好不好，每個人評判標準不一樣，所以沒有絕對！你都說，你覺得中間無聊，那何必再問好不好呢？自己已經有答案了不是嗎？但客觀來說，好於大多數，但還是差那麼一點，可能期望太高吧，也可能經驗不足！但，總歸不是爛片！看完還是能讓人有所思有所感。

這是一部好電影，就拿黃渤和舒淇的角色來說。

馬進（黃渤飾）和姍姍（舒淇飾）的愛只會也只能發生在荒島求生的特殊環境裡，回到現實社會兩個人肯定會如姍姍所預想的那樣“形同陌路”。最後黃渤生生安排舒淇在荒島等他，其實說白了無非是給自己的白日夢延長些期限罷了，不值得更多真愛的解釋，也不值得更多人替他把這份白日夢做下去。雖然黃渤藉著《一出好戲》把周星馳《西遊降魔篇》裡孫悟空對段姑娘的假情假意和殘暴做了補償，但終究也逃不過錯愛一場了，這樣的愛情幻夢不要也罷。

或許是給想給夢足夠多的空間，現實生活中的黃渤就有分寸得多。以高情商著稱的黃渤雖然不算美顏，但絕對是不少女生心中的不二男神，就連臺灣第一美女林志玲也曾公開表白黃渤，稱喜歡這一款。黃渤和林志玲倆人的私交也算是可以的了，但在節目中倆人在泳池緊身相近，志玲姐姐噴薄欲出之刻，黃渤還是主動別過臉，這機智又不失分寸的小舉動獲贊無數。在真實世界留足距離，又在夢想世界盡情搖曳，這樣的黃渤才是更真實而可愛的吧。

看完《一出好戲》回家的路上，忍不住感嘆：真的挺心疼這個電影要跟“愛情公墓”同期競爭。雖然上映兩天票房差不多，一個3.3億，一個3.9億，但這的確是兩個世界的電影。

《一出好戲》豆瓣評分7.4，比較理智；與《逐夢演藝圈》在榜尾糾纏了一天的《愛情公寓》，透過死忠粉的努力，從2.4翻回到2.7，逃離墊底。可如果一定要在兩坨翔裡選一個說不那麼臭，真的也是無解……

用一個詞來形容《一出好戲》的觀影感受的話，我選擇“驚喜”。

因為之前的確被黃渤的各種宣傳轟炸得疲勞了，印象中他帶著電影裡各種演員組合，上遍了各大熱門綜藝，從他的主場《極限挑戰》到兄弟黃磊的陣地《嚮往的生活》，從劇組必刷《快樂大本營》到王菲內地綜藝首秀《幻樂之城》，流量聚焦的《創造101》，甚至黃渤還推出了一檔名為《另一出好戲》的綜藝……就更不用說各種紙媒的專訪、群訪、封面了。

而從最先放出的預告片和拍攝花絮來看，一群演員在一個小島上搭著綠幕，對著空氣極為誇張地這麼演……

加上這又是黃渤的導演處女作，不被看好也容易理解，因為荒島題材的電影不是災難片，就是各種政治隱喻，或者人性的底線展示，而黃渤恰恰選了最難出彩的後者。

據黃渤接受採訪說，這電影本來是他想演，找別的導演來導，但沒導演肯接。的確，如果有名氣的大導演來拍，會顯得有點裝，因為各種解讀能把電影分析得像畢加索的畫。可是《一出好戲》作為一個新導演的處女作，它真的太合適不過。

《一出好戲》時長134分鐘，不是票房大賣的片長。電影裡的人物幾乎沒有完整的好人，不是愚蠢、跟風、受擺弄，就是個個都有黑化，無論商人、知識分子、高冷女神性感女生、牆頭草、傻白甜，沒有一個不是突破人性的醜陋底線，經常看到人絕望……作為院線電影，它真不太友好。而且中國觀眾一向喜歡在電影院求樂，現實生活夠苦B了，誰還想去電影院思考人生、分析人性、尋找意義？累不累！

可黃渤真的很用心，這部電影你可以往淺了看，也可以往深了看。當喜劇看，電影院時不時就笑聲四起，畢竟黃渤是演喜劇起家的。如果沉浸進去，會驚訝地發現，電影裡處處都是巧思和隱喻。當然，在電影院裡聽著笑聲是沒法細想的，相信黃渤也是故意留這麼多線頭，將來網上有了資源，足夠你二刷、三刷有驚喜。

給大家介紹一下：會計多年的女神~

別的不說，讓魚叔最驚訝的是，《一出好戲》兩個多小時，竟然拍出了從原始社會到奴隸社會再到封建社會和資本主義社會的四個形態以及轉變，感覺黃渤簡直想拍出人類文明史……而主要人物個個形象清晰飽滿，簡直匪夷所思。

電影一上來就不囉嗦，一群坐上一輛水陸兩棲巴士衝浪鴨的公司同事要去團建，鬥嘴耍貧嬉笑中交代了人物關係。短短几分鐘後，一個巨浪就把一車幾十個人扔到了荒無人煙的小島上，你可能零食還沒拆封可樂還沒開始喝，故事就緊張起來了。

王寶強飾演的巴士司機，上來就靠軍人出身的野外生存能力成為這幫人的頭兒——他會爬樹，體力好，能找到淡水、魚和避雨的山洞，解決了食和宿。於是他簡單粗暴地成為首領，靠武力管理所有人——男的叉魚女的摘果子，為了取暖連鑽木取火都出來了，妥妥的原始社會狩獵既視感。

於和偉飾演的張總因為悄悄尋找到一條廢棄的大船，裡面吃喝玩樂要啥有啥，連紅酒都是九幾年的，所以他很快就用物質強迫大家給他賣命，用尊嚴換取溫飽。張總掌握著所有人的命脈，大家被呼來喝去，非打即罵……奴隸社會的特徵一個沒少。

到了黃渤飾演的馬進依靠天降飛魚換取大家的手機、紙筆和尊嚴，他計劃嚴謹，有步驟有程式地一步一步從物質到精神，完全控制大家，最終成為所有人的領袖。封建皇權也不過如此吧？

到了張藝興飾演的小興黑化，他明知道每十二天就會有遊輪從後山經過，依舊力壓帶他從傻白甜的中二小弟到腹黑狠辣的幕後黑手的馬進，用逼瘋小王掩蓋真相，然後嫻熟地從張總手裡騙到整個公司和辦公大樓的所有權。最令人齒冷的是，他還想拋棄所有人，自己上船回到那個現實世界。真·資本主義每個毛孔都滴著血和骯髒的東西……

除了故事和人物的豐滿和豐富，演員的亮點也不少。黃渤、舒淇（當然，臺灣腔還是有點不適）、王寶強和於和偉當然沒問題，演技派令人格外放心。配角里王迅、李勤勤也很出彩，特別是張藝興，黑化過程好得讓人意外。

所以，沒有不好的演員只有不好的導演是有道理的，哪怕是流量偶像，調教得好，依然沒問題。當然，在情緒飽滿的爆發戲上，質感跟黃渤他們比還是讓人齣戲，但張藝興的表演已經足夠用“眼前一亮”形容了。

另外電影裡的一些設定也令人叫絕，比如馬進中了大獎，六千萬，兌獎時間只有九十天；馬進掌控局面，用傳銷式演講給所有人洗腦時，他身後佛光一般的探照燈；那半艘張總髮現的大船是倒著的，於是產生了不少顛倒的鏡頭，內涵豐富。

這個彩蛋記得要看，我在電影院厚著臉皮等到工作人員沒了耐心……

當然，《一出好戲》不完美，bug不是沒有，而且黃渤想表達的太多，什麼都往裡裝，顯得太滿。幾個社會形勢的轉變和人物的變化，安排痕跡明顯，稍稍失去一些可信度。

而魚叔一直為結尾遺憾，如果不是男主馬進和女主姍姍的happy ending，而是馬進從海里僥倖生還，大家都上了船回到現實，他一個人來到被自己炸燬的那半截大船殘骸面前，是不是更意味深長？

當然，這樣的結尾在電影院就更不討好了。據導演黃渤暗示，以後會有導演剪輯版，特、別、期、待。

也看到有人吐槽，說這麼一個荒島虛構故事，跟觀眾有什麼關係呢？看得格外疏離。如果你看過的話，想問問你，還記得馬進人性轉善的時候發瘋一般嘶喊著：“一切都是假的！這裡的一切都是假的！”

電影當然是假的，可即使這一切都是假的，如果把你仍在裡面，會怎麼樣？

【黃渤處女作，差一點，就成經典了】

類似“孤島絕境現原形”的題材影片不少。比如《蠅王》，也揭示極端環境下人是怎樣異化。但黃渤能拍出自己的理解和新意，實屬難得，超出很多人的預料，不過也並不完美，力道再足一點，就可以成經典了。

首先，有幾點可以說道說道：

1.代入主題很快，雖然134分鐘略長，但全程還是很入戲，看點不斷，高潮迭起。

2.聯絡了現實又超現實，帶我們暫時抽離，營造一場屌絲逆襲的黃樑美夢，假如世界可以重新開始，你又怎麼扳回這一局？這也是我經常囈想的問題；

3.濃縮了“人類文明發展簡史”，引入了“生產力決定生產關係”“經濟基礎決定上層建築”“資本積累定義階層屬性”等概念，故事生動還原，通俗易懂，給觀眾打回原形的切身思考，這些都是比較帶節奏的。

4.那一場魔幻的雨魚，酸爽的神來之筆；那一艘熒光船，把兩個不同的人，兩度逼瘋，又是驚豔的魔幻手法，荒誕卻可以對號入座的。黃渤天馬行空的想象力，接著普羅大眾的真實寫照。有現實諷刺，又飽含著烏托邦式的理想。

……

那，差一點就成經典，又是為什麼？

1.世界末日的前提，經不起推敲，現實和魔幻切換，讓人冷不丁會生疑；

2.生產力遞進，帶來的三次勢力遷移，風流輪流轉有些程式化。而後張總的“一部手機的價值”、“一張自願交易的便條”帶來轉變，細想之下也無法讓人足夠確信劇情就可以這麼推進。

3.將人類社會打回原形，還不夠極端性。而王寶強的表現，又明顯是用力過猛，甚至舒淇某些地方的表演，也有難以融入之感。

4.除了黃渤把自己搞得足夠慘之外，其它人似乎不像在野外孤島生存長達數月之久的感覺。據說，黃渤導演在現場的脾氣還是太好，下次應該把一出好戲再做足一點、狠一點。畢竟看完這部《一出好戲》，真想看黃渤導演的下一部。

……

#電影一出好戲# ，一句話說說你的觀影體驗>>>

是的，我雖然也想髮長文說說我是怎麼想的，但是我看了很多對這個電影的解讀，現在也沒有想到比他們更好的方面去誇這個電影，所以我就說我唯一覺得遺憾的地方就是電影前十分鐘吧，感覺對這個島的介紹還不夠，雖然介紹的越多後面資源爭奪的部分就有可能變成減分部分了，但是我想還是有必要介紹更詳細。但是導演的側重點和我的想法不一樣，所以只是我個人的小遺憾，不代表電影不好看，我覺得非常好，值得大家靜下來思考自己要是遇到這麼一個情況會怎麼做？

在《愛情公寓》風潮起伏不定之時，豆瓣評分超低的尷尬，同期上映的《一出好戲》，在上映幾天後，票房與其看齊，可豆瓣風評卻大相徑庭。村姑看完《一出好戲》感覺對於在導演領域初生牛犢的黃渤來說是一部還不錯的處女作，整個電影只能說是在及格線上。

對於《一出好戲》，豆瓣評分目前在7.4，村姑覺得偏高，但也在合理的範圍，評分虛高應該在於黃渤個人口碑提分、同期同行《逐夢演藝圈》、《愛情公寓》等實力襯托等，個人內心評分7分足矣。

優點上面答主們已經說了不少，題主在問題中提到了“說實話2小時的電影中間有點無聊”，恰恰反映出了這部電影的一些問題。過於冗長，敘事拖拉，創意仿《蠅王》，劇情邏輯硬傷較多，矛盾轉折突兀且流於表面，再加上因為渤哥初次執導，說實話電影表現手法藝術水平還比較平庸，放大了這種冗長臃腫崩塌的電影節奏，通俗地說來就是讓觀眾感到無聊。

影片片尾大家可以注意到一個細節，海量的編劇，沒錯，導演給電影裡塞了太多東西，使其偏離了一個好電影的結構，作為導演是需要做到一些取捨的。但是，黃渤作為新人導演犯了和新人作家一樣的毛病，自己作品哪裡都好，就是不肯精簡結構，最終只能過猶不及。

《魯濱遜漂流記》，一個人的漂流，兩個人的生活，便能成書。《蠅王》多人暗黑版的漂流記，著名長篇小說。電影《荒島求生》，也僅僅填滿一人的荒島生活。多人的荒島求生，足夠拍出一部封神的美劇《迷失》。而我們來看看迷失的容量，六季121集。而我們回到《一出好戲》，影片的體量難以撐起導演的野心，導致整部影片的觀影體驗欠佳，有種四不像的感覺。

整體目標型別的迷失，進而導致了劇情節奏的崩塌（以下微劇透，慎入）。前期吊足觀眾胃口的主角中獎兌獎走上人生巔峰，這是他逃離的最大動力。結果呢，這個獎莫名被兌，觀眾期待落空，咋整反彈吧，主角又黑化改為稱霸小島化身心機BOY。然後離開的船又出現了，失去離開動力的主角這時不想走了，而此時張藝興的角色黑化，強推一波劇情，主角被排擠，再次陷入低潮。多次的輾轉反側，消磨了觀眾的好奇心和耐心，最後主角的默默轉換到張藝興身上的大反轉，一來缺乏鋪墊，有邏輯硬傷，二來觀眾老爺們實在累了。

用時下流行的話來說，村姑想對《一出好戲》說的就是“你不差，只是還不夠好2333”，畢竟大家對渤導的期待還是很高的。這份給大家的處女答卷還算可以接受，對渤導的下部電影，村姑還是蠻期待的！

導演的本質就是講好故事

相信大家都會有感受，

不同的人講同一件故事，總有人講的栩栩如生、聽眾鼓掌叫好，

其他人即使很認真、熱切的描述，也得不到聽眾的共鳴。

就像《奇葩說》裡沈玉琳教楊奇函自己的段子：

明明段子沈玉琳已經實踐過的，

但是楊奇函講出來並沒有一點效果，

這時沈玉琳這個綜藝老油條為了贏也直接在現場diss:

你這個段子沒有共鳴！

分寸已亂的楊奇函慌忙之下講了另一個段子，

這次現場就更尬了。

要不是沈玉琳瘋狂diss救場，

楊奇函這段大機率被剪輯師給cut掉。

同樣的老段子，為何不同的人講出來會差別這麼的大？

因為會講故事的人分寸和節奏的拿捏很恰當。

電影也是同樣的道理

《一出好戲》可以看出黃渤很用心，

選了一個很好的故事，

並且加了很多人性、經濟學、社會學現象，

但是從講故事角度來說，《一出好戲》講的並不好。

先說電影的不足

人物外化

MR.D在之前講過，豐滿的人物形象意味著電影成功了一半。

《一出好戲》裡面設定的主要角色，並不是只有一面的型別人，而是有矛盾有變化的“立體人”，在人物的設定上，可以看出黃渤導演是有下功夫的。但這些角色，只是外在的表現出他們的性格和轉變，這麼做是不足以引起觀眾的同理心。

只看電影演員陣容的話，讓人最期待也最可能豐滿的人物應該是於和偉演的張總。

於和偉啊，這可是駕馭了劉備和曹操的男人。

但是電影裡的張總更像是一個符號，沒有暗度陳倉的從容、也沒有接受現狀後的籌劃、更沒有被馬進反超後的落寞。到最後被小興拿出女兒的影片，勾起的思念導致“鎧甲”的崩塌。所有過程都是用“說”推動的，全是在服務劇情（注意是服務劇情，不是服務故事）。

好的角色塑造是可以讓觀眾產生同理心或欽佩感，在角色閃光的時候是能讓觀眾忘掉劇情或者是和劇情的作用是平等的。塑造角色比較好的例子就是《低俗小說》中的薩繆爾傑克遜、《無恥混蛋》中的瓦爾茨、《黑暗騎士》中的希斯萊傑、《白日焰火》中的桂綸鎂和王學兵等。

電影的人物外化就像是講故事沒有形象感一樣，同樣的描述事物（人物）但就是給不到畫面（共鳴）。

資訊太滿、節奏太快像是“流水賬”

就像MR.D前面說的，黃渤在電影裡面加了太多想表達的資訊：從人類社會制度發展、經濟學知識（通脹通縮、貿易體系搭建等）到人性的展示和反思。這裡面隨便抓一到兩點仔細的拍下去都可以成為經典。就像側重人性的荒島題材《蠅王》、《安納塔漢》。

但是三點同時去講對一個只有兩個小時體量的電影來說實在是太滿了，導致全片都在講資訊，用說的（臺詞）或寫的（字幕）推動情節和矛盾發展。

這樣的敘事就像講故事時不渲染氣氛，故事能聽懂但不精彩。

尬加《最好的舞臺》

雖然電影裡的三段群舞對故事的發展起著決定性的作用，但是群舞（party）的起因和氛圍在電影裡顯得比較尷尬。

尤其是《最好的舞臺》的舞臺這一段，

這裡看得出黃渤在做藝術性和商業性的結合，只是結合的分寸和把握還是差了點意思。一個好的彩蛋或舞蹈需要讓觀眾在觀影邏輯上信服，同時又能襯托出電影的氣氛。

就像是《尬舞天團》，

emmm

不對，《銀河護衛隊》和《三傻大鬧寶萊塢》。

再說電影的優點

說完了《好戲》的不足，MR.D用幾個關鍵詞來分析電影的優點：

能力的價值取決於不同的社會需求

生產力的提高決定了社會制度的發展

我們先來看一下三位主要角色的能力以及其對應的社會制度：

（小）王——原始部落社會

退伍軍人、前動物園飼養員、導遊，有著極強的野外生存能力。

在所有人初到島上時，食物和安全等生存需求是群體中最迫切的需求，大家在小王的帶領下進行單一的體力勞動，生產工具後去捕魚和採摘，所以小王成為了眾人的領袖，稱號並且從小王變成了王。

此時的王就像是部落首領。

張總——奴隸社會

公司老闆，社會高精尖人才。有著卓越的管理能力和戰略意識，高階的規則制定者。

在王的帶領下，人們的初步生存、安全需求得到初步滿足，並且王的管理理念和思維太過原始和粗暴，所以人們更高一層的尊重需求開始萌芽。

此時，張總髮現並掌握了變革根本性的資源：報廢的輪船和限制的漁網，有了這兩樣東西，荒島社會的生產力得到質的提高，

此時張總的能力恰恰是荒島社會所需的，張總上位也變得理所應當。

張總抓住了大家尊重需求的剛剛萌芽的時機，並且團結了荒島蘑菇定律代言人馬進，並且讓馬進配合了第一波的造勢，

順利的帶領了一半的“隨從”到打了自己的“堡壘”。

之後用兩幅紙牌這一稀缺物品作為貨幣（產生了貿易），

再將馬進、小興作為被僱傭者（產生了階級）。

作為資源的擁有者和規則的制定者，張總開闊了奴隸社會制度。

馬進、小興——封建制度

馬進，一個被欺壓的底層人物，所以更能理解大家的精神需求。

小興則有著電氣工程知識的維修小能手。

馬進的彩票兌換天數到期、又和張總分道揚鑣後，天上突然下起了魚雨——君權神授，

讓他們掌握了島上最有交易價值的資源。

馬進在用魚去交換島上一切不可再生資源：

一.讓魚的價值下降，讓社會需求達到新的層次

二.讓小興修理好電子裝置以及發電，主動掌握更高需求層次的資源（親人影片、電影等精神需求品）。

並且挑唆部落和奴隸制度衝突。

馬進在衝突的最高峰“降臨”，向人們授予希望和憧憬。

從精神層面收納和統一了勞動階層領導者和規則制定者，建立了一個“政教合一”的封建制度，並且像人們展示自己所擁有的精神資源奢侈品。

黃渤向觀眾們展示了三次人類社會的發展程序。

核心道具

《讓自己去成功》

這本書剛開始作為馬進存放彩票的工具，同時也暗示著馬進的行為方式：

一心想著彩票，中彩票也不告訴自己的堂弟，想自己能夠回到陸地上去。

在被張總決裂後回家無望，這本書就變成了馬進兌換彩票有效期的日曆，也象徵著馬進此時夢想即將破滅的無助和無奈。

最後，馬進將（上面寫有張總被小興利用後寫的大廈轉讓協議的）書扔進了火裡，燒掉了小興犯罪的念想和證據，同時也象徵著馬進不再想著自己的成功，良知和善念才能帶來真正的快樂。

上下倒置的船艙及上下轉動的鏡頭

電影鏡頭上下轉動有兩處：

第一處：張總帶領自己的“隨從”來到了船裡。鏡頭從倒置到正常，交代了“以下犯上”完成“變革”後的荒島社會現狀。

第二處：小興利用“群體壓迫”造謠小王發瘋，大家在抓小王治療的時候。此處鏡頭的倒置，再加上本來就是顛倒的船艙，從視覺上給觀眾呈現真相混亂的局面。

環境是正的，但是重力上人物是顛倒的。就像此時的境況，船來了是事實，眾人是不信的。

再加上大家側穿的水手服（精神病號服），像大家展現出真相在少數人中的無奈，和眾人的無知和滑稽。

總的來說

雖然技巧上還有些生澀，但是黃渤用心打磨好故事，不滿足於製作只有題材但內涵空洞型別片，黃渤的認真和努力拔高了半路出家導演處女作的平均水準。

在口碑發酵只需半天現今市場，黃渤的用心換來了12.58億分賬票房。也再一次證明了，只有花心思的作品才會贏得觀眾的喜愛。

黃渤雖新，但真的用心，未來請繼續用心下去。

這麼一出好戲演了兩個多小時節奏稍顯拖沓，豆瓣評分7.3也算中肯。譬如網上情節不合理、邏輯小混亂、演員表現力過度這些過度指摘，大家就見仁見智吧，瑕不掩瑜，畢竟演員和導演的用心大家都看在眼裡。只能說比起徐崢作為導演的成功轉型來說，黃渤這次的表現差強人意。

電影正式開場前的那層巨浪就讓我聯想到《楚門的世界》，對於楚門來說，解釋不清楚的種種怪象，童年留在他記憶裡的恐懼，都是他的切實感受，可外面世界的人不過是當做長篇電視劇的談資而已。同樣對於這部劇，荒島上發生的暴力、荒誕、無稽的一切，於我們只不過是好戲一樁罷了。

不知道黃渤導演是不是看了舒淇主演的《健忘村》才選擇她再次出演這樣一部寓言喜劇外套下的慾望遊戲。姍姍之於馬進，就如楚門之於初戀。她就像象徵著希望的火種，最純真最善良。所有角色都或多或少有自己自私自利的陰暗面：所謂的教授不過是十足的利己主義者，如同他的姓氏整天一本正經的胡說八道；最講義氣最重情義的小興到頭來也想著毫無底線掙得一個未來；每一位掌權人開始都想著大家努力走出去，集權久了都逐漸各懷鬼胎，慢下腳步洗腦眾人留下來；從“王”到“王”到“小王”毫無違和感的過渡，從得意洋洋馴獸師到被馴服的“瘋子”的無可辯駁……所有人原形畢露，唯獨在她的身上看不到醜惡。筆者認為，導演想表達的東西太多，劇中姍姍有這麼重要的象徵意義輕易有感情戲反而略顯生硬。

而電影鏡頭一閃而過的不下六次的變色龍鏡頭是亮點。變色龍與生俱來的特質便是偽裝，因此它在電影中的象徵意義是慾望，當它開始配合這個世界的色彩，它戴起了偽善的面具，一切慾望都深埋心底。當勝負欲，佔有慾，權利金錢慾望都遮蓋不住，它也索性不再掩飾，顯示出與環境格格不入顏色。而每次變色都是一個政權的分割線。從“王”暴力統治人們，到張總開始制度建設，再到馬進和小興科技引領，可以說就是社會發展進步，人類文明發展的縮影。

細節耐人尋味在此不一一贅述，可能一切從衝浪鴨沉海開始都是瀕死昏迷時的臆想，或者這一切都是精神病患者的天馬行空的內心世界，到頭來只剩下馬進的哭喊才是真的，即“一切都是假的”。