奏句：為寫而寫所至。

口語化：古語有云；看山是山，看山不是山，看山還是山。這句話用於解釋詩詞寫作的用語也是很恰當的。

看山是山：口語化。（情境）

看山不是山：傳說中的詩家語。（妙境）

看山還是山：進入化境的口語。（化境）

所謂詩家語，其實是寫詩者因為字數和格律所限而不得不省略或倒置語序而成。並非論詩者所渲染的那麼神聖。能寫出優秀詩詞作品的寫詩者都能做到。

化境口語：可遇不可求。是詩與生活融為一體仿若天然的詩詞用語。例如李白的“靜夜思”。

論詩者不知化境口話的高妙而推崇詩聖。寫詩者深知化境口語的奧妙而膜拜詩仙。

現代人寫格律詩依然️

口語話或湊句通病。這不奇怪。囗語話入詩，或不足湊句，是寫作時一時找不到詩詞精減語言，是寫作不成熟表現。

若作者水平有限，一時找不到精準語詞，也可用白話湊數，其它地方寫好了也不影響整首詩的魅力。

我覺得隨著時代發展，今日的田園景色和人們日常出行，己比之前大為改變，有私家存放的各式車輛，又有高速鐵路、高速公路、城際航空的助力，加之移動、聯通網路的輔助，人們見面交流變得近在咫尺；古時的一封信要盼等很多天，見一面也要走幾天路的體會己沒有體驗…生活中的一切彷彿都變得觸手可及，就沒有了古人體會的深悟和徹悟，所以也就少了理解生活磨礪的實質內涵，又加之對外開放、受國際文化環境影響，追求自我天性釋放，而不再據泥於老式寫詩要求，而有些變得隨心所欲，雜亂無章而傾向於日常生活口語化表達，也就打破了古人寫格律詩的嚴謹，進而或多或少有奏句、口語化的通病。

鄙人才疏學淺，詩歌，尤其是其中的律詩知識貧乏。我也寫不出精準的丶合乎規範的律詩。現僅就我膚淺的丶皮毛的認知，概述於後：

律詩常見的有五言丶七言之分。一般為八句。前者40字，後者56字（多於八句為排律或長律）。每兩句成一聯，共四聯。第一聯稱首聯，第二聯稱頷聯，第三聯稱頸聯，第四聯稱尾聯。

律詩的一般要求：

①押韻一一要一韻到底。七律首聯可不押韻。押韻更好，讀起來琅琅上口。

②平仄一一這樣朗誦時，抑揚頓挫，韻味十足。韻腳應為平仄丶仄平丶仄仄丶平平。這是四聯的平仄耍求。

④禁忌一一全詩除特殊情況，莫要出現同個字。如偉人的《長征》原稿上是＂……五嶺逶迤騰細浪……金沙浪拍雲崖暖……＂。臧克家建議將後一個“浪“字改為＂水＂字，避免了重複字。河南省開封市＂包公湖大市場＂的楹聯（等同律詩的頷聯丶頸聯）。上聯是＂文明誠信 社會的共同追求＂；下聯是＂放心消費 我們共同的責任”。且不說上下聯貼反，下聯的詞語不妥。出現兩個＂共同＂，就有損於開封市被評為，＂歷史文化名城＂的榮譽。

現在寫律詩時，有湊句丶口語化的通病，這不足為奇。當代創作的多為自由體，律詩比較少見。故言必稱＂唐詩宋詞＂。

這與詩壇的導向丶社會時尚有關。詩界泰斗似無因寫律詩而成名的。比如艾青丶田間丶聞一多等名家《選集》，我都拜讀過。郭沫若丶臧克家丶何其芳等巨擘的詩作，曾大部恭閱。都沒見過他們的律詩。偉人說過，在老一輩革命家中，董必武善五律，七律當數葉劍英。他們都是有感而發。並非專業詩人。而那些大名鼎鼎的專業詩人，均熱衷於自由體詩。這樣創作靈感可盡情釋放，免遭禁錮。手中生花妙筆揮灑自如，捭闔隨意。 再者，律詩確實講究太多，很難掌握駕馭。朱德元帥的古文造詣應是很深的，對律詩應相當精通。尚有忽視之處。如在《悼左權同志》的絕句（還非律詩）中，＂血”字用了兩次。我們這些習作者，很難寫出符合規範，白璧無瑕，無可挑剔，無懈可擊的完美律詩。故不要求全責備，允許有瑕疵。

之所以湊句丶口語化，這源於作者文化積澱、文學底蘊丶詩詞修養，尤其是古文功底薄弱。這不同於學過＂五經＂丶＂四書＂的老學究，他們可咬文嚼字，反覆推敲，用語精確，言簡意賅。我有個在大學教＂政治＂的副教授朋友，他高中時的語文教師，送給他一部退休後出版的＂詩集＂。託我幫他寫一篇＂讀後感＂，回贈給他的老師。通觀＂詩集＂，上百詩篇，律詩較少。＂湊句“丶＂口語化＂，屢見不鮮。自然，可圈可點的閃光之處亦多見。胸中醞釀，遣詞造句，精心構思，字斟句酌，寫就一本＂詩集”，也是頗費心血的。

常說＂詩言志＂，意指指詩是表達作者志向丶志氣丶志願丶志趣的。在廣義上，也蘊含著表太乙思想感情，抒發雄心壯志，展現喜怒哀樂，反映社會生活，描繪自然風光等等。這些都歸結為直抒胸臆的。這是詩作的本質。只要作者是真實寫照，真言傾吐，真情表白，真心坦露。就是＂口語化“的詩，亦不失之為好詩。譬如，偉人是公認的詩詞大家。在《悼羅榮桓同志》一詩中，有＂戰錦方為大問題＂一句。其對偶丶韻腳丶修辭等都明顯失誤。但該詩是偉人唯一的一首＂悼亡詩＂。把對羅榮桓逝世的悲痛和惋惜之情，以及對其器重和頂高評價，傾瀉於筆端。這是空前絕後的。雖個別字句錘鍊尚欠火候，仍是一首意義深遠丶情感濃烈的佳作。

小院春雨

一滴好雨一枝花，

幾度東風萬人家。

翩翩彩蝶舞暖樹，

恰恰嬌鶯啼煙霞。

口語化怎麼了？能用通俗的語言寫出好詩那才叫本事。李白的《靜夜思》夠口語化了吧，婦孺皆知，傳誦千年。反觀有些作品，故弄玄虛，用一些晦澀難懂的詞語堆砌而成，看似高深，讀之味同嚼蠟。那麼這些非口語化的能叫"詩"嗎？我看不能。這種“詩"用電腦一天可寫無數首。故用口語化和非口語化並不能斷定是否好詩，正如口語化的“尿尿體"讀之令人作嘔一樣。

寫格律詩詞曲等，湊句顯然是缺乏文化底蘊的表現；而口語化不但肯定不是病，還應當極力喝彩，大力倡導！

王力先生對“詩的語言特點”是這樣總結的：“多用口語詞彙是漢魏六朝詩的特點。樂府歌辭多來自民間，口語詞彙固然十分顯著……就是當時文人的作品，也是比較接近口語的……詩歌口語化，這是優良傳統。唐詩宋詞都是循著這條道路發展的。至於元曲，那就更口語化了。”

那些認為現代人寫格律詩詞就應該使用文言、使用古人的書面語、引經據典，這種觀點是十分荒唐的。反對使用口語，只能把格律詩詞的創作引入歧途，自絕於大眾。當代人寫格律詩詞，需要學習和繼承的主要是“格律”，而非字詞等。

縱觀漢語發展史，字詞音義流變較大，照搬古人是極不現實的，也是絕對不可能的。事實上，那些晦澀難懂、繞口乏味的詩文是難以被大眾接受並廣泛傳播的。不能被大眾認可並廣泛流傳的詩文，絕對不是好的詩文！

大家是怎麼認為的呢？恭請批評指正！

現代人寫格律詩，好詩依然很少。原因是讀書內蘊不夠，古代相傳的的詩詞作品必須要爛讀於胸的卻沒有過多涉獵。詩詞格律規律其實比較容易學習和掌握。只不過限於知識面貧瘠匱乏，或者疏於探討，輕率下筆，便成為今天這樣飣餖滿篇、不能卒讀的東西。還有一個最最重要原因，君必須牢記，若想不重蹈覆轍，得多讀細想細品古賢名篇佳句裡邊運筆如有神助的奧妙所在。不光是閒暇佩詠，娛悅身心，對於其遺詞造句，脈絡貫通，起承轉合等手段均要分析通透，好為我用。他好，好在什麼地方？接合古代詩詞評論名著閱讀，定能讓你目光炯炯，好詩壞詩在你面前昭然若揭。試想，經過刻苦銘心地習學實踐，你還會作那些無聊的口語化、湊句詩嗎？繼承和創新一脈相承，閱讀和寫作相輔相成。就是說，你閱讀水平多高，你也就寫作水平會多高。反過來說，當代鋪天蓋地的老幹體，為什麼被人垢 病，根本因由就是以上許多情況造成的。就連什麼著名詩人，什麼高階教授也難免墜入此中不能自拔。詩第一要義是美感，古人告訴我們：清詞麗句必為鄰。我說過，詩創作平鋪直敘是人們最容易能犯的毛病。老幹體墜落此道久矣。所以說構思鋪藻一定要使作品跌宕起伏，用形象的語言，完成你的篇什。好啦，暫寫到這裡。也許對你有幫助。貼兩首詩作看鄙人咋辦的：

羈旅詩

沒把流星落異鄉，百年羈旅意彷徨。

家隔川野山遮目，雲繞城樓月上床。

船逆江流峽水猛，車行蜀道霧巖長。

愁如滄海無窮處，倩影縈懷更斷腸。

羈旅詩

（二）

雪自飄零冰自寒，風嚎草木已冬眠。

月娥秦嶺車貼臉，峽水河伯船碰冠。

野坐雲衣披萬里，山行霞帔蔚千年。

此生合是飛蓬命，海角天涯總不閒。

最新推出詩集《華翰雕龍》，是前不愧古 人、後不愧今人的上乘精品力作。書在京東、甲虎、噹噹網店、全國部分新華實體書店等均有銷售。二書名輸入百度即可找到。

我想如今都進入現代化社會了，寫格律詩基本尊守就行了，沒有必要嚴格遵守。詩的意境深遠，詩歌押韻有畫面感，有真善美，有種牽著心動的靈魂，就可欣賞為好詩。不必打擊廣大愛好詩歌的群眾，即便是打油詩也屬於詩，總之，要有崇高思想，我最反感詩屎尿低俗詩。有人還贊同，賈淺淺，餘秀華，劉傲夫，也不知他們怎麼想的，難道讓你的兒孫去學你們的爛詩嗎？

今人作格律詩，總想仿古。用語多用古辭，刻意作舊。豈不知古格律詩中大有古口語入詩。

如唐孟浩然詩：

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

以兒童朗頌，幾近兒歌。

又比如民國時翻譯匈牙利著名詩人裴多菲詩。以古詩擬譯：

生命誠可貴，愛情價更高。

若為自由故，二者皆可拋。

也讀之明白如話。

結語：

格律是隻筐，口語自可裝。

詩句純天然，亦可傳久長！