搖滾樂（Pock music）——20世紀50年代興起於美國的一種通俗音樂。

由美國西部的鄉村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。

其中美國宗教歌曲，西部鄉村音樂，黑人音樂中的節奏成份和布魯斯音調等常融成一體。

早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重複，節奏富有強烈的動力感，歌詞內容多為學校生活、愛情等。

搖滾樂的種類很多，也沒有什麼統一的標準，分分類吧。硬搖滾(Hard Rock)

60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較複雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。

最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。

硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。

有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；

有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；

有人認為頭髮半長不短的是硬搖滾，長頭髮的是重金屬；

還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美華人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；

我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。

不過也沒有必要區分的這麼清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。

重金屬(Heavy Metal)

60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反覆的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的範圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。

重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。

重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以“重金屬”一稱，不少人就此被誤導。

在我們這裡，重金屬具有更為廣泛的意義。

但有時“重金屬”這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。

金屬(Metal)

由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS "N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。

死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太髒——總之，這確是一個難以言傳的詞。

酸性搖滾(Acid Rock)

即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。

其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。

不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。

"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。

藝術搖滾(Art Rock)一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。

其特徵為：結構較為龐大，和聲語言較為複雜，並常借用古典音樂中的主題作為素材。

"藝術搖滾"於60年代興起於英國的一些受過古典音樂薰陶的搖滾音樂家中間。

"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。

70年代中，美國也出現了類似的傾向。

"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；

Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。

著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（new York dolls），"路·裡德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。

他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯絡，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。

朋克搖滾(Punk Rock)

70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。

其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。

朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞臺行為、釘型的髮型、撕破的衣服、滿口的髒話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。

對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。

在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。

輕柔搖滾(Soft Rock)

輕柔搖滾產生於70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂。

後來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。

這種音樂在美國唱片工業界被稱為“中間路線” 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港臺大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的範疇。

流民謠搖滾(Folk Rock)

基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。

非主流搖滾(Alternative Rock)

一種搖滾音樂形式。

是80年代前期和中期，"搖滾團體"與"重金屬"停滯不前後發展而成。

具有更充滿能量且獨有特色的聲音，不強調音樂的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。

山地搖滾(Rockabilly)

一種將鄉村音樂中的絃樂音響與“節奏與布魯斯”音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式，流行於50年代中後期。

其特徵為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。

演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，並夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。

雷鬼(Reggae)

一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。

事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。

只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。

如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。

重金屬分類Black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具舉例。

Death 死亡金屬

樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。

電吉他快速的反覆，幾無旋律的和絃，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、姦屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。

“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具舉例。

Doom 毀滅金屬

節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。

Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式或外在形象以誇張的濃妝豔抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。

“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

CrueGrindcore 碾核

類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都採用此一樂風。

DeathGrunge 垃圾（頹廢？）

另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

ChainsHardcore 硬核

歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Heavy Metal 重金屬

“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。

通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裡的重金屬樂。

Metal 工業金屬

採用大量冰冷的電腦取樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

NailsNeo-Classical 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

Metal 能量金屬

擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發力也不及“鞭擊金屬”。

Progressive Metal 前衛金屬

風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。

Punk 朋克

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

Metal 速度金屬

速度為其標榜的主要特色。

經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；

而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。

通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當快速的反覆節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和絃，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。

“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具舉例。

歐洲金屬分類※黑金屬※（Black Metal）：

1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚了對撒旦的崇拜、對戰爭的渴望，並且是由他們第一次將“Black Metal”這個名詞帶到金屬圈內，為日後的黑金屬樂隊指明瞭音樂方向；瑞典同樣出現了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經基本上具備了原始黑金屬的特點：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運），他們雖然對日後的原始黑金屬沒有什麼過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。

2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日後很多新的黑金屬樂隊視為學習的典範，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這裡面就是最純粹的Black Metal。在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。

3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊活躍的時候，另一種新式的黑金屬型別也在不斷地發展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man"s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（霧中城堡）；其他歐洲樂隊有：奧地利的Summoning（召喚）、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂里加入了歌特鍵盤、歌特女聲、並且注重視覺效果，代表樂隊有挪威的Dismal Euphony、義大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。

5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎的民謠式黑金屬，代表樂隊有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊Bathory中後期的作品。

6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。

※死亡金屬※（Death Metal）：

1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。

2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬蘭的Amorphis、Children of Bodom。

3、前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的Sentenced。

4、歌特死亡金屬：代表樂隊是瑞典的Opeth。

※黑死金屬※（Black Death Metal）：

這種音樂風格融合了黑金屬與死亡金屬，代表樂隊是瑞典的Dissection；

芬蘭的Children Of Bodom。

※毀滅金屬※（Doom Metal）

1、傳統毀滅：代表樂隊是英國的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毀滅：代表樂隊是英國的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克羅埃西亞的Ashes You Leave，俄羅斯的Butterfly Temple。

3、死亡毀滅：代表樂隊是瑞典的Godgory；丹麥的Saturnus。

※歌特金屬※（Gothic Metal）

歌特金屬如果要分得話，也只能夠再分成傳統歌特金屬和交響歌特金屬了，但是我認為沒有這個必要，只列舉代表樂隊：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；

芬蘭的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德國的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；

荷蘭的The Gathering、Within Temptation；義大利的Lacuna Coil、Macbeth；

奧地利的In Grey；

葡萄牙的Moonspell※前衛金屬※（Progressive Metal）前衛金屬也又沒必要在加以分類了，下面列舉代表樂隊：義大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；

芬蘭的Stratovarius；德國的Freedom Call、Blind Guardian

世界上最難的就是為某種事物下一個定義，因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在華人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。

個人認為搖滾是個很龐大的體系,種類繁多,但終與流行對立,雖然也把搖滾定為流行音樂的一種,但搖滾是真誠的,真實的。搖滾是個很龐大的體系,在國內，你能聽到的更多是偽搖滾，用一些更能抓住聽眾心思的商業行為去定義自認為的搖滾。其實我最想說的是，搖滾就是自我釋放自我表現的一種情緒。只要是你想到的、你內心最想表達的意原，那就是你的搖滾！

搖滾的定義被定義了幾十年，最終還是沒有一個大家都能共識的解釋。我現在做音樂這麼多年，我覺得這個東西真的很敏感。會吵起來打起來。題主這麼問，要讓人打起來對吧？

有人說搖滾就是一種音樂形式，暴躁失真的吉他深沉的貝斯猛烈的爵士鼓節奏，能帶動人們狂躁興奮的音樂形式，跟思想精神什麼的沒啥關係。也有人定義搖滾應該是一種精神，一種與眾不同，叛逆，批判的精神，不應該拘泥於音樂的形式。也有人認為搖滾是形式與精神的結合。還有很多其他的想法，在過去的搖滾音樂論壇吵了十幾年。

分類的話，大類主要是 金屬，朋克，氛圍流行，後搖，等幾個，不多。但是要去細分，那就太多了，講起來會沒完沒了的。

就像金屬一個大類下來就有超級多，什麼重金屬，死亡金屬，旋律死亡金屬，激流金屬，工業金屬，哥特金屬，前衛金屬，新古典主義金屬，新金屬，等等等等，太多了。還有很多沒有辦法定義的樂隊自己玩出來的金屬風格。同樣的朋克，氛圍流行也有很多融合風格的朋克。即便是後搖這個後起之秀，現在也有了不同的流派，例如:爵士後搖。

這個問題真的非常大，也非常敏感，也是非常有主觀性的東西。

這個問題太大了，哪怕是很多音樂人都不一定能給出一個讓所有搖滾樂迷滿意的答案。甚至因為風格和思想的差異，很多樂隊之間連搖滾的思想都是互相矛盾的。所以這個定義摻雜著太多的個人情緒，對於我個人比較信服一句話，那就是搖滾歌手將自己的靈魂和作品完美的契合在一起，是他們樂團精神宣洩的一種方式。

而且有一點也是可以明確的，就是搖滾不只是另類，搖滾也不只是流行，搖滾不是長髮、皮衣、吉他加架子鼓，搖滾更不只是一個大喊大叫的沙嗓子！

而搖滾的分類這個問題我倒是能答上來。

搖滾主要是由朋克，藍調，英倫搖滾，凱爾特搖滾，山地搖滾，藝術搖滾，情緒硬核，華麗搖滾，復興朋克，後車庫，獨立搖滾，酸性搖滾，金屬搖滾（裡面還有更細微的分類不一一贅述）視覺搖滾。

縱觀西方搖滾樂的歷史，都是一直推陳出新的，也契合搖滾精神的本質【拋棄傳統老舊思想，運用新知識，新思想，新觀念】

從約翰列儂到平克弗洛伊德，從大門樂隊到收音機頭樂隊，每一個都重新整理了人們對以往音樂的認知。要說搖滾樂定義那就是不斷的探索創新精神，具有開拓者的創新，成為音樂的先知和先驅。舉個例子：金屬樂隊震撼吧？潘多拉樂隊來了。潘多拉樂隊震撼吧？死亡金屬樂隊來了。死亡金屬樂隊震撼吧？交響哥特死亡金屬樂隊來了……當然，能讓人們記住的樂隊和音樂都是偉大的……

具體分類可以到蝦米音樂網研究下，分的很細，幾十種

我的理解應該還是從西方文化屬性上看待 資本家的音樂傳承與無產階級的音樂創造力 搖滾樂必須屬於無產階級 不受保守的傳承規矩束縛 引導音樂自由的這麼一種意識形態 雖然傳統的東西更科學更全面 但一開始窮孩子學不到啊 學不到只能自我研發創造 從這點看似乎還是比較符合邏輯的 雖然最後大家都發現搖滾樂玩得好的還是需要傳承 但從誕生到成熟並拉開流行大旗 那種自由獨立的意志可不是所謂貴族們該有的氣質

為何要定義搖滾樂？居心不良，青春熱血節奏嘶吼直指內心的真實聲音就是搖滾精神！雖這世界從沒公平公正，但至少可以吶喊仁愛公平！

搖滾樂的定義？這似乎是一個沒有標準答案的問題。從學術界來說普遍認知其實是從技術層面的，但搖滾樂從誕生之日起就和政治因素有撇不清的關係，它象徵著自由和希望！

搖滾樂Rock&Roll是美國創造出來的概念，要從源頭說起來的話不得不提到黑人音樂，學術界也都把源頭鎖定在黑人音樂的基礎。而美國黑人的歷史是充滿血腥和黑暗的，自然音樂的表達也是有著時代和政治背景的。普遍認為搖滾樂的基礎是黑人布魯斯Blues開始的，而布魯斯的英文就有陰鬱的意思。早起的黑人音樂以布魯斯、爵士為基礎，結合現在電聲樂隊的架構：薩克斯、架子鼓、貝斯直到後來電吉他的加入搖滾樂真正的走上了歷史的舞臺開始走向輝煌。搖滾樂的發展和早期兩位黑人吉他大師分不開：B B King 和 Jimi Hendrix。在他倆之前樂隊的核心還都是薩克斯手，但這兩位大師的出現徹底改變了電聲樂隊的結構，同時Jimi獨創的帶有壓縮聲音的吉他效果器為吉他的地位奠基了不可撼動的地位。貓王的出現徹底把年輕人對偶像的理解帶到一個全新的高度。“戰爭”“和平”的話題永遠都是那個年代最有影響力的話題，而當音樂有這種魔力可以使年輕人聚合在一起的時候1969年的伍德斯托克音樂節不偏不倚的踩在了歷史的最高點。搖滾樂在年輕人當中就是一種精神寄託“要做愛 不要戰爭”這個口號也能反應那個年代的思潮。從1969年開始以後搖滾樂在美國就開了花，各種各樣的好音樂層出不窮。如果說70年代是Jimi的天下那進入80年代絕對就是重金屬的天下。也就是80年代搖滾樂開始進入中國大陸，當年披頭士列儂的死中央電視臺還進行了轉播。直到90年代搖滾樂在世界範圍內產生的影響應該說前無古人 後無來者了。

要說搖滾樂的分類這個話題也有點大，在下不才絮叨兩句。

布魯斯：節奏布魯斯、Slow布魯斯

從布魯斯和爵士音樂後來又演化出Fusion這種風格

鄉村、雷鬼...

金屬：重金屬、鞭擊金屬、激流金屬、死亡金屬

到後來又演化出金屬核的概念

太多了，暫寫於此，望拍磚交流

搖滾樂最初從最初建立 從音樂的角度而言 只是更加快節奏的布魯斯（藍調）到近代已經演變為各種不同的音樂表達形式 從我個人理解 它是具備反叛情緒批判功能性的音樂風格 如今中國國內的主流搖滾樂 在反叛與獨立意識的闡述上逐漸在走向更加的商業化大眾化 流行化 所以 大部分我們聽到的在主流媒體上的搖滾樂可以視之為 流行搖滾樂