“詩家語”是詩人為了表情達意的需要和實詞格律的要求，對詩歌語言所作的變形處理。古詩詞作品是如何對詩句作變形處理的呢？

1. 以詞語錯綜顛倒的方式組句

詞語的錯綜顛倒是指古代詩歌詞語的運用，打破了一般語法上的固有順序，其具體情形大致有兩種。一是詞語在單個詩句內的錯綜顛倒。如崔顥的《黃鶴樓》中的頸聯“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，就是“漢陽樹晴川歷歷，鸚鵡洲芳草萋萋”的倒裝變形。二是詞語在兩個詩句之間的跳躍變換。如王翰的《涼州詞》中的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，第一句中的“葡萄酒”就是第二句中“欲飲”的物件，這種跨句位移，極大地強化了“葡萄美酒”這一形象。

2. 以詞語超常搭配的方式組句

所謂超常搭配就是指詞語突破了常規的搭配習慣，表面上有悖於生活邏輯，實際上有著極強的藝術感染力，以這種方式組句最能表達詩人的獨特感受。如張孝祥的《西江月黃陵廟》上片的兩句“滿載一船明月，平鋪千里秋江”，“明月”居然可以“滿載”，“秋江”居然可以“平鋪”，詞人巧妙地將抽象與具象嫁接在一起，不僅點明瞭行船的季節，描寫了洞庭湖上風浪未起的景象，而且營造了煙波浩渺的雄闊意境，這與詞人達觀豪邁的胸襟極為相稱。為下面寫自己不畏風浪險阻的胸懷進行了很好的渲染，奠定了詞作的的感情基調。

3. 以詞語省略壓縮的方式組句

詩歌語言為了力求凝練傳神，蘊含極豐富的審美資訊，往往會以詞語省略壓縮的方式組句，如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成的對話，但是作者採用了答話蘊含問話的方式，將其精簡為二十個字，作者留下了大量的空白，讓讀者調動自己的生活積累和審美經驗去補充完善。

4. 句子的反常組合

在古代詩歌中，句與句之間的組接順序也快可以突破常規，它不一定會遵循時間的先後順序、事物的前因後果、情感的次第演進等方面的邏輯規律，而進行反常組合。如李頎的《送魏萬之京》中的“朝聞遊子唱離歌，昨夜微霜初度河”，按常理，應該先說“昨夜”，後說“今朝”，這種反常組合，突出了”與朋友別離的悲涼氛圍。

掌握了以上四種規律，你就可以讀的懂“詩家語”了。

所謂詩家語，即賦詩作詞時的用語。

因為詩受律格和字數的限制，詞語言中多有跳躍，富韻有味，其所用的語言，多與旁文著筆點有所不同。所以要以欣賞散文的方式去讀詩，大多時候會不知其義，或發生歧義。

如辛棄疾的《西江月.夜行古道黃河中》的下半闋:

七八個星點外，

兩三點雨山前。

舊時茅店社林間，

路轉溪橋忽見。

如果用散文的讀法，從林間茅店旁的路轉過去看到了溪橋，這樣看來就少了詩人本人寫詩的本意，顯得平庸了點。用詩家的語言來讀:轉過了溪橋，忽然看見了林間的茅店。本語的意境也就躍然紙上，全文也跟著生動起來。

這樣的例子很多，詩家語所呈現和表達的也不盡相同，這裡就不一一列舉了，那麼如何才能讀懂詩家語呢？

我們品詩時注意，一是詩詞中經常會用到倒裝句或顛倒語序，是為了符合韻侓；二是語言精練，需要省掉一些話，語言跳動性大，品詩時需要學會還原；三是用語含蓄，不明說，往往顧左右而言他，常常借描寫來抒情。

當然，還有很多，需要我們讀詩詞去理解和體會，才能更好的讀懂詩家語。

“詩家語”，就是詩歌作為一種文體樣式，在文字詞語運用中所形成的，具有規律性的語言特色。

“詩家語”之說的最早出處，是在宋人魏慶之的《詩人玉屑》中，講到一個故事，說王安石在給一個前來應試的學子修改詩句，沒有改動原詩之意，只是變換了其中詞語的順序，然後提到，“詩家語，如此乃健”。自此以後，“詩家語”便成為古人在探討研究古詩詞時，必不可少的詩歌語法理論之一。

上學的時候，老師教導說，想學習古典詩詞創作，對現代人來說，首先要掌握平仄，韻律等基礎知識。殊不知，這些所謂的基礎知識，對以現代漢語為本的人們而言，往往是最難以完成的一個門檻。

而這些確實是學習古典詩詞的入門技能，試想:如果每次遇到觸動心絃，撩撥起心中的層層漣漪，準備有感而發時，一揮而就，提筆成書。結果平仄混亂，毫無韻律可言，豈不是貽笑大方？

古漢語發展，經歷了數千年，經過歷代社會文化的不斷進化，特別是現在漢語的巨大轉變，已經是有了天翻地覆的改變。白話文更大眾化，更普及，古漢語對於現代人來說，是越來越陌生了。

當下仍然有一些人在堅持寫古典詩詞，有的是出於愛好，有的是出於研究的需要。對於大多數人而言，學習掌握“詩家語”，更多的是鑑賞學習的需要。古典詩詞作為中國優秀傳統文化的一個極為重要的組成部分，當然值得我們去學習體悟，傳承發揚。這是毋庸置疑的。

詩歌內容多取材於生活，語言卻往往要高於生活。因為日常語言的首要作用是交流，儘可能直觀的表達。

而詩歌講究的是意境，往往追求達到“言有盡而意無窮”的境界，所以詩歌語言常常是“不渉理路”，要求欣賞者“只取興會神到，若刻舟緣木求之失其旨也”。

古詩詞有哪些“詩家語”，需要我們在進行詩詞鑑賞時，必須要關注呢？這裡以詩歌為例，作一介紹。

第一，詩句中的詞語組合悖於通常規律，從而造成語言的陌生化效果。如常見的“一簾幽夢”，“十里柔情”之類，把本不能放在一起使用的詞組合到一起，起到超乎想象的作用。

再如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句中，明明是浣女喧鬧歸去，漁舟唱晚而下，這樣寫一是符合詩歌韻律，二是比直接白描，更有靈性，更具有詩意的妙處。

此外還有透過意想不到的誇張，實現心中所想要表達的意境，如熟知詩仙李白的《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天”。眾所周知，他不可能去測量瀑布落下的長度，更不會在瀑布旁計時。但是能夠令人想像廬山瀑布的壯觀，這才是目的。

第二，詩歌語言往往是朦朦朧朧的，在具體所指內容方面，具有模稜兩可的含糊性。李商隱的詩最為常見，“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然”，到底是表達什麼含義呢？至今尚無定論。白居易的“花非花，霧非霧。 夜半來，天明去”，寫的具體事物，到現在也是像謎團一樣，不得而知。

領悟古代詩歌的“詩家語”，掌握其含義並不難。關鍵在於，要在學習中領會感受，結合不同作品，分析其中妙不可言的意境，和優秀傳統文化的魅力。

我是個俗人，所以只能說一下我個人的小體會，供方家一笑。

除了押韻以外，古詩與文言文有個明顯的區別，就是詩可以不講邏輯，可以不說清楚，可以牛頭偏對馬嘴，更可以自行其事毫無道理。這也這是詩的美妙所在。董仲舒說：“詩無達估”，誠解人也！

而這些，都可以稱為詩家語。要怪就怪詩的字句太短，要在五到七個字（個別是九個字）之內將事物或情感表達清楚，還要寫出意趣來，這很難。尤其是絕句或律詩更是如此，只有四句，頂多八句，不僅要寫出情感，還要寫出氣韻，甚至更要寫出無限想象來。這難度不是一般的大，如果詞彙本身優美，或者景色不俗還則罷了，如果只是普通的文字或景色，要如何寫出美來呢？按照常規的語法邏輯來進行，顯然不夠，顯然不美，所以，詩家語就出來了。

比如每次讀到都無法呼吸的杜公《秋興八首》，裡面有一句讓滿天神佛抓狂的神句：

香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝

其逆天的結構不知道讓多少詩人五體投地。這一句最妙就妙在，透過語法及詞彙的重新組合，將原本普通至極的一句“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”演化得神鬼莫測，意韻十足，按現在的理解，這樣的技巧屬於倒裝，但這種倒裝卻是藝術上的登峰造極。

由此可見，所謂詩家語，就是透過詩歌特有並且特許的表達技巧，讓普通的事物變得富有藝術氣息起來。

比如，我個人極度瘋狂喜歡的五律《杜甫·月夜》裡面的首聯，是詩家語的另一個例子。

今夜鄜州月，閨中只獨看。

明明是自己獨立窗前想著妻子，卻偏偏反向轉過來，寫妻子在鄜州一個人看著月亮。每每讀到，心就軟得一塌糊塗。這一句不是那些小資情調的愛情詩詞可以比擬的，不僅有浪漫，更是寫出了獨有的深沉。顯然，這一句如果只是自然寫，就變成了“今夜長安月，客居獨倚欄”，瞬間，其中的韻味就落下了十萬八千里。

寫律詩有忌“合掌”一說，所謂“合掌”就是對句和出句意思基本相同是寫詩之忌，後來也引伸為中間兩聯的語法結構相同也不夠美。也就是我在本回復開頭所說的“牛頭偏要對馬嘴”，因此，在律詩中，出句與對句之間的關係越遠反而越妙。這和古文的邏輯正好相反。比如“烽火連三月，家書抵萬金”。如果寫成“烽火連三月，硝煙已九年”就是合掌了。比如“名豈文章著，官應老病休”寫成“名豈文章著，官應筆墨休”自然是無味至極。

李義山的《無題》系列，也可以理解成另一種形式的“詩家語”，就是不需要讀者去看懂，去明白詩中的言外之意。讀者是否看懂，人家根本不在乎。反正讀者只要看出美就可以了！

其實詩家語，並不只是在詩詞中有所應用，在古文中也是有的，尤其是倒裝，但古文的倒裝很少能產生翻天覆地的藝術震撼來。而在現代詩中，有時也是有的，比如海子的“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，“面朝大海”和“春暖花開”這個邏輯和順序並不正常，但放在一起就是唯美十足。流行歌曲中也有不少“涉嫌”詩家語的句子，比如“月光與星子，玫瑰花瓣和雨絲”，這樣的例子太多了！

錢鍾書先生曾借用 “帶著腳鐐跳舞”來形容翻譯，在借用之前，這一句是形容詩歌（音律）的，要在二十至五十六個字之前，寫出不遜於文章甚至高於文章的詩句來，自然要在異常精簡的前提下展現出一種美來。而這個精簡的結果，確切說精簡的方法就是詩家語。

而這種詩家語的表現形式，就是一種“不合理之美”。

簡單說，詩家語就是詩人所用的不同於散文的表達方式。

一、為什麼會有詩家語？

1、詩詞短小，要求精煉

因此詩家語用字能省則省。

如：雞聲茅店月，人跡板橋霜。省略了“我看到”。

又如：佳人拾翠春相問，省略了“在”。特別注意這個春字，剛學詩的人，是不敢把春字放在這個位置的。

2、格律出現後，格律詩與古體詩也有不同

這個應該不用解釋了，格律出現以後，很多古體詩的表達方法為符合格律必須變化。

例如曹植的：丈夫志四海,萬里猶比鄰。仄平仄仄仄，仄仄平仄平。

在王勃那裡變成了：海內存知己，天涯若比鄰。仄仄平平仄，平平仄仄平。

……▲周振甫《詩詞例話》

二、詩家語的特點

1、順序打亂

詩家語的敘述有跳躍性，前後時空、原因結果交錯……

例如原因結果：

正常的順序：日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。因 日高人渴漫思茶，所以敲門試問野人家。

原因後置語序：

扁舟一葉汀洲去，春雨桃花此處多。

因為春雨桃花此處多，所以扁舟一葉汀洲去。

又如前後時空：

舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

從時間上說，先是路轉溪橋，然後才舊時茅店.....

2、含蓄深遠

詩家語越是含蓄越是深遠越好。

略……

3、一語多意

例如：清風不識字，何故亂翻書。寫的人可能就是寫了眼前所見，但是詩的文學屬性決定了，讀的人一定會聯想.........

4、突出形象

看一下這個著名的例子：

香稻啄餘鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝。

香稻是鸚鵡吃剩的，綠色的梧桐是鳳凰曾經棲息過的。這句話要是改成“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，是正常語序。但是杜甫把重點放在香稻和碧梧的描寫，是側重的寫法。

結語

詩家語不同散文語，格律詩也不同於古體詩，只有學會格律才會體會到古人用筆的妙處，所以如果真的喜歡寫舊體詩，一定先學格律，這才是入門正途。

2018-3-18

什麼是詩家語？

詩詞鑑賞分為兩個層次。第一層是讀懂詩作的意思，第二層則是讀懂詩作的好處。而如何看明白一首詩寫的啥，就是得知道所謂的“詩家語”是怎麼一回事了。

但是一個很關鍵的問題是，古代所謂的詩家語，和現代所認知的詩家語是兩個概念。詩至宋朝，詩人們便開始有意識的去總結歸納詩歌創作的經驗。最開始的“詩家語”便是由王安石提出來的。

宋代魏慶之《詩人玉屑》卷六載:王仲至召試館中。試罷,作一絕題雲: 古木森森白玉堂,長年來此試文章。日斜奏罷《長楊賦》 ,閒制塵埃看畫牆。 荊公見之,甚嘆愛,為改作"奏賦《長揚》罷"，且雲：‘詩家語，如此乃建’”

王安石所謂的詩家語是指用字用語，需要適合詩歌的氛圍，他認為“斜奏”偏於豔俗，而“奏賦”則中正堂皇，就比如在歌劇院聽義大利歌劇是恰合時宜，而如果聽著歌劇，拿著兩把紅扇子跳廣場舞就不合時宜了。

我們現在談的“詩家語”與古時所談卻大不一樣。王安石所謂的詩家語，近乎是教人怎麼用適合的字句去創作詩詞，而現代的所謂“詩家語”是為了幫助你怎麼去讀明白一首詩歌了。周振甫先生談及“詩家語”總結為反常、含蓄、精煉，不能說不對，但這僅僅是以現代文學素養定義的一種“古詩詞語法”，但正常人都知道，靠語法學出來的語言是什麼樣的（比如中式英語）。

如何讀懂詩家語？

由於詩歌中必須講究一定的音樂性、格律性，所以才會出現一些看似不通順的表達。-----但實際上他的表述方式還是建立在文言基礎上，古人實際上都能看的懂，現代人掌握了一定的文言基礎也是能看的懂的，例如

杜甫詩： 車粼粼,馬蕭蕭,行人弓箭各在腰。

這句行人弓箭各在腰，意思就是行人把弓箭都別在腰上。當然，如果按現代漢語來看，就可能解釋成“行人和弓箭都別在腰上”，但把這些名詞的意思都弄懂了之後，這跟初中生語文練習題的聯絡上下文的組詞造句有什麼區別？

所以，讀懂詩家語第一點就是，學會思考。

其次，詩歌中最有特點的就是名詞中是貫穿著文化積累的。很多詩詞都會有用典故，用前人詩句的情況。

比如： 歐陽修《少年遊》：謝家池上，江淹浦畔，吟魄與離魂。

謝家池上，南朝詩人謝靈運有詩“池塘生春草，園柳變鳴禽。”，所以這句意思就是寫的類似於“池塘生春草”的景色，又有一則小故事是講謝靈運寫“池塘生春草”是夢中吟詩所得，所以第二層又有“見景吟詩”之感，；江淹浦畔，江淹又單獨以《別賦》出名，而《別賦》寫的是離別之賦。那後面的一句吟魄與離魂。不也就很好理解了嗎？這跟初中老師教你怎麼引用名人名言，古詩詞句、寫議論文用典故有何區別？

那合理引用名句、豐富論點，需要大量的閱讀積累，看懂詩詞中的“引用”‘典故’是不是同樣也得有閱讀積累才看的明白？

所以，詩家語正確的掌握方式便是有豐富的閱讀素養。簡而言之就是多看書

以上，便是讀懂詩家語的正確方式，至於說須得明白什麼是語法，什麼是互文，什麼是定語後置之類的東西，古人並不學這些東西------您學說話之前也學過現代漢語語法麼？

要想讀懂詩家語，必須弄清楚什麼是詩家語以及詩家語有什麼特點。

這裡所謂的“詩家語”是詩人為了表情達意的需要和詩詞格律的要求對詩歌的語言所做的變形處理。透過變形處理使詩歌語言不同於一般語言，形成了一系列自身的獨特之處。

一、詩家語的特點

1、順序打亂

順序打亂指：由於聲律、修辭、語言需要，古人在寫詩時會改變詞序語序。分主語後置、賓語前置、主賓倒裝、定語挪前或挪後、狀語置首或置後、介賓倒裝等。具體本文後面有敘述。

2、含蓄深遠

如，南宋.林升《題臨安邸》

山外青山樓外樓，

西湖歌舞幾時休？

暖風燻得遊人醉，

直把杭州作汴州。

明的是描寫江南風光，暗裡是諷刺南宋統治者苟且偏安、昏庸無道的奢靡生活。充分體現出該詩含蓄深遠之特點。

3、一語多義

詩的多義性是指詩歌除了宣示義（見註釋）之外，還具有種種啟示義。啟示義在一定程度上決定一首詩藝術上的優劣。讀者欣賞水平的高低，在一定程度上也取決於對啟示義的體會能力。如，唐.張九齡《感遇·其二》

江南有丹桔，經冬猶綠林。

豈伊地氣暖，自有歲寒心。

可以薦嘉客，奈何阻重深！

運命唯所遇，迴圈不可尋。

徒言樹桃李，此木豈無陰？

該詩宣示義是歌頌桔的高尚情操和對庸俗的桃李之不屑，桃李媚時，丹桔傲冬，邪正分明。而啟示義則是以丹桔經冬不凋象徵自己的堅貞的品格。表達詩人對朝政昏暗和身世坎坷的憤懣。

4、 形象凸顯

形象性，即詩要用形象思維，要運用聯想、想象等方法，將詩人要表達的抽象的概念，具體地呈現於讀者眼前。

詩人表現思想時， 往往採用具體形象而不是直接表白。如，唐.李白《黃鶴樓送盂浩然之廣陵》中：

孤帆遠影碧空盡，

唯見長江天際流。

詩中沒有一個送別時的傷感詞語，但卻充分表達了惜別的惆悵。

唐.賀知章 《詠柳》中：

不知細葉誰裁出，

二月春風似剪刀。

沒直接描述春天氣候，卻淋漓盡致地表現出又暖乍寒的初春景象。

這些形象化的語言就比直抒胸臆有力量得多。

5、詞語誇張

詩家語最鮮明的特點是藝術誇張。如，唐.李白《秋浦歌.十五》

白髮三千丈，

緣愁似個長。

不知明鏡裡，

何處得秋霜？

詩中有形的白髮由無形的愁緒引起，於是這三千丈的白髮很自然地被理解為藝術的誇張。

6、字句凝練

詩家語講究煉字。所謂煉字就是根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。

煉字的最典型例子是唐代詩人賈島的一個典故，故事如下：

島初赴舉，在京師，一日，於驢上得句雲“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。始欲著"推"字，又欲作“敲”字，煉之未定，遂於驢上吟哦，引手作推敲之勢，觀者訝之。

這便是“推敲”一詞的來歷。由此，對古代詩人重視煉字的程度可見一斑。

7、 跳躍壓縮

詩家語具有語言跳躍之特性，主要表現在省略句、倒裝句和互文句等形式上，後有詳述。

8、富有樂感

樂感是"詩家語"的重要特點。 主要表現在詩律之押韻、平仄、四聲、以及節奏上。

押韻是一首詩能夠成為詩的最基本的條件。

詩家語講究平仄，平仄使得詩也具有音韻美。

詩家語講節奏，其節奏表現在音節上，律句一般毎兩字一節拍，每節拍依第2字平仄論平仄節，偶數字為節奏字，仄節與平節互為交替。

這些嚴格的聲律， 旨在讓詩讀起來更具有抑揚頓挫，錯落有致。充分體現出詩具有樂感之特點。

詩家語之所以具備以上特點，除了自身的四要素（句式固定，平仄相對，偶句押韻，講究對仗）以外，與詩人對其所做的變形處理密切相關。

二、變形處理

古詩詞作品對語言做變形處理，包括詞性的改變、詞句順序的改變、省略壓縮等。

1、詞性的改變

①形容詞使動

形容詞使動中，主語使賓語具有該形容詞所表達的性質或狀態。如，唐.柳宗元《五律.梅雨》中：

海霧連南極，江雪暗北津。

其中“暗”為形容詞使動，主語“江雪”使得賓語“北津”具有“暗”的狀態。

當然，也有主語省略的情況。如，元.蔣捷《一剪梅·舟過吳江》中：

流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

使動形容詞為“紅”、“綠”，賓語為“櫻桃”、“芭蕉”，兩句均沒主語，但賓語同樣具有使動形容詞的狀態。

形容詞使動用法起到了使句子生動形象的作用。

②名詞活用作動詞

名詞活用作動詞，是名詞臨時具有動詞的語法意義和特點。如，唐.白居易《閨婦》中：

遼陽春盡無訊息，

夜合花前日又西。

句二尾部“西”本為方位名詞，“日又西”是太陽又西下的意思，此處“西”活用為動詞。

如，唐.王之渙《登鸛雀樓》中：

欲窮千里目，更上一層樓。

“窮”字，是“看盡”的意思，是形容詞用作動詞。

④動詞使動

所謂動詞使動用法，是指謂語動詞具有“使之怎麼樣”的意思，即此時謂語動詞表示的動作不是主語發出的，而是由賓語發出的。

如，唐.孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊遊》中：

風鳴兩岸葉，月照一孤舟。

賓語“葉”發出謂語“鳴”。

2、詞句順序的改變

比如倒裝、超長搭配、互文句等。

①詞語倒裝

分主語後置、賓語前置、主賓倒裝、定語挪前或挪後、狀語置首或置後、介賓倒裝等。如，後晉.孟賓《公子行》中：

不識農夫辛苦力，

驕驄踏爛麥青青。

該例句二屬於定語挪後。句中“青青”本是“麥”的定語，將定語置後突出了麥子的“青”，而且若不後置，“青青麥”就缺少詩意。

②句子的因果倒裝

句子組合一般要遵循時間的先後、事物的因果、情感的次第等方面的邏輯規律。但在古詩詞中，常常讓句子反常組合，以實現意想不到的藝術效果。如，唐.賀知章《詠柳》中：

不知細葉誰裁出，

二月春風似剪刀。

詩人先提出疑問，再交代生答案，這就是一種因果倒裝。

超常搭配是指詞句之間的搭配關係利用了形象思維，從而獲取“無理而妙”的尋常意境。

如，唐.崔護《題都城南莊》中：

人面不知何處去，

桃花依舊笑春風。

後一句“桃花”與“笑春風”就是超常搭配，桃花怎麼會笑春風呢？

同樣，清.王猷定《螺川早發》中：

長江流遠夢，短棹撥殘星。

詩人俯視長江，那濤濤奔流的江水，彷彿要將自己送入夢鄉；划動的小船好像在撥動水中星光的倒影。詞語的超常搭配，營造出瞭如夢似幻的美妙意境。

④互文句

上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說一件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。它需要前後參照理解才能得出正確的意思。如："秦時明月漢時關"，應該理解為"秦、漢時的明月，秦、漢時的邊關"。其特點在於能以簡煉的語言表達豐富的內容，並形成一定的節奏感和錯綜美。

3、省略壓縮

現代人要讀懂古詩句，便不可不知詩句的省略壓縮情況。

①省略

句子缺少了應有而未有的成分就屬於成分的省略。成分的省略包括省略主、謂、賓、中心語、虛詞等，現舉例說明。

例一，省略主語

唐.杜荀鶴《山中寡婦》中：

桑柘廢來A猶納稅，

田園荒後B尚徵苗。

A省略主語“寡婦”，B省略主語“官府”。

例二，省狀語

唐.杜牧《西江懷古》中：

上吞巴蜀A控瀟湘，

怒似連山靜B鏡光。

A省略狀語“下”。B省略動詞“似”。

②壓縮

格律詩中有一種句子全是名詞，稱之為“列錦辭格”（蒙太奇句式、名物語式、意象組合句式）。這種壓縮句式，既精簡了文字，又豐富了內涵，堪稱詩家語一絕。如，唐.溫庭筠《商山早行》中：

雞聲茅店月，

人跡板橋霜。

兩句詩僅由六個名片語成：雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜。沒用一個動詞，而人、物的動作活靈活現；未用一字抒情，而情思盡溢於言外。透過這幾個名詞的排列，勾畫出一幅悽清蕭索的晨景圖，給人遐想無限。

以上是詩家語的變形處理，正是透過變形處理，使得詩歌更具有“含蓄深遠”等一系列特點。

總之，在詩歌鑑賞中，要想讀懂詩家語言，全面深刻理解一首詩歌的含義，除了懂得格律詩的四要素、寫作背景及具備一定的文言文知識以外，必須弄清楚詩家語的特點及其形成這些特點的處理手法。只有這樣才能在中國傳統詩歌文化的海洋裡搏擊暢遊，成為浩瀚詩海的弄潮兒。

註釋：宣示義是詩歌藉助語言明確傳達給讀者的意義，特點一是一，二是二，沒有半點含糊。

啟示義是詩歌以它的語言和意象啟示給讀者的意義，其特點是詩人自己未必十分明確，讀者的理解未必完全相同，允許有一定範圍的差異。

關於中國古典詩歌的啟示義，大致分為以下五類：雙關義、情韻義、象徵義、深層義、言外義。