一般來講,家居裝修主體可以分為客廳、臥室、廚房、衛生間、書房以及兒童房,其餘像走廊、衣帽間等就是需要.問答裝眾網北京裝修頻道裝修問答狹長的廚房我應該怎麼裝修...

欣賞油畫作品的幾大要素

油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據本人長期的繪畫創作的經驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構、內、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑑別。

（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體佈局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。

圖5、希施金的《莫斯科的郊外》 特點：注重畫面構圖平衡和畫面主體

（2）”內“即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的資訊。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

圖6、俄羅斯列賓的《伊凡雷帝》， 特點：注重內容主體的生動多姿

（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。

圖7、德國畫家門採爾的《自畫像》， 特點： 注重人物五官造型的精準

（4）“色”就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結果使得畫面雜亂無章。

圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》區域性， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化

(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。

圖9、倫勃朗《自畫像》區域性， 特點：注重光線的角度運用

（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

圖10、美國畫家費欣的油畫《戴戒指》區域性 特點：注重用筆觸來表現臉部結構

（7）”質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質來分辨。對於材質的表現，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。

圖11、瑞典畫家佐恩的油畫作品《女士》區域性， 特點：注重人物服裝材質的技法

綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。

如何欣賞一幅油畫作品

近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。

在中國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。

西洋油畫被引進中國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。

油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。

光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。

油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色盤上的顏色。畫家從來不會把調色盤上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。

除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。

現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。

所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句中國古人的話來概括，即"大象無形"。

通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。

當前，中國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。

在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。

總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩

油畫的最大魅力就在於四點：1.形 2.光 3.色 4.筆

造型是繪畫的基礎，而素描又是繪畫的基礎，（指的是具象的繪畫，不指抽象畫）。通俗的說就是畫的像不像。

1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，透過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。

3、在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。

4、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。透過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。

5、作品的結構和色彩，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。

怎麼欣賞就是仁者見仁？智者見智，你只能站在你的角度去欣賞你，不要去猜作者的心思，當你看懂了的時候，你就是這幅畫的作者了

藝術和科學最大的不同就是，科學有是非真偽，藝術只有適合與不適合，有了心理上的共鳴，這個油畫對於你就是好畫。

隨著人們對藝術的瞭解和欣賞，更多家庭在裝飾居所牆面時，油畫更是受廣大愛好者的青睞，也漸漸進入尋常百姓家庭。

油畫是一種視覺的藝術，首先要從“色”來欣賞油畫。油畫的顏料非常豐富，經過調配可以產生2000多種顏色，遠遠超過其他畫種的顏色，往往可以將實物完美逼真地體現出來。所以欣賞油畫時可以看看色彩如何堆積，色調的冷暖等等。

還要要看油畫的“光”的表現，相同的景象在不同的光線之下會產生不同的視覺效果，而顏色也會隨著光線而改變。

最後，油畫的造型和用筆也是欣賞的一個重要方面，油畫對素描功底要求極高。看油畫最關鍵還是油畫所表現出來的感情，一幅油畫能不能打動觀眾的心，主要是看作者能不能將深沉的人類感情透過畫面有效的表達出來。

油畫的發展是一個漫長的歷史過程，其間經歷了古典、近代和現代幾個時期，不同時期的油畫受到其所處時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌和風格。

古典主義油畫的特徵：（1）通常以宏大題材和敘事方式進行繪畫。如以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及聖經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚理想化的崇高境界。（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為樣本，塑造一種型別化的藝術形象。（3）在方法和技巧上，古典主義繪畫比較注重精確的素描技術和微妙的明暗色調。注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，非常注重追求一種宏大的構圖形式和莊重的風格和氣魄。

由於15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於 對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名 畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品帶有明顯的現實世俗元素，有些畫家完全描繪現實生活的實景。從而使油畫藝術從古典主義邁向新古典主義。這一時期的油畫藝術可以歸納為近代油畫藝術。

19世紀後半期，以莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人為代表的一批畫家對傳統的古典主義油畫中的沉悶、古板和單一的繪畫表現形式較為反感。出於共同的繪畫理念和感受，他們主張要走出畫室，走進大自然。去描繪豐富多姿的真實世界和絢麗多彩的大自然。他們成立了自己的藝術沙龍，到處舉辦畫展，在當時法國繪畫界引起較大的轟動。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出印象》油畫遭到批評，並引起世人的關注。從此以後，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼以莫奈為代表的這樣一批藝術家們的作品。　

印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教和倫理的關注。他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣於古典繪畫形式的觀眾非難。但是他們的創新之路卻成為油畫歷史上的一次巨大的變革，是一座油畫繪畫歷史上的豐碑。印象派大師們以科學的眼光去觀察世界，從中發現了色彩和光學的科學規律，並將之運用到油畫繪畫藝術之中，這就是印象派油畫家們對歐洲油畫發展的貢獻所在。印象派的出現也開啟了歐洲現代主義油畫藝術的新時代，具有劃時代的重要意義。

現代主義藝術時期，出現了“百花齊放，百家爭鳴”的局面。印象派藝術之後，出現了表現派、立體派、野獸派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們出現的時間各不相同，但都主張為藝術而藝術，探索純形式的美，否定內容對形式的決定作用，並且與歐洲古典和近代藝術傳統和表現形式分道揚鑣。

達利的超現實主義油畫《時鐘》

現代主義的一些流派表現了藝術家對歐洲近現代文化的質疑和個人內心的彷徨。許多現代主義畫家抱作真誠的態度探索藝術，並且毫無疑問地使我們對藝術形式和審美價值的多樣性有了更為深刻的理解。然而現代藝術在一定程度上也脫離了普通人的生活體驗和審美習慣，他們的許多藝術語言和美術觀念是普通人難以理解的。

欣賞油畫作品的幾大要素

油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據本人長期的繪畫創作的經驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構、內、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑑別。

（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體佈局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。

（2）”內“即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的資訊。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。

（4）“色”就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結果使得畫面雜亂無章。

(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。

（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

（7）”質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質來分辨。對於材質的表現，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。

綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術作品之所以能夠拍賣出極高的價格，必有其中的道理。

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。

著名的就是《蒙娜麗莎》就是油畫。

如何欣賞油畫呢？主要有以下五點。

1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，透過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。

3、在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。

4、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。透過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。

5、作品的結構和色彩，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。