《鶴唳華亭》由網路小說改編而來，我也比較喜歡原著。個人覺得，男主蕭定權的選角，感情線的改編，太傾向於市場，卻沒了原著的魂。

先來品品原著中男主的顏：

阿寶暗暗抽了口氣，他如此言笑晏晏，安靜坐在這裡，整個人真如玉山一般溫潤秀美，即使不動也流光溢彩，這情境，她從來都沒有見過。她只是聽說過，人生的太美，便易遭物忌，不知是否真實。

太子的美貌，為宮人，其餘皇子，皇帝等人都蓋過章：

顧氏也漸漸聽出了東朝的玉容原來是何等的俊美，同僚們目光熠熠地直抒胸臆：省委女子，如能同東朝那樣的男子同寢一夜，此生可算不枉。

也許是導演為了保留正劇風格，啟用了已經40歲的羅晉，尷尬在於，羅晉被電視劇裡的「表哥」「大哥」叫弟弟，真的十分違和。羅晉已經演不出少年氣，演不出玉山傾倒的美麗乾淨，這是敗筆。

其次，太子的性格，在前幾集，懦弱多過於原著裡所說的隱忍。太子是一個從小失去母親，被皇帝不喜，一直在權力的角逐中戰戰兢兢的人，他的孤獨和冷靜是浸入骨髓的。因此他對待身邊人和事物第一件事先是懷疑，而不是信任。

而這劇裡的太子，太過輕佻，在尚服想要給自己告密的時候，說話的語氣更像是天真的小孩。

氣質上，羅晉的層次更像是一心向善，被逼無奈的好好學生。其實原著裡的太子，他的情感十分複雜，雖然是個陰狠角色，但你在他身上能看到美好，有憐憫，但更多的是一種，雖身處荊棘，孤身一人的強大力量，他的品質有高貴的一面，那是權力腐化不了的，這也是他後面自殺的根。

感情線也是大改特改。原著阿寶氣質沉靜，充滿智慧，她是個苦出身，見識過什麼是最壞的，人性的醜陋，陰險在她這裡都要遁形，她的一生悲大於快樂，是個像利刃一般利索果斷的角色，其實是很迷人的，我很喜歡原著的阿寶。

摘錄一段她說的話，她的愛需要帶上小心，充滿痛：

既然殿下戲言，妾也隨口亂談了。妾長到這麼大，將炎涼、顛破、飢寒、冷眼、憎會、愛別，種種苦病之事，一一歷遍。不幸又多讀過幾本書，生就些技巧心思，膏火自煎，為人所用。

作者的文筆考究，全文充滿許多華彩段落，她營造出的意境和冷冽氣質，也是這本書最迷人之處。

每個人感情的剋制，幾乎到了如履薄冰的地步，皇帝對兒子們的愛，多了試探和猜忌，這是坐擁天下需要付出的代價，也是一種殘酷。太子對阿寶的愛，已然是向宿命，危險妥協，他給的愛才顯得那麼貴重，而阿寶的愛，是需要跨越自己身世和苦楚，她的悲憫和冷靜，都對太子有致命吸引力，因為他們是同類，這種愛也顯得愈發迷人。

這類故事的筆觸，總多了幾分哀傷，因為它處處洞悉人性，將權力愛情的表象過濾，留下的都是血淚和艱澀，而這部分，恰恰是改編成影視劇所傳遞不了的，因為這種意向美，透過燈光、演員、臺詞、劇情改編等，慢慢的都稀釋沒了。

所以在影視裡的出現的它，是個向市場觀眾獻媚的新的作品，再去拿它和原著比，就沒什麼意義了

看得很爽快，劇情不狗血，演員演技線上，服化道具都還不錯。

剛一口氣刷完五集，看不夠那種，本來都抱著隨便看看的心態，沒想到還不錯。看著就一種感覺“爽”，一言不合就是個反轉，層層佈局重重突破，在你以為就這樣的時候又不一樣了，看不透的劇看著才有意思。

好的劇情再加上眾多老戲骨的加盟，陣容強大。色調服飾禮儀都挺到位，相比時下很多所謂的大熱劇已經是良心劇了。以及男主那種恰到好處的鋼和柔，都讓人看得很爽快。

男主是羅晉，演技線上，對待父兄的隱忍妥協，對待表哥及自己人的玩鬧，對待老師的撒嬌，他把一個渴望父愛但是得不到卻從另一些人身上得到愛那種感覺演出來了，不得不承認，他的眼神太有戲了。

另外，造型也很用心，各類服飾基本能夠還原宋代服制，道具和佈景也很好，濾鏡也舒服。而且劇情沒有太多注水。總體上算是今年比較良心的古裝劇。

謝邀，影視劇《鶴唳華亭》中，劇本古韻幽幽，飽含著萬里河山的蒼涼。每一句臺詞都能看出演員的功底，服裝道具挑選的非常精細。演員的演技全部線上。比如17集，羅晉醉酒哭戲把悲傷絕望的情緒飾演到了極致，觀眾看時也會潸然淚下。還有女主李一桐，她的演技可以說非常的棒，給人耳目一新的感覺，令人回味無窮！

在我看來，劇中的太子是一位有忠孝仁義之人，他是堂堂正正的君子。太子也許不擅長權謀，他追求的是君子之道，這一點可以從太子矜而不爭，群而不黨的做派中可以看出。這一點在後面的劇情中應該都可以看出來。 劇情中盧尚書經常教導太子:”有所為有所不為,知其可為而為之，知其不可為而不為，”但是，在很多時候有所不為可能是做不到的。也許正是太子的這樣的表現，才使得整部劇沒有陷入男頻爽劇之流的劇集，整部劇的格調有上升了一個層次。

也許有觀眾嫌棄男主太老，其實評判一個好演員的標準，不應該用老少來衡量。羅晉憑憑藉自己精湛的演技，生生的把蕭定權演的有血淚與靈魂，我們應該給他點贊，他情緒的渲染堪稱一絕，很快就能把觀眾帶入影視感情中，如此精湛的演技在這個演藝圈普遍浮躁的情況下，仍然還有這麼一群懷揣赤子之心拍戲的人，確實難得呀。

至於一直被詬病的這是一部“很虐”的電視劇，而且虐到不想看。但是我覺得鶴唳華亭的悲劇，應該理解為為道而隕，就是為了理想道義不惜犧牲。劇中“無情不冤，無人不虐”每個人都有自己背後不可言語的苦衷，哪怕是被觀眾吐槽最多的皇帝蕭睿鑑。每個人都言不由衷，但是這才是真正的人生。

對於這部電視劇來講，整體劇情的立意是十分深遠的，在整個劇中太子和他爹之間的故事告訴我們，歸根結底是一個選擇和選擇之後的代價的故事，成功是需要進行一個十分長遠努力的，而且還告訴了我們，就算你是十分的努力，但你不一定能夠走向成功，成功的人遠是少數的。

然後就是演員和演員之間彼此烘托和成就，劇中張志堅和王勁松扮演的中書令和盧尚書這兩個人，真的就是給人一種十分鮮明的分類，正所謂物以類聚人以群分，中書令和盧尚書就是這樣的兩個亦邪亦正的人，在劇中把自己扮演的角色特點表現得十分鮮明。

在整個劇中對於劇情的表達手法也是一個十分完整的，不像現在其他電視裡面存在的那樣子，劇情表達不完整而且對於整個劇集質量的把關也不到位，《鶴唳華亭》對於劇情和質量的把控是十分不錯的，所以我認為《鶴唳華亭》是現在一個比較不錯的電視劇了。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

對於這部電視劇來講的話整體劇情的立意是十分深遠的，在整個劇中太子和他爹之間的故事告訴我們了，其實這歸根結底是一個選擇和選擇之後的代價的故事，成功是需要進行一個十分長遠的努力的，而且還告訴了我們，就算你是十分的努力，但是你不一定能夠走向成功，成功的人遠是少數的。

然後就是演員和演員之間的一個彼此烘托和成就，據中華張志堅和王勁松扮演的中書令和盧尚書這兩個人，真的就是給人一種十分鮮明的分類，正所謂物以類聚人以群分，中書令和盧尚書就是這樣的兩個亦邪亦正的人，在劇中也是把自己扮演的角色特點表現得十分鮮明。

在整個劇中對於劇情的表達手法我想確實也是一個十分完整的存在，不像是現在其他的電視裡面存在的那樣子，劇情表達不完整而且對於整個劇集質量的把關也不到位，《鶴唳華亭》對於劇情和質量的把控也是十分不錯的，所以我認為《鶴唳華亭》是現在一個比較不錯的電視劇了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

“華亭鶴唳，豈可復聞乎？”

這是西晉時的陸機，因討伐司馬乂失敗，遭人進讒言，繼而獲罪被誅、三族被夷，臨刑前所說的話。

也是「鶴唳華亭」這一典故的由來。

後人們常用此成語表達“悔入仕途”的意思。

2014年，網路作家雪滿梁園以這個典故創作了古言小說《鶴唳華亭》。

這部小說當年在晉江文學網年度評分排到了第一，並長期佔據閱讀熱榜。

小說講的是儲君蕭定權為國孤身犯險，收付兵權交於國家自己揹負千秋罵名而死的故事。

關於這本小說，書粉們評價頗高。

有人稱它是一曲對傳統儒家文化中文人情懷的輓歌，是對衣冠故國文化審美的悼亡，也是對皇帝制度下皇族人倫扭曲悲劇的反思。

不得不說，在晉江的古言小說中，《鶴唳華亭》屬於人氣和水準都比較高的那種。改編成電視劇，也是意料之中的事情。如今，電視劇《鶴唳華亭》已經熱播有些日子了。

演員陣容方面，除了羅晉、李一桐、金瀚外，也有黃志忠、王勁松這樣的老戲骨坐鎮，郝蕾的加盟，也算是一大驚喜。

有觀眾說：難以忍受男主的“哭包”人設，堂堂太子動不動就哭是不是太有失太子的威嚴？

然而在我看完19集之後一個最真切的感受是：

疼。真的太疼了。男主是動不動就哭，我看劇的時候不但常哭，而且常常心絞痛。

羅晉飾演的太子蕭定權每一次流淚都深深牽動著螢幕外的我的心。

首先是這份疼痛的父子情。

蕭定權，像他的名字一樣，他是權力而非愛情產生的後代。

他的母親當年一心傾慕的是他的皇伯，也就是皇帝蕭睿鑑的兄長。

蕭定權的存在，不僅提醒著蕭睿鑑自己感情上的失敗，同時也是他“弒兄奪位”的罪符。

雖然貴為太子，但蕭定權從小就沒有真正得到過父愛。

就連母親的最後一面也被父親無情地阻攔在那個雪夜裡的城門外。

長大後他除了要面對冷淡如冰的父親，還有覬覦皇位的居心叵測的兄弟齊王蕭定棠。

皇帝偏心齊王一方面是因為太子舅舅顧思林重掌兵權後，太子勢力急劇膨脹，朝堂失衡，所以需要扶植齊王打壓太子。

另一方面，齊王的岳父李柏舟也手握大權，詭計多端，皇帝只能利用太子再來打壓齊王方的勢力。

於是在射柳“玉帶換兵權”一事中，事前皇帝就已經決定讓太子輸了。

儘管這半生都沒有得到過來自父親的偏愛，但當皇帝有危難時，太子還是第一時間為了他想保護的人衝了出來。

最後不僅因為救皇帝受傷還要眼睜睜地看著皇帝把象徵著至高權位的玉帶賜給了齊王。

就像那句太子隔著門對皇帝說的：“爹爹想誅的是臣這顆心嗎？”

皇帝，如果將他視作一個普通的父親，初看時我也十分不喜歡。

同是子女，怎麼能偏心到如此地步？為什麼會對太子如此刻薄？如此處心積慮地針鋒相對？

可看到後來，卻發現，皇帝對太子並非無愛不過是愛的隱忍罷了。畢竟，他是皇帝，皇家，也不是尋常百姓家。

他對太子失望的地方在於太子考慮問題總是以情感出發，不以政治考量，最後總是自己走進李柏舟設定的政治陷阱中。

但當他臥病在床的時候，醒來的第一句是詢問：“太子呢”。

當他聽到太子說真心喜歡陸家姑娘時，他便讓人去打聽陸文昔的生辰八字了。

他甚至一直嫉妒著盧尚書和顧家在太子心中的地位。

誰敢說這不是愛呢？

同樣疼的還有男女主角蕭定權與陸文昔之間的愛情。

兩人第一次相遇時，文昔問太子：“殿下難道沒有一個就算沒有力量也想保護的人嗎？”

當時他說：“沒有”。

後來兩人再次在盧尚書家相遇，因為一幅雲鶴山水畫，兩人屏風定情並相約大相國寺。

然而世事難料，不僅大相國寺之約泡湯還等來文昔要納給齊王做側妃的訊息。

情急之下，太子不得不去陸家找文昔，並像陸父坦白說他不是在選太子妃，她想求的，是相濡以沫的夫人。

這一次，他有了沒有力量也想要保護的人。

無奈同樣深處朝政體系之中的陸英只能以“相濡以沫是佳事，但相忘於江湖是幸事 ”而婉拒了太子的這份愛慕之情。

可是情竇初開的太子哪裡放得下這份情，他對藏在屏風後的陸文昔說：“可待的意思，不應該是可待追憶，而是請你再等等我。”

這份素未謀面的情愫到底是有多深他才能卑微地說出這樣一段話呀。

結果就在皇帝快要為二人賜婚之時，陸英率領御史臺聲援太子，並衝撞了廷試，惹來滅門之災。

最後盧世瑜為了保護太子以死相諫。

為了老師的貞烈諡號，太子不得不放棄了陸家一家人的性命。

當文昔拿著畫去請求太子幫忙卻得到回絕的時候，那份愛當初有多深，現在就有多疼。

說回男主。看到羅晉飾演的這個角色，我很自然地想到了他在《美人心計》裡飾演的漢惠帝劉盈，軟弱而悲情的好人皇帝。

之前也零碎地在電視上也看過他的其他作品，印象不算深刻，但也不壞。

這次看《鶴唳華亭》，看前兩集的時候，只覺得他演得還行，但也沒到可圈可點的地步，除了與角色年齡差距較大，但其實也沒什麼特別讓人吐槽的地方。

但是當故事慢慢推進，就算在相貌上並不覺得驚豔，我也不由得驚歎：真好啊，演得真好。

他說：“臣是儲君”，語氣倔強地透著無奈。

那一刻，他只是一個孤獨的皇子，一個沒能送別母親的少年，一個得不到父愛的兒子。

眼裡的國家與天下並不需要慷慨激昂，激情澎湃。胸中的萬里江山也不需要強烈的眼神、動作去表達。

但當他視如父親的恩師為了護他而死的時候，他的眼裡寫滿了“現在的我，你們誰也打不倒了。”

這是我覺得羅晉最厲害的地方，尤其是對於這個角色而言。

前期有剋制、委屈和壓抑，甚至有的時候，還有一些迷茫。

無論是對親情，對朝政，還是對自己的未來。

但當他受到了足夠的傷害之後，他便不會再感到疼。

劇集剛播出的時候，吐槽羅晉的人不少，有說顏值的，有說年齡的，但播著播著，很多人都被圈粉了，不得不說，他還是有實力的，多遇到一些適合自己的角色，演藝生涯也許還能再上一個臺階。說到最後，這部劇最吸引我的地方，還是這個故事的核心。《鶴唳華亭》不是隻有情情愛愛的古偶劇，也不是男主一路開掛大殺四方的傑克蘇神劇，某種意義上，它是一部相當嚴肅的劇集。劇集探討的其實是一個人面對歷史洪流時的選擇。雖然，小說中的故事是架空的，這段歷史是不存在的，但這個故事，真真切切地拍出了歷史的影子。

它講權謀，也反權謀，蕭定權站在權力爭奪的風口浪尖，又用自己的所作所為踐行著老師教給他的人間正道。

這部電視劇的英文名叫做“Royal Nirvana”，譯過來就是“皇權的涅槃”，所謂涅槃，其實講出了這部劇的真意。

如果說皇權是蕭定權的宿命，那麼浴火之後，涅槃重生就是他最好的反抗。

要涅槃，怎麼能不疼呢？

似乎上位者就應該殘忍果絕，似乎作為主角，就應該無往而不勝，笑到最後。

但不黑化又如何呢？一個理想主義者的故事，難道不是更加迷人嗎？

我常在想，我們的觀眾，是否太痴迷於“甜”和“爽”了？

“甜”和“爽”固然好看，但“疼”也是一種美，悲壯的美，最有力量。所以說，真疼，有時候也是真好。《鶴唳華亭》這樣的劇，可能註定不會大爆，但它經得起時間的考驗。我猜，多年後很多觀眾回憶起這個故事，也許還能產生重溫的衝動。

我一直覺得羅晉的蕭定權有一種似曾相識的感覺，今天忽然想到那就是林俊賢的李世民。一樣的風姿綽約，宛若蛟龍，白鶴搏鷹，乳虎嘯谷。所不同的是，李世民沒有太子身份的禁錮（何止沒有禁錮還殺了太子[允悲]），風流灑脫，恣意綻放；但蕭定權從一出生就和太子這個身份綁在一起，生死難定，困獸之鬥。而這也是能體現出羅晉如此高階的演技。都說聲臺型表，臺詞果然厲害，連氣息都在演繹。他的“君子今日，百罹成人”，還有行宮裡那句“臣，承擔得起”，簡直說得超動人。這份動人就在於微妙的語調起伏中，傳達了雷霆萬鈞的心境。覺得羅晉好厲害，專業能力使我傾慕有加。#電視劇鶴唳華亭##羅晉#

電視劇《鶴唳華亭》是由楊文軍執導，羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、苗圃、金瀚、鄭業成等主演。該劇改編自雪滿梁園的同名小說，講述了儲君蕭定權為家國天下孤身犯險，收付兵權交於國家自己揹負千秋罵名而死的故事。

羅晉演的皇太子蕭定權，少年喪母喪妹，與父親不合，這些早年的經歷讓他對親情極度渴望，總是想竭力留住身邊僅有的親人。對於父親，蕭定權又敬愛又畏懼，既期望獲得父親的肯定，又害怕面對希望落空時的窘境。而齊王及其岳父中書令李柏舟屢屢製造禍端，不但迫害了蕭定權身邊僅有的珍視之人，還令蕭定權與父親間的隔閡日漸加深。太子老師盧世瑜曾希望清流陸英接替自己成為太子堅實後盾，沒想到陰差陽錯讓陸英之女陸文昔與太子偶遇相知，進而暗許終身。親近之人相繼被害後，深受盧世瑜儒家思想薰陶的蕭定權，堅定地以家國天下的君子準則和小人陰謀做鬥爭。而陸文昔在父兄遭難後化身東府女官默默守護在蕭定權身邊，先後幫助他解決了軍馬案、童謠案，最終使父兄的冤屈得以昭雪，奸佞巨蠹得以伏法。蕭定權和陸文昔也在互相配合間情感不斷加深。兩個小怯而大勇的人不畏艱險不畏犧牲，為了社稷的安寧相持相伴。

皇太子蕭定權從小缺愛，他想保護自己的所愛，可越是保護，所愛越是離自己越遠，太子其實是個可憐人！母親不在了，妹妹不在了，老師也要走了，舅舅上戰場了，他的身邊只剩下了表哥和父親。這些讓我們看到人間的情:父子情、君臣情、師生情、男女之間的感情，在劇情裡的大情大愛，跌宕起伏，讓我感受到了《鶴唳華亭》這部劇的吸引力，值得我們追劇。

昨天看到有人說說羅晉不適合演《鶴唳華亭》，我不知道說這話的小夥伴是站著什麼立場上說的，難道單憑小說中蕭定權的長相和年齡嗎？

真正熟悉羅晉的人都知道，他簡直是為蕭定權而生的。具體哪些條件我至少給扒十條出來。

第一，羅晉有古代貴公子的氣質。

相信看過羅晉皇帝角色的小夥伴都知道羅晉之前有皇帝專業戶的稱呼。他演過很多皇帝，有漢惠帝劉盈，漢獻帝劉協，漢高宗劉邦，文成帝拓跋濬。蕭定權作為未來儲君，必須具備古代皇族氣質，羅晉多次出演古代君王，說明其氣質被行業認可，他的很多帝王角色被觀眾津津樂道。故羅晉出演蕭定權合適。

第二，羅晉有五年戲曲學習經驗。

大家都知道《鶴唳華亭》是古風小說的大成之作，作者文筆了得。鶴唳華亭吸引我最大的一點是對中國傳統儒家文化的深入貫徹。而這種對傳統文化的堅持如果需要演員來完成，這個人首先要有一定的傳統文化底蘊。這種底蘊是透過大量的傳統文化薰陶而來的，比如古代文學研究，古代歷史研究等，這在演員裡鳳毛麟角。但幸好戲曲是傳統文化的精髓之一。唱過五年戲的羅晉是中國傳統文化的堅守者。他堅持使用繁體字發微博就是其中之一。一個隨身揹著《菜根譚》的藝人，算是不可多得對傳統文化堅持的演員了。故羅晉能演出蕭定權的儒家古風來。

第三，羅晉有蕭定權類似的成長經歷

羅晉直到上大學時才跟父親和解，在這之前因為他父親望子成龍的傳統教育模式對他非常嚴厲，他一直跟他父親是對立的狀態。這跟蕭定權跟他父親的狀態不謀而和。這樣的成長經歷可能讓羅晉扮演的蕭定權更貼合故事本身，感同身受的演繹會更有說服力。

第四，羅晉跟蕭定權有相似的世界觀

羅晉的微博簽名是一個憤青。他會譴責一些社會惡習，會關注祖國命運。比如轉發祖國一點都不能少這樣的內容。而他自己常常說他會設身處地的替別人著想。他身邊的人也評價他不自私。蕭定權的兩次退縮其實就是他心繫天下蒼生，心繫百姓安危的表現。他會悲憫肅王的命運，會想保國舅周全，保堂哥平安而置自己性命於不顧。在他心裡天下蒼生比他自己的性命重要，至親性命比自己重要。一個心繫國家命運，對朋友同事悉心照顧的演員演一個心懷天下的仁義儲君，如果能出演那肯定是緣分。

第五，羅晉有跟蕭定權一樣的頑皮。

熟悉羅晉的人都知道，羅晉是周圍人的開心果。他是一個特別會活躍氣氛的人。他說他認為的最好的朋友就是互懟不介意那種狀態，所以羅晉一個生活中是個喜歡調侃朋友，調皮的大男孩。別看蕭定權在書中大部分時候是謹小慎微，機關算盡的狀態，他的那些耍無賴的小俏皮。比如調侃阿寶到面紅耳赤，比如那條腰帶的處理，比如等待舅舅回京裝病，都透著狡黠的頑皮。旁人覺得無可奈何，卻會心一笑。

如果以上都只是尬聊安利的話，從市場角度來說羅晉是目前最適合出演《鶴唳華亭》的男演員。

第一，曝光度

《鶴唳華亭》今年開拍，從羅晉今年電視劇上星、電影上映情況來看，他是目前所有小生中庫存作品最多，今年播出最多的作品的男演員。他的作品除一部封神是15年拍攝積壓的以外全是16年到17年拍攝的。而目前來看在《鶴唳華亭》開拍前或者拍攝期間羅晉都能一直霸屏曝光。如果羅晉能有榮幸參演，對《鶴唳華亭》拍攝期間的關注度起到免費宣傳的作用。

第二，藝人價值。

羅晉在17年只有一部三番電影上映，無電視劇作品上線的情況下藝人新媒體指數排名21名，而他17年發微博數量不到50條，這足以說明羅晉的影響力和藝人價值。

第三，藝人同類作品稀缺性

羅晉《錦繡未央》之後連續接了4部時裝戲，現在大部分小生都壓有古裝劇在身，幾個沒有壓戲的小生之前演過同類型的電視劇不能作為劇方首選演員名單。而連續四部作品累積的人氣得以延續，題材新穎又能帶來新鮮感。讓羅晉跟其他小生相比具備先天優勢。

羅晉出發去2018巴黎男裝時裝週機場街拍

第四，演技

羅晉的演技在同類小生中不說拔尖，但至少可以排到前列。他之前選擇角色時有一個最簡單粗暴的標準，就是角色矛盾糾結。而蕭定權就是這樣的人。蕭定權符合他的角色標準也就預示著他非常擅長拿捏糾結人設的角色。作為一部大男主戲男主演技至關重要。而羅晉完全能夠勝任。下圖是羅晉電影《追蹤》裡的一個片段截的一張圖，他的細微表情都透著戲劇張力，把一個心理創傷的優等生殺人犯演得入木三分。這樣的演技演蕭定權簡直是不二之選。

圖片來自羅晉2018即將上映電影《追蹤》

第五，價效比高

羅晉18年有爆劇機率，如果他18年出現一部現象級爆款劇，他的資源及身價都會水漲船高。就算他沒有爆款劇出現，一年四次刷小熒屏，一次刷大熒幕在觀眾中的存在感肯定比現在要強很多。這種情況下羅晉身價提升理所當然。所以《鶴唳華亭》如果現在籤羅晉是價效比最高的事情，所有的紅利都會集中爆發在《鶴唳華亭》播出之時。

羅晉參加2018年巴黎男裝時裝週試妝照

至於羅晉的年齡和顏值不適合蕭定權的說法，我如果避開不談彷彿避重就輕了。顏值是仁者見仁智者見智的事，羅晉的古裝扮相被很多人說帥氣。而年齡的問題確實跟故事年齡有偏差，但作為一部大男主權謀大戲，有非常多內心戲。沒有一定閱歷恐難擔此大任。演員完成故事表達的內容比演員年齡符合更重要。孰輕孰重相信導演和劇方會有權衡。

《鶴唳華亭》是一本非常優秀的小說，希望電視劇能同樣驚豔。最後祝電視劇拍攝順利，播出順利，收視長虹！

由羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、苗圃、金瀚、鄭業成等主演的歷史傳奇劇《鶴唳華亭》最近迎來了大結局。該片在播放期間由於劇情緊湊，演員陣容強大，製作精良，一直保持較高的收視率，也獲得了不錯的口碑。

該片後半部分有些虐心，不少觀眾表示是捂著眼睛追完該劇的。幸好大結局足夠完美，主角們強勢逆襲，兩人在曾經定情的屏風前獻上最浪漫的擁吻。這麼暖心的一幕，感覺春天已經到來。

12月份的《大明風華》、《慶餘年》、《鶴唳華亭》、《精英律師》等劇的熱播，讓喜歡追劇的朋友十分過癮。那麼1月份有哪些值得關注的電視劇呢？

1月5日，韓庚、王曉晨主演《還沒愛夠》播出。

1月8日，陳思誠監製《唐人街探案》網劇第二單元播出。

1月13日，孫紅雷、張魯一、萬茜主演《新世界》播出。