古天樂是德藝雙馨的好演員，不僅戲演得好，而且熱心公益事業，為大陸建了100多所希望小學，人民感謝他。對比當下那些詐捐，撈錢，作秀的戲子，是天壤之別。希望媒體多宣傳這樣的正能量。

第37屆香港電影金像獎頒獎典禮昨晚在香港舉行，古天樂終於結束金像獎的陪跑之旅，憑藉《殺破狼·貪狼》拿到影帝。

古天樂衝擊金像獎的歷程，其曲折程度不亞於萊昂納多衝擊奧斯卡，所以被戲稱為東方的“小李子”。

這次已經是古天樂第三次入圍金像獎，也是古仔離獲獎最近的一次。因為古天樂此前已經在第12屆亞洲電影大獎和香港電影導演會上兩封影帝。

古天樂說“這是我的第一個表演大獎”，一句話道出了多年的艱辛和努力。最終香港電影金像獎也對他的演技給予了肯定，將最佳男主角頒給了勤勞的香港男演員。

對於他前幾次只能入圍而不能拿獎，很多影迷朋友們也替他感到惋惜，畢竟他那麼低調 勤奮，樂善好施。

一個真正的電影人，在忙於影視作品的同時，還不忘做公益，尤其他對內地，捐助了大量的學校，這是大家有目共睹的。

對於他這次獲獎，正應了我們中國的一句古話，叫“天道酬勤”，當你付出了一切，認真對待以後，肯定會有回報，或許他會遲到，但它絕對不會缺席。或許古仔今日獲獎來得有些晚，但是終究不會忘了他。

當然，我們也期待他在未來的道路上再創佳績，再創輝煌。

古仔兢兢業業這麼多年，終於拿到影帝，實至名歸！

古天樂1970年出生，1993年的時候簽約無線，從電視劇開始自己的演藝生涯。

在TVB的古天樂演出了多個經典角色，1995年和李若彤的《神鵰俠侶》到現在為止都是最經典的一個版本。1999年，憑藉刑偵劇《刑事偵緝檔案4》獲得TVB萬千星輝頒獎典禮最喜愛男主角獎。

2000年，憑藉在家族劇《創世紀》中的反派張自力奪得TVB萬千星輝頒獎典禮我最喜愛電視角色獎。2001年，憑藉古裝穿越劇《尋秦記》第2次獲得TVB萬千星輝頒獎典禮我最喜愛男主角獎。

最近又有翻拍《尋秦記》的電視劇，當真是亮瞎眼，不知道古仔看過之後什麼感觸。

古仔拿到視帝可不是靠他的顏值，如果說剛出道時是個小白臉，那他自己把自己曬成了古銅色依然拿到視帝，那就純粹是他的演技高超了。

《尋秦記》之後古天樂基本告別電視劇了，將全部精力放在電影上，而且是那種十分高產的型別。

這麼多年，古天樂一直保持著高產，每年都有至少4-5部電影上映，他基本演過所有型別電影了，警匪片，動作片，喜劇片，恐怖片，文藝片，愛情片。古仔的演技早已經打磨的爐火純青了。

但無論古仔如何努力，影帝的獎盃就是不青睞他，無論是金像獎還是金馬獎，古天樂只提名不獲獎已經成了常態。

07年的《門徒》，08年的《保持通話》，09年的《一個好爸爸》，13年的《掃毒》，每次古仔都得意而來，失意而歸。

這次的《殺破狼貪狼》早在金像獎之前就已經為古天樂帶回了一座獎盃，是香港電影導演協會最佳男主角獎。這次金像獎再次拿到影帝，古仔終於揚眉吐氣。

這部《殺破狼貪狼》整體的基調都比較壓抑，古天樂演一個女兒失蹤的父親，來泰國尋找女兒之後，發現女兒已經被害，於是他將所有的憤怒和怨恨都爆發出來，完成了最後的復仇。

不過很有意思的是，在這部電影中，古天樂演了大量的動作戲，這不禁讓我想到10年前李連杰憑藉《投名狀》拿到影帝，動作巨星李連杰最終靠一部文戲為主的電影拿下了影帝，和這次古天樂靠武戲拿到影帝，是不是也在告訴我們，適當的轉型會有意想不到的收穫呢。

在第37屆金像獎頒獎禮之前，已經48歲的古天樂已經有過三次金像獎提名，其中兩次提名影帝，一次最佳男配角入圍。

但是彼時，古天樂面臨的對手都是如日中天的劉德華（《門徒》），以及連續兩屆的老對手張家輝（《證人》、《激戰》），所以古仔之前雖然三度入圍提名，但沒拿獎也屬於預料之中。

而在今年的第37屆金像獎上，古仔終獲肯定，得償影帝夙願。

讓古天樂獲得金像獎影帝的是他在《殺破狼·貪狼》中飾演的絕望而又瘋狂的父親李忠志的形象。

《貪狼》當中李警官，因為妻子過早離世，讓他對女兒有一種近乎偏執的保護欲。

所以女兒失蹤之後，他的形象開始整個陷入一種偏執地瘋狂當中。為了找到女兒他不惜一切代價，甚至放下警察的身份來大開殺戒。

在這部電影中，古天樂將一個絕望的父親的形象演的入木三分。

從一開始來到泰國時還相對冷靜的態度，到警方第一次要他去“認屍”時的恐懼與擔憂，再到終於親眼見到女兒冰冷的屍體之後的崩潰與絕望。

整部電影中的古天樂飾演的李警官，角色的情緒在不斷遞進的同時。

整個人的神情也從沉默壓抑到悲痛欲絕，再到瘋狂入魔。

這應該是古天樂生涯裡最為爆發的表演，不僅要應付激烈的動作戲，更要呈現人物角色內心的崩潰，可以說，古天樂的表演提升了這部本來偏重於娛樂的商業動作片的深度。

從這個意義上來說，古天樂拿下今年的金像獎影帝並不意外。

儘管這些年古天樂留給觀眾的形象是“貪玩藍月”裡一口不標準的港式普通話，和由於接片過於頻繁，導致爛片機率比較高，因而屢次被譽為華語影壇的勞模。

不過，古仔並非是一個沒有追求的演員，就像他從印度國寶級演員阿米爾·汗手中接過金像獎獎盃時所說的致辭一樣：

我發現最重要的是我們香港人怎麼做自己的香港電影。我在tvb拍戲等位時，記住永遠每場戲每個對白你別放棄，因為一個好電影是不可以放棄的！

古天樂拿到金像獎影帝，筆者想用八個字來形容此時此刻的心情——可喜可賀，眾望所歸！

就在不久前古天樂問鼎了第12屆亞洲電影大獎和香港電影導演會的“雙料影帝”，筆者就已經猜到他在今年金像獎上會“有戲”。果然，在昨天舉行的第37屆金像獎上，古天樂終於憑藉《殺破狼·貪狼》的精彩演出斬獲了“最佳男主角”（這也是古天樂演藝生涯當中第一個“金像影帝”）。

在此之前，他曾2次獲得金像獎，1次獲得金馬獎“最佳男主角”提名（其中還包括了幾次最佳男配提名），不過遺憾的是，他每次都與獎項失諸交臂。人們期盼他能拿影帝，就跟當年人們期盼小李子能拿小金人是一樣的心態。

90年代末期到21世紀初期古天樂參演了大量的古惑仔型別片和喜劇片，這段時間是古天樂的“修煉期”。由於這類影片商業娛樂味道太濃，再加上彼時的古天樂還沒能真正找到一條適合自己的演技道路，基本跟金像獎是無緣的。

從2005年的《黑社會》開始古天樂走上了轉型之路，演技也一天比一天更深層化和細緻化，這段時期也是古天樂的“發軔期”。其實對古天樂來說“轉型”是極為不易的，當時他一邊要在很多喜劇電影裡插科打諢，一邊要在杜琪峰的電影裡磨鍊出“深沉內斂”，所付出的艱辛是正常人難以想象的。

在2007年的《門徒》裡，他徹徹底底地丟掉了身上的“偶像包袱”，將一個完全不顧妻女死活的癮君子演繹得絲絲入扣。尤其是結尾處他伏法時那空洞迷離的眼神，因害怕和恐懼不自覺的瑟瑟發抖，至今仍讓人歷歷在目。為了使這個角色產生信服力，他特意增肥了十幾磅讓自己看起來更邋遢，更頹廢。

演技層次上的變化，也助古天樂再次出演曾經飾演過的角色時帶來了更多不同的變化，這一點在張艾嘉執導的《一個好爸爸》裡體現得尤為明顯。片中他飾演的李天恩同樣是個黑道人物，但他卻收起了以往在塑造黑道人物時的陰沉兇狠，表現得更加“平淡如水”，成功地塑造出了一個在江湖和家庭之間徘徊不定的慈父形象。這部電影讓古天樂提名了金馬獎“最佳男主角”，不過那一屆他的運氣似乎並不好，最終敗給了同樣在《證人》裡做出演技重大突破的張家輝。

緊接著的《槍王之王》、《意外》、《竊聽風雲》系列和《毒戰》等等，古天樂的演技一部比一部成熟。其中讓筆者印象最深的就是《毒戰》了。他將看上去儀表堂堂，實則內心兇險，城府極深的毒販蔡添明詮釋得極其到位。他的邪惡是發自骨子裡的邪惡，他的狡猾狡詐只通過幾個眼神，幾個肢體動作就足以能展現出來。而在《殺破狼2》裡，他出演的大反派洪先生又是另一種不同流派的邪惡。

《殺破狼·貪狼》是葉偉信為古天樂定身定做的能凸顯其個人魅力的電影。在這部影片中，他的演技水平又被提升到了一個新的境界，他飾演的警察李忠志是一個為尋找失蹤女兒而被點燃了復仇怒火的悲情人物，他只需用以下這一個表情細節，就能夠證明其“影帝”的價值：當他看到女兒冰冷的遺體躺在太平間，當他知道自己的苦苦尋找已是徒勞，一切夢想都已灰飛煙滅時，其臉部的每塊肌肉都在抖動，不禁令人拍案叫絕。

相信人們之所以喜歡上古天樂，肯定是始於顏值，最後忠於人品。他在慈善方面做出的巨大貢獻，以及在演藝圈裡的勤奮和努力，終為他換來了回報。或許有人會說古天樂這個影帝實在來得太遲了點兒，不過在筆者看來，這個認可並不算晚。1970年出生的古天樂雖然已經48歲，但正值男演員的壯年黃金時期，因為這時他們的累積的表演經驗還有人生閱歷，都是助他們能夠塑造出更多優秀角色的優勢所在。相信這一樽“金像獎影帝”對於古天樂來說，會是另一個新的開始。

用四個字來形容古天樂拿獎的話就是“實至名歸”或者“眾望所歸”，昨天金像獎看到最後的大部分都是等古仔是否可以獲獎，結果也是沒有令人失望，當頒獎嘉賓念出古天樂的名字時，臺下掌聲雷動十分熱烈，我自己也是很激動。

古天樂提名三次金像獎，終於獲得影帝，一路走來十分不易，因為他一度被人罵成爛片王，什麼片子都接，著名導演爾冬升曾經告誡過古天樂“你要少接爛片”，而古天樂說到“我不能這樣做，因為很多人需要我”，是啊，那麼多古天樂小學和學生都需要古天樂，想到這裡不得不佩服古天樂。

古天樂在TVB時期獲得過2次視帝，之後轉戰大熒幕，與成龍、劉青雲、劉德華、梁家輝等眾多電影界前輩合作過，自己也不斷努力，終於憑藉《殺破狼貪狼》獲封影帝，從“視帝”到“影帝”，古天樂可以說在香港是第一人，我個人非常喜歡古天樂，恭喜他得獎，實至名歸！

古仔得影帝實至名歸，這句話我們喊了很久，今天終於實現了。在為他高興的時候，我卻感到深深的悲哀。

這個影帝來的太晚，香港金像獎的價值已經配不上古仔了。

香港電影已經沒落很久了，缺乏新的有生力量。市場越是不景氣，越是有導演和演員到內地發展；而導演演員等越是外流，越會導致市場不景氣。

現在所謂的香港導演，工作重心全在內心。而這一屆提名的獲獎的電影，裡面的內地演員佔了大半，內地的資金也佔了半壁江山。香港電影，已經失去了自己的特色，被內地電影融在一起了。

這樣的香港金像獎，還有什麼看頭？

早在知道金像獎開始直播的時候，我就已經放棄了觀看的想法。因為我已經知道，影帝必然是古天樂。

不是因為古仔實力超凡脫俗，而是實在沒幾個像樣的競爭對手。

香港電影已經沒落到，只要你努力，就能拿獎。本次金像獎的最具專業精神獎，頒發給了茶水崗位的楊榮蓮。表面上看，這體現了金像獎的人文精神和對所有行業的一視同仁。但仔細琢磨一下，為啥在香港電影鼎盛的時期不發這個獎，反而在日薄西山的時候發呢？

金像獎用這種人文情懷來掩飾自己的虛弱無力，卻是欲蓋彌彰。

說回古仔，他的實力和敬業有目共睹，是值得更有價值的獎項的。倒退十幾年，香港電影那個鼎盛時期，他的價值也能讓他拿上一個影帝。

但那時候沒給，反而在這一屆，讓他憑著一個並不出彩的電影，《貪狼》，獲得了影帝。古仔在裡面的演技雖然好，但就電影整體價值，《貪狼》甚至比不上當年的喜劇《河東獅吼》。

金像獎耗幹了自己，才承認了古天樂。在古仔的實至名歸之下，隱藏了太多的無奈，無論是他自己，還是整個香港電影。

其實無論是劉德華還是古天樂，誰拿到這個影帝都是一樣。都是進一步證明了金像獎已經死得差不多了。進一步證明了金像獎就是香港人自己和自己玩，是一個抱殘守缺，固步自封，自娛自樂的地域獎項。

為什麼這麼說？主要是獲獎者的年齡。

如果劉德華也好，古天樂也好，他們今年都只有30歲左右，40多點，拿影帝一點問題都沒有。但是呢，他們一個快60，一個快50，去年呢？前年呢？影帝都是多大年齡了？

且聽我慢慢說來。

這個世界上有很多電影節。無論是美帝的奧斯卡，還是歐洲三大獎，還是咱們華語電影的三金，金像獎、金馬獎和金雞獎。

你去看獲得最佳演員的年齡，大部分都是處於3、40歲左右，年富力強的時候獲獎。因為電影行業和其它行業一樣，20歲左右入行，慢慢磨練，積累經驗，過個10年、20年左右，能夠在這一行成為中流砥柱。

一個演員在30-40左右的年紀，演技也有了，資歷也有了，該混出頭的肯定混出來了，混不出來的基本上不是天賦不行就是運氣不好，所以最終獲得大獎的演員大多數在這個年齡段。

當然也有一些大器晚成的演員，也有60、70依然獲得最佳演員的例子，但這不是常態。

我把歷屆香港電影金像獎影帝獲獎時的年齡情況做了一個彙總表，大家看看。

在2009年之前，金像獎的影帝大部分都是在30、40歲的樣子。尤其是1982-1995年間，這是港片的黃金時代。影帝的年齡很少有超過40歲。

尤其是周潤發，在這一時期實現連莊，拿到3次影帝，是公認的最有含金量的金像獎影帝。

但是之後年齡就開始偏大，從1996年一直到現在，20多年了，唯一一個低於40歲的影帝是2011年的謝霆鋒。

大家想想這是為什麼？

其實很簡單，因為香港演員的後起之秀，再也沒有了，香港演員出現了斷層，青黃不接。只能靠這些以前的老戲骨撐場面，年輕演員接不上來。

在我說的港片黃金時代的影帝，無論是周潤發，梁家輝，梁朝偉，張國榮，還是黃秋生、曾志偉這些人，都是處於演藝生涯的黃金時代。

這才是正常的現象。

但是自從1995年以後，港片沒落，然後2000年以後，以成龍、周星馳、徐克為首的香港電影大舉北上。港片的人才全部流失了。

為什麼流失？因為香港電影光靠香港一個地區的票房，活不下去了。它只能投身到更為廣闊的中國內地市場，才能活下去。

香港已經失去了之前作為造星基地的基礎。以前的香港，無線藝員訓練班出了周潤發、劉德華、周星馳等大量明星，批次製造明星。但是現在已經沒法再製造新的年輕明星了。

大家想一想，現在香港出來的，30歲以下，甚至40歲以下的演員，你能說出幾個？

就是因為年輕人接不上班，所以金像獎只好在這幫老同志中間打轉。

自從2000年以後的金像獎，很多都給了曾經拿過金像獎的老演員。最典型的是梁家輝。從1984年，然後1993年，然後2006年，2013年，拿到4次金像獎。逢4逢3就拿獎。

其他的，梁朝偉啊，劉德華啊，都一樣。

因為實在沒有其他人能夠拿獎了。只好繼續讓老傢伙們撐門面。

後來發現，老是給這些老面孔影帝不好看，所以那些曾經老是演配角的老傢伙們也被扶上臺拿到影帝。

無論是張家輝、郭富城，林家棟，還是今年的古天樂，其實都是這種情況。

但這些老傢伙們其實都是和劉德華們是同輩人啊。所以大家看，這兩年獲得金像獎的影帝年紀都是50歲以後。

古天樂是因為年輕點，所以論資排輩排到了今年。

像古天樂這種情況的，還有幾個，吳鎮宇、任賢齊，還有後面小一輩的吳彥祖、余文樂。等著吧，都還有機會，遲早輪到他們。

如果陳冠希不是因為豔照門這檔子事，其實現在也有機會。

而上面說的這些人，無論是吳彥祖、陳冠希、余文樂，其實當年都是在劉德華、梁朝偉他們如日中天的時候當作接班人培養的。

他們也是香港電影最後一代培養出來的接班人。後面的再也沒有了。是港片黃金時代最後的遺產。

後面的，再也沒有了。

但是金像獎好像沒有認識到這一點，金像獎到現在依然規定：只有香港電影才能參評金像獎。後來是擴大到部分合拍片。

香港電影需要符合下列3個條件條件中的兩項： 1、導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民； 2、出品公司須有一間為香港合法註冊公司； 3、影片最少有六個工作專案的工作人員為香港居民，以十六個工作專案計算：監製、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。

這個規定玩死了金像獎。因為純正的香港電影已經基本沒有了，你金像獎還規定只能在香港電影這個範圍內評選金像獎。你每年符合這個條件的香港電影一共就只有那麼30部，40部？拿的出手的演員，還是那麼一批人嘛。

我把話撂這了。金像獎除非有一天把報名範圍擴大到所有華語電影，否則它遲早有一天玩不下去。

所以古天樂獲獎，對他個人來說是一件好事，但對金像獎來說，無非是繼續證明了金像獎後繼無人罷了。

我的評價是 我看到了他的堅持 他的努力 對於影迷是 萬眾期待 對於他自己的事業也是 錦上添花 相信古天樂可以扛起 香港電影的旗幟 更上一層樓 期待香港電影可以重塑過去的輝煌

如果真要用一個詞來定義頒獎典禮，我想應該是“守得雲開見月明”。47歲的古天樂首次封帝,“堅持”二字的背後，或許蘊含著太多太多。

1993年，古天樂簽約TVB踏入娛樂圈，至今走過25年的時間。從曾經盛世美顏的白古，熬成如今統領香港演藝圈的黑古。提到古天樂，我們或許會想到他的善舉，為貧困地區建希望小學數以百計。又或許，我們會想到他的義氣。出身古惑仔的古天樂，出資百萬港幣搭救昔日大佬“大B哥”吳志雄。但終究，影帝的核心考量標準還是演技。 平心而論，古天樂在《殺破狼·貪狼》中的表演，雖有驚豔之處，但相比梁家輝、梁朝偉、張家輝等前輩影帝，仍有著一定的差距。沒錯，古天樂問鼎影帝，最關鍵的要素在於堅持。古天樂的堅持讓最大勁敵劉德華直言，古仔拿獎才是完美。古天樂的堅持讓全場香港影人集體鼓掌歡呼，掌聲中蘊含著如釋重負。

細數過來，香港影壇演技穩贏古天樂的人不少，梁家輝、梁朝偉、張家輝、黃秋生、劉青雲、吳鎮宇皆是如此。然而論及堅守香港電影的態度，古天樂卻無人能及。守得雲開見月明，往往是對堅持的一種肯定。 或許，一場頒獎禮不能立刻提振沒落的香港電影圈，即便封帝的人是香港演藝協會會長古天樂。但模糊的當下擋不住未來的光芒，堅持或許未必能讓你走上領獎臺，但至少可以讓你做到問心無愧。（文H）