男孩女孩學樂器種類年齡
樂器有其特有的品質、性格，孩子有自己的脾氣和秉性。我們要做合理的選擇才能給孩子帶來最大的收穫。
一、鍵盤樂器
鍵盤樂器包括了鋼琴、電子琴、手風琴、風琴、管風琴等，只要是鍵盤形式出現的都稱之為鍵盤樂器。 他們都有共同的特點：有固定音高。入門簡單，上手容易，學精很難。 年齡的要求：正規訓練鋼琴是不早於4週歲，電子琴不早於3週歲。 學習的條件要求：喜歡音樂的最好，手指相對長些會佔有一定的優勢。學鋼琴的話能夠手又長又強壯的那是最好不過了（因為這樣會有力度，鋼琴對力度的要求比較高）。
學習任何的樂器最終都是為了學習音樂，沒有說學電子琴好還是學鋼琴好的說法，只是電子琴的音色庫很豐富，它能夠模仿各類樂器的聲音，各種聲響效果，但不是去替代其它樂器，相對來說孩子會更容易喜歡和接受。
需要注意的是：雖然電子琴的鍵盤和鋼琴的鍵盤看似相同，但學習鋼琴和電子琴是兩回事；電子琴琴鍵好按，彈奏時比較隨意；鋼琴琴鍵需要力度，彈奏時比較難。孩子在電子琴上練習，手、腕、臂上的勁兒沒有練出來，用彈電子琴的手彈鋼琴，手容易癱軟，彈起來聲音發虛，還可能發生“折指”的現象。所謂折指，就是因手指擊鍵的位置錯誤，力度控制不合適，導致彈琴過程中手指變形。所以，準備學鋼琴的孩子，正規的指法最好在鋼琴上進行。
電子琴的音鍵都是由電子控制的，音準較好。學習電子琴可以培養孩子的音準，幫助孩子唱歌不跑調，對節奏也會有一定的幫助。
電子琴是一件很不錯的樂器，電子琴演奏不論是齊奏、合奏、重奏、獨奏，還是參與樂隊的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子們透過電子琴學習不但可以學到電子琴的演奏，還可以學到更多的音樂內容。可以說電子琴是對孩子進行音樂素質培養的好教具。並且其容易攜帶，不會受環境場地的限制，當眾表演的機會比較多，鋼琴就會受到限制多些。
然而鋼琴學習是器樂學習的一個大平臺，經過鋼琴啟蒙的孩子，要想學習其他樂器或者從事其他音樂活動也會容易些。對於經濟條件不錯的家庭，讓孩子學習鋼琴，是一種很好的選擇。我們不要考慮成名成家，鋼琴對孩子耐性、毅力、修養、開發左右腦等各方面的培養優勢還非常明顯的，哪怕是以後就成為一名會彈鋼琴的企業家也很不錯啊。
鋼琴被廣泛地運用於伴奏，特別是歌曲伴奏。它音域寬廣，音量宏大，音色變化在一定歷史條件下，可以表達各種不同的音樂情緒。鋼琴的音韻或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高單清脆，中音豐滿，低音雄厚。鋼琴可以模仿整個音響樂隊的效果。 鋼琴作品的體裁也是包羅永珍的；奏鳴曲、變奏曲、協奏曲、即興內、鋼琴四重奏、五重奏等。 鋼琴在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，所以被譽為“樂器之王”。
最關鍵的是其豐富的音樂表現力，其廣闊的音域深得鋼琴大師、作曲大師們的喜愛，幾乎所有的音樂大師都為鋼琴創作過作品，這麼豐富的精神財富才是最吸引我們去追隨和學習的動力。
二、管絃樂器（小提琴、薩克斯、大提琴、長笛等）
管絃樂器的家族是最龐大的家族了，裡面包含的樂器分類也是最多。只要是設計到使用原理是以弓拉奏弦或以手彈撥振動弦發音的，都可以稱之為絃樂器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其實也是屬於絃樂器裡的彈撥樂器）等；管樂器就更簡單了，空氣經過吹嘴或是吹孔進入管內發音的，都統稱為管樂器，比如：長笛、薩克斯、小號、黑管、大管、圓號、長號等，太多了，如果加上民族的管樂器的話，那更不得了。
這個家族的樂器分類實在是太多了。介紹裡還是一樣包括了，優點，缺點，要注意的內容，資金投入，它們相關的部分知識，成才機會等。
先介紹樂器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人聲美，穿透力強，演奏靈活，攜帶方便，是最具表現力的樂器之一。
小提琴的四根琴絃，更接近於人聲歌唱，柔美動聽。人們常說，E絃音色似的女高音，唱來如美麗的少女；A絃音色如動人的男高音，像高貴的紳士；D弦代表中音聲部，猶如父母一輩；G弦是男低音，好似老爺爺的形象。同時，小提琴的揉音更使音色如同人聲唱歌般的顫動抑揚動聽，表現力強。弓法變換又如人的呼吸換氣，使曲調句法分明，親切感人，令人迴腸蕩氣。小提琴既可以用來演奏緩慢、寬廣、抒情的旋律，也可以用來演奏技巧很高的華彩樂段。小提琴以自己輝煌的聲音、高度的演奏技巧，廣泛的表現力，最能表達作曲家的情感，它不但可以完美地表現世事中的悲、歡、哀、喜、戲謔，更可以充分表達浪漫抒情。
學習所有的絃樂特點是：難～～！它們是所有樂器裡最難上手的樂器，也是最難堅持的樂器，因為經常是拉了一年多小提琴還是跟牛叫一樣（因為一直都是在基礎練習，沒有掌握音準）。但是小提琴一旦入手了後，這個階段就會很有成就感。並且其豐富的音樂表現力的確非常讓人著迷，我們聽到的泰坦尼克號的主題曲，辛德勒名單……都是小提琴演奏。
中提琴、大提琴在一個管絃樂隊裡佔地位置都是相差不大，學習的要求和難度都是一樣。不過要注意到是，有些人會以為大提琴會拉肯定會拉小提琴，其實這是錯誤的觀念啊，雖然他們是同一家族，但是他們的演奏方式可有很大的不一樣。這麼說就一個是大一個是小啊～！呵呵。
大提琴是一種非常富有魅力的樂器，它的聲音那麼溫柔優美，富有人情味。它在提琴族樂器裡屬於下中音樂器。
大提琴最能表達凝重、憂鬱、濃濃的人不開之內在感情，是對情的吶喊，無奈與控訴，大提琴的音色，很容易凝聚人的思緒。
大提琴也是我最喜歡的樂器之一了，它是所有的樂器裡最接近人的聲音，就像是你在跟一個人對話、傾訴、交流，它就在你的面前。
可惜的是，鋼琴因為其高貴的血統一直被人追捧，古箏因為其典雅容易出成績拉走了大批的學生，沒有多少人真正的在推廣小提琴、大提琴，以至於它被淹沒在其他的樂器光環之下。當然，現在選擇小提琴的人越來越多了。
小提琴能培養小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加細膩，提高孩子的音樂素養。
學小提琴的年齡是：5-6週歲之後。最好是在學習小提琴之前先掌握一定的音準概念這樣對學習小提琴會有很大的幫助。
學絃樂器的條件：小指長點的會更好，小指過短學起來就會吃力。可以這樣去比較，併攏手指小指能超過無名指第二個關節為佳。
相對於資金方面，它們的投入是隱性的
提琴比較輕巧，小尺寸的學習用琴僅二三百元，初期投入不高。但隨著孩子不斷長大，家長需要多次更換不同型號的琴，從開始學習到基本定型大約需要換三四次琴，這樣一來，購琴用的資金也不少。
小提琴佔地不多，不需要專業的調音師來調音，保養。這部分經費可以省了。
小提琴的師資、教材、考級、比賽、演出的費用仍需要考慮。
木管樂器
木管樂器的發音原理是：空氣經吹孔或吹嘴進入管內，激起管內氣柱振動而發音。類似於中國民族樂器中的吹奏樂器中的吹奏樂器，木管樂器怨可以根據其發音方法，劃分為三類：
1、由氣流直接吹入吹孔，激起管柱振動發音。如：長笛、短笛。
2、由氣流透過雙簧吹入，引起管柱振動發音。如：英國管，雙簧管、大管和低音管。
3、由氣流透過單簧吹入，引起管柱振動發音。如：單簧管和低音單簧管，薩克斯。
各種木管樂器的音色都十分優美動人，富於色彩性。其不同的音區，音色也有明顯的差別，各有特色。
木管樂器學習的特點是：除雙簧管外都不算很難，初學時進展速度較快。雙簧管屬於比較難掌握的管樂器。
木管樂器學習的年齡是：八九歲以後。
木管樂器學習的學習條件是：牙齒整齊（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。學前如果能學一些樂理知識，對學習木管樂器的演奏會大有好處。
太小的孩子不適合學習木管樂器。孩子太小，牙齒和身體的發育都不夠完全，吹奏木管樂器需要比較整齊的牙齒，孩子牙齒沒有發育好就開始吹奏樂器，會影響孩子牙齒髮育，從而影響吹奏木管樂器的水平。
木管樂器屬於比較普及的樂器，尤其是薩克斯在樂器中算比較好學的，初學者進展速度較快，很能引起孩子們學習的興趣。
國內的各種考級和學校的管樂隊的成立，也給木管樂器的學習提供了良好的環境。學習木管樂器的孩子多了，大家在一起表演的機會多了，成功的機會也多了。
木管樂器便於攜帶，不受場地限制，孩子也容易練習。
木管常用樂器之——長笛
長笛是C調樂器，音色柔和和而圓潤。其低音區聲音寬厚，略帶沙啞；中音區柔和、明亮、悠揚；高音區通透、。高音區的聲音穿透力很強，在樂隊中不易被別的樂器聲音掩蓋。
長笛在大型交響樂、室內樂和軍樂中都扮演著非常重要的角色。
長笛作為獨奏樂器也是別具一格的，長笛的音色華麗而優美，且技巧靈活，它適合演奏舒緩、寬廣、抒情的旋律，以及炫技的華彩樂段。
20年長笛在中國還是冷樂器，隨著素質教育和人們對音樂的需要，學習長笛的人數越來越多，其普及程度已經快趕上鋼琴、小提琴了。
長笛以攜帶方便，音色優美，價格適中而贏得許多學習者的喜愛。
木管常用樂器之——薩克斯
薩克斯是一種裝有單簧片的吹管樂器。
雖然薩克斯除笛頭和哨片外，其他部位均為銅製，但是以薩克斯的吹奏方法來區分，它依然屬木管樂器。
薩克斯是由主管、脖管、笛頭、哨片等組成，是最容易學的管樂器。
隨著凱利金的一首《回家》流行大江南北，流行音樂的普及，薩克斯逐漸被許多人認識和接受，它憑藉其優美而富有特色的音色，使越來越多的人喜愛上了它。加上薩克斯的演奏技巧相對比較簡單，薩克斯在所有的管樂器中屬於最容易學的一種，所以現在越來越多的人開始學習吹奏薩克斯。
薩克斯以音色優美，易於演奏和樂器價格適中的特點，成為家長為孩子選擇學習薩克斯的主要理由。
木管常用樂器之——單簧管
單簧管是一種以單簧片振動發音的木管樂器，俗稱“黑管”。在樂器的大家族中，它是比較年輕的一位成員，至今剛剛走過兩百多年的歷史。
單簧管音域較為寬廣，音量的變化幅度也較大。它的音色特點是明亮、優美，富於表現力。其中，低音區低沉、厚實，共鳴較大，給人一種緊張的感覺；中音區柔和、優美；高音區響亮、尖銳。音樂即是管絃樂隊中的重要成員，也適合於即興演奏抒情、寬廣的旋律獨具風格的華彩樂段。
資金投入
同為木管樂器，因為材質的不同，價位相差很多。相比之下像單簧管、雙簧管這樣的木管樂器會便宜一些；而像長笛、薩克斯這種雖然歸類在木管樂器中，實為金屬材質的樂器就會貴一些，進口樂器的價位就更高了。
需要注意的是：太便宜的學習用樂器，工藝粗糙，有的按鍵還會出現密合不好等毛病。使用質量太差的樂器，可能造成孩子手型難看甚至手指變形。它們最便宜的那些價格只有500—1000之間，這些價格的樂器個人感覺純粹一忽悠，因為沒有幾支是能正常使用的，不是音不準，就是會漏氣，或者就很容易損壞。基礎的一般都需要2000元——4000元之間，好的就需要上萬了。所以，在樂器選擇上最好聽授課老師的，爭取為孩子選擇價效比合適的琴來。薩克斯的價位相對會高一些，普及的也要1千來塊錢，使用最多的還是3000左右檔次的薩克斯，當然，作為初學者來使用也是綽綽有餘。
銅管樂器
銅管樂器之——小號
小號的聲音清脆、嘹亮、高亢、輝煌，同時也能表現溫柔、抒情、優美的情調。在交響樂團、吹奏樂團、爵士樂團等各類樂團裡，小號是不可缺的樂器，佔有很高的地位，就像小提琴一樣。
銅管樂器學習的特點：有一定難度，特別圓號被認為是最難控制的管樂器。
學銅管樂器的年齡：不早於8——9週歲，肺活量是一個主要因素。
學習銅管樂器的條件：要有一個健康而強壯的身體，特別是吹低音號這些，一般都是一個大胖子（呵呵～～！！開玩笑。需要肺活量比較大，經常我們在學校裡的銅管樂隊看到揹著低音號那些都是比較胖的小朋友，因為只有他們才能擁有很好肺活量和強壯的身體）。
銅管樂器是靠嘴唇發音的，因此，要有一個容易振動的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏時為了不刺痛嘴唇，牙齒就要平整，聽辨音高的能力也比較重要。
銅管樂器比木管類樂器難的很多，都是靠嘴唇的振動來控制，沒有簧片，簧片壞了可以換一個，嘴唇總不能去換吧。
所以，不能隨意確定或挪動號嘴的位置，改變振動點，不科學的呼吸方法、錯誤的調節嘴唇和麵部肌肉都可能給吹奏者造成嚴重的後果。這個一定要有教學經驗的專業老師才能給孩子打下良好的基礎。保護孩子的嘴是最重要的事情，不要急於求成。
另外的圓號啦長號啦，那些原理和小號都差不多的，就不一一介紹了。
銅管樂器的價位比木管類要高一些。高也就只是高500--1000左右了。
三、打擊樂的介紹
打擊樂器也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發出聲音的。其中有些是有固定音高的打擊樂器，如雲鑼、編鐘、定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴、鈴、管鍾、古鈸和鐘琴都有一定的音高。等；其它還有一些無固定音高的打擊樂器，如小鼓、大鼓、沙槌、響板、響棒、牛鈴、吊鈸、沙球、齒輪剮響器、勺、木魚、嗵嗵鼓、蒂姆巴爾鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、鈴鼓等一般沒有確定的音高。。
若根據打擊樂器不同的發音體來區分，可分為兩類：
（1）“革鳴樂器”也叫“膜鳴樂器”，就是透過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發出的樂器，如各種鼓類樂器；
（2）“體鳴樂器”，就是透過敲打樂器本體而發聲的，如馬林巴、木琴、鍾、木魚、各種鑼、鈸、鈴等。
因為打擊樂器過於龐大就只介紹其中的幾種
打擊樂之一—爵士鼓
我們知道節奏是構成音樂的基本骨骼，要了解音樂、聽懂音樂，必須從節奏入手，而且節奏比音高更容易被幼兒接受。
現在喜歡爵士鼓的孩子和家長都很多，每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。幾乎每個孩子都會抓住什麼就打什麼，這是一種天性。青少年喜歡爵士鼓最主要的原因還是爵士鼓的激情四射和自由，特別是能宣洩內心的情感。
流行音樂的風行帶動一大批年輕人的參與原因之一，目前國內不缺鋼琴手不缺吉他手，卻很缺鼓手，因為鼓手想要達到一定高度還是比較難的，它是一種易學難精的樂器。
爵士鼓學習需要手腳都用上了，對身體的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響，這種促進與開發，還表現在平衡協調能力，也表現在靈敏的反應、開闊的思想、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力等方面。
爵士鼓的學習還是有一定的難度，初學者要協調好四肢才能演奏它，練習的時候也是相當枯燥的事情。
學爵士鼓的年齡相對大一些會更好，以前會是要求9週歲開始，現在5週歲就開始學也很多。
學習爵士鼓的孩子要求節奏感要好，要有激情，
性格過於內向的孩子不容易投入學習爵士鼓的氛圍裡，甚至會感覺太吵太鬧了。如果家長希望自己的孩子變得更開朗一些，學習爵士鼓的過程能夠比較好的改變他。
爵士鼓學習還有一個場地的要求問題，隔音要好，不然你隔壁鄰居要跟你拼命了，這是爵士鼓學習的人相對會比較少最主要的因素之一。
解決的方法有很多，租用場地，到培訓中心那邊去練習，當然這個會造成另外一個麻煩，接送時間問題。
最佳的辦法
一、還是在家裡做一個隔音好的房間提供給孩子練習，
二、現在還有很多種在爵士鼓上做手腳的方法來降低鼓的聲音，保證聲音傳遞出去比較小，不影響鄰居（比如在鼓面上裝置啞鼓墊，或是在鼓桶裡放置海綿降低聲音等等，現在都證明是很有效果的方法）。
三、目前國內外都為了更好地解決這個練習影響鄰居的問題而研製出電子鼓，電子鼓的所有功能都跟真鼓一模一樣，然而在不開啟音箱的情況下它是不會發出聲音的，開啟聲音後的音量也是根據你自己的要求可以調節。
電子鼓優點是有很真實的音色，跟錄製好CD裡面多音色一樣，讓孩子有比較大的滿足感。還有擁有一個龐大的音色庫，裡面包括了目前國際上各種知名鼓點音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。但是電子鼓的缺點也很明顯，它只是模擬了音色，打擊電子鼓的手感和打擊真鼓點感覺還非常不一樣的。真鼓它是有靈性，會對你的情緒迴應，對你的情感迴應，對你的表達做出最正確展示。
很多人都認為學鼓會影響到孩子的耳朵。其實這個大家倒不用擔心，可以用很多方法來保護你孩子的耳朵，比如帶隔音耳機，在鼓裡放置弱音裝置等。
爵士鼓的資金投入也相當不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。
打擊樂之——非洲鼓
爵士鼓學習還是有一定的難度，相比較非洲鼓的學習就簡單的多了，可以讓孩子感受到很多的快樂。
年齡的要求也沒有太大的限制，3週歲左右就開始學習了，只是相對小的孩子他們的接受能力非常弱，集中精力的時間也很短，剛開始的學習只能是說對他們有一個引導的作用，在遊戲中潛移默化的學習到了節奏和旋律。最主要的功能還是培養孩子們的協作能力和協調左右手和身體。
學習的要求是有一定的節奏感會比較好一些，熱情些的孩子更好，非洲鼓對孩子協作精神的培養有非常大的優勢，如果孩子比較內向在結交朋友的過程比較拘謹的話，來學習非洲鼓會有很大的幫助。
非洲鼓是一件獨奏樂器也是一件合奏樂器，它可以一個人單獨的表現，也可以跟另外的非洲鼓一起玩對抗，還可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起組成打擊樂團，還能跟吉他一起組成小樂隊進行演出。
非洲手鼓的優勢
1:攜帶方便:我在外國看到很多遊客帶著他的行李和非洲手鼓走在路上.隨時隨地演奏著他的樂器.
2:入門簡單:不象學其它樂器入門那樣困難,相比較而言非洲手鼓學起來也是非常容易的.很難產生學習挫折感,而且不受年齡,身體條件和居室環境的限制.
3享受音樂:實現了不懂音樂的人花很少的時間就能享受到玩音樂的樂趣.並且在演出和合作當中更容易結交朋友.在節日或活動當中,表演一下,貢獻自己的力量吧.
4節奏增強:節奏是音樂的重要元素,瞭解節奏是音樂修養的必須課,感受節奏,感受生命的活力.
5發洩壓力:讓你的壓力和不滿以及憂鬱跟你心愛的鼓一起表達,你不再孤單.
6合作樂趣:非洲手鼓不但能幾個人或幾十個人同時演奏,而且還能和許多的樂器配合演奏.比如非洲低音鼓,鈴鐺,沙槌,吉他,薩克斯,等西洋樂器.以及中國的傳統旋律樂器,打擊樂器^^^^等等其它樂器都能合作.
7體驗文化:在學習非洲手鼓的過程中,體驗神秘,獨特的非洲文化. 感受世界上最原始的聲音。
8音色豐富:非洲手鼓表達能力強.不單單只是簡單節奏,而且還能主奏.並且音色豐富,有跳躍的律動感.高,中,低音強勁明顯.是世界上聲音最大的手鼓.
9 風格廣泛;非洲手鼓可以用在所有風格的音樂中,從流行到搖滾到爵士都可以用上它.
10 舉一反三;學會了非洲手鼓後,在沒有手鼓的情況下,你可以打椅子,沙發,盒子或自己的身體.讓你的節奏在其它物體上跳躍,隨時隨地享受打鼓的樂趣。
11 打好基礎；學會了非洲手鼓之後，更容易學習其它任何樂器，它是其它樂器的節奏基礎。
12 鍛鍊身體:增強四肢的協調性,增加手腦的協調能力.激發思考的創意.在練習和演奏當中,在熱汗灑落的當中,在不知不覺當中,快樂地鍛鍊了你的身體.
非洲鼓價格相對比較實惠，中國產最普通的也就500左右就能搞定了。當然所有的樂器跟其材質都有很大的關係，進口普通的價格在1000多一些，好的非洲鼓樂器一般是在5000以上，學習使用選擇一個2000--4000之間的就比較夠用了。
打擊樂之——馬林巴
馬林巴是這些打擊樂器裡唯一有世界級比賽的樂器
學習馬林巴的年齡8週歲左右，馬林巴是站著演奏的樂器，孩子太小身高夠不著是不能很好掌握。
馬林巴的學習比較難，但也是最好聽的旋律打擊樂器了。
學習馬林巴的要求孩子對節奏感要好，旋律感要強，需要一定的耐心。
馬林巴被稱為打擊樂中的鋼琴，它是一種旋律打擊樂器，音域非常的寬廣，可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域裡屬領先地位。
目前國內馬林巴還沒有被完全認識，經過一段時間的推廣以後應該也會被大家所接受而追捧。國內著名音樂院校上海音樂學院就曾經把四屆世界馬林巴比賽暨2005上海國際打擊樂周在上海音樂學院舉行，肖邦國際鋼琴比賽和柴可夫斯基國際鋼琴比賽同一等量級的世界馬林巴比賽，堪稱打擊樂界的“F1”或“大師杯”。（這是世界最高規格的演奏賽事首次落戶上海。上海音樂學院打擊樂專業學科帶頭人楊茹文表示，上音準備藉助這項賽事力爭在五到十年內，將上海打造成亞洲乃至世界打擊樂新的中心。）
馬林巴的製作被認為是樂器製造中最難的一項，它不僅要求製作者有良好的技術和豐富的經驗，而且非常瞭解選材的知識。製作馬林巴需要優質紅木，在木材的選擇上十分苛刻，目前，全世界能夠製作馬林巴的樹木很少，分佈範圍也很窄。
1874年演出“死神的舞蹈”時首次在管絃樂中使用馬林巴。在當時它也被被馬戲和音樂廳作為獨奏樂器使用。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善，它的應用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用於音樂會的演奏，在管絃樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在，有許多作曲家為馬林巴譜曲，其中包括樂隊協奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域裡屬領先地位。
馬林巴與木琴（xylophone）同屬一個家族，木琴的音域窄，音區高，音色清脆明亮，而馬林巴的音域十分寬廣，音色圓潤渾厚，延續音長。最大的馬林巴有近6組音域，有3米多長，一臺馬林巴可最多可由4人同時演奏。要使馬林巴發出好聽的音色，槌非常重要，沒有好的槌也就沒有馬林巴迷人的音色。如今用於馬林巴演奏的槌有幾十種，槌的圓頭使用樹脂和橡膠製成的，並用絲線和毛線在圓頭上纏繞成球狀，其軟硬程度有很大區別。因此，演奏者要根據作品的表現內容和聲部分配來嚴格選用。
馬林巴的價格很高，普通的一架也需要3萬人民幣左右，好的一般都需要10--20萬左右。
民族樂器總類之繁多可不是幾句話能說完的，反正只要是在我們民族發揚光大的樂器都統稱為民族樂器~!!民族樂器主要這麼分類，主要分為彈奏樂器（琵琶、古箏、柳琴、阮等）、拉奏樂器（二胡、京胡、高胡、馬頭琴、等）吹奏樂器（嗩吶、笙、笛子、葫蘆絲等）和打擊樂器（揚琴、排鼓、堂鼓、等）。
簡單介紹幾樣樂器
琵琶——是中國民樂中最主要彈撥樂器，它歷史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝時高峰期。
琵琶的音域寬廣，演奏技巧繁多，具有豐富的表現力。傳統琵琶所用的絲絃，現在已普遍改用鋼絲合多多弦或尼龍鋼絲絃。
琵琶演奏時，演奏者一般是豎抱琵琶（猶抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦於相品位處，左手戴璐珞假指甲撥絃發聲。
琵琶有豐富的表現力，既可以用來演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧複雜的華彩性樂段，又可以演奏寬廣、深情的抒情性旋律。現在的琵琶已經成為兼具獨奏、合奏、伴奏功能重要的傳統樂器。
琵琶學習的特點是：比較難學。
琵琶學習的年齡是：最好不早於七歲。
琵琶學習的條件是：喜歡音樂、愛好琵琶，手指最好長一點。
學琵琶不像學鋼琴、學電子琴那樣容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起來很難，孩子想在人前表演、展示自己並不容易。
柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。
在民樂隊中，柳琴是彈撥樂器的高音樂器，其音響效果獨特，不易被其它樂器所掩蓋，常用來演奏高音區的主旋律，有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適於演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調，也適於演奏優美、抒情的旋律，在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。
柳琴學習的特點相比較琵琶它要簡單一些。
柳琴學習的年齡是：五歲開始
民族樂器裡，他們投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足夠了，好一些的要2—3千人民幣，最好的也就幾萬，並沒有像小提琴它們那樣，動不動就10萬20萬的。
古箏～！就不去介紹它了，普及率高，大眾化，都喜歡！！
男孩女孩學樂器種類年齡
樂器有其特有的品質、性格，孩子有自己的脾氣和秉性。我們要做合理的選擇才能給孩子帶來最大的收穫。
一、鍵盤樂器
鍵盤樂器包括了鋼琴、電子琴、手風琴、風琴、管風琴等，只要是鍵盤形式出現的都稱之為鍵盤樂器。 他們都有共同的特點：有固定音高。入門簡單，上手容易，學精很難。 年齡的要求：正規訓練鋼琴是不早於4週歲，電子琴不早於3週歲。 學習的條件要求：喜歡音樂的最好，手指相對長些會佔有一定的優勢。學鋼琴的話能夠手又長又強壯的那是最好不過了（因為這樣會有力度，鋼琴對力度的要求比較高）。
學習任何的樂器最終都是為了學習音樂，沒有說學電子琴好還是學鋼琴好的說法，只是電子琴的音色庫很豐富，它能夠模仿各類樂器的聲音，各種聲響效果，但不是去替代其它樂器，相對來說孩子會更容易喜歡和接受。
需要注意的是：雖然電子琴的鍵盤和鋼琴的鍵盤看似相同，但學習鋼琴和電子琴是兩回事；電子琴琴鍵好按，彈奏時比較隨意；鋼琴琴鍵需要力度，彈奏時比較難。孩子在電子琴上練習，手、腕、臂上的勁兒沒有練出來，用彈電子琴的手彈鋼琴，手容易癱軟，彈起來聲音發虛，還可能發生“折指”的現象。所謂折指，就是因手指擊鍵的位置錯誤，力度控制不合適，導致彈琴過程中手指變形。所以，準備學鋼琴的孩子，正規的指法最好在鋼琴上進行。
電子琴的音鍵都是由電子控制的，音準較好。學習電子琴可以培養孩子的音準，幫助孩子唱歌不跑調，對節奏也會有一定的幫助。
電子琴是一件很不錯的樂器，電子琴演奏不論是齊奏、合奏、重奏、獨奏，還是參與樂隊的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子們透過電子琴學習不但可以學到電子琴的演奏，還可以學到更多的音樂內容。可以說電子琴是對孩子進行音樂素質培養的好教具。並且其容易攜帶，不會受環境場地的限制，當眾表演的機會比較多，鋼琴就會受到限制多些。
然而鋼琴學習是器樂學習的一個大平臺，經過鋼琴啟蒙的孩子，要想學習其他樂器或者從事其他音樂活動也會容易些。對於經濟條件不錯的家庭，讓孩子學習鋼琴，是一種很好的選擇。我們不要考慮成名成家，鋼琴對孩子耐性、毅力、修養、開發左右腦等各方面的培養優勢還非常明顯的，哪怕是以後就成為一名會彈鋼琴的企業家也很不錯啊。
鋼琴被廣泛地運用於伴奏，特別是歌曲伴奏。它音域寬廣，音量宏大，音色變化在一定歷史條件下，可以表達各種不同的音樂情緒。鋼琴的音韻或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高單清脆，中音豐滿，低音雄厚。鋼琴可以模仿整個音響樂隊的效果。 鋼琴作品的體裁也是包羅永珍的；奏鳴曲、變奏曲、協奏曲、即興內、鋼琴四重奏、五重奏等。 鋼琴在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，所以被譽為“樂器之王”。
最關鍵的是其豐富的音樂表現力，其廣闊的音域深得鋼琴大師、作曲大師們的喜愛，幾乎所有的音樂大師都為鋼琴創作過作品，這麼豐富的精神財富才是最吸引我們去追隨和學習的動力。
二、管絃樂器（小提琴、薩克斯、大提琴、長笛等）
管絃樂器的家族是最龐大的家族了，裡面包含的樂器分類也是最多。只要是設計到使用原理是以弓拉奏弦或以手彈撥振動弦發音的，都可以稱之為絃樂器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其實也是屬於絃樂器裡的彈撥樂器）等；管樂器就更簡單了，空氣經過吹嘴或是吹孔進入管內發音的，都統稱為管樂器，比如：長笛、薩克斯、小號、黑管、大管、圓號、長號等，太多了，如果加上民族的管樂器的話，那更不得了。
這個家族的樂器分類實在是太多了。介紹裡還是一樣包括了，優點，缺點，要注意的內容，資金投入，它們相關的部分知識，成才機會等。
先介紹樂器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人聲美，穿透力強，演奏靈活，攜帶方便，是最具表現力的樂器之一。
小提琴的四根琴絃，更接近於人聲歌唱，柔美動聽。人們常說，E絃音色似的女高音，唱來如美麗的少女；A絃音色如動人的男高音，像高貴的紳士；D弦代表中音聲部，猶如父母一輩；G弦是男低音，好似老爺爺的形象。同時，小提琴的揉音更使音色如同人聲唱歌般的顫動抑揚動聽，表現力強。弓法變換又如人的呼吸換氣，使曲調句法分明，親切感人，令人迴腸蕩氣。小提琴既可以用來演奏緩慢、寬廣、抒情的旋律，也可以用來演奏技巧很高的華彩樂段。小提琴以自己輝煌的聲音、高度的演奏技巧，廣泛的表現力，最能表達作曲家的情感，它不但可以完美地表現世事中的悲、歡、哀、喜、戲謔，更可以充分表達浪漫抒情。
學習所有的絃樂特點是：難～～！它們是所有樂器裡最難上手的樂器，也是最難堅持的樂器，因為經常是拉了一年多小提琴還是跟牛叫一樣（因為一直都是在基礎練習，沒有掌握音準）。但是小提琴一旦入手了後，這個階段就會很有成就感。並且其豐富的音樂表現力的確非常讓人著迷，我們聽到的泰坦尼克號的主題曲，辛德勒名單……都是小提琴演奏。
中提琴、大提琴在一個管絃樂隊裡佔地位置都是相差不大，學習的要求和難度都是一樣。不過要注意到是，有些人會以為大提琴會拉肯定會拉小提琴，其實這是錯誤的觀念啊，雖然他們是同一家族，但是他們的演奏方式可有很大的不一樣。這麼說就一個是大一個是小啊～！呵呵。
大提琴是一種非常富有魅力的樂器，它的聲音那麼溫柔優美，富有人情味。它在提琴族樂器裡屬於下中音樂器。
大提琴最能表達凝重、憂鬱、濃濃的人不開之內在感情，是對情的吶喊，無奈與控訴，大提琴的音色，很容易凝聚人的思緒。
大提琴也是我最喜歡的樂器之一了，它是所有的樂器裡最接近人的聲音，就像是你在跟一個人對話、傾訴、交流，它就在你的面前。
可惜的是，鋼琴因為其高貴的血統一直被人追捧，古箏因為其典雅容易出成績拉走了大批的學生，沒有多少人真正的在推廣小提琴、大提琴，以至於它被淹沒在其他的樂器光環之下。當然，現在選擇小提琴的人越來越多了。
小提琴能培養小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加細膩，提高孩子的音樂素養。
學小提琴的年齡是：5-6週歲之後。最好是在學習小提琴之前先掌握一定的音準概念這樣對學習小提琴會有很大的幫助。
學絃樂器的條件：小指長點的會更好，小指過短學起來就會吃力。可以這樣去比較，併攏手指小指能超過無名指第二個關節為佳。
相對於資金方面，它們的投入是隱性的
提琴比較輕巧，小尺寸的學習用琴僅二三百元，初期投入不高。但隨著孩子不斷長大，家長需要多次更換不同型號的琴，從開始學習到基本定型大約需要換三四次琴，這樣一來，購琴用的資金也不少。
小提琴佔地不多，不需要專業的調音師來調音，保養。這部分經費可以省了。
小提琴的師資、教材、考級、比賽、演出的費用仍需要考慮。
木管樂器
木管樂器的發音原理是：空氣經吹孔或吹嘴進入管內，激起管內氣柱振動而發音。類似於中國民族樂器中的吹奏樂器中的吹奏樂器，木管樂器怨可以根據其發音方法，劃分為三類：
1、由氣流直接吹入吹孔，激起管柱振動發音。如：長笛、短笛。
2、由氣流透過雙簧吹入，引起管柱振動發音。如：英國管，雙簧管、大管和低音管。
3、由氣流透過單簧吹入，引起管柱振動發音。如：單簧管和低音單簧管，薩克斯。
各種木管樂器的音色都十分優美動人，富於色彩性。其不同的音區，音色也有明顯的差別，各有特色。
木管樂器學習的特點是：除雙簧管外都不算很難，初學時進展速度較快。雙簧管屬於比較難掌握的管樂器。
木管樂器學習的年齡是：八九歲以後。
木管樂器學習的學習條件是：牙齒整齊（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。學前如果能學一些樂理知識，對學習木管樂器的演奏會大有好處。
太小的孩子不適合學習木管樂器。孩子太小，牙齒和身體的發育都不夠完全，吹奏木管樂器需要比較整齊的牙齒，孩子牙齒沒有發育好就開始吹奏樂器，會影響孩子牙齒髮育，從而影響吹奏木管樂器的水平。
木管樂器屬於比較普及的樂器，尤其是薩克斯在樂器中算比較好學的，初學者進展速度較快，很能引起孩子們學習的興趣。
國內的各種考級和學校的管樂隊的成立，也給木管樂器的學習提供了良好的環境。學習木管樂器的孩子多了，大家在一起表演的機會多了，成功的機會也多了。
木管樂器便於攜帶，不受場地限制，孩子也容易練習。
木管常用樂器之——長笛
長笛是C調樂器，音色柔和和而圓潤。其低音區聲音寬厚，略帶沙啞；中音區柔和、明亮、悠揚；高音區通透、。高音區的聲音穿透力很強，在樂隊中不易被別的樂器聲音掩蓋。
長笛在大型交響樂、室內樂和軍樂中都扮演著非常重要的角色。
長笛作為獨奏樂器也是別具一格的，長笛的音色華麗而優美，且技巧靈活，它適合演奏舒緩、寬廣、抒情的旋律，以及炫技的華彩樂段。
20年長笛在中國還是冷樂器，隨著素質教育和人們對音樂的需要，學習長笛的人數越來越多，其普及程度已經快趕上鋼琴、小提琴了。
長笛以攜帶方便，音色優美，價格適中而贏得許多學習者的喜愛。
木管常用樂器之——薩克斯
薩克斯是一種裝有單簧片的吹管樂器。
雖然薩克斯除笛頭和哨片外，其他部位均為銅製，但是以薩克斯的吹奏方法來區分，它依然屬木管樂器。
薩克斯是由主管、脖管、笛頭、哨片等組成，是最容易學的管樂器。
隨著凱利金的一首《回家》流行大江南北，流行音樂的普及，薩克斯逐漸被許多人認識和接受，它憑藉其優美而富有特色的音色，使越來越多的人喜愛上了它。加上薩克斯的演奏技巧相對比較簡單，薩克斯在所有的管樂器中屬於最容易學的一種，所以現在越來越多的人開始學習吹奏薩克斯。
薩克斯以音色優美，易於演奏和樂器價格適中的特點，成為家長為孩子選擇學習薩克斯的主要理由。
木管常用樂器之——單簧管
單簧管是一種以單簧片振動發音的木管樂器，俗稱“黑管”。在樂器的大家族中，它是比較年輕的一位成員，至今剛剛走過兩百多年的歷史。
單簧管音域較為寬廣，音量的變化幅度也較大。它的音色特點是明亮、優美，富於表現力。其中，低音區低沉、厚實，共鳴較大，給人一種緊張的感覺；中音區柔和、優美；高音區響亮、尖銳。音樂即是管絃樂隊中的重要成員，也適合於即興演奏抒情、寬廣的旋律獨具風格的華彩樂段。
資金投入
同為木管樂器，因為材質的不同，價位相差很多。相比之下像單簧管、雙簧管這樣的木管樂器會便宜一些；而像長笛、薩克斯這種雖然歸類在木管樂器中，實為金屬材質的樂器就會貴一些，進口樂器的價位就更高了。
需要注意的是：太便宜的學習用樂器，工藝粗糙，有的按鍵還會出現密合不好等毛病。使用質量太差的樂器，可能造成孩子手型難看甚至手指變形。它們最便宜的那些價格只有500—1000之間，這些價格的樂器個人感覺純粹一忽悠，因為沒有幾支是能正常使用的，不是音不準，就是會漏氣，或者就很容易損壞。基礎的一般都需要2000元——4000元之間，好的就需要上萬了。所以，在樂器選擇上最好聽授課老師的，爭取為孩子選擇價效比合適的琴來。薩克斯的價位相對會高一些，普及的也要1千來塊錢，使用最多的還是3000左右檔次的薩克斯，當然，作為初學者來使用也是綽綽有餘。
銅管樂器
銅管樂器之——小號
小號的聲音清脆、嘹亮、高亢、輝煌，同時也能表現溫柔、抒情、優美的情調。在交響樂團、吹奏樂團、爵士樂團等各類樂團裡，小號是不可缺的樂器，佔有很高的地位，就像小提琴一樣。
銅管樂器學習的特點：有一定難度，特別圓號被認為是最難控制的管樂器。
學銅管樂器的年齡：不早於8——9週歲，肺活量是一個主要因素。
學習銅管樂器的條件：要有一個健康而強壯的身體，特別是吹低音號這些，一般都是一個大胖子（呵呵～～！！開玩笑。需要肺活量比較大，經常我們在學校裡的銅管樂隊看到揹著低音號那些都是比較胖的小朋友，因為只有他們才能擁有很好肺活量和強壯的身體）。
銅管樂器是靠嘴唇發音的，因此，要有一個容易振動的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏時為了不刺痛嘴唇，牙齒就要平整，聽辨音高的能力也比較重要。
銅管樂器比木管類樂器難的很多，都是靠嘴唇的振動來控制，沒有簧片，簧片壞了可以換一個，嘴唇總不能去換吧。
所以，不能隨意確定或挪動號嘴的位置，改變振動點，不科學的呼吸方法、錯誤的調節嘴唇和麵部肌肉都可能給吹奏者造成嚴重的後果。這個一定要有教學經驗的專業老師才能給孩子打下良好的基礎。保護孩子的嘴是最重要的事情，不要急於求成。
另外的圓號啦長號啦，那些原理和小號都差不多的，就不一一介紹了。
銅管樂器的價位比木管類要高一些。高也就只是高500--1000左右了。
三、打擊樂的介紹
打擊樂器也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發出聲音的。其中有些是有固定音高的打擊樂器，如雲鑼、編鐘、定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴、鈴、管鍾、古鈸和鐘琴都有一定的音高。等；其它還有一些無固定音高的打擊樂器，如小鼓、大鼓、沙槌、響板、響棒、牛鈴、吊鈸、沙球、齒輪剮響器、勺、木魚、嗵嗵鼓、蒂姆巴爾鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、鈴鼓等一般沒有確定的音高。。
若根據打擊樂器不同的發音體來區分，可分為兩類：
（1）“革鳴樂器”也叫“膜鳴樂器”，就是透過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發出的樂器，如各種鼓類樂器；
（2）“體鳴樂器”，就是透過敲打樂器本體而發聲的，如馬林巴、木琴、鍾、木魚、各種鑼、鈸、鈴等。
因為打擊樂器過於龐大就只介紹其中的幾種
打擊樂之一—爵士鼓
我們知道節奏是構成音樂的基本骨骼，要了解音樂、聽懂音樂，必須從節奏入手，而且節奏比音高更容易被幼兒接受。
現在喜歡爵士鼓的孩子和家長都很多，每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。幾乎每個孩子都會抓住什麼就打什麼，這是一種天性。青少年喜歡爵士鼓最主要的原因還是爵士鼓的激情四射和自由，特別是能宣洩內心的情感。
流行音樂的風行帶動一大批年輕人的參與原因之一，目前國內不缺鋼琴手不缺吉他手，卻很缺鼓手，因為鼓手想要達到一定高度還是比較難的，它是一種易學難精的樂器。
爵士鼓學習需要手腳都用上了，對身體的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響，這種促進與開發，還表現在平衡協調能力，也表現在靈敏的反應、開闊的思想、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力等方面。
爵士鼓的學習還是有一定的難度，初學者要協調好四肢才能演奏它，練習的時候也是相當枯燥的事情。
學爵士鼓的年齡相對大一些會更好，以前會是要求9週歲開始，現在5週歲就開始學也很多。
學習爵士鼓的孩子要求節奏感要好，要有激情，
性格過於內向的孩子不容易投入學習爵士鼓的氛圍裡，甚至會感覺太吵太鬧了。如果家長希望自己的孩子變得更開朗一些，學習爵士鼓的過程能夠比較好的改變他。
爵士鼓學習還有一個場地的要求問題，隔音要好，不然你隔壁鄰居要跟你拼命了，這是爵士鼓學習的人相對會比較少最主要的因素之一。
解決的方法有很多，租用場地，到培訓中心那邊去練習，當然這個會造成另外一個麻煩，接送時間問題。
最佳的辦法
一、還是在家裡做一個隔音好的房間提供給孩子練習，
二、現在還有很多種在爵士鼓上做手腳的方法來降低鼓的聲音，保證聲音傳遞出去比較小，不影響鄰居（比如在鼓面上裝置啞鼓墊，或是在鼓桶裡放置海綿降低聲音等等，現在都證明是很有效果的方法）。
三、目前國內外都為了更好地解決這個練習影響鄰居的問題而研製出電子鼓，電子鼓的所有功能都跟真鼓一模一樣，然而在不開啟音箱的情況下它是不會發出聲音的，開啟聲音後的音量也是根據你自己的要求可以調節。
電子鼓優點是有很真實的音色，跟錄製好CD裡面多音色一樣，讓孩子有比較大的滿足感。還有擁有一個龐大的音色庫，裡面包括了目前國際上各種知名鼓點音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。但是電子鼓的缺點也很明顯，它只是模擬了音色，打擊電子鼓的手感和打擊真鼓點感覺還非常不一樣的。真鼓它是有靈性，會對你的情緒迴應，對你的情感迴應，對你的表達做出最正確展示。
很多人都認為學鼓會影響到孩子的耳朵。其實這個大家倒不用擔心，可以用很多方法來保護你孩子的耳朵，比如帶隔音耳機，在鼓裡放置弱音裝置等。
爵士鼓的資金投入也相當不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。
打擊樂之——非洲鼓
爵士鼓學習還是有一定的難度，相比較非洲鼓的學習就簡單的多了，可以讓孩子感受到很多的快樂。
年齡的要求也沒有太大的限制，3週歲左右就開始學習了，只是相對小的孩子他們的接受能力非常弱，集中精力的時間也很短，剛開始的學習只能是說對他們有一個引導的作用，在遊戲中潛移默化的學習到了節奏和旋律。最主要的功能還是培養孩子們的協作能力和協調左右手和身體。
學習的要求是有一定的節奏感會比較好一些，熱情些的孩子更好，非洲鼓對孩子協作精神的培養有非常大的優勢，如果孩子比較內向在結交朋友的過程比較拘謹的話，來學習非洲鼓會有很大的幫助。
非洲鼓是一件獨奏樂器也是一件合奏樂器，它可以一個人單獨的表現，也可以跟另外的非洲鼓一起玩對抗，還可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起組成打擊樂團，還能跟吉他一起組成小樂隊進行演出。
非洲手鼓的優勢
1:攜帶方便:我在外國看到很多遊客帶著他的行李和非洲手鼓走在路上.隨時隨地演奏著他的樂器.
2:入門簡單:不象學其它樂器入門那樣困難,相比較而言非洲手鼓學起來也是非常容易的.很難產生學習挫折感,而且不受年齡,身體條件和居室環境的限制.
3享受音樂:實現了不懂音樂的人花很少的時間就能享受到玩音樂的樂趣.並且在演出和合作當中更容易結交朋友.在節日或活動當中,表演一下,貢獻自己的力量吧.
4節奏增強:節奏是音樂的重要元素,瞭解節奏是音樂修養的必須課,感受節奏,感受生命的活力.
5發洩壓力:讓你的壓力和不滿以及憂鬱跟你心愛的鼓一起表達,你不再孤單.
6合作樂趣:非洲手鼓不但能幾個人或幾十個人同時演奏,而且還能和許多的樂器配合演奏.比如非洲低音鼓,鈴鐺,沙槌,吉他,薩克斯,等西洋樂器.以及中國的傳統旋律樂器,打擊樂器^^^^等等其它樂器都能合作.
7體驗文化:在學習非洲手鼓的過程中,體驗神秘,獨特的非洲文化. 感受世界上最原始的聲音。
8音色豐富:非洲手鼓表達能力強.不單單只是簡單節奏,而且還能主奏.並且音色豐富,有跳躍的律動感.高,中,低音強勁明顯.是世界上聲音最大的手鼓.
9 風格廣泛;非洲手鼓可以用在所有風格的音樂中,從流行到搖滾到爵士都可以用上它.
10 舉一反三;學會了非洲手鼓後,在沒有手鼓的情況下,你可以打椅子,沙發,盒子或自己的身體.讓你的節奏在其它物體上跳躍,隨時隨地享受打鼓的樂趣。
11 打好基礎；學會了非洲手鼓之後，更容易學習其它任何樂器，它是其它樂器的節奏基礎。
12 鍛鍊身體:增強四肢的協調性,增加手腦的協調能力.激發思考的創意.在練習和演奏當中,在熱汗灑落的當中,在不知不覺當中,快樂地鍛鍊了你的身體.
非洲鼓價格相對比較實惠，中國產最普通的也就500左右就能搞定了。當然所有的樂器跟其材質都有很大的關係，進口普通的價格在1000多一些，好的非洲鼓樂器一般是在5000以上，學習使用選擇一個2000--4000之間的就比較夠用了。
打擊樂之——馬林巴
馬林巴是這些打擊樂器裡唯一有世界級比賽的樂器
學習馬林巴的年齡8週歲左右，馬林巴是站著演奏的樂器，孩子太小身高夠不著是不能很好掌握。
馬林巴的學習比較難，但也是最好聽的旋律打擊樂器了。
學習馬林巴的要求孩子對節奏感要好，旋律感要強，需要一定的耐心。
馬林巴被稱為打擊樂中的鋼琴，它是一種旋律打擊樂器，音域非常的寬廣，可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域裡屬領先地位。
目前國內馬林巴還沒有被完全認識，經過一段時間的推廣以後應該也會被大家所接受而追捧。國內著名音樂院校上海音樂學院就曾經把四屆世界馬林巴比賽暨2005上海國際打擊樂周在上海音樂學院舉行，肖邦國際鋼琴比賽和柴可夫斯基國際鋼琴比賽同一等量級的世界馬林巴比賽，堪稱打擊樂界的“F1”或“大師杯”。（這是世界最高規格的演奏賽事首次落戶上海。上海音樂學院打擊樂專業學科帶頭人楊茹文表示，上音準備藉助這項賽事力爭在五到十年內，將上海打造成亞洲乃至世界打擊樂新的中心。）
馬林巴的製作被認為是樂器製造中最難的一項，它不僅要求製作者有良好的技術和豐富的經驗，而且非常瞭解選材的知識。製作馬林巴需要優質紅木，在木材的選擇上十分苛刻，目前，全世界能夠製作馬林巴的樹木很少，分佈範圍也很窄。
1874年演出“死神的舞蹈”時首次在管絃樂中使用馬林巴。在當時它也被被馬戲和音樂廳作為獨奏樂器使用。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善，它的應用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用於音樂會的演奏，在管絃樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在，有許多作曲家為馬林巴譜曲，其中包括樂隊協奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域裡屬領先地位。
馬林巴與木琴（xylophone）同屬一個家族，木琴的音域窄，音區高，音色清脆明亮，而馬林巴的音域十分寬廣，音色圓潤渾厚，延續音長。最大的馬林巴有近6組音域，有3米多長，一臺馬林巴可最多可由4人同時演奏。要使馬林巴發出好聽的音色，槌非常重要，沒有好的槌也就沒有馬林巴迷人的音色。如今用於馬林巴演奏的槌有幾十種，槌的圓頭使用樹脂和橡膠製成的，並用絲線和毛線在圓頭上纏繞成球狀，其軟硬程度有很大區別。因此，演奏者要根據作品的表現內容和聲部分配來嚴格選用。
馬林巴的價格很高，普通的一架也需要3萬人民幣左右，好的一般都需要10--20萬左右。
民族樂器總類之繁多可不是幾句話能說完的，反正只要是在我們民族發揚光大的樂器都統稱為民族樂器~!!民族樂器主要這麼分類，主要分為彈奏樂器（琵琶、古箏、柳琴、阮等）、拉奏樂器（二胡、京胡、高胡、馬頭琴、等）吹奏樂器（嗩吶、笙、笛子、葫蘆絲等）和打擊樂器（揚琴、排鼓、堂鼓、等）。
簡單介紹幾樣樂器
琵琶——是中國民樂中最主要彈撥樂器，它歷史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝時高峰期。
琵琶的音域寬廣，演奏技巧繁多，具有豐富的表現力。傳統琵琶所用的絲絃，現在已普遍改用鋼絲合多多弦或尼龍鋼絲絃。
琵琶演奏時，演奏者一般是豎抱琵琶（猶抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦於相品位處，左手戴璐珞假指甲撥絃發聲。
琵琶有豐富的表現力，既可以用來演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧複雜的華彩性樂段，又可以演奏寬廣、深情的抒情性旋律。現在的琵琶已經成為兼具獨奏、合奏、伴奏功能重要的傳統樂器。
琵琶學習的特點是：比較難學。
琵琶學習的年齡是：最好不早於七歲。
琵琶學習的條件是：喜歡音樂、愛好琵琶，手指最好長一點。
學琵琶不像學鋼琴、學電子琴那樣容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起來很難，孩子想在人前表演、展示自己並不容易。
柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。
在民樂隊中，柳琴是彈撥樂器的高音樂器，其音響效果獨特，不易被其它樂器所掩蓋，常用來演奏高音區的主旋律，有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適於演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調，也適於演奏優美、抒情的旋律，在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。
柳琴學習的特點相比較琵琶它要簡單一些。
柳琴學習的年齡是：五歲開始
民族樂器裡，他們投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足夠了，好一些的要2—3千人民幣，最好的也就幾萬，並沒有像小提琴它們那樣，動不動就10萬20萬的。
古箏～！就不去介紹它了，普及率高，大眾化，都喜歡！！