《鎌倉物語》可歸類為日本的宅族電影。

宅族電影其實是日本當代電影的主流系譜,我指的並非擺明車馬改編動漫,又或是以此業界為素材的作品,而是在不少以專業界別為主題的電影,其實本質上都屬於此類別。

正如《字裡人間》中的日本字典編輯,又或是《戀上春樹》中的林木業界,當中都是透過貌似守舊及落伍的專業範疇,從中加以重析,希望把業界中人的專心致志,與時下宅族認真專注的正能量部分結合,由此而引伸出「古今」結合的新詮意義來。

下圖:《字裡人間》

《鎌倉物語》表面上是天馬行空式的愛情故事,但堺雅人飾演的作家,正正就是上述宅族電影鍾情的落伍專業範疇。 鎌倉也被塑造成人鬼之間交雜的靈異之地,而堺雅人所代表的正是擁有無所不容的量度,才可以出入現實與虛幻之間的世界,成就不可能的任務──電影中即是由黃泉把由高畑充希飾演已逝的太太帶回陽間繼續一起。

下圖:《戀上春樹》

和上述提及的宅族電影不同,《鎌倉物語》的目標更遠大,它不僅希望可以明瞭所謂守舊落伍範疇的現代意義底蘊,更為甚的是想指出他們鍥而不捨的膽色,更加是可以改變一切的基石本源。

根據西岸良平的推理漫畫作品《鎌倉物語》改編的同名電影去年在日本一上映就引起了強烈反響，終於我們也等來了這部電影，近日該片正式定檔9月14日，中國影迷也能夠前往影院感受奇幻之旅。

奇幻推理片《鎌倉物語》是導演山崎貴的作品，山崎貴也算是比較會玩特效的導演，電影由堺雅人、高畑充希、堤真一和安藤櫻等多位大咖實力派主演。男主一色正和由堺雅人飾演，日劇迷們對堺雅人一定不陌生，有著純熟的演技的堺雅人曾經主演過《LEGAL HIGH》系列、《半江直樹》、《登山者》等優秀作品，被稱為是“用笑演繹喜怒哀樂的男人”；獲得多個獎項的呆萌新人演員高畑充希則飾演男主一色正和的妻子亞紀子，希妹的演技也十分紮實，眼神的戲非常足，雖然是新人但一直都讓觀眾很滿意。

在題材上，《鎌倉物語》和電影《與神同行》、《尋夢環遊記》和《捉妖記》都有一定的相似性，因此該片也被稱為日版《尋夢環遊記》。不管是對生死的探討、鎌倉的美景又或是虛構的黃泉的美景以及演員們的演技，《鎌倉物語》都值得大家9月14日前往影院一睹為快。

作為一部溫暖奇幻片，《鎌倉物語》笑中帶淚，感人肺腑。因為絕佳的治癒屬性和極高的影片質量，《鎌倉物語》也被大量網友稱為“日版《尋夢環遊記》”。

電影所搭建的世界觀非常清晰，不僅想象力天馬行空，而且邏輯自洽。本片的奇幻外殼下，包裹的仍然是家庭、愛情、親情，畢竟家庭、愛情、親情是千萬年來亙古不變的主題。電影不僅在奇幻片領域也完全稱得上是佳作，同時也擁有一個動人的愛情故事。

強大的班底，結合善良、平淡、治癒、溫暖、超越生死的愛情，再加上奇幻和愛情的完美結合，這些都是本片超越同類愛情片的原因。

《鎌倉物語》用輕鬆曼妙的方式，解讀了一個關於生與死，愛與恨的故事。就算減短我的生命，我也要跟你在一起！沒有豪言壯語，卻直抵人心的愛情承諾。

嗟餘隻影系人間，如何同生不同死？

這兩句詩，來自近代文人陳師曾，寫給亡妻汪春綺的悼詩《題春綺遺像》。

不需要過多地介紹背景，只需讀過這首詩，便能感受到陳與汪之間的伉儷深情。

失去了情投意合的妻，只怨老天爺怎麼只把自己一個人留下，不能索性陪她去了。

同樣體會到這樣感受的另一個人，是當代最知名的網文作家唐家三少。雖然不比七言律詩古雅，他的寥寥八個字，同樣能讓閱者感到幾許心痛。

唐家三少和妻子的故事，被他寫成了書，甚至還拍成了電視劇。從創業失敗，到寫網文登上作家喬布斯富豪榜，他和妻子攜手與共不離不棄的故事，不僅他的讀者耳熟能詳，連路人也都略知一二。

他在微博上告知讀者妻子過世的訊息後，轉評迅速地超過了十萬，開啟來，幾乎無一都是安慰和感傷的話語。

除卻他個人的名聲，除卻尋常的共情，如此受到關心的原因或許還是因為，這樣的夫婦情誼，是人們心目中比較接近“完美”的樣子，所以才會替他痛惜為他扼腕。

當恐婚恐育逐漸變成時代的潮流，相信愛情的人已經不多，相信夫婦之情的人更少。

電影的原作漫畫本是一個基於日本“百鬼夜行”傳說基礎下的解謎故事。但電影版的創作團隊，卻把它的主旨變成了愛情，準確地說，是夫婦之愛。

作為一個奇幻故事，《鎌倉物語》並沒有明確地告知時代背景，但是從人物的穿衣打扮，還有男主角一色的那輛老爺車來看，電影頗有一種昭和時代（1926-1989年）的復古味道。

男女主角是一對年差近二十歲但非常相愛的夫婦，生活在一個沒有什麼現代氣息的小鎮上，雖然住著大房子開著賓士，但其實沒什麼錢（？？？）。

而這個他們生活的半虛構的小鎮鎌倉，還是個奇妙的陰陽交接之地，各色鬼怪日常出沒，幽靈也可以自由地活動。

鑑於這些很脫離現實的設定，反倒讓這個故事裡呈現出的種種夫婦之愛，多了幾分說服力。

我父親偶然說起過他爺爺奶奶的故事。生於20世紀初的這對夫婦，一生經歷了各樣的顛沛流離，一生吵吵鬧鬧從未分開，直到太奶奶過世。半年之後，太爺爺也走了，那妻子先走一步的半年裡，太爺爺總說：“沒人吵架，嘴都臭了，活著沒味（湖南話指“沒意思”）。”

我想，這大概是平凡人生裡，對這份“守”最接近的定位。

而在《鎌倉物語》裡，除了最末一段，也是對電影的格調幹擾最大的“打怪獸”的劇情，有幾分誇張的英雄主義之外，其實包括男女主角一色夫婦在內的每一對，都只是平實地在踐行一個“守”字。

只是在這個陰陽交疊的世界裡，死亡也無法將這些愛人們分開。

無論是放心不下病榻上的丈夫而以靈體形式繼續照料他的老婦人也好；擔心妻兒而選擇留存記憶轉世成青蛙怪的愛家男本田也好；想多陪陪丈夫和女兒而霸佔他人體魄的亡妻也好；亦或者是故事中最大的謎團甲瀧五四朗，其實都是一群，在現代人看來，十分天真、甚至有點死腦筋的“情痴”。

但或許，真正美好的夫婦關係背後，需要的正是這樣一點，不計代價、無問西東的“守”。

一色正和年輕的妻子亞紀子，發現自己靈魂出竅之後，一直依依不捨，不願離開丈夫的左右，但得知這樣下去會折損丈夫的陽壽，才下定決定要離開。

當亞紀子離去後，一色回想起他們之間的點點滴滴。無人可守，失去生活意義的他，於是下定決心，要赴“黃泉”去把妻子接回來。

在他靈魂離體的一刻，他大概已經丟棄掉對自己是否再也回不來的擔憂，只想著終於有機會與妻子團聚。

看到這裡，我想起很久以前林俊杰那首《江南》裡的一句詞：

不懂怎麼表現溫柔的我們，還以為殉情只是古老的傳言

其實撇開《鎌倉物語》最後那部分的情節，一色所做的，更像是一種殉情的行為。

雖然故事中也告訴我們，自殺者不能轉世，只能被束縛在原地，以此警戒輕易赴死者。

所以，故事不忍心在這裡結束，而用後面一大段頗有些低齡的劇情，來掩飾了這份真正的勇敢和悲傷。

死亡當然不好，但這一點點因愛而無所顧惜的念頭，卻是夫婦之愛的至高豐碑。

我想，如果讀懂這一點，就更能看懂片中的奇幻絕景黃泉之路的美。

而我也不禁為那些形容唐家三少喪妻是“可以光明正大換老婆”的人，感到一絲憐憫。從未體驗過世上最好的東西或許只能算是遺憾，但連美好的事物都不能分辨，卻是最最可悲的事情了。

《鎌倉物語》

同樣是院線6.9分電影。是本週唯二兩部比較好看的電影了。

一部日本奇幻作品。昨天也講過了，劇情有點類似《尋夢環遊記》。

這部電影是由漫畫改編，想象力可算豐富，特效也非常不錯。劇情可圈可點。

畢竟導演就是搞特效出身的。

我叔的演技，還是那麼那麼好。

但是，電影缺點可以說非常明顯了，我猜測漫畫原著老師應該是個女老師。

電影充斥著情感，以及各種感人的橋段和劇情

在日本獨有的細膩的節奏烘托下，可以說非常催淚，非常感性了。

但是呢，由此一來，在動畫片裡略幼稚的處理效果，在真人電影裡就算是忍不住要吐槽了。

不合邏輯的，不夠好看的，智商下線的，機械降神的情節，是這部電影被扣分的主要因素。

所以，看這樣的電影，就要做好準備。釋放情感，只看細膩的部分，那麼觀影體驗應該不會差。

若是忍不住想挑刺，若是想看奇幻動作片，就千萬不要看這部了。

主演：堺雅人 / 高畑充希 / 堤真一

這是我看完後第一時間的評價：

昨天剛看，說下我的感受吧。因為網站的原因，影片看著總重複，所以缺少帶入感了。影片看完我也感覺不會太打動人，給我的感覺這個故事就像小時候聽的童話故事似的，孩子聽完會感覺很神奇，但是大了就感覺沒什麼，就像現在讓我們看童話故事的感覺，所以這個電影我感覺更適合給孩子看，故事講的不適合大人看。

因為之前並不知道會上映，所以早早就看了資源，和《我想吃掉你的胰臟》一樣，看到結尾之前都睡了三次。

這個奇幻的故事很有意思，把古城鎌倉設定為連線陰陽之地，在這裡會出現死神，魂魄，怪物，神仙等等神話中才會出現人物，設定在當下的神話片，本應是本片的亮點。

但太過溫情的日式慢節奏敘事淡化了本應成為亮點的奇幻設定，畢竟作為網盤裡片子是一回事，在影院上映就是另一回事。

印象中這還是近年來大陸影院第一次上映的日本奇幻片吧。

如果全片能壓縮在一個小時之內的話，就不會有這麼強的拖沓感，但影院又沒有二倍速選項，如果不是對這麼慢節奏奇幻片有很強的興趣的話，能堅持看完全片是有一定難度的，哪怕是堺雅人高畑充希安藤櫻主演也不行。

不是說《鎌倉物語》不好看，只是小眾的它無法被過多觀眾接受，否則也不可能上映四天票房不到3000萬。

既然一口氣引進兩部早就出了資源的日本影片，那麼沒出日版資源《柯南M22》和《銀魂2》什麼時候定檔？

暖心治癒系電影《鎌倉物語》於9月14日上映，電影以日本的古都鎌倉為背景，這個不起眼的小城卻是連線著兩個異世界的神秘之地，不但會看到各種極其罕見的神奇現象，而且人和妖怪也可以在此共生共存，互不打擾，由此也誕生了不少莫須有的奇妙傳說。

推理作家一色正和和妻子亞紀子原本在老家鎌倉過著平淡的幸福生活，但一天亞紀子卻摔了一跤而導致靈魂出竅，讓妖怪趁虛而入奪去了身體，而自己只得與世長辭。一色正和聽說了這個訊息，悲痛萬分，決定搭上開往黃泉的列車江之電，誓要將妻子平平安安地帶回人間，而在這趟跨越生死陰陽的奇妙旅途中，一色正和也見證並親身經歷了不少或溫情動人，或有些感傷的奇聞逸事。

01

死亡雖然變得不再可怕，但是相愛之人的離別，卻依然是讓人難以忍受的。

亞紀子因為意外而靈魂出竅。起初的她彷徨無措，但看到丈夫一色正和之後，她的心安定了下來。其實就這樣以靈魂的狀態陪伴在他的身邊也不錯。

但是死神找到了亞紀子。亞紀子不得不離開。但是她做不到與一色正和當面道別。她只能偷偷地留下書信，在一色正和睡著的傍晚偷偷離開。

身體虛弱的一色正和卻好像有感應一般，自己醒了過來。他發現她不見了後，穿著睡衣就追了出來。

“如果沒有你，我活到一百歲又有什麼意義？”

一色正和的真情卻沒有成功挽留住妻子。因為亞紀子想要留在鎌倉，就要消耗丈夫的生命能量。

而她，同樣深愛著他。

想象的世界裡，我們總是可以穿越生死，但現實生活中沒有黃泉，身邊的人去了，便是真的去了。

02

著名網路作家唐家三少在小說《光之子》裡，塑造了“長弓”和“木子”兩個男女主角，化用了他和妻子的名字，也給了主角們相守的最完美結局。

可是，現實中，相伴二十餘年的“木子”卻先一步離開了。11日深夜，唐家三少發了一條微博“我的木子走了”，以此悼念罹患乳腺癌過世的妻子。12日中午，又更新了微博“我好想她。帶我走吧……”

唐家三少在悼念妻子的文章中寫道：今天是我們結婚十二週年紀念日，也是我們在一起的整十九年半我原本準備著，明年二十週年的時候好好辦一下，可現在，她不在了。

我們總覺得時間還長，計劃清單裡寫滿了詩和遠方，卻每天毫不停歇的為生活奔波，殊不知轉身的那個瞬間，很可能把最重要的那個人弄丟了。

03

其實餘生很短，我們不能向電影裡那樣，在死後變成靈體守護在愛人身邊，也不能化為妖怪，在某個角落偷偷的看著他。

所以今生，我只想在與一人深愛，擇一城終老。

也許你的顏值不是很高，但我就是喜歡看你笑起來的樣子，好像整個世界都絢爛了。你可能懂得不多，但我就是喜歡和你一起躺在沙發上，聊著電影裡的愛恨糾葛，與你在一起的時光才叫時候，否則只是毫無意義的留白。

一座城，可以是書香飄逸的古色小鎮，也可以是聲色犬馬的街頭巷尾，只要生活沒有那麼快，來得及記錄我們沿途的風景，以及風景中的甜蜜與苦澀。

對了，最好還能養一條狗，但名字不能叫小白，傍晚的時候，你牽著他，我牽著你，漫步在清風徐徐的江邊小路，當落日與江水融為一色時，會看到晚霞在我們身後留下長長的影子，留下幸福的足跡。

鎌倉物語：餘生很短，我只想兩個人，擇一城、一間房、一條狗。

作者介紹：白狐先生，90後大工碩士，極具治癒力的自媒體人

最近的寫的兩篇影（吐）評（槽），《傑克·萊恩》和《死神》真人版，基本啥乾貨沒有（說得好像以前寫的有乾貨似的），光顧著BB女主顏值，感覺有點跑偏，這是要在吐槽女主顏值的道路上一去不返了麼？

所以在說今天的《鎌倉物語》時，開場還是忍不住先說女主亞紀子……的扮演者高畑（tian）充希。

之所以加個注音，是因為自己一直念高dian充希，結果輸入法翻到死都沒打出來……查了後才發現刻板印象是錯的，也算是個小科普吧。

看過她的兩齣戲，除了《鎌倉物語》，還有去年的《小偷演員》。兩個角色區別不大，都是天真善良，未諳世事的小姑娘，基本不會有什麼反轉一眼看過去就是簡單的美好那種。高畑充希算不得大美女，身材小巧，長相也是樸實清純掛的，拿起這種弱氣鄰家風的角色來相當的貼合。

所以在電影的絕大部分時間裡，高畑充希的亞紀子幾乎成為了吸粉擔當，雖然氣場不足顏值也不是上等，但是憑藉天然呆又單純的氣質，在與堺雅人，堤真一，安藤櫻這些大拿對戲時，也沒有被壓制住，反而演繹出自身兼具粉絲，新婚妻子，好奇少女混合的可愛一面。

說到這兒不得不感嘆演員和角色合拍的重要性，再次忍不住吐槽《死神》真人版的杉咲花，有時候吧，這人不能太頭鐵……

雖然演起“祈禱的少女”亞紀子來手拿把攥，然而到了結尾的“黃泉之國”，希妹穿上紅色的華服後顯得有點撐不起來，無論是造型還是髮型還是臉型，似乎都不像之前那麼的熨帖。

要說崩壞可能有點誇大其辭，那就說，彆扭。

本來清新弱氣好奇少女，幹了一整集的家務最後突變要被拯救的華服公主，畫風轉變得太快，挺彆扭的。

就如同《鎌倉物語》的整個故事和節奏，本來四格漫畫式慢慢悠悠點點滴滴的日常怪奇推理小物語，最後變成勇者鬥惡龍的少年熱血漫，從家裡的一畝三分地忽而變成一國的世界觀，膨脹和發展的都有點出乎意料。

雖說如果從結局反推，會發現大多在“黃金之國”出現的情節在前面的片段中都有所鋪墊：通勤的列車，父親的往事，窮神的破碗，這些前期輕描淡寫的物事都在最後一幕中起到了關鍵的作用。考慮到這些，我們似乎很難說電影沒有為最後的轉折做準備。

但是於我的觀感而言，“黃泉之國”的橋段的轉折還是太過於生硬。電影之前為此做的所有準備，也都沒有提及男女主角生生世世的羈絆，以及哪怕絲毫要對決最終boss的線索。

所以當最後不到半個小時boss突兀地出現之後，還要彼此間很尷尬地說臺詞給觀眾介紹下前塵往事，讓本來倉促突兀的結局更加得倉促突兀。

不僅是故事的轉折生硬。電影在亞紀子死去之後一改之前慢悠悠東一榔頭西一槓子的節奏，敘事步伐異常加快，甚至都有趕工的嫌疑，即便如此還是有著兩個多小時的時長。雖說以現在電影的標準來看兩個小時也算不上太長，問題是若以最後的尋妻作為故事的主線，那麼前面大段大段編輯本田的劇情就完全變成了“閒筆”，幾乎沒有為主線提供任何助力，伉儷情深或是放手的主題與作家最後的尋妻也形不成什麼聯絡或者對比，這一點甚至都比不上看似與作家尋妻無關，但是好歹能提供反面教材的推理情節；青蛙男的形象也算不得視覺奇觀；溫情倒是溫情，可也不過是點到為止，總有點食之無味，棄之可惜。

不過若是按照開頭的節奏來，四格漫畫的小故事，散文詩似的結構串聯起共同的關於生死及愛情的主題，那麼所有的段落都有其存在的意義，雋永的小傳慢慢講，也不失情趣。

就怕你這一開始是溪水潺潺，淺唱低吟的模樣，結果突然轉彎，上了一趟電車瘋狂加速……

如同最後亞紀子那身違和的大紅也不知道算是什麼服一樣，變得太快，跟不上你們的節奏。

宇多田光的聲音就是有特色，沒做功課但是片尾曲一出來就知道了；

堺雅人和安藤櫻，說實話沒啥驚喜，不功不過吧……

最慘還是堤真一，最後變成青蛙頭上一片綠……

鬼怪電影，但是很溫情。我是奔著安藤櫻去看的，結果臉盲傷不起，一直感慨死神小姐好萌，回頭要看看演員是哪位，一邊感慨說電影都快結束還沒見到安藤櫻的身影。等回頭發現喜歡的死神小姐就是期待已久的安藤櫻，真是哭笑不得。只能說，她在《鎌倉物語》裡面的死神活潑、孩子氣又不失善良，和《小偷家族》裡喜歡孩子充滿母性卻當不了媽媽的女性相比，是兩個截然不同的角色，但都被她詮釋得很到位，她的演技也可見一斑。

主角妹子也很萌，那是一種鄰家妹子的萌，體貼善良，宜室宜家，感覺有一點傳統的日本女性形象在裡面。

因為沒有看過堺雅人其他電影，這部電影裡對他的演技也沒太強感覺。只覺得他扮演的一色正和與女主亞紀子的老少配有一點違和。

整部影片的故事性偏單薄，但勝在風景絕佳，視覺效果很賞心悅目，作為一部放鬆的消遣片來看還是合格的。通往黃泉世界的列車，窗外是美不勝收的風景，這一段感覺和《千與千尋》海上列車那一段很相似。黃泉世界的山，和張家界的很相似，而層層疊疊的木房子，總感覺有中國民居的色彩。

亞紀子被天頭鬼搶去當夫人時華麗的服飾，不是日式的和服，反而更像漢服。不知道本片在製作時是否有夾雜中國元素。

除去這些，影片最值得嘉許的，是那些細節上透露出來的價值觀和生死觀。

一、對黃泉世界的美化

黃泉世界只是另一個存在，我們親近的人從身邊離開，去了另外一個世界。人們總是畏懼生死的，而《鎌倉物語》告訴我們，死亡並沒有那麼可怕，只是生命中必經的一個階段而已。每個人的黃泉世界都是不一樣的，他想象中的黃泉世界是啥樣，他死後到達的黃泉，就是什麼樣子的。而對塵世親人不捨的人，甚至還可以和死神遞交申請，繼續陪伴在親人身邊守護照顧。

二、善惡有報的理念

一色正和到達黃泉世界救妻的時候，死神小姐告訴他，遠處是懲罰壞人的所在，即我們所說的地獄。這告訴我們，善惡終有報，即使在生時所犯的罪行沒有受到法律的制裁，在死後的世界，也會得到應有的懲罰。 而在與天頭鬼決鬥的時候，最終救了一色正和與亞紀子的，是窮神送給亞紀子的碗。亞紀子能得到神仙相贈的寶貝，是因為她善良地對待窮神，沒有因為他會使他們家窮困就惡語相向，反而當他是家人一般，這樣的行為感動了窮神，並得到最終的饋贈。

三、珍惜生命的意義

在亞紀子因為意外被帶去了黃泉世界後，一色正和站在橋上想要自殺。這時候死神告訴他，如果自殺了他將永遠見不到亞紀子，而是被永遠束縛在自殺的地方。這告訴我們，想透過自殺是解決不了問題，也得不到解脫的，需要珍惜生命，好好珍惜擁有的一切。

這些細節使影片顯得更溫情，也讓我們更不畏生死，同時還會細思做人應該秉承的道德觀。對比起來，中國的鬼怪電影還有一定的差距，還有很長的路要走。