引發社會反思反響的電影，比如《我不是藥神》引起了大多數的共鳴而且在廣電的稽核下居然通過了，其實有很多電影都是不錯的不過稽核不透過也沒有辦法，像《藥神》《蝸居》這類影視題材的讓很多人都感同身受為什麼我們現在住不起房子，為什麼我們看不起病，這個時代本是一個很好的時代老老實實的人就要承受這看不起病和住不起房子的生活嗎？一直到今天我們中國還有多少人買不起房子，看不起病？這樣的電影才是好電影他引發這整個社會的問題。。。讓更多人瞭解我們要的不是GDP我們要的是穩定的生活！願中國所有同胞都有醫保！都至少有一套房子！

不一定是大投資找大明星，但劇情一定要清晰合理，可以有喜劇也可以有黑色幽默，要有一定的社會責任感。

但這樣的片子一般都不會太出名，得有人去挖掘，也許等幾年十幾年才發現有這麼好的片子。

哪些大作其實就像餐桌上的大魚大肉，吃膩了但還是要吃。

賣作的電影不一定是好電影，只是人們習慣了去看大片，大導演，大製作，大排場，大宣傳，大明星這些個大組成的大電影。

要知道哪個導演哪個演員不是從小字輩作起。但很多名導名演都忘了他們的初衷。

這個社會很難，但還是希望這些已經成為公眾人物的，依然能保持他們對演藝事業的熱情，而不是天天怎麼算計著怎麼偷稅漏稅，公眾人物就應該有對社會大眾的一種責任的態度。你成了社會名流就應該有這樣的覺悟。ps說多了

在我覺得最好的電影是讓人產生共鳴，而且還讓人覺得自己被這部電影感動吸引。

在這裡我也發表一下我的看法吧，其實我們年輕人都很喜歡看電影，但一些電影有的時候會覺得不是那麼的好看，但有的電影會，讓我們覺得還不錯，為什麼呢？因為一部好看的電影一部好看的電影情節都會因為他的一些故事情節和一些人物相關的一些事情所相關聯。這樣的一些故事，電影會更加讓人被他吸引住，嗯，比如說，我最近看的一部電影也是當下很多年輕人觀看一部電影時，所讓自己內心有所感動的一部電影吧，這個電影就是比悲傷更悲傷的這部電影，當時我看這部電影名字的時候我想這到底是一部怎麼樣的一個片子？為什麼電影的名字叫做比悲傷更悲傷的，於是我就懷著這樣的一個好奇心去到電影院觀看了這部電影看著看著，其實這也是關於愛情，親情感情的一部電影了，雖然從兩個不曾相關的人，慢慢地走到一起中間也會發生很多很多的事情，比如說男主因為得了白血病而沒有讓女主知道。因為他知道自己遲早會有離開的，他哪天他不想把這個悲傷帶給他，他只想留給他最幸福最幸福的一面。可就這樣男主把她的愛留在你心裡，而讓女主選擇另外一個男生。這樣做其實也是讓民主，能得到幸福。

看這部電影的時候我覺得是我看的感情電影中最悲傷的一部劇了，兩人最後還是在一起但卻是在另一個國度。

說真的一部好劇會和劇中人物角色塑造及故事的發展才會讓觀眾吸引和感動。

所以這部電影是我覺得還不錯的一部感情劇了w

能讓你認識到真正的生活是什麼樣子的就是好電影。

因為生活是連續的，而電影是片段化的；生活不在講一個故事，而電影是由編劇導演的語言將片段串聯起來的一個故事。照片有時只表現一個背影、一隻放在門上的手、一個鄉間散步的重點、一個張口欲喊的嘴，一雙放在衣櫃的鞋、幾個在戰神廣場漫步的人、一張用過的郵票，甚至印黑混血女人的氣味的事物。把一系列的照片連貫起來，讓它們連成一部電影，就意味著用文學、自以為是和假設來填充照片與照片的空隙。

一部好電影除了優秀的劇本、熟練的導演技巧，精湛的電影技術，另一個比較重要的就是演員。

為什麼許多大師有御用演員，比如希區柯克和加里·格蘭特、黑澤明和三船敏郎，馬丁斯科西斯 御用演員首先想到德尼羅 萊昂納多 ，王家衛和梁朝偉。

這些大師們對演員的挑剔絲毫不亞於對劇本的挑剔，這些演員無論是演技還是默契程度，幾乎都完美的符合大師心裡的預期。這些演員出色的演技完美的演繹出了大師們腦海裡的畫面，怎麼能不讓人喜歡呢？

所以不難發現，一部好的電影就是好的導演+好的劇本+好的演員，這三點達到了，很少會出現意外。

而一部好電影能夠帶給觀眾前所未有的啟發，震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗。或許這不是對於優秀電影定義的標準答案，但如果你的回答不再是“好”和“壞”的兩分法，那麼恭喜你，你終於開始知道什麼是好電影了，而不僅僅是看一部電影是否有大場面、大明星，而只有真正開始看電影，什麼是“好電影”這個問題才能真正開始討論。

製作層面上，技術嫻熟同時還有突破；內容層面上，有情懷還有靈魂；最後，能激發我內心最隱秘的慾望。

——多說兩句吧大家來不就是為了交流和溝通的嘛——

我為什麼上來就先說「製作層面」？這就是電影作為大眾娛樂的基礎。製作技術不僅僅只是那些大機器，編劇和導演技巧，尤其是型別片的編劇和導演技巧，更是非常重要的技術因素之一。

「如何娛樂觀眾？」其實是一個非常非常重要和複雜的問題，它需要有多年的市場體驗和傳承才能形成屬於自己的一套體系。而中國電影，甚至整個中國娛樂界，都還沒來得及摸索出屬於中國市場的最基本規律呢。

先滿足了基本觀眾的娛樂需求，然後我們再來討論「內容層面」。但是現在大多數中國觀眾好像就滿足於基本的娛樂和感官需求了。我們可以說觀眾的需求要滿足要考慮，但不能就此把「電影」的標準就給定到這裡了。「電影」是什麼？「好電影」是什麼？這些問題早有答案，不能眼界就只盯著這兩年的中國電影和票房數字。

總有一些觀眾，他們對娛樂的需求會相對較為複雜和多層次。電影作為一種大眾娛樂，肯定是想盡可能多地滿足觀眾的需求。那麼，當電影完成了簡單的娛樂需求之後，作為一種相對複雜的藝術形式，它就可以承載更多的，屬於藝術層面的功能了。

大多數觀眾可能都會有過看一部電影之後獲得強烈情感共鳴的體驗，這種強烈的情感共鳴就很難用最基礎的娛樂方式來達到了，它必須要能有「情懷」或「靈魂」，或者隨便什麼說法，總之它要能完成移情，並和你的內心體驗獲得最大限度的共鳴，從而讓你體驗到一種超越日常生活的情感體驗。

這個層面仍然還可以算做技術層面。電影作為一種成熟的藝術產品，如何在限定條件下讓觀眾最大限度地獲得情感衝擊和共鳴，已經發展成為一門成熟的學科。只要透過特定條件下的學習和實踐，具有藝術天份的少數人，是可以熟練掌握和運用的。

一般能做到這個地步，就可以算是「好電影」了。例如，《肖申克的救贖》電影觀眾都基本公認是好電影，《衝出寧靜號》在特定群體裡也是公

從前年開始愛上了電影，小時候覺得劇情緊張刺激的就是好電影，現在卻有了其他的感悟。

情節緊湊，彈性而富有張力自然是一方面，但也絕對不僅僅如此。

一部好的電影，在我看來，有這樣幾個特點。

一、劇情豐滿

劇情往往是最直觀的因素，劇情做到豐滿不空洞，能讓觀眾在看完後留有餘味，而不會感覺像是喝了白開水。當然，太過豐富的劇情糅合在兩個小時的片子裡會顯得擁擠，導演是很難控制住過多的劇情和敘事結合的融洽，這就要考慮到影片採用的蒙太奇手法，將整體構造銜接得當而又不顯多餘。

比如，甄子丹主演的一部校園電影《大師兄》，情節過於豐富，人物的成長髮生在極短的時間裡，有些不現實。

二、場景精緻，配樂入神

未見其人，先入其境。

這一點在古裝影片中更為重要，像是去年的《影》，儼然一副山水畫，是比劇情更能給人留下印象的。

當然，音效對於一步影片來說也是起著烘托和隱喻的作用。

像是《菊次郎的夏天》的同名插曲，貫穿始終，將整個基調串聯起來。

又像是《甜蜜蜜》的同名插曲，每次響起，都是相遇。

三、演技超神

好的劇本搭配演員出色的演技，當然是絕配了。

一部精彩的影片能給演員帶來獎盃和榮譽，演員也可以為這部影片的表達起到決定性作用。

可以說，演員是影片的靈魂。

當然，最重要的，一步真正好的影片必須是要令人有所感悟的，這也是其藝術價值所在，作為“第七藝術”，光和影之間，應該具有這樣的魅力。

我認為真正好的電影，要麼對個人有影響，要麼對社會有影響，引起社會的反思。

在你看完後一定會在某一方面對你有啟迪，或是看完後讓你身心輕鬆(非常震撼的，非常感動的都是)，讓你瞬間就清晰了方向，讓你看清現在的迷茫，讓你有一種力量。

還有就是引起社會的反響。把生活中的一些晦暗隱澀，大家知道卻又心照不宣的沉默的社會陋習，社會隱痛透過電影進行放大，讓大家公然的面對這些問題，痛惡這些問題帶來的後果。

比如南韓電影《熔爐》，能夠引起南韓有關兒童權益和保護法的改動，引起社會對兒童被性侵的關注、觸動、痛惡。這是電影的成功，我們也都認為這是部好電影。

再比如說去年暑假大火的《我不是藥神》，反應了當時人民看病難的問題，也同樣會引起我們社會對醫療保障方面的重視，對民生問題的重視。這也是部好電影。

感謝你的關注和贊贊！

一部真正的好電影也要分類別，比如型別片和藝術片的判斷標準是不同的。藝術片是要不斷的發現與突破，如果重複和同質化，那就不能叫做藝術片了，更不是一部好的藝術電影了。型別片是要在一整套陳規套路下，完美流暢的完成引人入勝的故事情節的影片。這樣的電影不要求在藝術領域有所突破，但也不限制有所探求，一般情況下為了摒棄風險是不會冒險的。比如《公明凱恩》不但有突破，還是開先河之作。

好的藝術片都是在電影語言上有所建樹的，比如匈牙利導演貝拉·塔爾的《鯨魚馬戲團》裡的那種孤獨感影像，那種把影子拉的很長，路燈下冷清的街道，伸向遠處的岔路口，這種史詩般的影像意境真是難得佳作。前蘇聯導演塔可夫斯基的《安德烈·盧布廖夫》《鄉愁》等，那種詩意的光影下流動的影像，咋能用一個美字了得。

好的型別片正好是把藝術片總結下的經驗運用其中，提高了影片的藝術水準。但型別片畢竟是大眾電影，需要在故事情節上下功夫，保證故事流暢，節奏明快，才能贏得好口碑。又因為型別片的大眾快餐式的文化，所以也要常常用新鮮的技術，展現視覺與聽覺上的的刺激。在技術上始終要領先才能獲勝。比如《阿凡達》在技術上所達到的高度，估計很難在短時間內突破。

還有一種就是各種運動後的新電影觀念的出現，比如義大利的新現實主義電影，法國的新浪潮電影，這些運動後，都在電影語言和電影觀念上突破，或者是一種顛覆性的改變。這時期出現的《偷腳踏車的人》《四百擊》等一系列好影片。

總言之，一部好的電影，需要具備藝術與技術上的精湛運用，在電影語言上有新發現，在觀念上有突破那就更好了。

什麼是真正的好電影，這從未有統一的標準定義，個人偏好不同，對好電影的定位也不同。

個人而言，首先演技線上，故事框架和邏輯上沒有明顯漏洞，然後故事核心或者說想要表達的主題是有意義的。故事框架和邏輯，是保障影片無硬傷，故事核心是影片的立意和深度的體現，然後透過演員表演和鏡頭剪輯將導演和的想法和影片想表達的內容傳達給觀眾，影片想傳達的是能引發觀眾共鳴、思考或者反思的，才是個人認為的好電影。以上僅個人觀點，歡迎交流~

一、劇本

一部好的電影、都是由好的劇本、劇本的重要性構成了一個好的故事。首先,影片的主旨立意明確,能夠給觀眾留下思考,體現其價值性。其次,情節的設計,不論喜怒哀樂都能讓觀眾透過人物形象和情節場面,獲得心靈的感染,對人生與社會有一個新的認識。再次,創新是一部好電影的重要屬性,包含技術上的創新和藝術上的突破。最後作為電影人必須具有的匠人精神,是一部電影成功的基礎或者是源泉。

二、我們時代的背景

好的票房不決定一部電影的好壞、衡量一部電影的好壞都是當下、我們時代的文化和背景去看待。《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》都是同年的偉大電影作品，在這裡不說哪部好哪部壞，同年《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳影片，最佳男主角，經過這麼多年、由大眾評選出來的最佳影片首位是《肖申克的救贖》，基本每年都蟬聯第一的冠軍位置。所以每個時代孕育出來的作品、都是我們當下這個時代所受教文化、每個出生的作品都跟都跟當下的背景有密切關聯的、有些電影在以前可能還沒上映、過審都過不了。所以有些電影出來了、是當代和諧掉了很多東西才出來的、並非百分百原意。

三、導演

由導演的構思、拍攝手法、傳遞的東西是要讓我們觀眾受教的、傳遞給我的資訊是勵志、傳遞給我們的是心靈上的感悟和反思。比如：蒂姆·波頓、很多人給他的評價是好萊塢另類天才，其作品怪誕不羈，卻有著讓人著迷的魔力。華麗而頹廢的哥特風格是這位鬼才最被人稱道的特點之一。人們提起他的電影，會說“哥特”、“黑暗”、“古怪”。依仗著誇張的色彩，古靈精怪的人物，風格迥異的服飾，波頓作品一次次打動觀眾的心，觸及人們的淚點

四、演員

很多人都說一部影片跟演員的演技沒多大關係、只要做好宣傳就行了、票房不等於好電影、演員不等於會演戲，在這裡我想說周星馳，周星馳作為導演他對於演員的眼神、和表情非常嚴格、也有很多人說在周星馳出來的作品沒有配角、都是主角，每個鏡頭的表情、肢體動作、聲音都是導演塑造出來的。在《功夫》裡面、齙牙的啊珍、剪頭髮的醬爆、包租婆、包租公、胖子林子聰這個不解釋，都是演員呈現出來的效果。

一部好的電影題材是沒有滿分之說的、也從來沒有滿分的電影，說的再多的山河、詩詞也沒用，最重要在於“精”。