想要的狀態。也可以尋找共鳴，比如選擇一些他們看過的電影畫面中的情節，讓他們去想象、去模仿電影中男女主人公的肢體語言，跟著電影情節進入角色，這是加以引導更容易獲得你想要的表現。

音樂可以緩解人的緊張情緒

影棚裡面最好放些音樂，音樂可以緩解人的緊張情緒。我們和客人畢竟是陌生人，他們來到了這裡有些拘束是必然的，有了音樂的緩解客人也更容易放鬆。

語言也會製造緊張情緒

拍照時候你的語言表達一定要到位，不準確的語言會讓顧客難以理解，增加緊張情緒。準確的語言引導顧客才能更輕鬆些的配合，而且顧客也會覺得你更專業。說話的時候一定要有力度，這裡是指說話一定要有底氣、有自信，要知道你是影棚的主導核心。

我緩解顧客緊張情緒的辦法

我有我自己的辦法。首先尋找一個輕鬆地開始，可以是一小幽默、一個稱呼、一句自嘲，把他作為一個開端。要注意因人而異，一定要得體。然後扮演顧客身邊的角色，或是兄長、或是朋友、或是晚輩，只要我們為自己選擇一個正確角色用心的去扮演，顧客的緊張情緒就會很快的緩解。

成熟的攝影師都有自己特有的方式緩解人顧客的緊張情緒，不管是透過語言還是動作或者其他方式。最重要的是要讓客人更快的進入狀態，跟隨你的思路的引導，在愉快中完成拍攝。