這是唱歌時的呼吸方法不對或沒掌握好的原因,簡單地說,吸氣要深,呼氣時要穩.你在唱歌時由於氣吸得不深,唱時又不會保氣,唱到後面聲還沒完氣就沒了.

要控制好尾音,唱前的氣要吸夠,唱時不要過於浪費氣息,歌聲到尾部時要有足夠的氣息去掌握尾音,尾音要穩並加入情緒,並可做適當的顫音.尾音唱得好可起到錦上添花的效果.

唱歌時由於呼吸沒掌握好,常常有力不從心的感覺,掌握好正確的呼吸方法並多加練習,你的問題就迎刃而解了.

唱適合自己功底的歌，唱歌時吸氣沉于丹田才有足夠的底氣。如不會氣沉于丹田，那麼在唱歌時氣吸在腹部胸部發漲而倒至尾音唱不出來。連慣歌句更是無法換氣倒至唱不下去很累。每句歌詞尾音根據自己的歌喉技巧美化歌曲韻味。

這個需要勤學苦練為大家推薦幾種方法：

一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，透過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，透過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段 以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段 是中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段 即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。

這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。 三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲 是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。

此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。 2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。

我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。 3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。

在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同型別的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲 練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。

發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音型別、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種型別的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。

一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨開啟的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。

我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。 1、“哼鳴”的基本練習 一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要開啟，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴充套件，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裡，否則會發出鼻音。

2、母音的練習 除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、連音練習 人們常說：“不會連貫就不會歌唱。

”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4、頓音練習 頓音唱法又稱為斷音唱法。

要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5、連音和頓音結合的練習 在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習 在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習 這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。 8、結合字聲練習（帶詞練習） 要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。

力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。 9、練聲注意事項 1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。

大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。 2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。 3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1、勤練習。唱歌時的呼吸決定著氣息運用的如何，所以呼氣和吸氣很重要，在沒有專業教師的情況下，建議先多練習呼吸。練習呼吸需要用意念來控制，吸氣時找"聞花香"的感覺，呼氣時找"嘆氣"的感覺，自始至終呼吸的問題都是可意會不可言傳的，靠你自己的體會。

2、善理解。對於歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一個關鍵。正確理解一首歌的主題及其想要表達的思想、精神，找準正確表達這種思想或精神的感情，加入自己的感情去唱這首歌，通俗點講，如果一首悲傷的歌，你以哭的狀態去唱，會收到很好的效果(哭的狀態是唱歌最好的狀態)。

3、“呼”顫法練習。將一支臘燭點燃，然後，反覆地輕輕吹動火苗，火苗擺動的節奏便是腹部顫動的節奏。另一種方法是，體會人們在大笑時連續發出 “哈哈……”的那種呼氣規律（但不要出聲）。這些下意識的腹、喉肌肉運動，基本上符合“吹”腹顫音的肌肉組織活動規律。所不同的是，需要把這種下意識的（低階階段的）肌肉運動，透過嚴格訓練變為由演奏者自由控制（高階階段的）的肌肉運動。

4、對伴奏的理解。顫音如果不是自由拍子的話，就要適當把握伴奏的內涵了，正確掌握伴奏進行的拍子和速度，很重要。

5、練習時可多練習"羊聲"和"咽音"。所謂"羊聲"就是像羊一樣的叫聲，這種聲音主要是練習顫音的，以鼓動肚皮來控制氣息(比如你找一下哭時抽泣的狀態)，如果你唱歌時感覺不光是喉嚨在動，肚皮深處也在隨氣息動的話，說明你"羊聲"練到家了。但要注意，"羊聲"並不是一種好的演唱方法，刻意追求羊聲，聲音不會好聽。

放慢放緩氣息，放鬆喉嚨肌肉，練長音，從較高的音練，將音高逐漸降低，力度逐漸減小直到超出自己的低音範圍，平時多練習多聽就能做到。

我認為唱歌的尾音是需要從很多方面來改善的，下面我就給大家分享下我的經驗。 首先，唱一句的時候先深吸一口氣再唱，同時要唱的時候就要呼氣了，要均勻的吐出氣，不要一下子把氣用完，要慢慢的穩穩的用氣唱。同時唱得時候要掌握運用氣息的方法和技巧。這個是要學習一些專業的發聲方法，發聲時要用丹田發聲，微笑著，口腔開啟，聲音往頭腔頂，發出的聲音是靠後的，這樣唱歌也就不會累，對於唱出來尾音也會更好聽。 其次，要多加運動，因為運動可以練習氣息和肺活量，尤其是唱尾音比較長的歌曲時，有足夠的氣息，就可以把尾音唱得漂亮。而且利用氣息還可以唱出好聽的顫音。既然氣息對唱歌這麼重要，尤其是想唱出漂亮的尾音，是非常重要的，那麼我們就來說說怎麼樣才能有足夠的氣息，當然就是運動了。運動可以跑步，可以游泳，可以潛水，這些都是練習氣息的好辦法。當然也可以在家練習呼氣吐氣，久而久之你的氣息就會很足。還有，光是練習氣息還不夠，還要掌握和靈活的運用氣息來唱歌，這樣才能唱出更加漂亮的尾音。 最後，感情也很重要，一首歌必須要唱出靈魂，是要付出感情的，沒有感情的歌是沒有生命的。當然只有投入了感情，你的尾音也會有感情的，就會有重有輕，抑揚頓挫，非常好聽。如何投入感情呢，比如是一首表白的歌，首先你要先了解歌詞的意境和意義，反覆讀懂。然後把自己投入歌曲的情景中，閉上眼睛，想象一下你就是這個歌詞中的主人公，你想對你喜歡的女孩表白，或者說你想把它唱給你最愛的人，深情的唱出來，這樣這首歌曲就會有感情了。當然一首歌曲有沒有感情，尾音的處理也是非常重要的，可能有一句尾音需要高昂激情，有一句就需要柔情緩緩。尾音處理得當，對於一首歌曲是非常重要的。 還有一點就是，多加練習，多聽多唱。平時可以找一些不同型別的歌曲聽聽，柔情傷感的歌曲的尾音是什麼樣的，歡快愉悅的歌曲的尾音是什麼樣的，還有激情澎湃的歌曲的尾音又是什麼樣的。需要你平時多多研究，多多嘗試，這樣你就會從中有所收穫和感悟的。對於想要唱出好聽的尾音也是必不可少的。 以上就是我分享的經驗，希望可以讓你的尾音更加漂亮，祝你好運。

首先看自己唱歌的音色狀態是不是鬆弛的 唱歌時嗓子不緊 像說話一樣的表達演唱 這樣才是 唱好歌的方向 如果不是遵循這樣來練習。就練跑偏 了

1唱歌 氣息 不能囤積氣息每口氣不用吸的太多。肺部氣量多 也會給你發聲的過程中造成壓力.緊張感也就這樣來了

2咬字可以松一點 咬字太緊 也會讓你聲帶周邊肌肉緊張 流行唱法 具體看你要唱的曲風 來決定適合的咬字 多聽多練

3聲音位置的建立。內口開啟.可以 用哼鳴來找位置. 像打哈欠一樣 張大口 來讓自己的下巴放鬆 唱歌時可以多皺鼻子 鼻孔會微開 保持自己的聲音在上面

4.唱歌的語感 為什麼唱歌沒感情 注意調動自己唱歌時的表情 用喜怒哀樂的表情唱同一首歌 你會發現 表達出來的情感也是不一樣音色也會有改變 及輕重音的咬字 咬字太緊自然聲音就重

這個需要勤學苦練為大家推薦幾種方法：

一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，透過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，透過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段 以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段 是中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段 即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。

這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。 三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲 是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。

此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。 2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。

我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。 3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。

在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同型別的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲 練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。

發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音型別、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種型別的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。

一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨開啟的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。

我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。 1、“哼鳴”的基本練習 一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要開啟，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴充套件，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裡，否則會發出鼻音。

2、母音的練習 除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、連音練習 人們常說：“不會連貫就不會歌唱。

”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4、頓音練習 頓音唱法又稱為斷音唱法。

要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5、連音和頓音結合的練習 在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習 在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習 這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。 8、結合字聲練習（帶詞練習） 要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。

力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。 9、練聲注意事項 1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。

大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。 2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。 3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

因為你唱歌時沒有深呼吸，所以你唱歌時不會屏住呼吸，你的呼吸會在唱完之前消失。

為了控制尾音，你應該在唱歌前吸入足夠的空氣，唱歌時不要浪費太多的呼吸。唱到尾部時，你應該有足夠的呼吸來掌握尾部的聲音。尾音應該穩定並增加情緒，你可以發出適當的顫音。好聽的尾音會增加蛋糕上的糖衣。

唱歌時，你經常感到不知所措，因為你沒有很好地掌握呼吸。如果你掌握正確的呼吸方法並多加練習，你的問題就會迎刃而解。

“最後的歌聲不會持續很長時間，每個句子的最後一兩個單詞感覺有點空洞。“這是你錯誤的說話方式。例如，熱水袋裝滿水或氣體。你可以在不堵塞塞子的情況下快速擠出水。當唱歌、背誦和發出科學聲音時，你需要新增插頭。嘴巴非常小而且可控。當嘴小的時候，你會再次擠出水，擠出水需要很長時間。煤氣很長。這是呼吸控制。你先練習泡泡音。你喉嚨裡的聲帶不會發出任何聲音，只會發出微小氣泡跳躍的聲音。搜尋百度影片，看看它是什麼樣的泡泡音。這將逐步解決你的蓋子問題。