一位剪輯師十年的剪輯心得

自由楓影視 2018-09-09

大家好，我是映美創始人，曾經在廣告上市公司擔任剪輯總監，在這剪輯這行業已經摺騰了十年，有一點點心得，希望可以分享對剪輯有興趣、剛入行、正在幹、或已轉行的同仁們！

機會

05年的時候我還是一名職高畢業生，因為當時學校還是管分配工作的，我又是學的計算機專業，所以被分配到了賣華碩電腦，不知道現在還有沒有這個品牌了。最開始剛踏入社會，就想著能夠步入社會賺錢，沒有其他的想法啊，我記得第一個月就賺了800元，那種喜悅還是比較挺單純的。大概就這樣過了2年左右吧，有一次突然春節親戚來我家串門，後來發現親戚是在一家廣告公司做剪輯的，問我是不是願意跟他學這個，開始我並不知道剪輯是什麼，我只知道媒體工作我比較喜歡記者什麼的，因為能出境！就這樣，跟著我親戚一起踏入了剪輯師的行業。

開始

記得剛去那家廣告公司的時候，剪輯裝置還是非線DPS！DPS對於現在來說已經是一個非常古老的軟體了，那時候DPS只能剪輯標清4:3的影片，比例和尺寸都沒法改變，當時電視大概也都是4:3的電視。素材全靠Beta機和beta帶往裡倒，就和當時電視臺一樣，拼的是手速。但是我剛開始並沒有學習剪輯，而是給了我一本書，PS，看了幾天後我慢慢才對這個行業有初步的認識和興趣，就在電腦用PS各種擺弄，把弄出自己作品的圖就給我那個親戚看，後來也慢慢學習了剪輯，我記得最開始學的不是剪，而是燒錄光碟，因為要給客戶FINAL成片，所以都是要DPS同步刻錄到光碟給到客戶，其實剪輯軟體很好學，難的是除了軟體，你還學習到了什麼？

公司裡的人都是你的老師，虛心的模仿.

在十年前，剪輯手法和各種型別片的剪輯其實已經很成熟了，一個剛步入剪輯行業的新手不要想著自己能夠創新，能夠一鳴驚人，公司裡的人都是你的老師。最開始，你只需要做，虛心的學習，但是最主要還是要發現好的剪輯手法，記下來，把他用到自己剪輯的片子上。剪輯的初期，多去接觸接觸summaryvideo這樣的影片，他可以鍛鍊你的邏輯性和鏡頭基本組接，剪輯師是一個時間越長，自身價值越高的一個職業。所以初期一定要多練，反覆練。

第二次機會

記得大概在廣告公司幹了1、2年時間，突然親戚因為有事離職了，當時廣告公司又不是很大，所以突然剪輯師只剩我了，而且又是在廣告公司的關鍵期，幾乎所有的機會和壓力都在我這裡，因為憑藉對剪輯的興趣，在過去兩三年裡，我一直練習剪輯，就算專案不給我，我也會等人完成後，自己再剪一遍，後來記得有一個大專案叫2008百度世界大會，我記得非常清楚，因為那時候在無限加班，天天夜裡去樓下買煎餅吃，最主要的是，我配合包裝和編導一起完成了這個專案，因此公司開始慢慢步入正軌，有了一個質的飛躍，我也被提為了公司製作部副總監。雖然部門同事只有3、4人。

發展

隨著公司幾年的發展、融資上市，公司的業務越做越廣、環境也是越來越大，越來越好，部門的人也是越來越多，製作部從3、4人變成了30多人，那時候的工作除了剪輯還有招聘，管理，控制成本等工作。

那時候招聘剪輯師基本都是從各大招聘網站還有火x那裡去招，招聘來的新人基本除了操作軟體以外，其他的都要從新學，我也是因此制定了一套系統的學習流程，幫助那些新人能夠更好更快的進入到工作，進入到狀態，但是，好多新人來了以後到發工資的時候都會犯愁，其實我也知道他們在愁什麼，很多新人都是覺得剪輯師工作說出去有面子，工作環境也不差，學校也曾和他們保障學完第一年就能月薪破萬，其實學校給學生灌輸這樣想法，本質上就是跑偏的，反而最後在剪輯上有成就的小夥伴，都是靠著僅僅有興趣這點最後達到了自己理想的狀態。

做剪輯

首先，要有興趣，興趣會讓你發現更多的東西。

其次，要有耐心，不要看別人賺多少錢，樹立好正確的價值觀，多練習，多發現，多交流才能使你達到自己的理想狀態

第三，技術硬才是硬道理，雖然說工作中很多因素都決定你的發展，和同事關係，和領導關係等，但是，在剪輯這個行業，大多數人認得還是你的技術，所以要擺正心態和方向，自己掌握的多了，機會也就更多了。

第四，疲憊和瓶頸，每個剪輯師干時間長了，都會遇到疲憊期或者到一個瓶頸無法突破，這個時候不要心急，和同行要多交流，多看一下國外的剪輯片子，把片子下載下來在final裡看看他們的鏡頭如何剪接，每個鏡頭用了幾幀幾秒，想想為什麼這樣敘事，你就能很快突破你的瓶頸。

建議大家每天都看一部電影的開頭，只看前15分鐘就好。

創立

我記得有一次火x有一個大型招聘會，邀請過了很多家公司，同時也邀請到了我們公司，在一個很大的空場，很多家企業都在這裡招人，招聘會過後會有一個各家公司內部總結會，就是每個公司的負責人和火x負責人開會討論，我記得開始讓大家提問題，基本是所有問題都集中在了一點，那就是，為什麼火X出的學員都一樣？基本都是學會了軟體就去面試了？

從火X回來後，我也慢慢開始總結這個問題，也問了很多在火X學出來的小夥伴，後來我得到了答案

首先火X做的很大，所以火X是靠量，並不走心，一班裡差不多40多人同時學剪輯，而且裝置軟體並不專業，用的是PC和PR來教，老師完全顧不上那些沒有學好的學生，只是把班裡前幾名進行極力推薦，剩下的只能等老師推薦，有的學生一邊付著高昂的租金，一邊等機會。有的人因此也改了行業，本來信心滿滿的人也最後被磨沒了。

我一直有一份期待，希望想學剪輯的人，學完以後能夠激發你的興趣，讓你對這個行業更有信心，讓你對剪輯更有信心。

要想到達優秀，首先得做到合格，當然我們說的合格的標準，是基於已經能夠熟練使用軟體的前提下，如果連剪輯軟體還停留在入門的階段， 一、“合格的”剪輯師的基礎標準

我們認為，一個合格（60分）的剪輯師，標準有以下兩條：

1、剪得快

2、沒有低階錯誤

這標準看似挺低的，但要做到，真不容易，那麼，如何做到合格呢？

二、如何先做到“合格”

1、熟稔剪輯的標準化流程

要想剪得快，沒有低階錯誤，就必須熟稔剪輯的標準化流程。

從導素材，到轉碼，到專案資料夾分類、命名，素材分類、到建工程等最基礎的工作流程，這應該是所有制作公司也好、剪輯師個人也好，需要標準化下來的。

對於公司而言，剪輯部主管務必要做這樣的標準化工作，不管是用於新人培訓、還是全部門統一流程，都是相當重要的基礎工作。很多時候，剪輯師會遇到很多小問題，諸如媒體離線、找不到素材等等，別看這樣的問題不起眼，但在漫長的剪輯工作中，這樣一點小狀況的出現，就會打斷剪輯情緒，不僅影響剪輯效率，還會打斷剪輯節奏，後者的影響是更致命的。

所以防患於未然，就需要基本流程的操作完全正確、規範、千萬別有“後面再說”的念頭。這樣的規範基礎操作的工作，就屬於剪輯裡面的重要且緊急的工作，不能耽擱。

2、軟體的各方面操作爛熟於心

一口吃不成個胖剪輯師。軟體的精煉操作是剪得快、高效的前提。

不瞭解軟體，連軟體裡面都有哪些效果、外掛、快捷鍵都不熟悉，就算有再牛X的剪輯創意，沒有技術作支撐，也是乾著急。

所以，很多剪輯課程會告訴剪輯師，不要淪為技術流，的確是這樣，一點沒毛病，但前提是，你首先得是個技術流，否則，你連個合格的剪輯師就都達不到。

吃技能這口飯的，就千萬別折在技術上，那就可悲的不要不要的。

況且我們說的還不只是熟悉軟體操作，而是“爛熟於心”。秉持高效高效再高效的原則，合格剪輯師們一定要形成自己的技術包，做到：

1）秒找到隨便一個要新增的效果

諸如各種疊化、模糊、運動等等，不出兩秒鐘，閉著眼睛都能找到。

2）設定專屬於自己的個人快捷鍵

快捷鍵看起來沒什麼大作用，但如果好好使用的話，是一個能夠幫你省非常多時間的工具。

3）轉碼工具熟練操作

這同樣屬於基本技能操作包的組成部分。很多素材，格式不同，不同格式用到的轉碼軟體也不同，當然，這一條可以放在基礎流程的標準化裡面。

4）學習使用外掛

3、基礎錯誤標準化手冊

不管是剪什麼型別的片子，電影也好、綜藝也好、紀錄片也好、宣傳片也好，都有一些最最低階的錯誤不能犯。什麼叫低階錯誤？

有的人說，技術層面有很多硬規矩，比如必須要動接動靜接靜，如果沒這樣剪，就是錯的。但其實在剪輯日益多元化的今天，這種技術上的規範，也是因片而異的，如果沒有按照教科書來操作，也不能完全算是錯誤。

我們指的低階錯誤，技術層面，是類似像黑場、夾幀、聲畫不對位、聲音有底噪、同景別跳等硬傷。

內容層面，在剪輯各種政府官方的影片時，要注意的尤其多，要總結都能總結幾頁word出來；再往大了說，邏輯混亂、時間錯亂，這絕對也是屬於低階錯誤。

所以，不管是公司還是個人，要及時總結犯過的錯誤，把這些錯誤分門別類進行整理，標準化下來。在每次再剪到同類型的片子時，先拿出標準化手冊看一遍，時刻提醒自己，不要被同一塊石頭絆倒兩次。

三、如何界定一名“優秀的”剪輯師？

我們說，一個優秀的剪輯師，一定是一個：

1、講故事高手

不管是什麼型別的影片，都是在用影像講述故事，但並不是人人，都能把故事講得清楚，自恰。

2、節奏大師

講好一個故事，需要剪輯師來帶節奏，也就是剪輯裡面我們常說的，“剪輯點”。而節奏大師，並不是等同於樂感強、而是深諳故事從開頭，到高潮，到尾聲的敘事節奏，小到一個留白，一個氣口。

3、音樂藝術大師

音樂、音效是剪輯過程中必不可少的組成部分。

什麼時候要放音樂，要放哪種音樂，音樂如何銜接，音樂的出入口如何把握，如果沒有對音樂的感覺，也很難把片子剪到優秀；

音效也是如此，內容性音效、節奏性音效、花字、動畫音效、擬聲音效等等，是否能恰當地給影片添彩，對剪輯師都是很大的考驗。

4、深諳同理心的天使

很多時候，剪輯師剪的片子並非自己喜歡的題材和內容，但是我始終堅信，一個優秀的剪輯師，能把各種花樣的形式的影片，都剪的漂亮，而要做到這一點，就需要做到換位思考、神入、共情。

5、高階的審美趣味

剪出來的東西，一定是要有美感的。

那麼你會說，這些，我都懂，但是，怎麼做到呢？

四、如何做到“優秀”

1、要有強烈的願望

首先，你必須要有一個強烈的願望。成為一名優秀的剪輯師的強烈的願望。

我時常羨慕有一技之長的人，相信1萬小時定律，相信只要專注，就一定能有成績。既然已經擁有了剪輯這樣一項技能包，為什麼不把它幹出個名堂。

所以，只要你認準了，開弓沒有回頭箭，就堅定不移做到底了，你才能有淬鍊成牛逼剪輯師的可能性。

之所以要有強烈的願望，是因為剪輯師是一份極其需要耐性的工作。這份工作，常常一剪就是十個小時十二個小時，有時甚至會忘了時間。

而且剪接時必須要全神專注，如果冒然停止工作，整個戲劇情緒斷掉，可能會把那種感覺打斷掉，所以就要一直做下去。要有耐性，能連續坐下來做幾個小時都不動，這種耐心，如果沒有內心裡強大的願望做支撐，很難長期維持下去。

如稻盛和夫所說，持續滲透到潛意識的強烈的願望才能使你的夢想“成真”。

2、閱片加系統的歸納整理

很多人都會提到海量的閱片。各種型別的影片作品都要看，所謂熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟就是這個道理。

我當然不反對，但是，我更強調閱片之後的歸納總結這個步驟，沒有覆盤，看多少量都是白看。除非你有過目不忘的天才腦子，否則，就別相信這一套。

看完一部，就積累一部，看完十部，就彙總十部片子的剪輯手法。我們做所有的工作，其實都是分類，把同一型別的分類到一起，以備之後再遇到同樣型別的影片時，學以致用。

3、必須要建立自己的素材庫

建立自己的音樂庫、音效庫、影片素材庫等等，不打無準備之仗。

並且，這些素材庫，絕對不是拷到硬盤裡就好像是自己了的一樣，不自行做梳理，不吸收，它就跟沒有一樣。所以，要建立好自己素材庫的金字塔，做好每一個類別的垂直細分，甚至命名都可以非常直白，只要自己能看得懂就行。

磨刀不誤砍柴工。必須要建立自己的素材庫素材庫素材庫。

重要的事情說多少遍都不為過。

4、大量做練習

比如：

1）給電影剪預報片，不要看官方預告片；

2）找電視劇，剪出來90-120分鐘的電影版；

3）給每一集電視劇剪導視。

無他，唯手熟爾。

此外，還有一些剪輯中的實戰技巧：

1、先梳理素材，事半功倍

把素材有條理地理清，這樣的話就不會浪費多餘的時間去慢慢想怎樣剪。

2、首先要建立一個對於敘事的整體認知

動手剪輯前，剪輯師要熟悉所有的素材，理清故事板上每一個段落的表達目的，圍繞核心內容挑選合適的畫面。在做到基本敘事邏輯不混亂的情況下，可以用模組化的思維調整某些段落，打破固有的敘事邏輯。

3、講好開頭

開場要具有相當的衝擊力，給觀眾強大的視覺感受，願意繼續看下去。要花百分之80的時間，剪好20%的片頭。

4學會留白、適當黑場、留氣口

永遠記住：情緒需要時間才能發酵。

剪輯跟素描非常像，好比畫蘋果，沒人能告訴你暗的地方畫多暗，亮的地方畫多亮就能像蘋果。但就是有人能把那個亮暗控制的剛剛好，讓人驚歎，你想模仿，然而你能模仿的永遠都是蘋果的形。 拿剪輯來說，用什麼鏡頭用什麼結構都可以教，但一個鏡頭從哪一幀切，沒人能告訴你，然而這正是核心。

一定做個方法論者，及時總結、分類、梳理，成為一名剪輯大師，還是那句話，無他，唯手熟爾。

第一就是動起來，先嚐試，幹就完了。每天學習，思考，藝術源於生活高於生活，多觀察，同一個場景，不同的人拍攝就不同，製作也是不同，多多嘗試，加油！

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我們所聽說的張一凡，是同一連串的光環聯絡在一起的——“姜文御用剪輯師”、“金馬獎最佳剪輯獎”……這使得我們在採訪之初認為這又將是一個幸運兒的成長故事。然而在兩個小時的攀談之中，我們看到的卻是一個歷經坎坷終鳳凰涅盤的張一凡。

I can play again

出身書香門第的張一凡，童年在新疆建設兵團長大，然後回到江蘇老家，粗獷邊塞到江南水鄉的跨越讓他的審美取向深受影響，粗獷和細膩至今仍在他身上既矛盾又統一著。童年時張一凡喜歡的是畫畫，高中畢業後報考美院雖然專業分前三，卻因為文化分不夠高而被刷下。考美院不順利的陰影籠罩了張一凡好幾年，以至於後來他上了解放軍藝術學院，不願與那些學生們從零學起，卻跟著舊時同學跑進了電影學院的培訓班。那時的同班同學有學表演的、學影視導演的、學攝像的……五花八門，張一凡每天跟著他們白天跑片場當群演，晚上上課，不亦樂乎。雖然不是電影學院的正式學生，給他上課的也是沙佔祥、司徒兆敦等資深的老師，這讓他接觸感受到了電影的魅力，也打下了紮實的影視基礎。從軍藝畢業時，有一個畫面讓張一凡印象深刻——他的老師四五十歲仍穿著軍大衣，騎著破28腳踏車，每天往返於學校與家庭的兩點一線。這是我想要的生活麼？張一凡這樣問自己。於是他踏出校門後便放棄了成為畫家的想法，先後到臺灣遊戲公司畫遊戲背景、到廣告公司做大螢幕動畫，那時候電腦還是新興行業，張一凡僅用了四五個月的時間學會了電腦動畫，然而勤奮努力卻接連遭遇不是公司裁員便是倒閉，最讓他印象深刻的是那時回家過年卻仍要張口向父母要錢的情景，這讓他的自尊心深受挫傷。

過完年後，一家廣告公司招聘會畫畫、懂電腦且英文好的助理，張一凡在那裡第一次見到了非線編——國內第一批Avid裝置。沒有老師，他用了兩個月抱著字典把厚厚的英文說明書翻了一遍，之後又在代理商培訓班裡培訓了兩個禮拜，當他正想回去大展手腳時卻得知公司搬到了上海，他再次失業了。所幸培訓部辦的製作公司接收了他，張一凡很珍惜這次機會，沒日沒夜的工作，慢慢地開始覺得自己特別適合做剪輯這一行當。正當他逐漸感覺找到了人生的方向時，命運又跟他開了一個玩笑，因為誤刪了幾個檔案他又再次面臨被開除。當老闆對他說出“你可以走了，我們這兒不是培養人的基地！”時，張一凡愣住了。命運總在他剛剛對自己的人生產生希望和動力之時給他沉重的打擊，站在家中6樓的陽臺上，他幾乎抑鬱得想跳下去。在家自閉的一個月是張一凡人生的低谷，他從自卑到自我否定，覺得自己毫無價值，但同時也暗下決心，改變現狀靠什麼人都沒有用，只有自己在技術和藝術上都達到一流。

一個月以後他終於走出家門，到一家電視節目製作公司做剪輯助理。那裡有2套Avid裝置和一堆外國剪輯師，張一凡每天的工作就是鋪帶子、上中文字幕等雜活，剩下的時間都坐在剪輯師後面觀摩。外國剪輯師給他帶來了全新的剪輯意識和理念，與當時國內從線編延續下來的先接畫面再配音樂的剪輯思路不同，他們會用非線鋪好音樂，再根據音樂的節奏感覺配畫面。節目內容也不同於國內的主題為先，按大綱編內容，而是按照西方思維方式，講求邏輯性。在打雜中暗暗積累了4個月之後，老闆把一集節目大綱給了張一凡試試，結果4期節目中他的那期收視率最高，還得到了北京有線臺的嘉獎。機會只留給有準備的人的，屢戰屢敗、屢次從頭再來的張一凡終於開始受到重用，並逐漸成為國內第一批用電腦剪輯的剪輯師。

拋棄一切，只為電影

從剛入行的7、800塊錢到96年的3000塊，再到98年的8000塊，收入連續飛越的同時，張一凡在剪輯中找到了自己的自信和感覺，然而一直以來對電影的夢想始終縈繞在心中。那時候會用Avid的國內剪輯師很少，當得知姜文拍攝的《鬼子來了》需要給美國剪輯師找一箇中國助理剪輯時，已經有了穩定地位和收入的張一凡毅然拋棄一切去了劇組，哪怕從頭開始做非常基礎的素材整理工作。在前期拍攝過程中，外國剪輯師逐漸感受到了張一凡的實力威脅，便以干擾工作為名要求張一凡離開。在後來的剪輯過程中，由於中西文化差異和工作方法不同，讓剪輯工作繁瑣困難，進度緩慢，而面對強勢的姜文，美國剪輯師還是用好萊塢的剪輯獨立觀念堅持自己的想法，並對姜文的想法不屑一顧，這讓姜文大為光火。他又重新找到張一凡試剪了一場戲，兩人溝通很暢通，試剪完姜文便馬上給老外剪輯師買了返程機票，從此與張一凡開始了多年的合作。姜文反應快、腦子裡想法特別多，而張一凡技術紮實、反應快，沒等姜文把話說完就能領會並快速響應他的意思，於是隨著姜文無數的靈感張一凡就會剪出無數的版本。在張一凡的印象裡，姜文是一個有強迫症的導演，小到一個動效都必須加到精準的位置上，而張一凡也是極度追求完美的人，這也許是兩人配合如此默契的原因之一。

張一凡對自己剪輯風格的評價是：既感性又理性。除了天生的樂感和畫面的流暢度之外，他瞬間的感覺非常好。同時他又特別理性，能很清晰的抓住片子所要表達的主旨，而不會受旁枝末節的干擾。他特別贊同馮小剛說的一句話，“做電影的人永遠要把自己當成一個從來沒接觸過它的普通觀眾”，這樣剪每一場戲才能把自己放在旁觀的角度，保持冷靜客觀清醒。因此他逐漸意識到，剪輯師不應當過多地接觸素材，困在素材裡會把所有的靈感都磨光。在日後與導演的合作中，他改變了工作的狀態，不再與導演跟剪，更多的是幫助導演編織故事的結構。在接工作時，他會首先宣告不看劇本、不看素材，只需要導演提供粗剪的版本和最終時長，以及結構和人物的問題，然後張一凡花一週的時間捋順整個結構，刪掉旁枝末節，踏踏實實地講好故事。張一凡的理性優勢很好地體現在了他非常擅長的解剖故事結構上。《瘋狂的賽車》交到他手裡的時候，五六條線索讓導演甯浩自己的思路都混亂了，張一凡用了十天就幫他理清了所有的線索。

與張一凡合作的導演越來越多，陸川、徐靜蕾、張一白等等，有時候同時接三四部影片，思路需要在不同導演和不同風格中跳躍和轉換，同時還要注意根據導演來調整剪輯師的定位。因為在跟剪過程中，導演往往會陷入當局者迷的悖論中，因為前期拍攝投入的時間和精力，很難捨棄多餘的戲份，這時候導演與剪輯師的思路必須有一個平衡。張一凡會根據導演來確定自己的位置，對於強勢難以撼動的導演，或者比較高明、想法豐富、對於素材或劇本接觸得更為細緻的導演，會選擇退一步趨同於他；對於專業訓練不夠或者太理想化的導演，作為剪輯他就積極衝在前面，充當後期導演的角色，讓導演意識到剪輯的重要性。

不過，張一凡也有一句名言“不想當導演的編劇不是好剪輯”，一個好的剪輯師需要具備比導演更強的講故事和分場的能力。隨著從膠片時代到數碼時代的轉變，電影門檻逐漸降低，張一凡內心的那個電影夢又開始活絡起來。與其給別人充當起後期導演的角色，不如拍自己的電影。2005年他就開始做自己的劇本，今年拍完一部電視劇之後，又在籌備一部低成本電影。張一凡的生活很簡單，不去酒吧、不逛夜店，他唯一的愛好就是電影，他的目標是做大電影，做大家認可的電影，一步步走下去，不會停下來。只是這一次，他的身份不再是剪輯師，而是導演。

張一凡很多初學者會更多地講究剪輯技巧，這是錯誤的。一定要把故事講好了，讓大家很平順地進入你設定的語境裡面去，感受情感的東西。各個環節和創作部門都需要為故事服務，都是為了讓觀眾很順溜的進入到你的故事中去感受喜怒哀樂，這才是最重要的。剪輯迴歸到根本特別簡單，當觀眾看不到剪輯點而沉浸在故事裡，你就成功了。一個好的故事應該在電影前5分鐘就已經展開了。我經常跟我的學生說，前5分鐘你必須把影片的風格定下來，把影片故事的開端交待清楚，我不希望影片的開頭很花哨、華而不實，看了5分鐘還不知道主人公是誰。

張一凡一個好的剪輯師需要有綜合的素質，他要比導演懂得更多的專業知識。導演更多強調劇本、現場控制和現場表達，需要對音樂有感覺而不用瞭解，需要對畫面的構圖美感有認識但不一定那麼敏感。而剪輯要了解所有後期的東西，不但要涵蓋導演的知識面，還要涵蓋後期的知識，更像是一個後期導演。

姜文對我影響是最大的，他對自己的東西要求很高。他的每個創作環節我都深受啟發，尤其是前幾部片子他很搏命，工作狀態很嚴謹。他曾經跟我說過一句話：“一凡，你做任何片子都要記住，不要考慮結果。把手頭的每件事都幹漂亮了，自然會有個好的結果。”

張一凡近來單從剪輯來說我比較喜歡《貧民窟的百萬富翁》，很複雜；從結構來說《盜夢空間》不錯，《原始碼》的結構有些隨意但也有點想法。我現在更多關注的是結構，而不侷限於某些細節或潮流。

因為中國電影各個方面也是發展中狀態，因為缺資金或者是為了省錢，所以好多環節做的就顯得粗糙潦草。像好萊塢剪輯會很嚴謹，每個環節、步驟分工很細，每個崗位的職責分工很嚴格，沒有辦法逾越。

我覺得最最重要的是感興趣，沒有興趣的支援，當你遇到障礙困難的時候，就不會有勇氣和信心往下堅持。第二點就是堅持。第三點興趣要廣泛一點，什麼東西都嘗試一下，因為你接觸到的影片會是包羅永珍的東西。

一位剪輯師十年的剪輯心得

自由楓影視 2018-09-09

大家好，我是映美創始人，曾經在廣告上市公司擔任剪輯總監，在這剪輯這行業已經摺騰了十年，有一點點心得，希望可以分享對剪輯有興趣、剛入行、正在幹、或已轉行的同仁們！

機會

05年的時候我還是一名職高畢業生，因為當時學校還是管分配工作的，我又是學的計算機專業，所以被分配到了賣華碩電腦，不知道現在還有沒有這個品牌了。最開始剛踏入社會，就想著能夠步入社會賺錢，沒有其他的想法啊，我記得第一個月就賺了800元，那種喜悅還是比較挺單純的。大概就這樣過了2年左右吧，有一次突然春節親戚來我家串門，後來發現親戚是在一家廣告公司做剪輯的，問我是不是願意跟他學這個，開始我並不知道剪輯是什麼，我只知道媒體工作我比較喜歡記者什麼的，因為能出境！就這樣，跟著我親戚一起踏入了剪輯師的行業。

開始

記得剛去那家廣告公司的時候，剪輯裝置還是非線DPS！DPS對於現在來說已經是一個非常古老的軟體了，那時候DPS只能剪輯標清4:3的影片，比例和尺寸都沒法改變，當時電視大概也都是4:3的電視。素材全靠Beta機和beta帶往裡倒，就和當時電視臺一樣，拼的是手速。但是我剛開始並沒有學習剪輯，而是給了我一本書，PS，看了幾天後我慢慢才對這個行業有初步的認識和興趣，就在電腦用PS各種擺弄，把弄出自己作品的圖就給我那個親戚看，後來也慢慢學習了剪輯，我記得最開始學的不是剪，而是燒錄光碟，因為要給客戶FINAL成片，所以都是要DPS同步刻錄到光碟給到客戶，其實剪輯軟體很好學，難的是除了軟體，你還學習到了什麼？

公司裡的人都是你的老師，虛心的模仿.

在十年前，剪輯手法和各種型別片的剪輯其實已經很成熟了，一個剛步入剪輯行業的新手不要想著自己能夠創新，能夠一鳴驚人，公司裡的人都是你的老師。最開始，你只需要做，虛心的學習，但是最主要還是要發現好的剪輯手法，記下來，把他用到自己剪輯的片子上。剪輯的初期，多去接觸接觸summaryvideo這樣的影片，他可以鍛鍊你的邏輯性和鏡頭基本組接，剪輯師是一個時間越長，自身價值越高的一個職業。所以初期一定要多練，反覆練。

第二次機會

記得大概在廣告公司幹了1、2年時間，突然親戚因為有事離職了，當時廣告公司又不是很大，所以突然剪輯師只剩我了，而且又是在廣告公司的關鍵期，幾乎所有的機會和壓力都在我這裡，因為憑藉對剪輯的興趣，在過去兩三年裡，我一直練習剪輯，就算專案不給我，我也會等人完成後，自己再剪一遍，後來記得有一個大專案叫2008百度世界大會，我記得非常清楚，因為那時候在無限加班，天天夜裡去樓下買煎餅吃，最主要的是，我配合包裝和編導一起完成了這個專案，因此公司開始慢慢步入正軌，有了一個質的飛躍，我也被提為了公司製作部副總監。雖然部門同事只有3、4人。

發展

隨著公司幾年的發展、融資上市，公司的業務越做越廣、環境也是越來越大，越來越好，部門的人也是越來越多，製作部從3、4人變成了30多人，那時候的工作除了剪輯還有招聘，管理，控制成本等工作。

那時候招聘剪輯師基本都是從各大招聘網站還有火x那裡去招，招聘來的新人基本除了操作軟體以外，其他的都要從新學，我也是因此制定了一套系統的學習流程，幫助那些新人能夠更好更快的進入到工作，進入到狀態，但是，好多新人來了以後到發工資的時候都會犯愁，其實我也知道他們在愁什麼，很多新人都是覺得剪輯師工作說出去有面子，工作環境也不差，學校也曾和他們保障學完第一年就能月薪破萬，其實學校給學生灌輸這樣想法，本質上就是跑偏的，反而最後在剪輯上有成就的小夥伴，都是靠著僅僅有興趣這點最後達到了自己理想的狀態。

做剪輯

首先，要有興趣，興趣會讓你發現更多的東西。

其次，要有耐心，不要看別人賺多少錢，樹立好正確的價值觀，多練習，多發現，多交流才能使你達到自己的理想狀態

第三，技術硬才是硬道理，雖然說工作中很多因素都決定你的發展，和同事關係，和領導關係等，但是，在剪輯這個行業，大多數人認得還是你的技術，所以要擺正心態和方向，自己掌握的多了，機會也就更多了。

第四，疲憊和瓶頸，每個剪輯師干時間長了，都會遇到疲憊期或者到一個瓶頸無法突破，這個時候不要心急，和同行要多交流，多看一下國外的剪輯片子，把片子下載下來在final裡看看他們的鏡頭如何剪接，每個鏡頭用了幾幀幾秒，想想為什麼這樣敘事，你就能很快突破你的瓶頸。

建議大家每天都看一部電影的開頭，只看前15分鐘就好。

創立

我記得有一次火x有一個大型招聘會，邀請過了很多家公司，同時也邀請到了我們公司，在一個很大的空場，很多家企業都在這裡招人，招聘會過後會有一個各家公司內部總結會，就是每個公司的負責人和火x負責人開會討論，我記得開始讓大家提問題，基本是所有問題都集中在了一點，那就是，為什麼火X出的學員都一樣？基本都是學會了軟體就去面試了？

從火X回來後，我也慢慢開始總結這個問題，也問了很多在火X學出來的小夥伴，後來我得到了答案

首先火X做的很大，所以火X是靠量，並不走心，一班裡差不多40多人同時學剪輯，而且裝置軟體並不專業，用的是PC和PR來教，老師完全顧不上那些沒有學好的學生，只是把班裡前幾名進行極力推薦，剩下的只能等老師推薦，有的學生一邊付著高昂的租金，一邊等機會。有的人因此也改了行業，本來信心滿滿的人也最後被磨沒了。

我一直有一份期待，希望想學剪輯的人，學完以後能夠激發你的興趣，讓你對這個行業更有信心，讓你對剪輯更有信心。

要想到達優秀，首先得做到合格，當然我們說的合格的標準，是基於已經能夠熟練使用軟體的前提下，如果連剪輯軟體還停留在入門的階段， 一、“合格的”剪輯師的基礎標準

我們認為，一個合格（60分）的剪輯師，標準有以下兩條：

1、剪得快

2、沒有低階錯誤

這標準看似挺低的，但要做到，真不容易，那麼，如何做到合格呢？

二、如何先做到“合格”

1、熟稔剪輯的標準化流程

要想剪得快，沒有低階錯誤，就必須熟稔剪輯的標準化流程。

從導素材，到轉碼，到專案資料夾分類、命名，素材分類、到建工程等最基礎的工作流程，這應該是所有制作公司也好、剪輯師個人也好，需要標準化下來的。

對於公司而言，剪輯部主管務必要做這樣的標準化工作，不管是用於新人培訓、還是全部門統一流程，都是相當重要的基礎工作。很多時候，剪輯師會遇到很多小問題，諸如媒體離線、找不到素材等等，別看這樣的問題不起眼，但在漫長的剪輯工作中，這樣一點小狀況的出現，就會打斷剪輯情緒，不僅影響剪輯效率，還會打斷剪輯節奏，後者的影響是更致命的。

所以防患於未然，就需要基本流程的操作完全正確、規範、千萬別有“後面再說”的念頭。這樣的規範基礎操作的工作，就屬於剪輯裡面的重要且緊急的工作，不能耽擱。

2、軟體的各方面操作爛熟於心

一口吃不成個胖剪輯師。軟體的精煉操作是剪得快、高效的前提。

不瞭解軟體，連軟體裡面都有哪些效果、外掛、快捷鍵都不熟悉，就算有再牛X的剪輯創意，沒有技術作支撐，也是乾著急。

所以，很多剪輯課程會告訴剪輯師，不要淪為技術流，的確是這樣，一點沒毛病，但前提是，你首先得是個技術流，否則，你連個合格的剪輯師就都達不到。

吃技能這口飯的，就千萬別折在技術上，那就可悲的不要不要的。

況且我們說的還不只是熟悉軟體操作，而是“爛熟於心”。秉持高效高效再高效的原則，合格剪輯師們一定要形成自己的技術包，做到：

1）秒找到隨便一個要新增的效果

諸如各種疊化、模糊、運動等等，不出兩秒鐘，閉著眼睛都能找到。

2）設定專屬於自己的個人快捷鍵

快捷鍵看起來沒什麼大作用，但如果好好使用的話，是一個能夠幫你省非常多時間的工具。

3）轉碼工具熟練操作

這同樣屬於基本技能操作包的組成部分。很多素材，格式不同，不同格式用到的轉碼軟體也不同，當然，這一條可以放在基礎流程的標準化裡面。

4）學習使用外掛

3、基礎錯誤標準化手冊

不管是剪什麼型別的片子，電影也好、綜藝也好、紀錄片也好、宣傳片也好，都有一些最最低階的錯誤不能犯。什麼叫低階錯誤？

有的人說，技術層面有很多硬規矩，比如必須要動接動靜接靜，如果沒這樣剪，就是錯的。但其實在剪輯日益多元化的今天，這種技術上的規範，也是因片而異的，如果沒有按照教科書來操作，也不能完全算是錯誤。

我們指的低階錯誤，技術層面，是類似像黑場、夾幀、聲畫不對位、聲音有底噪、同景別跳等硬傷。

內容層面，在剪輯各種政府官方的影片時，要注意的尤其多，要總結都能總結幾頁word出來；再往大了說，邏輯混亂、時間錯亂，這絕對也是屬於低階錯誤。

所以，不管是公司還是個人，要及時總結犯過的錯誤，把這些錯誤分門別類進行整理，標準化下來。在每次再剪到同類型的片子時，先拿出標準化手冊看一遍，時刻提醒自己，不要被同一塊石頭絆倒兩次。

三、如何界定一名“優秀的”剪輯師？

我們說，一個優秀的剪輯師，一定是一個：

1、講故事高手

不管是什麼型別的影片，都是在用影像講述故事，但並不是人人，都能把故事講得清楚，自恰。

2、節奏大師

講好一個故事，需要剪輯師來帶節奏，也就是剪輯裡面我們常說的，“剪輯點”。而節奏大師，並不是等同於樂感強、而是深諳故事從開頭，到高潮，到尾聲的敘事節奏，小到一個留白，一個氣口。

3、音樂藝術大師

音樂、音效是剪輯過程中必不可少的組成部分。

什麼時候要放音樂，要放哪種音樂，音樂如何銜接，音樂的出入口如何把握，如果沒有對音樂的感覺，也很難把片子剪到優秀；

音效也是如此，內容性音效、節奏性音效、花字、動畫音效、擬聲音效等等，是否能恰當地給影片添彩，對剪輯師都是很大的考驗。

4、深諳同理心的天使

很多時候，剪輯師剪的片子並非自己喜歡的題材和內容，但是我始終堅信，一個優秀的剪輯師，能把各種花樣的形式的影片，都剪的漂亮，而要做到這一點，就需要做到換位思考、神入、共情。

5、高階的審美趣味

剪出來的東西，一定是要有美感的。

那麼你會說，這些，我都懂，但是，怎麼做到呢？

四、如何做到“優秀”

1、要有強烈的願望

首先，你必須要有一個強烈的願望。成為一名優秀的剪輯師的強烈的願望。

我時常羨慕有一技之長的人，相信1萬小時定律，相信只要專注，就一定能有成績。既然已經擁有了剪輯這樣一項技能包，為什麼不把它幹出個名堂。

所以，只要你認準了，開弓沒有回頭箭，就堅定不移做到底了，你才能有淬鍊成牛逼剪輯師的可能性。

之所以要有強烈的願望，是因為剪輯師是一份極其需要耐性的工作。這份工作，常常一剪就是十個小時十二個小時，有時甚至會忘了時間。

而且剪接時必須要全神專注，如果冒然停止工作，整個戲劇情緒斷掉，可能會把那種感覺打斷掉，所以就要一直做下去。要有耐性，能連續坐下來做幾個小時都不動，這種耐心，如果沒有內心裡強大的願望做支撐，很難長期維持下去。

如稻盛和夫所說，持續滲透到潛意識的強烈的願望才能使你的夢想“成真”。

2、閱片加系統的歸納整理

很多人都會提到海量的閱片。各種型別的影片作品都要看，所謂熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟就是這個道理。

我當然不反對，但是，我更強調閱片之後的歸納總結這個步驟，沒有覆盤，看多少量都是白看。除非你有過目不忘的天才腦子，否則，就別相信這一套。

看完一部，就積累一部，看完十部，就彙總十部片子的剪輯手法。我們做所有的工作，其實都是分類，把同一型別的分類到一起，以備之後再遇到同樣型別的影片時，學以致用。

3、必須要建立自己的素材庫

建立自己的音樂庫、音效庫、影片素材庫等等，不打無準備之仗。

並且，這些素材庫，絕對不是拷到硬盤裡就好像是自己了的一樣，不自行做梳理，不吸收，它就跟沒有一樣。所以，要建立好自己素材庫的金字塔，做好每一個類別的垂直細分，甚至命名都可以非常直白，只要自己能看得懂就行。

磨刀不誤砍柴工。必須要建立自己的素材庫素材庫素材庫。

重要的事情說多少遍都不為過。

4、大量做練習

比如：

1）給電影剪預報片，不要看官方預告片；

2）找電視劇，剪出來90-120分鐘的電影版；

3）給每一集電視劇剪導視。

無他，唯手熟爾。

此外，還有一些剪輯中的實戰技巧：

1、先梳理素材，事半功倍

把素材有條理地理清，這樣的話就不會浪費多餘的時間去慢慢想怎樣剪。

2、首先要建立一個對於敘事的整體認知

動手剪輯前，剪輯師要熟悉所有的素材，理清故事板上每一個段落的表達目的，圍繞核心內容挑選合適的畫面。在做到基本敘事邏輯不混亂的情況下，可以用模組化的思維調整某些段落，打破固有的敘事邏輯。

3、講好開頭

開場要具有相當的衝擊力，給觀眾強大的視覺感受，願意繼續看下去。要花百分之80的時間，剪好20%的片頭。

4學會留白、適當黑場、留氣口

永遠記住：情緒需要時間才能發酵。

剪輯跟素描非常像，好比畫蘋果，沒人能告訴你暗的地方畫多暗，亮的地方畫多亮就能像蘋果。但就是有人能把那個亮暗控制的剛剛好，讓人驚歎，你想模仿，然而你能模仿的永遠都是蘋果的形。 拿剪輯來說，用什麼鏡頭用什麼結構都可以教，但一個鏡頭從哪一幀切，沒人能告訴你，然而這正是核心。

一定做個方法論者，及時總結、分類、梳理，成為一名剪輯大師，還是那句話，無他，唯手熟爾。

第一就是動起來，先嚐試，幹就完了。每天學習，思考，藝術源於生活高於生活，多觀察，同一個場景，不同的人拍攝就不同，製作也是不同，多多嘗試，加油！

推薦你先了解

一個好剪輯是怎樣煉成的——著名剪輯師張一凡的故事

我們所聽說的張一凡，是同一連串的光環聯絡在一起的——“姜文御用剪輯師”、“金馬獎最佳剪輯獎”……這使得我們在採訪之初認為這又將是一個幸運兒的成長故事。然而在兩個小時的攀談之中，我們看到的卻是一個歷經坎坷終鳳凰涅盤的張一凡。

I can play again

出身書香門第的張一凡，童年在新疆建設兵團長大，然後回到江蘇老家，粗獷邊塞到江南水鄉的跨越讓他的審美取向深受影響，粗獷和細膩至今仍在他身上既矛盾又統一著。童年時張一凡喜歡的是畫畫，高中畢業後報考美院雖然專業分前三，卻因為文化分不夠高而被刷下。考美院不順利的陰影籠罩了張一凡好幾年，以至於後來他上了解放軍藝術學院，不願與那些學生們從零學起，卻跟著舊時同學跑進了電影學院的培訓班。那時的同班同學有學表演的、學影視導演的、學攝像的……五花八門，張一凡每天跟著他們白天跑片場當群演，晚上上課，不亦樂乎。雖然不是電影學院的正式學生，給他上課的也是沙佔祥、司徒兆敦等資深的老師，這讓他接觸感受到了電影的魅力，也打下了紮實的影視基礎。從軍藝畢業時，有一個畫面讓張一凡印象深刻——他的老師四五十歲仍穿著軍大衣，騎著破28腳踏車，每天往返於學校與家庭的兩點一線。這是我想要的生活麼？張一凡這樣問自己。於是他踏出校門後便放棄了成為畫家的想法，先後到臺灣遊戲公司畫遊戲背景、到廣告公司做大螢幕動畫，那時候電腦還是新興行業，張一凡僅用了四五個月的時間學會了電腦動畫，然而勤奮努力卻接連遭遇不是公司裁員便是倒閉，最讓他印象深刻的是那時回家過年卻仍要張口向父母要錢的情景，這讓他的自尊心深受挫傷。

過完年後，一家廣告公司招聘會畫畫、懂電腦且英文好的助理，張一凡在那裡第一次見到了非線編——國內第一批Avid裝置。沒有老師，他用了兩個月抱著字典把厚厚的英文說明書翻了一遍，之後又在代理商培訓班裡培訓了兩個禮拜，當他正想回去大展手腳時卻得知公司搬到了上海，他再次失業了。所幸培訓部辦的製作公司接收了他，張一凡很珍惜這次機會，沒日沒夜的工作，慢慢地開始覺得自己特別適合做剪輯這一行當。正當他逐漸感覺找到了人生的方向時，命運又跟他開了一個玩笑，因為誤刪了幾個檔案他又再次面臨被開除。當老闆對他說出“你可以走了，我們這兒不是培養人的基地！”時，張一凡愣住了。命運總在他剛剛對自己的人生產生希望和動力之時給他沉重的打擊，站在家中6樓的陽臺上，他幾乎抑鬱得想跳下去。在家自閉的一個月是張一凡人生的低谷，他從自卑到自我否定，覺得自己毫無價值，但同時也暗下決心，改變現狀靠什麼人都沒有用，只有自己在技術和藝術上都達到一流。

一個月以後他終於走出家門，到一家電視節目製作公司做剪輯助理。那裡有2套Avid裝置和一堆外國剪輯師，張一凡每天的工作就是鋪帶子、上中文字幕等雜活，剩下的時間都坐在剪輯師後面觀摩。外國剪輯師給他帶來了全新的剪輯意識和理念，與當時國內從線編延續下來的先接畫面再配音樂的剪輯思路不同，他們會用非線鋪好音樂，再根據音樂的節奏感覺配畫面。節目內容也不同於國內的主題為先，按大綱編內容，而是按照西方思維方式，講求邏輯性。在打雜中暗暗積累了4個月之後，老闆把一集節目大綱給了張一凡試試，結果4期節目中他的那期收視率最高，還得到了北京有線臺的嘉獎。機會只留給有準備的人的，屢戰屢敗、屢次從頭再來的張一凡終於開始受到重用，並逐漸成為國內第一批用電腦剪輯的剪輯師。

拋棄一切，只為電影

從剛入行的7、800塊錢到96年的3000塊，再到98年的8000塊，收入連續飛越的同時，張一凡在剪輯中找到了自己的自信和感覺，然而一直以來對電影的夢想始終縈繞在心中。那時候會用Avid的國內剪輯師很少，當得知姜文拍攝的《鬼子來了》需要給美國剪輯師找一箇中國助理剪輯時，已經有了穩定地位和收入的張一凡毅然拋棄一切去了劇組，哪怕從頭開始做非常基礎的素材整理工作。在前期拍攝過程中，外國剪輯師逐漸感受到了張一凡的實力威脅，便以干擾工作為名要求張一凡離開。在後來的剪輯過程中，由於中西文化差異和工作方法不同，讓剪輯工作繁瑣困難，進度緩慢，而面對強勢的姜文，美國剪輯師還是用好萊塢的剪輯獨立觀念堅持自己的想法，並對姜文的想法不屑一顧，這讓姜文大為光火。他又重新找到張一凡試剪了一場戲，兩人溝通很暢通，試剪完姜文便馬上給老外剪輯師買了返程機票，從此與張一凡開始了多年的合作。姜文反應快、腦子裡想法特別多，而張一凡技術紮實、反應快，沒等姜文把話說完就能領會並快速響應他的意思，於是隨著姜文無數的靈感張一凡就會剪出無數的版本。在張一凡的印象裡，姜文是一個有強迫症的導演，小到一個動效都必須加到精準的位置上，而張一凡也是極度追求完美的人，這也許是兩人配合如此默契的原因之一。

張一凡對自己剪輯風格的評價是：既感性又理性。除了天生的樂感和畫面的流暢度之外，他瞬間的感覺非常好。同時他又特別理性，能很清晰的抓住片子所要表達的主旨，而不會受旁枝末節的干擾。他特別贊同馮小剛說的一句話，“做電影的人永遠要把自己當成一個從來沒接觸過它的普通觀眾”，這樣剪每一場戲才能把自己放在旁觀的角度，保持冷靜客觀清醒。因此他逐漸意識到，剪輯師不應當過多地接觸素材，困在素材裡會把所有的靈感都磨光。在日後與導演的合作中，他改變了工作的狀態，不再與導演跟剪，更多的是幫助導演編織故事的結構。在接工作時，他會首先宣告不看劇本、不看素材，只需要導演提供粗剪的版本和最終時長，以及結構和人物的問題，然後張一凡花一週的時間捋順整個結構，刪掉旁枝末節，踏踏實實地講好故事。張一凡的理性優勢很好地體現在了他非常擅長的解剖故事結構上。《瘋狂的賽車》交到他手裡的時候，五六條線索讓導演甯浩自己的思路都混亂了，張一凡用了十天就幫他理清了所有的線索。

與張一凡合作的導演越來越多，陸川、徐靜蕾、張一白等等，有時候同時接三四部影片，思路需要在不同導演和不同風格中跳躍和轉換，同時還要注意根據導演來調整剪輯師的定位。因為在跟剪過程中，導演往往會陷入當局者迷的悖論中，因為前期拍攝投入的時間和精力，很難捨棄多餘的戲份，這時候導演與剪輯師的思路必須有一個平衡。張一凡會根據導演來確定自己的位置，對於強勢難以撼動的導演，或者比較高明、想法豐富、對於素材或劇本接觸得更為細緻的導演，會選擇退一步趨同於他；對於專業訓練不夠或者太理想化的導演，作為剪輯他就積極衝在前面，充當後期導演的角色，讓導演意識到剪輯的重要性。

不過，張一凡也有一句名言“不想當導演的編劇不是好剪輯”，一個好的剪輯師需要具備比導演更強的講故事和分場的能力。隨著從膠片時代到數碼時代的轉變，電影門檻逐漸降低，張一凡內心的那個電影夢又開始活絡起來。與其給別人充當起後期導演的角色，不如拍自己的電影。2005年他就開始做自己的劇本，今年拍完一部電視劇之後，又在籌備一部低成本電影。張一凡的生活很簡單，不去酒吧、不逛夜店，他唯一的愛好就是電影，他的目標是做大電影，做大家認可的電影，一步步走下去，不會停下來。只是這一次，他的身份不再是剪輯師，而是導演。

張一凡很多初學者會更多地講究剪輯技巧，這是錯誤的。一定要把故事講好了，讓大家很平順地進入你設定的語境裡面去，感受情感的東西。各個環節和創作部門都需要為故事服務，都是為了讓觀眾很順溜的進入到你的故事中去感受喜怒哀樂，這才是最重要的。剪輯迴歸到根本特別簡單，當觀眾看不到剪輯點而沉浸在故事裡，你就成功了。一個好的故事應該在電影前5分鐘就已經展開了。我經常跟我的學生說，前5分鐘你必須把影片的風格定下來，把影片故事的開端交待清楚，我不希望影片的開頭很花哨、華而不實，看了5分鐘還不知道主人公是誰。

張一凡一個好的剪輯師需要有綜合的素質，他要比導演懂得更多的專業知識。導演更多強調劇本、現場控制和現場表達，需要對音樂有感覺而不用瞭解，需要對畫面的構圖美感有認識但不一定那麼敏感。而剪輯要了解所有後期的東西，不但要涵蓋導演的知識面，還要涵蓋後期的知識，更像是一個後期導演。

姜文對我影響是最大的，他對自己的東西要求很高。他的每個創作環節我都深受啟發，尤其是前幾部片子他很搏命，工作狀態很嚴謹。他曾經跟我說過一句話：“一凡，你做任何片子都要記住，不要考慮結果。把手頭的每件事都幹漂亮了，自然會有個好的結果。”

張一凡近來單從剪輯來說我比較喜歡《貧民窟的百萬富翁》，很複雜；從結構來說《盜夢空間》不錯，《原始碼》的結構有些隨意但也有點想法。我現在更多關注的是結構，而不侷限於某些細節或潮流。

因為中國電影各個方面也是發展中狀態，因為缺資金或者是為了省錢，所以好多環節做的就顯得粗糙潦草。像好萊塢剪輯會很嚴謹，每個環節、步驟分工很細，每個崗位的職責分工很嚴格，沒有辦法逾越。

我覺得最最重要的是感興趣，沒有興趣的支援，當你遇到障礙困難的時候，就不會有勇氣和信心往下堅持。第二點就是堅持。第三點興趣要廣泛一點，什麼東西都嘗試一下，因為你接觸到的影片會是包羅永珍的東西。