剛看完這部電影，想來知乎看看大家的評價。有很多批評的，也有贊同的。電影裡有感動的地方，也有過渡不好讓我齣戲的地方。總的來說，還是有收穫的，也對大鵬和幾個主演有改觀。人人都在進步，堅持夢想，努力向前！期待明天的你我他。

為一部喜劇電影流淚，如此性情，以致我自己都始料未及。過了一夜，沒有了二刷的衝動，只想說說，觀影時我在哭什麼。

1，《都選C》

很奇怪吧，一首明快的流行朋克響起時，我的淚腺卻被刺激了。腦海想到的是樂隊第一次把原創歌曲排成型時的成就感。我第一次和樂隊把原創曲目排練好彷彿已經是15年前的事情了，在破破爛爛的排練房裡，三個人，把一首特別簡單的歌反反覆覆排了十幾遍，因為這是我們的第一首原創，我們終於不再是“校園翻唱樂隊”，可以用原創作品去表達自己。後來到了Joytime，第一首原創也是特別簡單粗糙，恰巧也有些模仿Nirvana的痕跡，但是這也代表著樂隊開始了一個新的階段，那種從0到1的成就感無可替代。

2，大鵬在天台上說到黃家駒

我不算是Beyond歌迷，甚至在我剛接觸搖滾樂的時候，我會因為自己聽的是Van hallen、Metallica、Iron Maiden而去鄙視那些Beyond的歌迷，認為他們不能被稱為真正喜歡搖滾樂的人.....而時至今日，Beyond成為了我翻演曲目最多的樂隊，超過15首，原因很簡單是我的吉他手翠翠。第一次和翠翠同臺就是臨時幫忙去彈《真的愛你》《光輝歲月》，後來和他組建Joytime，聽他說了太多關於Beyond的故事，愈發認同Beyond的音樂與精神。如今我們每年都會做致敬Beyond的演出，也認識了更多喜歡Beyond的朋友，大鵬說他因為黃家駒拿起吉他組樂隊唱歌，是他自己的真實故事，也是千千萬萬中國搖滾青年的。

3.大吉他拆了

雨夜那場戲，要說淚點怎麼也是在喬杉把大鵬撲在地上那段，但是我卻不忍看到大吉他倒下，儘管我覺得它倒下後的造型更酷。 這是一次信仰的崩塌，人生中不可抗拒的因素太多，你無力改變它，也知道一段時間過後你會忘記，一切恢復平淡，與生活和好如初，但就是在這崩塌的瞬間，無力感往往讓人喪到極點——當然如果沒有信仰，就可以完美的避開這個問題，這就是另一回事了。

4.“整不整”只是 一次簡單的對話，就如同出征前提氣的吶喊。“整！” 要僅僅是為了這麼一個煽情的場景掉淚，我就太膚淺了。只是這幾秒的場景，讓我腦海裡飛馳而過許多個關於樂隊“整不整”的瞬間。

2006年，在青年之家門外，我以為剛才的演出是我人生的最後一次，哪知道我又躁了十一年。

2007年，我接到電話：下學期我要出國了，再不演一次沒時間了，整不整？那就弄唄，於是每天晚上排練搞了一場。兩年後這個打電話的人從美國回來加入Joytime當了主唱，他就是師大爺。

2015年，樂隊已經停止排練演出一年半，一起搞過致敬Beyond演出的胡鼓王主動提出加入JT，重新排老歌，再開始新的一輪創作演出，整不整？必須整。

2017年3月，只是一次隨意的邀約：今年6月30是週五，你們來參加致敬Beyond的演出吧...整不整？

這無關於老男孩的音樂夢想，這是你理所當然的人生。

5.黑白兩列人飛奔出來群毆

這顯然是靠視覺效果營造喜劇氛圍的點啊！而我想到的卻是音樂路上的父母支援。 因為搖滾樂，年輕時給自己找了不少的麻煩，也讓父母頭疼過，但是他們從沒有特別反對過。2004年，我想換一把2000出頭的貝斯，錢不夠，迫不得已向家裡開口，爸媽並沒有太多猶豫，給了。如今花錢買裝置不是什麼問題，他們也習慣了我在家彈琴的動靜，每次我說：“今晚不回來吃了，要排練”或者“我明晚有個演出”時，他們只需說一個“好“，我就特別的滿足。

6.不再猶豫

這歌太熟了，演過好多次，但是你聽到旋律響起，然後看見黃貫中和葉世榮的時候，你還是會激動到不能自已。

話說回來， 電影本身中規中矩，但是大鵬到底是玩過樂隊的人，知道每個Rocker心裡的“點”會在哪裡，至少我被一次次擊中。我不是水軍，我只能貢獻30元的票房，這是一次關於青春的模糊對映，謝謝大鵬，我會更珍惜和音樂有關的歡愉時光，搖滾不死。

我彈了17年貝斯，有一支快10年的樂隊還在步履維艱的支撐著 ，你人生所有和 這支樂隊有關的決定都是它的優先順序最高， 便會明白縫紉機樂隊就是你我的樂隊。

我可以把羽毛球打到5、60歲，我可以退休後繼續環遊世界拍美美的照片，我可以年邁後偶爾熬個大夜看一場世界盃決賽直播..... 然而我永遠不知道我的最後一次演出何時會來臨。不必去深究理想的意義，有意義的永遠都是你自己。

這是一部喜劇電影，我覺得挺好看的，值得一看

《縫紉機樂隊》是由大鵬指導且主演的一部喜劇電影。講述了胡亮的家鄉小鎮吉安，幾個背景各異的小人物，為了追求共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。

小鎮青年胡亮為守護家鄉的搖滾公園，高薪請來音樂經紀人程宮。最後集合了鼓手炸藥貝斯手丁建國吉他手楊雙樹、鍵盤手希希。他們共同組建了“縫紉機樂隊”。六人從冷清的樂隊招募現場並肩走到有萬千觀眾的演出舞臺。演出籌備之際，當地房地產大亨為儘快拆除公園，願出高價取消演出。大家在追逐夢想途中接連發生了一系列啼笑皆非的故事

《縫紉機樂隊》是一部由上海他城影業有限公司製作，大鵬執導，大鵬、喬杉、娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希等主演的電影，於2017年9月29日上映。

是大鵬的第二部導演作品，延續了小人物逐夢的故事，講述了一群有趣的搖滾愛好者幫小鎮集安重拾音樂夢想的故事。

小鎮青年胡亮（喬杉 飾）為守護家鄉搖滾公園，高薪請來音樂經紀人程宮（董成鵬 飾）籌辦演唱會。最後集合了鼓手-炸藥（李鴻其 飾），貝斯手-丁建國（娜扎 飾），吉他手-楊雙樹（韓童生 飾），鍵盤手-希希（曲雋希 飾）組建了“縫紉機樂隊”，演出籌備之際，當地房地產大亨為儘快拆除公園，表示願出高價迫使程宮取消演出。面對高額誘惑和音樂夢想，程宮該何去何從？搖滾小鎮集安的搖滾公園能否保全，集安人的搖滾夢想又將何去何從呢……

作為大鵬的第二部電影，《縫紉機樂隊》曾經備受輿論的關注，在上映之初的看片會中，也都受到專業影評人和觀眾的一致好評；但是在競爭激烈的國慶檔票房卻不及預期，待到國慶節假期結束後還停留在3億元左右。

一時間輿論的負面洶湧而來，大有終結之勢，可這部電影依然像一個負重的少年，倔強緩慢前行，最終下映的時候票房逆襲達到4.57億，超乎很多人的意外。

《縫紉機樂隊》近期剛剛在網路上線，也受到了熱捧，很多之前各種原因沒有來得及去院線看片的觀眾，紛紛在網上觀看並給予了高度的評價，認為這部電影是今年最被低估的電影之一，很多加註在其身上的標籤，在影片質量面前，都顯得虛弱無力。

做電影的人都是信命的，機仔以其特有的倔強最終贏回了屬於自己的口碑；而倔強的大鵬又何嘗不是呢？

當所有的人都嘲笑他的電影夢的時候，他的倔強讓他交出了《煎餅俠》，並且獲得了超過10億的票房；

當別人質疑《煎餅俠》影片質量的時候，他拍出了《縫紉機樂隊》，一部被公認為在完片的敘事能力、視覺語言上都有著巨大進步的電影；

當《縫紉機樂隊》被嚴重低估，從而被外界質疑其“跨界導演”身份的時候，他決定遠渡重洋，選最好的學校重新學習如何做優秀的電影導演，變身科班出身的電影導演。

一路走來，無論是電影《縫紉機樂隊》還是大鵬，都在倔強活著，也唯有倔強，才會有真正的成長。

《縫紉機樂隊》，今年最被低估的電影之一

如果《煎餅俠》說的是大鵬成名前的故事，那麼這部《縫紉機樂隊》說的就是大鵬成名後的故事，他也曾組建過及格樂隊，有著自己的電影夢想，這算是他一部致敬自己少年時代的電影。

因此外界在上映前非常看好，整個點映口碑特別好，專業影評人和市場分析人士都給予了極高的評價，其在貓眼電影的評分上，《縫紉機樂隊》達到9.2分，是所有國慶檔影片中最高的。

文娛商業觀察分別在剛上映和快結束的時候看過這個電影，看完後都非常喜歡，影片中的音樂風格鮮明，溫暖勵志，故事劇情耐心看下去會發現相當棒，程宮和他的縫紉機樂隊數度讓人感動落淚。

但是這部電影反映在票房成績上卻不是很好。

從還沒上映就被影評人刻意打低分開始，這部電影就被很多看熱鬧的人冷嘲熱諷，有的說是故事老套、梗太老、有的說是賣弄情懷、大鵬飄了……

隨著負面情緒的不斷髮酵，導致票房並沒有如預期般快速引爆，在國慶八天假結束的時候，僅收穫不到3億的票房，與《羞羞的鐵拳》《追龍》《英倫對決》等片有明顯的差距，與大鵬導演的第一部電影《煎餅俠》11.62億票房相比，更是反差巨大。

當時外界普遍預計這部電影票房會落在3億元左右，但是在隨後的幾天裡，《縫紉機樂隊》開始逐漸反彈，在最不看好的時候依然每日收穫千萬級別的票房，甚至單日逆襲到前兩名，最終在下映的時候取得了4.57億票房，讓外界刮目相看。

但是這接近5億的票房依然是被嚴重低估的，從影片的劇情、完成度和卡司配置來說，遠遠不止這個票房，可以說是今年以來最被低估的電影之一。

為什麼會出現這種情況？口碑好但是票房卻被嚴重低估？

文娛商業觀察覆盤認為首要原因是慣性認知，甚至包括導演和片名的偏見。很多人對大鵬的評價還刻意停留在《屌絲男士》的階段，認為大鵬講故事能力沒有改進。

還有很多人認為大鵬自第一部《煎餅俠》取得相當成功的成績後就飄飄然，刻意迴避這部電影的亮點，以看笑話的心態對待導演本人和這部電影。而大鵬主演的《父子雄兵》在暑期檔上映後，低迷口碑下更是加重了這種質疑。

至於片名偏見，是因為這部電影講述的是搖滾題材的電影，很多人對搖滾音樂不感興趣，准入門檻相對較高，對這部電影自然難以走進影院支援。

最後和國慶檔的激烈競爭也不無關係。今年的國慶檔被稱為史上質量最高的國慶檔，《羞羞的鐵拳》《追龍》《英倫對決》等高質量影片扎堆出現，爭奪有限容量的市場。

尤其是在面對各片的瘋狂票補時候，《縫紉機樂隊》顯然票補很少。國慶檔歷來是票補的重鎮，今年的一般大片都是4000萬票補起步，大部分都是砸在上映當天，直接導致29日上映的《縫紉機樂隊》，在提檔後的30日無力應對《羞羞的鐵拳》《英倫對決》等凌厲票補攻勢，丟掉大量排片。

如果說在院線票房上《縫紉機樂隊》是被嚴重低估的話，那麼在網路院線上則讓人寬慰。

近日，《縫紉機樂隊》正式在愛奇藝、騰訊和優酷全網上線，引爆口碑，很多因為各種原因沒有去院線看電影的觀眾，在網上看過之後紛紛打Call。

這集中反映在彈幕上：“今天看了兩遍，後悔沒去電影院看。”“這電影太好看了，當初網上看了影評，覺得沒意思就沒去看了，前面剛看完，大鵬，我欠你一張電影票。”

也有一些人看完之後在電影官方微博下面留言：今天剛剛看了縫紉機樂隊。連著刷了兩遍，最後大合唱刷了無數遍！這真的是一部好片兒，真的被宣傳和評分黑了的好片。我不是影評，也不是專業人士，我只知道這片我連看了兩遍，我喜歡，有感動，有歡笑。確實是欠大鵬一張電影票，極力推薦。

從《煎餅俠》到《縫紉機》，看到了大鵬的成長

認真看完《縫紉機樂隊》的觀眾和專業影評人，之所以給予極高的評價，是因為在這部電影中大鵬真的成長了。

從作品角度來說，《縫紉機樂隊》相較於大鵬的第一部電影《煎餅俠》成熟很多；經過2年時間的沉澱，大鵬無論是在故事的能力上還是在視覺語言上都有很大的進步，這一點是怎麼都無法抹殺的。

嚴格上來說，大鵬在拍電影上還算新人，應該多些鼓勵和寬容的態度，而不是帶著有色眼鏡去批判。

從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》的2年時間裡，我們也看到大鵬的諸多變化。比如他多次提及的自卑，因為不是電影科班出身的他總是被貼上跨界標籤，質疑其能力，讓他經常陷入自我懷疑的困境中，而顯得不自信。

“《縫紉機樂隊》重新整理了我對很多事情的認知，所以我在想，那是不是壓根我就錯了。現在是我對自己懷疑了，我覺得還是道行不夠。”大鵬在最近的一次採訪中深刻審視這部電影中自己的變化，在他看來，如今已經35歲的他正在進入人生的下半場。

下半場的他給自己送了個禮物，就是去國外進修。他在最近的採訪中透露，打算去國外最好的電影學校學習電影導演知識，沉澱自己多年來的從業經驗。

“我知道其實沒必要較這個勁，但我的性格就是這樣的。我下一部電影會找《縫紉機樂隊》所有的一模一樣的人拍，不一定是演員，但攝影師和美術師和副導演和聲音和道具等等，一定是同一撥人。我要在下一部電影的時候讓他們爭回《縫紉機樂隊》沒有得到的成就感。”

　當我們談起理想的時候，我們會談論什麼？是緊緊握起的拳頭，逢場作戲的口號還是被人費盡心思賣弄，逐漸榨乾的商業價值。當這個詞被提起的頻率越來越大眾，大眾反而不敢提起。於是機智的成年人們為了摘掉心靈雞湯的帽子似乎找到了另一種“高逼格”的替代詞——信仰，所以接下來讓我們來熬一碗不算是影評的雞湯吧。

　　從看第一部《煎餅俠》的時候就覺得大鵬是一個很聰明的人，直到今天看了《縫紉機樂隊》，對他的形容詞就變成一個聰明的、執著的、有信仰的人。 為什麼說他聰明呢，因為他一直都知道觀眾要什麼，同時對自己有深刻的認識，懂得如何取長補短。 他的電影沒有也不需要高階的電影手法和表現形式，在編劇上也秉承著直白甚至單一的路線，最大程度的煽動起觀眾的情感，讓觀眾在他的電影裡各取所需。煎餅俠的成功就像大鵬的成功一樣，給在城市裡打拼的苦逼青年們打一針雞血，讓大家相信只要有追求肯努力的人就可以像大鵬一樣成功；給中老年觀眾們一顆大白兔奶糖，讓他們在這個日漸被淘汰，以至於有些看不懂的時代裡喚醒青春；給小朋友們一份爆米花和哈哈哈，中間還摻雜著那麼點兒正能量，就這樣怎麼能沒有十億票房？

　　相對於煎餅俠，縫紉機樂隊的受眾面似乎沒有那麼廣了，大眾能在裡面努力找到的共鳴也就只有兩個字，理想。看過縫紉機後，能感覺到，這是大鵬在成功的把自己變成Ip之後，他不再需要挖空心思的討好觀眾了，在這部電影裡他開始討好自己了。當我看到，電影院裡的大人小孩們吃著爆米花喝著可樂在那些有些刻意的笑點裡大聲鬨笑，當小孩子們在略顯低俗的成人笑話裡傻笑成一團的時候我就覺得這不是一部成功的喜劇片，甚至可以說不算是一部好電影。當你的觀眾看你的電影為了笑而笑，就像你的樂迷聽著你車禍的現場也依然振臂高呼牛逼的時候，這件事兒本身就不那麼牛逼了。那為什麼他還要執著的做這部電影呢，我想當我坐在吵鬧的影廳裡突然落淚到後來痛哭流涕的瞬間，我能夠理解他，甚至瘋狂的羨慕他。 坐在觀眾席裡的我們買著打折電影票，終其一生大概也只能在酒桌上吹吹牛逼談談理想。而他可以透過銀幕致敬自己全部的追求，就像他在這次電影裡飾演的角色從扮相和姿態都有意無意的模仿周星馳一樣，以自己熱愛的形式表達心中所愛，真好。

　　也許大多數觀眾都不能理解，搖滾到底是什麼，值得被喬杉飾演的小胖子從小追求甚至砸鍋賣鐵義無反顧，這些搖滾樂手們看起來都破衣嘍嗖、不務正業，一看就不是什麼好東西。也不能理解大鵬導演為什麼要選擇一個這樣的題材。然而 《縫紉機》就是一碗屬於滾青的雞湯，儘管他有一些問題，又或多或少缺點兒調料，但是大家也都願意一飲而盡。

　　印象比較深的是電影裡很多細節大概是隻有滾青們才能相視一笑，心照不宣的梗。開篇的三個人忘我的排練突然被大鵬打斷，然後手機裡韓流偶像火爆金曲的前奏響起；私信大鵬的小鎮青年喬杉一臉滑稽卻有趣的唱著改詞後的崔健；喬杉挽留好不容易請來的北京經紀人，最後抱住大鵬的那一隻踩了一半的髒匡威的特寫；抱著一箱“服裝贊助”的于謙大哥頭上戴著的帽子從白到黑卻始終有一顆紅色五角星；“搖滾樂手要死在舞臺上才是最搖滾的事”的臺詞梗；大鵬在欄杆邊拿出了一盒點8中南海，點一根兒眯著眼睛猛嘬的樣子；瞞著女兒藏了一櫃子琴和箱子的老中醫聽不得別人一句質疑，憤怒的按下ruck鍵，摸琴比摸女人都深情的靈魂；樂手們那種站在舞臺上要為了家鄉而唱的與有榮焉的態度；放著新長征路上的搖滾打著大旗追求自由的騎行夫妻，以及在影片裡無數次舉起的搖滾手符號……等等都是專屬於滾青的情懷。

　　大鵬的高階之處還在於，他在影片裡塑造的每一個角色都是有趣的，從主角到龍套其實都算是滾青。這些人職業身份地位都不一樣，但是又都存在共性。他們單純、勇敢、執著、不願妥協，甚至骨子裡都帶著點兒軸，他們都是集安文化的受眾者。從小就追求搖滾以修車維繫理想的大舌頭主唱；為了一見鍾情的姑娘紋身甚至一路追隨盲目尋找的臺灣鼓手；戴著chocker踩著Vans一臉不羈在寫字樓開會也自己練琴的白富美貝斯手；因為腦血栓當年倒在臺上卻因為樂隊不顧身體又和一幫小年輕們廝混在一起的吉他大帝；瞞著媽媽偷練鋼琴，天天翻牆的小女孩兒；戴著五角星帽子為了學鼓給年輕師父鞍前馬後的超市老闆；嘴上不承認卻沒有把紋身都洗掉的開發商大哥；願意交出全部私房錢為了讓女兒演出的妻管嚴鋼琴老師；遵守諾言，真的打著大旗巡迴宣傳的騎行夫婦；苦苦追求貝斯手，一直不肯放棄的大長臉發財哥；甚至那些一閃而過的拒拆戶、農民工、小馬仔，他們都在以自己的角色詮釋著搖滾精神。大鵬建立了一座叫做集安的烏托邦之城，在影片的最後全城的樂手們一字排開，在廢墟里一起躁出了一首專屬於滾青們的歡樂頌。

　　有個不聽搖滾的姑娘跟我說她看完這部電影也哭了，我問她為什麼，她說因為她覺得自己沒有理想。 然而理想這個詞太抽象了，男人聽了會沉默，女人聽了會流淚，大概只有小孩子們是真的敢講出這個詞。面對這個物慾橫流高速發展的社會，大多數人都從高喊著理想至上的口號慢慢過渡到生存之上的狀態，然後冠上妥協的名字聊以自慰。但是搖滾卻是一種例外，它的本質不只是叛逆和憤怒，它更是一種信仰，是追求，是喜歡他的人支撐自己在困境或平淡中掙扎的浮標。 你說搖滾怎麼會死呢，當熱愛已經融入骨血，他就是你身體裡的一部分。你看似為了生存妥協，為了金錢放棄，可是你始終知道，當鼓聲響起，當琴絃顫動，當你嘶啞著喉嚨高喊，當人群衝撞，當一曲結束你沉默著伸出那兩根手指的時候，你依然是你。掛在脖子上的撥片可以丟，身上的紋身可以洗，摯愛的琴可以藏起來，而信仰就是一顆紅色的子彈，和心臟長在了一起。妥協的人都覺得自己放棄是聰明，聰明的人卻學會了平衡而不放棄。就像影片裡大鵬跟喬杉說的那句話：車可以繼續修，但是歌你還得繼續唱。

　　如果有人問我，你是滾青嗎？你憑什麼說自己是滾青，你憑什麼覺得自己牛逼？你憑什麼高談闊論的說理想和信仰。我會回答他說，我不是滾青，我也不牛逼，我沒有理想，但是搖滾是我的信仰，像熱愛電影和文字一樣，這些東西構築了我的小小天地。我愛他們給予我的一切。我可以騎著電驢聽到一首歌的前奏就忍不住的在馬路上不顧形象的放聲高唱，我可以在呲音的劣質音響裡把音量調到最大肆意的搖頭宣洩，也可以在做家務刷馬桶的時候找到一種不違和的陪伴，我可以因為它認識很多可愛而執著的人並且發現更有趣的世界，我可以感受到一切虛無也能觸碰一切真實，它是一顆子彈也是一種溫柔的力量，我可以感受到自己生機勃勃的活著。比起傷春悲秋的緬懷青春，我更願意往生活的罅隙裡填補信仰。未來，也許我會做著一份乏味的工作，應付難纏的上司和複雜的同事關係，也許會擁有一段相看兩生厭的婚姻，穿梭於柴米油鹽家長裡短，可是那又怎麼樣呢？我可以在自己的世界裡，偷偷的放肆的高喊一聲：去他媽的 老子不怕！

　　接下來的日子讓我們繼續修車，然後優美的低於生活 。

記得剛出來時我就迫不及待的去看了，真心的歡喜中帶淚。

《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、于謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。

首先，大鵬還是有想法的一個導演，其次，這裡面的每一個人完成的都不錯，而且我覺得還是鬆弛有度，有笑點，也有淚點，這裡我感覺還是把握的不錯的，不過就是有點太理想主義了，影片的最後，感覺那種搖滾情懷才出來，那麼多人齊聚，有很多熟悉的搖滾人一出現，大鵬唱著beyond的歌，我是真的感動了，不管電影怎樣，能把這麼些中國搖滾人請來，也算是厲害了。

可能評分比較低，但裡面也是有你我追夢的影子。

大鵬因為《煎餅俠》躋身於億元導演的行列，而且知名度也大大提升，於是大鵬就又導演了一部新電影，這次電影的主題不是拯救世界了，而是一部以搖滾樂為主題的電影。很多人對於大鵬的新電影都非常期待，畢竟《煎餅俠》的票房在那裡呢。但這次的《縫紉機樂隊》似乎並沒有創造《煎餅俠》的票房奇蹟，而且很多看過的人都覺得這是一部爛片於是網上就出現了抵制這部電影的訊息，很多人都說大鵬這部新電影是一部爛片，根本沒有看的價值

不得不說網路真的是一個非常大的漩渦，本來只是一小部分人覺得這部電影不好看，後來就發展成整個網路都覺得這部電影差，其實這些人可能看都沒看過，就這樣毫不負責的說這部電影是爛片。最終這部電影只有4億多的票房，跟《煎餅俠》的差距非常大。就算大鵬親自發聲，希望大家再相信他一次，依然沒有用，網友還是不願意去看這部電影。

那麼《縫紉機樂隊》到底是不是一部爛片呢？首先先讓我們看看這部電影講了些什麼。

胡亮（喬杉飾）是一個對搖滾樂非常痴迷的人，他從小就是聽著搖滾樂長大的，而且他的家鄉集安市原本就是一個搖滾之鄉，但因為搖滾樂越來越沒有市場，所以這個地方根本就沒有人再唱搖滾樂了。就連曾經搖滾前輩們在集安市建立的搖滾公園都要被開發商拆了用來建房子。出現這種情況是胡亮非常不願意見到的，於是他就特意從北京請來了知名的音樂經紀人程宮（董成鵬飾）來幫助自己組建樂隊。就這樣一個熱血的故事開始了，胡亮非常信任程宮，相信他一定能幫助自己讓搖滾樂重新煥發活力。不過一開始的程宮只是看上了胡亮給的錢，於是就想隨便的糊弄一下胡亮。但胡亮對搖滾樂是非常認真的，他不允許任何人毀掉搖滾樂，所以他堅持要組建一個樂隊，並且一定會把這個樂隊發展到最頂級，最後讓集安市重新回到當年那樣，全市都充滿著搖滾的氣息。

只有胡亮一個人的樂隊是絕對不可能好的，於是程宮就開始幫胡亮找隊友，就這樣又集結了丁建國（古力娜扎飾）、炸藥（李鴻其）、

但如果他們不能成功，那麼搖滾公園留著也沒有什麼用了。胡亮深知自己身上承擔的責任，而且他還始終保持著對搖滾樂的熱愛，所以他根本就不允許搖滾公園被拆掉。

但是就在五人心都特別齊的時候，程宮突然被開發商的人收買了，於是就將縫紉機樂隊的演出取消了大家都對陳宮非常失望，特別是丁建國，因為她在與程宮的相處中已經和他產生了感情，但如今她卻對程宮非常失望。但就算這樣，胡亮一點都沒有灰心，就算沒有了程宮的幫助，他還是一定要表演，他不能讓他一致以來視為信仰的搖滾公園就這樣被拆了，況且裡面還有一把象徵著搖滾的大吉他。

最後，胡亮回憶起和樂隊人在一起相處的點點滴滴還是覺得夢想更重要，於是就又回來幫助胡亮的樂隊一起表演。雖然大吉他還是被拆了，但縫紉機樂隊還是在廢墟中進行了一場非常精彩的表演，他們就是要讓所有人都知道搖滾不死這個信念。電影的最後，突然放起了很多經典的搖滾樂，而且還介紹了很多現在還在做搖滾樂的音樂上，讓人看了覺得非常感動，而且非常熱血，因為每個人其實都是在為自己的夢想努力著。

這樣一部充滿著青春和夢想的電影，為什麼會讓很多人覺得是爛片，可能是很多人看多了這種博情懷的電影，覺得《縫紉機樂隊》並沒有很好的擊中自己的內心。其實每個時代都要每個時代所追崇的東西，可能大鵬在這個時候拍一部有關於搖滾樂的電影，就沒有什麼市場，因為當下市場的主題似乎並不對搖滾樂有了解，而且也沒有相應的情懷，所以這部本來想要喚起大家對時代的緬懷，但卻並沒有產生共鳴，因為經歷過那個時代的人，似乎也並不會想要在電影中找回。