秦觀詞抒情委婉、語言精巧、韻律諧美，是北宋重要作家、詞人。秦詞中當然未脫離別幽怨、男歡女愛傳統內容，但不能就此說他是"妓女"詞人，這是惡意貶低。周幫彥作品在婉約詞中被尊稱為"正宗"，主要是他的作品格律嚴謹、語言曲麗精雅，舊時詞論稱他為"詞家之冠"，他與秦觀詞風格有異，也可以說各有千秋，不能揚周貶秦。

周邦彥〔1056——1121〕，字美成，號清真居士，錢塘〔今浙江杭州人〕，北宋著名詞人，文學家，音樂家，婉約派集大成者。

周邦彥精通音律，曾創作不少新詞調，作品多寫閨情，羈旅，也有詠物之作。格律嚴謹，語言曲麗清雅，長調尤善鋪敘。為後來格律派詞人所宗，作品在婉約詞中被尊為正宗。舊時詞論稱他為詞家之冠，是公認的負一代詞名詞人。在北宋影響甚大，作品〔清真居士集〕已遺失，今存〔玉片集〕。

秦觀〔1049——1100〕，字太虛，又少遊，別號邗溝路上，也稱淮海先生。今江蘇人。

秦觀所寫的詩詞，高古沉重，寄託身世，感人至深。他長於議論，文麗新穎，兼有詩，詞，文賦和書法多方面的藝術才能。尤其以婉約派詞馳名，著有〔淮海集〕40卷，〔淮海詞〕，又名〔淮海居士長短句〕3卷，〔勸善錄〕〔逆旅集〕等，蘇門四學士，蘇門六君子之一。

周邦彥詞帶華麗，輕狂特質，精通音律，自創新曲等，是一些別的詞人做不到的。好比現在的流行歌曲詞曲作者，如林夕，黃霑，周杰倫等。

周邦彥的文學藝術和成就，是舉世公認的，下面來欣賞他的作品。

少年遊並刀如水

宋。周邦彥。

並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。

低聲問向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

秦觀的作品。

鵲橋仙纖雲弄巧

宋。秦觀。

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻，人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是長久時，又豈在，朝朝暮暮。

以上是兩位的作品孰是孰非，留給聰明你們去想象吧。

有道理。

《金粟詞話》認為，周邦彥的詞如十三妙齡女子，玉豔珠鮮。

王國維認為：周邦彥的詞言情體物，窮極工巧，可稱為宋詞第一流之作者。但惟創調之才多，創意之才少。詞之《雅》、《鄭》在神不在貌。永叔、少遊，雖作豔語，終有品格，方之美成（周邦彥），便有淑女與娼妓之別。

王國維的意思是：詞之雅、俗，在神不在貌。周邦彥的詞在雅、在神，秦觀的詞在俗、在貌。

試分析如下：

一：周邦彥，字美成，號清真居士，錢塘人，北宋著名詞人。

周邦彥在宋神宗時期被提拔為太學正，後曾作過瀘州教授、溧水縣令等官職。

周邦彥精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律嚴謹，語言曲麗精雅，長調尤善鋪敘。被婉約詞人尊為“正宗”。詞論家稱他為“詞家之冠”。

周邦彥精於音樂，研音煉字，在審訂詞調方面做了不少精密的整理工作，擴充套件了音樂領域，在填詞技巧上有不少新創舉。開創了格律詞派的先河。

周邦彥的詞，藝術形象豐滿，語言比較穠麗。還善於把古人詩句溶化到自己的詞作裡，作到巧妙自然。

在北宋，以蘇軾為代表的豪放派所作的詞有與音樂逐漸分離的趨向。而周邦彥卻是朝另外一個方向發展，極其重視詞與音樂的配合，使詞的聲律模式進一步規範化、精密化。進而使周邦彥所作的詞讀起來抑揚變化而和諧婉轉，極富音樂美，同樂曲能夠完美配合。時人皆愛唱。

周邦彥對事物的觀察很細膩，對意象的選擇很講究，語言表現力很強。

詞論家認為：周邦彥的詞圓潤明密，言如貫珠，有鮮妍之姿，其詞境婉媚，含蓄不盡，如青春淑女。

二：秦觀，江蘇高郵人，字少遊，學者稱其為淮海居士，同樣為北宋婉約派一代詞宗。北宋婉約詞人。

秦觀的詞擅長描摹清幽冷寂的自然風光，含蓄而縝密。取象設詞追求意象的精緻幽美，用精美凝練的辭藻，傳寫出悽迷朦朧的意境。

“淮海秦郎天下士，一生懷抱百憂中”。

秦觀是宋代大詞人，蘇門四學士之一，被尊為婉約派一代詞宗。

秦觀留存下來的詩作和詞作有四百多首，大概有四分之一是寫情愛的。而且作品的主人公基本都是青樓女子。錢鍾書說他寫的是“公然走私的愛情”。

秦觀在紹興，紹興太守把他安排在高階館驛裡，他看到館驛裡的一個漂亮的歌妓，當即寫了一首《滿庭芳》 “山抹微雲……銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。漫贏得青樓，薄倖名存”。這首詞被人們廣泛傳誦，所以蘇軾稱秦觀為“山抹微雲秦學士”。

秦觀在蔡州，和一個姓樓字婉名東玉的妓女相好。為這個妓女寫了一首《水龍吟》詞，而且煞費苦心地把她的名字鑲嵌在詞裡：“小樓連苑橫空……玉佩丁東別後”。

秦觀的千古名作《鵲橋仙•纖雲弄巧》裡“金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數……兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，後人穿鑿附會，說是寫他自己的仕途失意，其實並非如此。而本意則無非是用來安慰思戀中的怨婦。

所以，與蘇軾並稱“蘇黃”的黃庭堅勸秦觀說：“才難不易得，志大略細謹”。

周邦彥號清真居士，宋代詞人，精於音律，辭藻華美，其詞作被尊為婉約“正宗”。留存的詞作二百餘首，主要是寫男女之情和離愁別緒。

傳說周邦彥為京城第一名妓李師師的美豔所傾倒，經常填詞送給李師師，讚揚她的美豔並表達自己的愛慕之情，感動了李師師，兩人遂私下交往甚密。然李師師是當朝皇上宋徽宗的寵妓。

有一天，李師師遣開眾人，與周邦彥在房中交談，忽然徽宗皇帝來了，周邦彥只好鑽到床底下躲起來。徽宗皇帝拿出新橙給李師師吃，與李師師調笙、相狎，卿卿我我，離開前徽宗皇帝依依不捨，李師師深情款款的情態周邦彥都聽在耳裡。

徽宗皇帝走後，周邦彥填了一首《少年遊》“並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問：向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”

這首詞把李師師和徽宗皇帝旖旎的戀人間的溫柔體貼，表現得活靈活現。尤其是李師師挽留徽宗皇帝，刻畫得婉轉細膩，唯妙唯俏。

“向誰行宿”，你今晚究竟在哪裡留宿？好像沒有挽留皇上之意。“城上已三更”，時候不早了，是走還是留，要走就早些走，要留就讓我早做準備，“馬滑霜濃”，如果走就會有危險，外面路滑天冷，說不定還會著涼，多麼讓人揪心？幾番轉折之後，才幹脆地挽留皇上“不如休去，直是少人行。” 路上已經沒有行人了，你還是不要走了吧！

這首詞不久就被人廣為傳誦，也被徽宗皇帝知道了。徽宗皇帝覺得詞中所寫的情景，跟自己與李師師那天情景很是相似，就怒氣衝衝地去詢問李師師，李師師實言相告了，徽宗皇帝一怒之下，革去了周邦彥的官職，貶出京城。

徽宗皇帝下一次去找李師師，卻撲了個空，一問之下，李師師竟然去為周邦彥送行去了，徽宗皇帝盛怒之下責問李師師，為什麼要那樣做，李師師“愁眉淚睫，憔悴可掬”地說周邦彥又填了一首纏綿悱惻，煞是感人的《蘭陵王》詞。

徽宗皇帝作為皇帝不是個好皇帝，但是一個詩詞書畫俱佳的文人，認為周邦彥的《蘭陵王》情感真切，的是好詞，竟然被《蘭陵王》所感動，召回了周邦彥，而且升了周邦彥的官職。

周邦彥經常光顧秦樓楚館，與形形色色的妓女交往頻繁，為他們的美豔、聲技所傾倒，而形諸歌詠。他的豔情詞作的確很多。這裡不一一列舉。

把周邦彥的與秦觀的作品相比較，說秦觀雖然也寫豔詞，但格調高雅，不失高華之氣，還是淑女；而周邦彥蕪雜低俗，塗脂抹粉，賣弄風情，猶如娼妓的人，主要是《人間詞話》的作者王國維。

但是王國維對周邦彥的評價，也是自相矛盾的。

王國維後來專門為周邦彥撰寫的《清真先生遺事》說：“以宋詞比唐詩，則東坡似太白……詞中老杜，非先生不可…… 讀先生之詞，於文字之外，須更味其音律。今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節，繁會相宣，清濁抑揚，轆轤交往，兩宋之間，一人而已。” 把宋詞中的蘇軾比作李白，把周邦彥比作杜甫，評價極高。

宋代沈義父對周邦彥的評價同樣極高：“凡作詞當以清真為主。蓋清真最為知音，而無一點市井氣，下字運意，皆有法度，往往自唐、宋諸賢詩句中來，而不用經、史中生硬字面，此所以為冠絕也。”

綜合以上對秦觀和周邦彥詞作的簡略分析，及時人對他二人的評價，我認為，周邦彥與秦觀的作品被比喻為“淑女”和“娼妓”，有失偏頗。

這個問題不僅沒有道理，而且相當的無理，也更沒有什麼實際的意義！

好像記得王國維先生有這麼一說，但說的不是這麼直接，對應的人物也弄反了。反而是對秦觀很推崇，作品似淑女，周邦彥的作品到似倡伎，但是這個詞，也不是題目上娼妓兩個字，至少在偏旁上也是把女性當作人看待。

周邦彥有和京城名歌姬李師師的故事，留下作品，少年遊。秦觀有和江南名歌姬琴操姑娘的故事，留下作品，滿庭芳。兩位佳人都不能算是淑女，但也不是娼妓，而是歌姬，角色的定位都不對，怎麼比對？誰俗誰雅無所謂。

少遊，美成的寫作風格其實都是一路的，之所以對他們倆存在偏見，完全是他們的老師柳永，柳三變一直不遭人待見。把男性作者分到什麼婉約派，這種明朝人的叫法，該結束咯。

問題：

周邦彥與秦觀的作品被比喻為“淑女”和“娼妓”，有道理嗎？

前言

關於“淑女”和“娼妓”的比較，來自於王國維先生的《人間詞話》：

詞之《雅》、《鄭》，在神不在貌。永叔、少遊雖作豔語，終有品格。方之美成，便有淑女與倡伎之別。

王國維認為，詞的端莊雅正與淫靡，在於內在精神不在於外貌，歐陽修和秦觀雖有豔麗之作，但是自有品格， 和周邦彥相比，類似於良家婦女和娼妓歌女的不同。

一、王國維對周邦彥的評價前後不同

喜歡詩詞的朋友幾乎都讀過《人間詞話》， 王國維是清華四大導師之一， 晚清至民國的著名學者， 。

周邦彥在天之靈，知道這個“淑女”和“娼妓”的評價不知道作何感想。不過，王國維也有褒揚 ：

詞之最工者，實推後主、正中、永叔、少遊、美成，而後此南宋諸公不與焉。

王國維把周邦彥與歐陽修、秦少游、馮延巳、李煜相提並論，認為南宋詞人相對遜色得多。後面王國維的一段話可以作為論據之一：

白石寫景之作，如“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”，“數峰清苦，商略黃昏雨”，“高樹晚蟬，說西風訊息”，雖格韻高絕，然如霧裡看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一隔字。北宋風流，渡江遂絕，抑真有運會存乎其間耶？

雖然如此褒揚北宋，但是王國維還是喜歡把北宋這些人分個層次，很不幸，周邦彥成了第一流作者中的次一等：

“美成深遠之致，不及歐、秦，唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者，但恨創調之才多，創意之才少耳。”

創調之才多，是指周邦彥懂音樂會作曲，新創制很多詞牌，如《六醜》、《華胥引》、《花犯》、《隔浦蓮近拍》等，這是很多詞人不具備的本事；創意之才少，是指其思想內容上比較狹窄，而且格調不高。王國維的這種論斷有可能受到了劉熙載的影響：

周美成詞，或稱其無美不備。餘謂論詞莫先論品。美成詞信富豔精工，只是當不得一個貞字。是以士大夫不肯學之，學之則不知終日意縈何處矣。周美成律最精審，史邦卿句最警煉，然未得為君子之詞者，周旨蕩而史意貪也。（《藝概》卷四）

宋人筆記中記載了一些周邦彥的風流韻事，為士大夫之流所不屑，所以難免因人廢言。

《人間詞話》以後，王國維對周邦彥有進行了深入研究，後來王國維對於周邦彥的態度有所轉變：

以宋詞比唐詩，則東坡似太白，歐、秦似摩詰，耆卿似樂天，方回、叔原則大曆十子之流，南宋惟一稼軒可比昌黎，而詞中老杜，非先生不可。讀先生之詞，於文字之外，須更味其音律。今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節，繁會相宣，清濁抑揚，轆轤交往，兩宋之間，一人而已。（《清真先生遺事》）

兩宋之間，一人而已；詞中老杜，非先生不可。這種評價顯示王國維對於周邦彥有了更深刻的認識。

二、周邦彥詞的特點

1、雅

王國維說周邦彥詞與歐陽修等人相比，“有淑女與倡伎之別”，實在偏頗的很，因為周邦彥一向被人認為是“雅正”的代表。宋沈義父就評價說：

凡作詞當以清真為主。蓋清真最為知音，而無一點市井氣，下字運意，皆有法度，往往自唐、宋諸賢詩句中來，而不用經、史中生硬字面，此所以為冠絕也。《樂府指迷》

《瑞龍吟·大石春景》周邦彥

章臺路。還見褪粉梅梢，試花桃樹。愔愔坊陌人家，定巢燕子，歸來舊處。 黯凝佇。因念個人痴小，乍窺門戶。侵晨淺約宮黃，障風映袖，盈盈笑語。 前度劉郎重到，訪鄰尋裡，同時歌舞。唯有舊家秋娘，聲價如故。吟箋賦筆，猶記燕臺句。知誰伴、名園露飲，東城閒步。事與孤鴻去。探春盡是，傷離意緒。官柳低金縷。歸騎晚、纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。

即使不太熟悉唐詩的人，見到這首詞也會似曾相識，這首《瑞龍吟》正是從唐詩化用而來。通篇有人面桃花之意：

《題都城南莊》[唐] 崔護

去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

前度劉郎重到，劉禹錫《再遊玄都觀》

百畝庭中半是苔，桃花淨盡菜花開。種桃道士歸何處，前度劉郎今又來。

“吟箋賦筆，猶記燕臺句。 李商隱 《梓州罷吟寄同舍》 ：

不揀花朝與雪朝，五年從事霍嫖姚。君緣接座交珠履，我為分行近翠翹。

楚雨含情皆有託，漳濱臥病竟無憀，長吟遠下燕臺去，惟有衣香染未銷。

2、自度曲

另外周邦彥喜愛音樂，能自度曲。既能作曲又能填詞，並不是每一個詞人能夠做到的，這有點類似於今天的創作歌手：周杰倫、毛不易等人。他創制了《六醜》、《華胥引》、《花犯》、《隔浦蓮近拍》等新詞牌。

《六醜·落花》周邦彥

正單衣試酒，悵客裡、光陰虛擲。願春暫留，春歸如過翼。一去無跡。為問花何在，夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墮處遺香澤。亂點桃蹊，輕翻柳陌。多情為誰追惜。但蜂媒蝶使，時叩窗隔。 東園岑寂。漸蒙籠暗碧。靜繞珍叢底，成嘆息。長條故惹行客。似牽衣待話，別情無極。殘英小、強簪巾幘。終不似一朵，釵頭顫嫋，向人欹側。漂流處、莫趁潮汐。恐斷紅、尚有相思字，何由見得。

3、格律精嚴

周邦彥對於詞牌每個字的四聲有深入研究，甚至對於仄聲的上、去、入都不輕易混用。

4、章法的曲折變化

周詞一改平鋪直敘的章法結構，更富有變化，如這首《少年遊》：

朝雲漠漠散輕絲。樓閣淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，門外燕飛遲。而今麗日明金屋，春色在桃枝。不似當時，小橋衝雨，幽恨兩人知。

一首小詞也 迴環往復，上片全是回憶，“而今”之後是當前事，“不似”又回到了過去。前後兩種境界相互對比，兩個故事相互交錯，韻味無窮。

又如他的長篇《蘭陵王·柳》， 不但穿插舊時記憶，還分別站在送者和行者兩個角度去描述，最後“沉思前事，似夢裡，淚暗滴。”縈迴曲折，深淺莫測。 讀者不多看幾遍，甚至摸不到頭緒。

5、語言的口語化應用

周詞除了雅以外，也善於使用通俗的口語，雖是口語但不像柳永的俚俗。例如 《少年遊·並刀如水》

並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。下片幾乎就是尋常口語。

6、化用與隱括

化用與隱括是詩人常用手法， 張炎在《詞源》中說其“善於融化詩句”，“採唐詩，融化如自己者，乃其所長”。例如上面講的《》瑞龍吟》，這裡再看一首《西河·金陵懷古》

佳麗地，南朝盛事誰記。山圍故國繞清江，髻鬟對起。怒濤寂寞打孤城，風檣遙度天際。斷崖樹、猶倒倚，莫愁艇子曾系。空餘舊跡鬱蒼蒼，霧沉半壘。 夜深月過女牆來，傷心東望淮水。酒旗戲鼓甚處市？想依稀、王謝鄰里，燕子不知何世，入尋常、巷陌人家，相對如說興亡，斜陽裡。

相比《瑞龍吟》，這首詞也會見到很多的老朋友，例如劉禹錫《石頭城》、《烏衣巷》、《石城樂》 幾首詩。用典、化用、隱括的高明之處，是讓讀者在不知其出處的情況下還能讀理解作品。

7、沉鬱頓挫

沉鬱頓挫，最早見於杜甫的文章《進雕賦表》，杜甫自比揚雄、枚皋，認為自己可以做到

“沈（通：沉）鬱頓挫、隨時敏捷”。

陳廷焯《白雨齋詞話》中認為，周邦彥之所以好，正在於沉鬱頓挫四個字：

詞至美成,乃有大宗。前收蘇、秦之終,復開姜、史之始。自有詞人以來,不得不推為巨擘。後之為詞者,亦難出其範圍。然其妙處,亦不外沉鬱頓挫。頓挫則有姿態,沉鬱則極深厚。今之談詞者，亦知尊美成。然知其佳而不知其所以佳，正坐不解沉鬱頓挫之妙，彼所謂佳者，不過人云亦云耳。

周振甫先生在《詩詞例話》中解釋“沉鬱頓挫”說：

作者的感情是深沉鬱積的，用頓挫轉折的筆來表達，有千言萬語積壓在胸中，只能曲折的透露一些....

陳廷焯專門講解了周邦彥的《滿庭芳·夏日溧水無想山作》：

鳳老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑欄久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。

上半闕至“疑泛九江船“時，還是一篇輕鬆愉快，下闕忽然轉了風向，情緒低沉下去，陳廷焯說：

美成詞，有前後若不相蒙者，正是頓挫之妙。”此中有多少說不出處,或是依人之苦,或有患失之心。但說得雖哀怨,卻不激烈。沈鬱頓挫中,別饒蘊藉。

8、工於體物

王國維以“言情體物，窮極工巧”來評價清真詞的體物之妙。老街以為詠物詞有兩處關鍵要把握好，首先是對於事物的描摹勾勒，其次要寫出其內在精神，常用明喻、借喻、暗喻、擬人擬物的手法來表現。

例如 《花犯·梅花》：

粉牆低，梅花照眼，依然舊風味。露痕輕綴。疑淨洗鉛華，無限佳麗。去年勝賞曾孤倚。冰盤同燕喜。更可惜，雪中高樹，香篝燻素被。今年對花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。呤望久，青苔上，旋看飛墜。相將見、脆丸薦酒，人正在，空江浪煙裡。但夢想、一枝瀟灑，黃昏斜照水。結束語

《宋史·周邦彥傳》雲：

周邦彥字美成，錢塘人。疏雋少檢，不為州里推重，而博涉家百家之書。元豐初，遊京師，獻《汴都賦》餘萬言，神宗異之……益盡力於詞章。……邦彥好音樂，能自度曲，制樂府長短句，詞韻清蔚，傳於世。

周邦彥，字美成，號清真。28歲時獻《汴京賦》獲賞識。宋神宗死後，舊黨執政，周邦彥則被擠出京城。新黨上臺後，周邦彥官到提舉大晟府。大晟府是北宋時掌管音樂的官署，好比皇家音樂院。

南宋詞人張炎說：

至於“淑女”和“娼妓”一說，從王國維後來對於周邦彥的評價來看，還是自我否定的，否則不會稱之為“詞中老杜”。

不能這麼說，太暴力了。他們因來接觸不同的人群，有不同的經歷，接的是不同的地氣，所以有不同的作品，都是偉大的。現實評價可能因環境、利益不同，而歪曲作品。歷史是公正的，好作品才可以流傳。 我們不能用簡單的一個詞語來這麼評價，太粗淺了。

秦觀一生，留下四百首詩和一百多首詞，精品頗多。有人說，秦觀只需憑兩首詞，即可奠定他詞壇霸主的地位。其一首為《滿庭芳》：

　　山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離樽。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。

　　銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄倖名存。此去何時見也?襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

　　另一首為《鵲橋仙》：

　　纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

　　　

　　前一首《滿庭芳》，就是秦觀為“盛小叢”在紹興臨別而作。

　　“盛小叢”是誰家的可人啊，讓秦觀這麼深深地傷悲？哪怕是隔了千年的時光，今天讀來，我依然能感覺到詩人那種難捨、無奈與迷茫。高樓、鼓角、衰草、斜陽，流水、孤舟、淚眼、離觴……沒有方向的前路，不可預測的未來，不得不放手的愛情，誰解這離愁？

　　蓬萊舊事空回首，多情自古傷離別。秦觀不得不為生活與功名奔波，“盛小叢”解下香囊相贈，為自己的未來，留下一絲希望……

　　

　　秦觀的這首《滿庭芳》，據史料記載，當時流傳很廣，杭州有歌女還進行了改編翻唱，同樣美極：

　　　山抹微雲，天連香草，畫角聲斷斜陽。暫停徵轡，聊共引離觴。多少蓬萊舊侶，頻回首，煙靄茫茫。孤村裡，寒鴉萬點，流水繞紅牆。

　　魂傷當此際，輕分羅帶，暗解香囊。謾贏得，秦樓薄倖名狂。此去何時見也？襟袖上，空有餘香。傷心處，長城望斷，燈火已昏黃。

　　　

　　秦觀雖然是蘇軾的門生，但兩人寫詞的風格迥異。因此，東坡有時也偶爾嘲笑一下秦觀。《滿庭芳》出爐後，東坡給秦觀取了個外號：“山抹微雲秦學士”。還有故事說，秦觀的女婿範溫，有一次去一個富貴人家做客，貴人有歌女，善唱秦觀詞，席間，只顧自己唱，對範溫不看一眼。範溫很拘謹，不敢吐一語。酒酣之際，歌女才問範溫，請問你是誰？範溫趕忙站起作揖，說：某乃山抹微雲女婿也。滿座皆驚，立時都對範溫欽佩起來。

　　這個故事，足見秦觀這首詞在當時的影響力。

秦觀第二次科考依然失利，直到1085年第三次考試時，因為有了蘇東坡、王安石等大腕的推薦，才蟾宮折桂，此時已37歲。科場辛酸，令秦觀杏園憔悴，五味俱全。

高中進士後，秦觀被起用，但只做了定海主薄、蔡州教授等八品小職。秦觀總是生不逢時，他進入職場時，正是朝中黨爭最厲害的時候，當時有新黨和舊黨之爭，舊黨內部又有蜀黨和洛黨之爭等，烏煙瘴氣。秦觀仰慕蘇東坡的人格，依附於他，所以，他的一生，也就跟著蘇東坡一起沉浮。

而蘇東坡呢，一生正氣又一生坎坷，屢遭群小迫害，先是烏臺詩案，後是元祐黨爭，晚年顛沛流離，遠謫洪荒。他的親朋、好友、門生都被牽連，受盡折磨。秦觀跟著蘇東坡，只過了兩三年好日子，官至秘書省正字。從1094年開始，秦觀就隨著蘇東坡不得意的節奏，一貶再貶，每況愈下，滑向悲傷深處。

秦觀先被貶為杭州通判，任所還沒到呢，有人告他編輯《神宗實錄》時，隨意增損，詆譭先帝，於是又貶至處州（今麗水）任監酒稅。處州任職時，秦觀為遣愁悶，偶去寺廟談禪寫佛，又被小人誣告為不盡公職。1096年，48歲的秦觀削去一切職務，徙往湖南郴州安置。

1097年，以蘇東坡為首的“元祐黨人”，進一步被推向“十八層地獄”，蘇東坡從惠州貶往儋州。而秦觀呢，從郴州移至廣西的橫州，進行“編管”，意思是要在監視下，進行勞動改造，真是莫大的打擊與恥辱。

群小們覺得秦觀還不夠慘，1099年，他們將秦觀從朝廷除名，移送至廣東的雷州。雷州地處大宋最南端，瘴氣瀰漫，百獸出沒，流放到那裡，等同判處死刑。

連遭五次貶謫，秦觀精神和肉體，雙雙被摧殘。他的心情，從年輕時激昂，到中年的寡歡，再到老來的絕望，悽苦至極。“春去也，飛紅萬點愁如海”，當蘇東坡看到秦觀這樣的句子時，也心疼得掉眼淚，說：少遊已矣，雖萬人何贖！

1100年，哲宗崩，徽宗即位，天下大赦，秦觀詔復原職，得以北還。不幸的是，在途經廣西滕州時，老先生還是經不住折騰，客死他鄉，終年52歲。

他死時，還作了一首詞《好事近》：“山路雨添花，花動一山春色。行到小溪深處，有黃鸝千百。飛雲當面化龍蛇，天驕轉空碧，醉臥古藤蔭下，杳不知南北。”

據記載，他當時喝了不少酒，醒來喊口喝，汲泉欲飲，笑視而化。估計，秦觀是酒後腦溢血，不治而卒。

等待，只為再次相見。只是，生命無常，時光無情，秦觀在31歲那年離開紹興後，再也沒能踏上這片土地，“盛小叢”的深情與期待，最終被紅塵掩埋，那些歡愉的蓬萊舊事，真的如煙消散……