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1 # 燈影書畫
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2 # 朱鐵平
這個很難回答，每個人都有自己的答案。擅長畫女人的畫家很多。而且各有特色。這裡給大家推薦一個很有特點的。他就是弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703–1770），是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。
布歇畫女人的作品非常之多，他的筆下的女人個個嫵媚，豔麗，浮誇甚至帶些色情的味道。極具感官刺激。
布歇在西方美術史上是位有爭議的畫家，他同時代的啟蒙思想家、文藝批評家狄德羅曾極其尖銳地抨擊布歇的藝術，他說：“對這個人我不知道說什麼才好，他的作品中趣味、色彩、構圖、人物性格、表現力和線描的墮落緊緊伴隨著他人品的墮落。你要這位藝術家在畫布上表現什麼呢？表現他的想象？可是一個成天與最低等的妓女廝混的人又能想象出什麼東西來呢？ 他筆下的牧羊女的韻致是法瓦爾太太在《蘿絲與科拉》中的韻致；他的女神的韻致是從黛桑（均是法國名妓、舞女）那裡借來的。”“我敢說，高雅、正直、真誠、樸素等觀念，對他幾乎已經是生疏了”。
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3 # hi123
達芬奇 蒙娜麗莎
自古以來，無論是壁畫，石刻，雕塑，水墨畫，水彩畫，還是油畫，女性都是一個重要素材。
在我看來，古今中外，在許許多多畫家中，達芬奇鶴立雞群，獨領風騷。一直以來，他的傳世經典鉅作蒙娜麗莎都是世人欣賞的主角。
小時候，就聽說達芬奇畫蛋的故事，他的毅力令人佩服，千里之行始於足下的理念一直流傳至今。
自從傑作問世以來，蒙娜麗莎的微笑一直都是人們凝視冥思的焦點，都是大家談論和爭論的中心。
今晚，你會夢見蒙娜麗莎的微笑嗎？
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4 # 學正學堂
應該是《沉睡的維納斯》的作者，喬爾喬內。畫面當中的主人公向世間展示了一種優雅高潔的裸體美，另外還將這種美麗推向了最高點，整幅作品浪漫又有韻律美，讓肉眼凡胎的世人真正的看到了維納斯的美麗。
喬爾喬內是16世紀偉大的威尼斯畫家，他出生於卡斯泰爾弗蘭科，在威尼斯去世，老師是威尼斯畫派的創始人，後來繼承並發展了老師的繪畫技法。其作品構圖新穎，色彩有層次，主題分明，情節與人物配合的和諧而又統一。
喬爾喬內33歲的時候，就離開了人世間，可以說是英年早逝。喬爾喬內對十六世紀的威尼斯畫派有著深遠巨大的影響。他對大自然的色彩變化往往有的超凡的洞察力和表現力，他敏銳的目光能夠把千變萬化的色彩，光的明暗變化透過畫筆反映在畫布上，學過美術的都知道其中的色彩變化的精髓是不容易表達的，喬爾喬內做到了並且生動的展現在了畫布上。
我之所以認為人體藝術畫的最好的是喬爾喬內，原因是喬爾喬內在27歲的時候創作了《沉睡的維納斯》，作品展出的時候在藝術界引起了劇烈的轟動。畫面呈現出一種靜謐安詳的氣氛，畫面當中的人物維納斯裸身熟睡著，他的右手枕在腦袋的後面，右腿彎曲在左腿的膝蓋下面，形成封閉的一個輪廓，勻稱的體態，優美的線條，白皙的面板，散發出成熟女性的柔美與高貴的氣質。維納斯的身後是寧靜的大自然，夜幕降臨的時候高低起伏的小山丘和維納斯一起展示著自己優美的曲線，彷彿也要安靜的進入夢鄉。可以說《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最成熟的一幅作品，這幅油畫作品將人體之美，同大自然的美麗完美的融合在一起。這幅作品被認為是文藝復興時期表現女性人體美最成功的典範，只可惜作品還沒有完成的時候。喬爾喬內就離開了人世間，畫中的風景是他的助手幫著補充上去的。
一幅成功的人體畫，要在形體，色彩，線條和景色上的層次達到了高度的統一。當你再細細地品味這幅畫的時候，會慢慢的融入到畫面當中。畫家構思獨特，將人體的優美與富有詩意情趣的自然景色巧妙地結合起來，《沉睡的維納斯》成為威尼斯畫派的代表作品。讓欣賞著透過這幅畫，可以真正的看到了藝術的優雅與絕倫！
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5 # 靜坐竹林看雨聽風
畫女人體藝術，古往今來沒有最好的，在藝術這個詞彙裡沒有最好這種說法，只能在特定的時間、年代，藝術家有其特殊的環境年代所俱有的特點和風格。
人體藝術繪畫，誕生於西方，興盛於西方。自14世紀歐洲文藝復興時期以來，以義大利為中心的新思想文化解放運動的開展，西方的繪畫、雕塑、音樂、戲劇、文學、詩歌進入了一個全新繁榮鼎盛的時期。西方的人體油畫藝術也是人才輩出，百花齊放。隨著時間的推移，湧現出了一大批優秀傑出的藝術大師和藝術大家，他們的繪畫風格、特點和所要闡述的藝術思想，至今還影響著當代的許多藝術家。《亞當與夏娃》.德國.杜勒
《沉睡的維納斯》.義大利.喬爾喬內
《維納斯的誕生》.義大利.波提切利
《泉》.法國.安格爾《大宮女》.安格爾《河邊的浴女》.法國.雷諾阿
庫爾貝的作品 ：。。
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6 # 琴心劍膽桃花仙
在西方的藝術史上，人體藝術有著其獨特的歷史地位。西方理論認為：“人體成為藝術便是最聖潔的。”應該說人體在各種繪畫中結構和技法是最複雜的，透過對人體的塊面關係表現可以充分體現繪畫者的功力及水平。以女體藝術畫著稱的有以下人物。
《維納斯的誕生》，波提切利（義大利），1487年
安格爾，出生於法國蒙託邦，畫家。安格爾一生追求和表現理想美，十分迷戀於描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。安格爾女體藝術畫的代表作有《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》等，均為盧浮宮博物館藏。《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則複雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態遵循古希臘普拉特西克列斯發現創造的S形曲線美。
《泉》，安格爾（法國），1856年
《大宮女》，安格爾（法國），1814年
達•芬奇，歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。《莉妲和天鵝》是由列奧納多•達•芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci)所著的作品，該作品是在1503完成創作。《莉妲和天鵝》是達•芬奇極為珍愛的作品，始終帶在身邊，即使晚年移居法國也不離左右，最後遺存在巴黎。
《莉妲和天鵝》，達芬奇（義大利），1506年
威廉•阿道夫•布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦•愛德華•皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的讚美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的Sunny，以及Sunny般的情調。代表作品有《森林之神與仙女們》、《迷失的星星》、《幸福的靈魂》、《仙女》、《海邊》等。
《森林之神與仙女們》，阿道夫·威廉·布格羅（法國），1873年
拉斐爾，是義大利傑出的畫家，和達芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。拉斐爾的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。《美惠三女神》、《拉芙娜·莉娜》等。
《美惠三女神》，拉斐爾（1483 -1520，義大利）
提香被譽為西方油畫之父，是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，他非常注重色彩的運用。主要作品有《入睡的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》、《維納斯與阿多尼斯》等。
《烏爾比諾的維納斯》，提香（義大利），1538年
其他有代表性的人物還有馬奈（法國）、詹巴蒂斯塔·提埃波羅（義大利）、布龍齊諾（義大利）、亞科波（義大利）、克拉內赫(義大利)、魯本斯（德國）、波提切利（義大利）、喬爾喬內（義大利）、迪亞哥·委拉斯蓋茲（西班牙）、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅（西班牙）、約瑟夫·瑪麗·維安（法國）、尼可拉斯·維留吉斯（法國）、達維特（法國）等人。
《搶奪留希波斯的女兒們》，魯本斯（德國），約1616-1618年
女體藝術畫傳到國內後，也出了一批卓越的畫家，徐悲鴻先生的女體藝術畫代表作《人體蔣碧薇女士》以7280萬元人民幣賣出；謝楚餘的《陶》與安格爾的《泉》比起來，也別有魅力。人物身材線條、色彩佈景、視覺觀感等好像並不比安格爾的作品差多少。
當然，女體藝術畫還是以西方為主。
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7 # 透明流動虛無
問題有些業餘了，如果“女體藝術”果真是個藝術客體或知識物件而必然存在，那麼它幾乎構成了半部西方藝術史。同一個主題的反覆詮釋加上經典形象的生命延續，又如何以今天的目光去比較她們呢？
Archangel (Angel of the Golden Locks) – Novgorod School, Russia late 12th century
先看為什麼這麼提問是有問題的，女體藝術提供了一個很模糊的概念，我在其他回答中也提醒過莫混淆藝術作品中的裸體和以畫人體為目的的藝術創作之間的巨大差別，也介紹了我們為什麼要畫裸體的歷史原因。但當我們觀看藝術中的“人體”時，不能一概而論，舉個例子，波提切利《春》中的女體，和席勒筆下的愛人模特，雖然都畫了女性裸體，但從創作動機和藝術種類來看，都不是一回事。而“女體藝術”，或“人體藝術”很明顯都沒有能夠清晰地表達它的指涉。
La Scapigliata (The Lady of the Dishevelled Hair) – Leonardo da Vinci 1508
如果要談藝術中的女性裸體，自然要先討論藝術中的女性主題，以及表現該類主題背後的政治、經濟、意識形態等重要社會因素——因為對女體的觀看是個必然的社會道德問題，它牽涉到每個時代的背後社會看待女性、色情、性的目光如何構建起了一種關於“慾望”的總體想象和政策。歐洲藝術家們和來自天主教的限制鬥智鬥勇了幾百年，而中國直到1989年才舉行了第一次全華人體大展，將一種藝術——一種觀看方式，推到公眾面前。
The Madonna of the Carnation – Leonardo da Vinci 1478-80
Lady with a Unicorn – Raphael c. 1505
我也曾簡要分析過，學院派興起與繪畫人體之間的緊密關係，因為如此，一套繪畫的技法（關於人體的經驗知識）得以名正言順地流傳下來，畫人體對於藝術家而言也開始變得天經地義。但是事情還是沒這麼簡單，歐洲人還需要再等一等，等到馬奈一張《草地上的午餐》，人體正式脫下神話和歷史的外衣，成為獨立的客體——簡單而言，以前是畫裸體得找個原因，後來連原因都不用了。
The Birth of Venus – Sandro Botticelli 1485
而即便是在歷史上，人們對於“裸體”的態度的發展並非是單向的，並不是隨著時間每個社會都愈來愈開放，畫不畫裸體，畫完了給誰看，在每個時代都是個嚴峻的問題（在這個問題上，顯然有人會覺得我們現在所在這個社會有著巨大的優勢）。
Portrait of a Young Woman – Titian (Tiziano Vecellio) 1536
Portrait of a Lady as St. Lucy – Giovanni Antonio Boltraffio 1500
當然，還有許多關於“女性”的題材是肖像畫，很多人因為它看上去只是像是畫了某個人而已而不重視這類藝術題材，但相反肖像畫藉由主題上的明確和表意豐富，通常充滿了藝術家的個人特色。
Sacred Conversation – Giovanni Bellini 1490
Sacred and Profane Love (detail) by TIZIANO Vecellio
說了這麼多，很多人還是願意單純地站在主觀的角度，心想，我無非是想問誰裸女畫得好，這些藝術史細節與我何干？有很大的關係，藝術並非提供單純用以比較的各種美的形式——這種比較不存在且無效，因為藝術史無非是你抄抄我，我抄抄你，大家都像大師學習，如何能因為一個人畫的裸女符合你的現代審美標準而能夠被論證他相較於同時代其他藝術家就一定更優秀呢？
Mary Magdalene – Pietro Perugino 1500
Portrait of a Young Venetian Woman – Albrecht Durer 1505
油畫在今天對於大部分人而言只是螢幕上的影象而已，它由人眼無法分辨的微小畫素組成，裸女作為影象吸引人的一部分自然受很多人歡迎，但這樣真的就是在欣賞藝術嗎？有時候影象的相關資訊比其本身更有意思，如上圖中德國大師丟勒的作品《威尼斯年輕女子的肖像》，標題就引向了比畫作更嚴肅的事實——丟勒是個德華人，他跑到威尼斯去做什麼呢？知曉威尼斯是彼時的重要港口，經濟輝煌藝術發達，威尼斯畫派也聲名在外這樣的事實之後，也許就想更瞭解彼時的歐洲交通狀況與跨文化交流程序，那丟勒去了當時的文藝復興重鎮，他跟那些義大利大師們有聯絡嗎？這些都是比畫作本身更有意思的隱藏資訊。
Portrait of a Woman – Lucas Cranach the Elder 1526
Georgiana, Duchess of Devonshire – Sir Joshua Reynolds 1775-76
Self-Portrait in a Straw Hat – Elisabeth Louise Vigee-Le Brun 1782
Le Chapeau de Paille (The Straw Hat) – Peter Paul Rubens c. 1626
Young Housewife – Alexei Vasilievich Tyranov 1840’s
Madame Pasteur – Antoine-Jean Gros 1795-96
Woman with a Pearl – Jean-Baptiste-Camille Corot c. 1869
Berthe Morisot – Edouard Manet 1872
The Reading – Edouard Manet 1869
Souvenir – William-Adolphe Bouguereau 1895
Modesti – William-Adolphe Bouguereau 1902
Woman with a Pearl Necklace in a Loge – Mary Cassatt 1879
Ideal Head – Julian Alden Weir c. late 19th century
The Artist – Alphonse Maria Mucha 1920
Portrait of Maggie Wilson – Frank Duveneck 1898
Musette – Eugene de Blaas 1900
Girl Braiding Her Hair (Suzanne Valadon) – Pierre Auguste Renoir 1885
Auguste Renoir Jeanne Samary in a low necked dress 1877
呵呵，就不給看人體
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8 # 曾憲全110401818
謝謝兩位網友邀請，愛美之心，人皆有之，畫家這個職業，就是為滿足人們崇尚藝術，滿足精神享受的愛美之心的，西方油畫藝術傳到中國也有一百多年了，大多數人，瞭解的是西方藝術的女人體，其實西方美術作品的女人體也只是很少的一部分，也正因為少才更吸引眼球。
學習油畫藝術的畫家，特別是從事人物畫創作的畫家，都畫過人體裸體畫，這是一門必修課，畫裸體的目的是研究人體結構，動態變化的人體結構變化，當人體結構生變化後，人物的服飾也隨著扭曲變形，服飾在人體上有貼肉的實際接觸，有虛的掛懸部分，如女性的肩，乳房等高的形體部分，衣服會緊貼面板就是實的部分。所以欣賞—幅人體畫，人物形態是否諧調，衣服是否合身，就能看出畫家是否畫過裸體人體。
畫女人體，也是美術學習的—部分，畫家也畫男人體，只是男人體結構比較槓，肌肉比較硬，是力量形態，不比女性的曲線柔和，肌膚細嫩具有彈性，女性的曲線更具詩意。
女人體的練習中，各個畫家會根據自己的審美觀，請不同的摹特來創作人體，但都會有一個共同點，那就是創作年輕女性人體。畫家的人體審美是尊崇人體比例，—般會選擇比例諧調的體形，或具有代表性附合共同性的體形作為人體摹特來創作。但每個畫家都有各自的創作習慣，和習慣性繪畫技法，如用色習慣上有些畫家會把色調的比較白，有些畫象習慣把色調的偏紅，有些畫家習慣畫全裸，有些習慣畫輕紗披身，有些畫家習慣選擇骨感比輕強的摹特，有些畫家喜歡脂肪比較多的摹特，正象男性找女友，各人眼光不同，情人眼裡出西施。
畫家筆下美女主要表現的是形體美，臉蛋也不是特別美的類形。所以，畫美人體的畫家很多，是人體畫家的必修課之—。有些畫家特別喜歡畫女性人體，被世人認為變態，有些世人特別喜歡欣賞人體藝術，被世人認為好色。但世人都愛美，應該是原始的異性相吸吧。再次感謝邀請，我不認為誰畫的最好，因為世上就沒有最好，只有更好。
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9 # 思想指揮行動
對於女性身體的喜愛，從古至今都是一個永恆的話題，不管是女體崇拜、愛情還是色情，都反映了直接與性和人類生殖繁衍息息相關的本質。從無從考證的巖壁古畫到當代大師的女體繪畫當中，並不能夠得出一個舉世公認畫得最好的大師。首先是各個畫家所處的年代和生活成長經歷不同，決定了不同畫家的審美觀和畫風不一樣；其次是大眾對作品的欣賞角度不同，不可能存在統一的標準，比如一個白人與一個黑人的裸體肖像，雖然畫的都非常出色，但相信白人群體和黑人群體參觀者會得出不一樣的結論；再次，不同的表達方法往往沒有可比性，就算是同一個畫家來畫出同一個模特，在素描、水粉畫、油畫等等不同的藝術表現形式下，能隨便得出好與壞的結論嗎？
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10 # 詩夜城主
人類的世界離不開女性，千百年來，女性是人類生命的源動力；生活離不開女性，女性時而如鏗鏘玫瑰又不失溫文爾雅，女性如山剛強，如水般柔情，總之女性在生活中扮演著舉足輕重的角色，都說藝術來源於生活，恰恰生活又離不開女性，所以藝術家的傑作常有女性的形象，女體藝術便由此誕生，那誰的女體藝術作品最好呢？怎樣的女體藝術才是最好的？
不得不說“經驗和時尚有關”，藝術家出神入化的創作離不開豐富的經驗，既然經驗和時尚有關，那麼最好的女體藝術永遠都不缺時尚元素，時尚是一個不會過時，緊隨時代變化而變化的概念，生活場景皆為藝術，最好的女體藝術如時尚界的模特披著昂貴華麗的女性形象，她是時裝的體驗者；迴歸於生活又不缺女性的智慧與柔情，而且藝術氣息如影隨形，這便是最好的女體藝術，
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女性是藝術永恆的主題。
人體藝術源自西方。在西方油畫發展的綿延千年裡，特別是文藝復興以來，以創作女體油畫的大師代有人出。從文藝復興時期的波利切提、拉斐爾、喬爾爾內、提香等到十七世紀的魯本斯、倫勃朗，從十九世紀的莫迪裡安尼、熱羅姆、戈雅、雷諾阿、安格爾、布格羅到當代的馬克·坦南特、謝爾蓋·馬什尼科夫等等不勝列舉。女性之美給畫家帶來了無窮的靈感，畫家用自己的手描繪出一幅幅美麗各異回味雋永的女性形象。
法國十九世紀畫家安格爾是公認的世界級人體油畫大師，他筆下的女性美麗端方、莊重、沉靜。其中以《泉》、《土耳其浴室》、《瓦平松的浴女》最有代表性。
《泉》是安格爾在75歲高齡時創作的。我們看，畫面中美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構型宛若大理石雕像站在綠色的壁龕中，畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚。少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻。飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女端莊姣美的容貌和如清泉般純淨的心靈。《泉》被世界許多國家列入人體繪畫教學的範本。
布格羅是安格爾的學生，又是一位唯美主義寫實油畫的集大成者。有人說，走進布格羅的畫廊，有一種被美包圍了的感覺。布格羅筆下的女性個個美麗端方，美侖美奐，美到極致，讓人流連忘返，不忍移目，給人以美的享受。
同樣以創作女性形象著名的法國十九世紀畫家雷諾阿卻有著不同的風格。他筆下的女性之美與安格爾、布格羅等人的畫作不同，是一種豐腴的美，而人物又帶著淡淡的思緒溫婉的情調，別開生面，給人一種新美的感受。
捷爾蓋·馬什尼科夫，(1971一)是俄羅斯當代畫家。他的繪畫宗旨是“自然，真實”。他筆下的人物大都表現為自然狀態下的真實情狀。沒有絢麗的背景，沒有雕琢的痕跡，而又盡顯現代青春女性的特徵和氣息，給人一種很接近的感覺。