什麼是照片的節奏感？

靜止的畫面為什麼還能產生節奏感？這是視覺產生的心理活動。

照片的表達主要是透過：明暗、色彩、線條、圖形、眼神、表情、動作姿勢等

這些元素都是非常吸引人的眼下，它們透過的不同的組合和對比，使人的心理產生此起彼伏的波動，就形成了一定節奏感。

拍照時怎麼拍出節奏感？音樂節奏感大學非常好理解沒有高低音時節奏平緩，波形線也是微微地抖動；當出現高低音落差很大時節奏加快，波形線劇烈地抖動。

照片也是同理，拍攝時找反差，製造節奏感。

比如下圖，很嗨的音樂會現場，利用明暗反差和線條拍出的節奏感

先說明暗：周圍特別暗，臺上特別亮，臺上的人又很暗，一 暗一明又一暗就形成了節奏感。

第二線條：橫直線是最穩定的，沒有節奏感；豎直線有一定向下的節奏感；斜線有很強的運動節奏感。曲線也有強節奏感，但比斜線要平緩，更柔。

圖中多條斜線彙集成一點，形成強有力的速度感，突出中間的主唱。

一暗一明又一暗，最後出現視覺焦點，形成起承轉合的節奏感。

再比如下面這張圖，燈紅酒綠的城市夜景。主要利用色彩、明暗、線條和高低的對比，拍出的節奏感

1.五顏六色的夜燈與黑色的夜晚形成強對比，安靜中感到異常的喧鬧，一靜一鬧的節奏。

2.一大片平房中矗立著幾座衝上雲宵的高樓，一高一低的節奏。

3.馬路上明亮的車燈形成的線條交錯穿叉，與黑暗的環境對比強，一動一靜，一明一暗的節奏。

如果把圖中燈光顏色進行統一，是不是節奏感就沒那麼強了。

沒有了喧鬧的節奏，只有動與靜、高與低、明與暗的節奏；

顯得沉穩又不缺節奏，像古典音樂風格。

總結：

如果想拍溫馨的畫面，節奏感就弱，拍攝時光線不能反差太大，色彩不要太濃郁。

如果想要強節奏的畫面，光線和色彩的對比加強，線條的引導可加快視線的速度，使節奏感更強。

還有很多元素都可以製造一些心理的節奏，如人眼神、手指的方向和一些俏皮的動作等

節奏感是一個很泛的概念，主要靠心理去領會

什麼是照片的節奏感？

照片的節奏感是指照片畫面的一種有層次，有規律的畫面元素的重複與變化，也常稱之為韻律感。

這種有節奏感，韻律感的畫面元素可以是重重疊疊的遠山，可以是波光鱗鱗的水波，可以是有規律的色彩變化，可以是星星點點，也可以是成排成對。

拍照時怎麼拍出節奏感？

如何在拍攝時拍出有節奏感，韻律感的照片，可以從以下幾個方面考慮。

1，尋找觀察有節奏感，韻律感的畫面元素。

2，變換拍攝視角，找到節奏感，韻律感。

3，利用天氣，人物，色彩，光影等元素創造出節奏感，韻律感。

什麼是照片的節奏感？拍照時怎麼拍出節奏感？

美術、攝影、音樂等等藝術都是互通的，用照片，也可以體現出聲音特有的節奏，但在節奏表象背後的，還是攝影及修圖技巧。我透過具體的照片，來為大家分享下，有哪些方法可用。

還是先用4句口訣，概括此次教程內容：

嘭嘭嘭嘭很震撼。咚呲哐呲黑白換。嗖嗖作響更帶感。叮叮順線更舒緩。

結合具體照片，為朋友們解說，這4句口訣用法：

1、嘭嘭嘭嘭很震撼。

在音樂節奏中，“嘭”的一聲，很震撼，而照片也能體現出這種很震撼的效果，帶給觀者嘭一聲的節奏感。用的技巧是：

（1）場景本身很美，光影漂亮，又不雜亂，橙色讓人感覺很暖，大面積的橙色背景，讓人感覺暖意撲面而來，彷彿“嘭”的一聲。拍漂亮背景下的剪影時，剪影景物本身很小，比如圖中的船，我們要選擇合適的角度，讓船的稜稜角角、縫隙、邊緣都清晰展現，這個影子才會更漂亮，才會增強照片的美感，增強節奏感。

（2）場景本身就足夠震撼，在自然環境中，多體現在雲彩上，狂風捲積濃雲，彷彿能聽到呼嘯的聲音，第二張照片中，大面的雲彩，第三張照片中近距離的樹，一下子全部呈現在眼前，也給人帶來“嘭”一聲的體驗。

（3）想要照片中，每週節奏感突出，重點是，沒有雜音，在照片中的體現就是，沒有雜色，上三張照片，就是很好的例子，照片顏色簡單，但都足夠震撼，節奏感足夠強。

2、咚呲哐呲黑白換。

左右對稱或者上下對稱，對比明顯的照片，觀者觀看時，會左看一眼，右看一眼，左一下，右一下，彷彿鼓聲鑼聲，左一聲“咚呲”，右一聲“哐呲”。拍攝要點是：

（1）可以自己準備背景布，營造出左右顏色對比明顯的畫面。

（2）也可以在生活中留意這種對比明顯的場景。下面這張圖的拍攝角度，以及被拍攝者的坐姿，都很危險，大家不要模仿，掌握這個原理，會遇到很多安全情況下的場景，安全前提再拍攝。

3、嗖嗖作響更帶感。

快速行駛的的機車，嗖嗖而過，這種聲音很容易被記住，節奏也很明顯。拍攝運動的靜物，很容易丟失運動的感覺，照片沒有了“聲音”，沒有了節奏。這種情況，我們可以後期修圖，修出“嗖嗖”的節奏感：

（1）用手機修圖軟體PicsArt，開啟照片。

（3）調整運動模糊的引數，角度可以改變模糊的方向，距離可以改變模糊的程度，漸變，可以在模糊的基礎上，更自然。引數如圖：

（5）調整好之後，右上角儲存就可以了。對比圖看下方：

4、叮叮順線更舒緩。

“叮”一聲，這種韻律節奏，也能透過照片體現出來，它也囊括了很多拍攝技巧：

（1）比如，打破規律：眾多海鷗，都在欄杆上，只有一個飛起來了，彷彿一片寧靜祥和中，“叮”的一聲。

（2）利用對比，體現獨特的一點，彷彿有“叮”一聲的節奏：背景顏色統一，而有某些特別顏色的點出現，從聲覺上會體現出叮的一聲，從視覺效果上，這個點，會因為顏色獨特，而更突顯，為照片增加了活力。

（3）下一張照片，背景太陽的點，與周圍環境明暗有別，帶來的感受與上方同樣。拍攝時，可以選擇對焦在中間幾個葦花的邊緣。不要對焦在太陽，也不要從取景器中觀察太陽，以免灼傷眼睛。

（4）照片還可以體現出“都睿米發嗖拉稀”這種節奏，拍攝一些有規律的景物，我們要注意調整角度，讓他們的規律，在照片中體現出遞進向前，比如拍隨意的幾根木棍，比如拍山脈，都要順勢拍攝，節奏感就出來了。

以上方法，很好地貫通了聲音和攝影，希望幫助到大家！

節奏，我們最先想到的可能會是音樂的節奏。照片的節奏感，我認為是畫面呈現出來的一種情緒感覺的感覺。用攝影中比較常用的詞彙可能類似於層次，對比，反差，變化等。

攝影是一種生活，就像亞當斯說的“我們不僅用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所以我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。”

我回答問題喜歡有一定的邏輯性，或許是學生時代應付考試養成的答題習慣。

一、節奏與節奏感的定義與理解

節奏，音樂有節奏，我們日常生活也有節奏，我們稱為生活節奏。以前有人曾經分享他的生活節奏，說他的生活節奏就是：吃飯、睡覺、打豆豆。

因此，節奏可以說是比較有規律可循的，是相對重複的，是有所變化的。

1.節奏的定義

網上搜了比較專業的節奏的定義：

自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。

從定義中，我們至少可以獲得幾點：一是節奏是一種階段性變化，二是節奏的變化可以是多維度的，諸如高度，深度和時間等。

這兩點對於攝影或者拍照來說很有意義，照片是二維的，我們要想讓照片看起來有立體感，就要使其看起來像是三維的。

因此，節奏有高度，深度等變化，我們可以理解照片的節奏為照片的空間感，層次，縱深，對比，反差等詞彙。

2.照片節奏感的理解

網上對於節奏的理解還有一句話：“節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 ”

因此，景物的運動與情感變化也是形成節奏的關鍵，不僅僅是我們習慣的聲音才有節奏感。

節奏感，簡單的說就是一種感覺，有節奏變化的感覺。

就像攝影中說的空間感，照片雖然二維的平面，但是仍舊能給人三維的空間立體感。

同理，節奏感也是如此，並不一定是說照片中一定要含有某種節奏的形式，而是要有一種類似的感覺。

再直白一些，照片的節奏感就是能夠使人產生情緒變化或者落差的畫面感。

二、拍出畫面節奏感的途徑

我自己對於照片節奏感的理解是這樣的：能夠使人產生某種情緒變化或引導人產生聯想的畫面感。

對於拍照節奏感，我轉化為幾個詞：情感變化，場景空間層次變化，畫面元素與結構的變化。

1.利用情感變化拍出照片的節奏感

攝影是一門藝術，藝術是人類情感的一種昇華與表達。

按我的理解，攝影和文學等藝術是一樣一樣的。文學的表達載體是文字，攝影的表達載體是圖片。因此，說到底都是一種表達情感的方式。

攝影中經常用來表達情感的方式有：色彩與色調，影調、光線、構圖等。嘗試簡單列舉一下，有以下方式：

用色彩與色調的變化呈現節奏：讓畫面有至少產生兩種色調的變化。比如冷暖對比，色彩漸變，對比色，互補色等的運用。影調的變化：色調有三――高調、低調和中間調。畫面中包含至少兩種影調就形成了節奏變化。再簡單一點，就是對比，黑白對比，明暗對比等利用光影變化，逆光唯美夢幻，側光立體對比，順光豔麗細膩，有光有影相應成趣，影子可以表達孤單也可以表達神秘或有意思。2.利用場景空間層次的變化拍出照片的節奏感

節奏感最容易表現的或者就是層次感，空間感。

從節奏的定義中就可以得出高度，深度，寬度等維度的變化是產生節奏變化的一種方式，因此拍照時多注意照片的空間感，層次感，便很容易拍出節奏感。

攝影中拍出空間感，層次感的方式簡單舉例如下：

利用構圖：框架式構圖，引導線構圖利用光圈與景深：小光圈拍攝，大景深取景利用光影變化：側光拍攝立體，光影明暗變化顯層次利用畫面層次：加前景，利用物體自身的空間感，色彩漸變，線條延伸3.利用元素與結構變化拍出照片的節奏感

畫面是由各種元素構成的整體，將畫面元素或者結構根據一定的規律或變化進行組合就是節奏。

因此，要拍出有節奏感的畫面取景時要注意拍攝物件的選擇，注意構圖方法的運用。

簡單的利用元素與結構變化拍出節奏感的方式有：

利用重複，尋找重複的物體或者圖案利用線條的變化，比如匯聚線，延伸的線條利用構圖：對角線構圖容易表現動感，散點構圖容易顯變化利用對比，大小對比，明暗對比，遠近對比，高低對比等

攝影是一門綜合性比較強的視覺藝術，那麼，其綜合性主要體現在哪些地方呢？常說攝影人要“上懂天文，下懂地理，中間還要懂數理化”。這句話充分說明了攝影藝術的寬度，以及與其它學科的聯絡。

什麼是照片的節奏感？

節奏，是音樂上的專業名詞，音樂是聽覺藝術，音樂必須得要有節奏，聲音有強有弱、有粗有細、有快有慢、有高有低等，這種有規律的變化給聽者一種非常舒適的感受，即節奏感。

同理，在攝影藝術中也是一樣，拍攝出來的作品，在視覺上也會有節奏感。比如一幅作品中的元素，有主有次、有大有小、有曲有直等；視覺元素在畫面上的位置有前有後、有上有下、有左有右；其色彩上有鮮有灰、有深有淺、有冷有暖等；畫面的元素還會有虛有實，就是因為畫面上的元素之間形成了這些對比關係，從而使得畫面有了節奏感。

拍照時怎麼拍出節奏感？

要說在拍照的時候，怎麼拍攝出節奏感，主要看拍攝者的審美意識和對主題的理解，以及對拍攝風格的把控。

攝影中的節奏感，主要表現在視覺上，一幅作品畫面元素要有主次，主體要突出，陪體要弱化；主體要清晰，背景虛化，形成虛實對比；主體元素的色彩要與背景色彩形成鮮明的反差，包括色彩色相的對比、明暗的對比、鮮灰的對比、冷暖的對比；在構圖的時候要有正負空間的對比，要給主體元素適當的留白，增強畫面的呼吸感；等等。只有作品有了這些對比，才能讓畫面呈現出節奏感，體現出畫面的節奏韻律之美。

總之，拍攝的照片好不好看，有沒有節奏感，主要看拍攝者藝術修養，以及審美意識在攝影中的運用。否則，拍攝出來的作品就沒有節奏感，顯得平淡無味。

提到“節奏感”一詞，可能大家最先想到的就是音樂中的節奏。因為“節奏感”在音樂當中是非常常見的；不過呢，“節奏感”並不只侷限於音樂這一項藝術形式，我們傳統文化當中的國粹京劇，也是存在“節奏感”的——因為，藝術是相通的。

我是攝影愛好者，同時，我也是粗通音律的京劇愛好者。節奏感，在音樂當中的表現是節拍和動感，在京劇當中的表現就是念白和韻律。因為音律和攝影我都有涉獵，所以我想以自己的切身體會，從音樂和京劇的角度出發，用攝影作品解釋一下，什麼是照片當中的節奏感，以及在實拍時，如何在攝影作品中體現出節奏感。

▲雪地音符，動感十足▲音樂中的“節拍”=攝影中的“層次”

學音樂要掌握“節拍”，唱京劇也是，咱得跟著鑼鼓傢伙點兒走。音樂的節拍分為強拍和弱拍，因為不同的節拍組合出來的變化不同，所以產生的節奏感也不一樣。2/4輕快，3/4舒緩。

很多人在聽音樂的時候，都會習慣性的跟著節奏打拍子，比如聽一段3/4節拍的圓舞曲，我們跟著音樂打出來的節奏就是“強弱弱、強弱弱”；如果要是換成4/4節拍的，我們打出來的節奏就是“強、弱、次強、弱”。音樂的節拍錯落有致，能夠帶給我們的跌宕起伏的感覺；這種起伏感落實在攝影作品裡，就是畫面當中的“層次”。

▲層巒疊嶂，由近及遠▲

攝影時，讓照片產生層次感的方法有很多。可以前期拍出來，也可以後期修出來。

比如，我們在拍攝人物、花卉、靜物時，將焦點對在攝影主體上面，利用大光圈或者長焦鏡頭，讓攝影作品呈現出虛實對比的效果。畫面元素有虛有實，照片也就有層次感了；

或者，我們在拍攝風光時，直接登高望遠，將鏡頭對準遠山，將交錯的山脈拍出來層巒疊嶂的效果。

值得一提的是，拍攝風光攝影作品時，怎麼找景和怎麼取景遠比搬弄拍攝資料更重要。畢竟對於攝影而言，內容才是第一位的，資料只是輔助和參考。

▲多重曝光，人為疊加畫面元素▲

我的相機有多重曝光功能，可以在拍攝時就將實際景色當中原本不在一起的幾項畫面元素疊加到一起；有些相機沒有多重曝光功能，攝影愛好者也可以通過後期修圖的方式，將這些畫面元素組合到一幅攝影作品裡。

多重曝光的攝影作品，層次感的最直接體現，就是疊加畫面元素。前期曝光是一次加一次，後期修圖也是將多個圖層累積疊加，然後合併到一起進行儲存。

多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因為疊加的層次越多，攝影作品中的畫面元素就越多。把眾多的畫面元素一股腦都塞進一張攝影作品裡，還得把它們都安排妥當了，太費腦子了。但是也有例外的，比如星軌堆疊就是一個比較極致的例子，堆疊的數量有可能達到成百上千；還有拍攝一套動作分解的照片，也需要N多層次的堆疊。

▲滑雪動作分解，多重曝光▲

音樂中的“高聲部”和“低聲部”=攝影中的“對比”

我們唱歌，不只有獨唱，還有合唱；稍微講究一點的合唱團，都是要分出來高、低聲部的。我是從幼年就開始喜歡京劇的，總用假嗓也讓我的聲線比較尖細。於是，在分聲部的時候，我就被音樂老師劃到了高聲部裡。高、低聲部之間，相互襯托，又互為對比。

除了高、低聲部，我們還練習過二重唱、三重唱。我個人的感覺，無論是劃分高、低聲部也好，或者是男、女聲二重唱也罷，都是為了增加藝術作品當中的襯托和對比，讓細節更加豐富，讓作品更加豐滿。

▲明暗對比，樺皮嶺上局域光▲

攝影當中的對比有很多種表現形式，比較常見的，有色彩對比，明暗對比，虛實對比，大小對比，動靜對比，內容對比等等。

我在學習繪畫的時候，老師最先教給我們的，就是找到物體的三大面：亮面、灰面、暗面。相同的顏色在不同的光線下呈現出來的明豔程度會不一樣，明暗對色彩會產生很大的影響， 所以色彩對比和明暗對比也是攝影和繪畫最常用到的對比方式。

色彩對比和明暗對比也非常容易給人帶來視覺衝擊力方面的影響。很多攝影愛好者在進行創作時，也會將色彩對比和明暗對比考慮進拍攝方案裡，像紅配綠啦，黑與白啦，冷暖交疊啦，高光和陰影的組合啦……都屬於色彩對比和明暗對比在攝影作品當中的具體表現。

▲顏色對比，我拍我自己▲

內容對比可以是質感的對比，也可以是拍攝環境與主體的反差對比。比如，有些商品攝影師，會將精緻的首飾放置在粗糙的毛呢上進行拍攝，形成質感反差；還有些人像攝影師，喜歡在荒涼的地方拍攝光鮮的模特，形成內容上的反差。

大小對比有兩種表現方式。一種是就是內容上的大小對比——比如在拍攝手機時在旁邊放置一枚硬幣；還有一種是利用透視關係——近大遠小，形成對比。

動靜對比也不用細講了，從字面意思就可以看得出來；虛實對比我在前文中也提到過了，在此就不再贅述了。

▲風吹麥浪，動靜對比▲

音樂中的“和絃”=攝影中的“條理”

我學習音樂的經歷，始於簡譜，終於五線譜。雖然確實是半途而廢了的，不過我的基礎知識還在，樂感也沒變。

西洋樂是七聲音階，漢代音樂是五聲音階。成語“五音不全”中的“五音”指的就是古音律當中的五聲音階；我們所熟悉的“哆來咪發唆拉西哆”就是七聲音階，在簡譜體系中會表現為阿拉伯數字“1234567”。但是，我們在編譜或者吟唱的時候，還會有第八個數字出現，那就是空拍“0”。

無論是七聲階也罷，五聲階也好，按著音階的順序哼唱，就是遞進關係，聲音越走越高，感覺好像在一層一層地爬樓梯；如果將這些音階按照一定的規律組合在一起，並加入空拍，讓音色有高有低，節奏有舒有緩，就可以編撰出一段又一段“和絃”。

大段音樂當中，小段和絃的交織反覆很常見。這種藝術規律就是“條理”，主要體現為脈絡、層次和秩序。

▲滑雪表演，以大山為畫布▲

攝影中的“條理”都有哪些表現

“條理”是一個漢語詞彙。條理指的是事物的規律性，可以是層次，也可以是秩序。層次在上文中已有闡述，在此不再做重複；秩序可以表現為將畫面元素按照一定的規律所排布，比如在拍攝時，刻意捕捉一些有規律的線條和形狀。

城市風光攝影作品當中，路、橋、河流，都會形成線條；田園風光攝影作品當中，麥田、稻田都會依山勢走向而建，形成不同的形狀；不同種類的莊稼成熟期也不一樣，在攝影作品當中就會體現出不同的顏色。不同顏色的交織，也容易體現出形狀和線條美感。

人像攝影和植物、動物以及靜物攝影就更不用說了——這這些實物都是有邊有沿有稜有角的，更容易拍出來線條和形狀的美感。

▲田園風光，體現線條和形狀▲

京劇當中的“唸白”=攝影當中的“鋪墊”

我學習京劇是從樣板戲開始的，樣板戲和傳統劇最大的區別就是降低了韻律方面的難度。所以我三歲就能唱《都有一顆紅亮的心》，五歲就敢上臺表演（那會兒小，不知道怯場）。

《都有一顆紅亮的心》這一段，李鐵梅在開唱之前，先有一句“奶奶，您聽我說”的叫板——這是為了後續的唱段做鋪墊；在其他傳統劇目中，也會用唸白作為劇情推進的襯托和鋪墊。

京劇當中，唸白有長有短。也有半唱半唸的。不過，唸白無論長短，都是有節奏、有韻律的。像《貴妃醉酒》裡面楊玉環的“擺駕~”，“呀、呀、啐，哪個與你們通宵？”和《紅燈記》裡李鐵梅的“奶奶，您聽我說~”都屬於比較短一些的唸白，作用就是給後面的大段唱腔做鋪墊。

▲去年海棠今年花，花與果相呼應▲

攝影中的鋪墊有哪些具體表現

攝影當中的鋪墊可以表現為畫面元素之間的相互襯托。

您可以理解為用陪體襯托主體，主體和陪體之間相互關聯和呼應。

比如在一幅花卉攝影作品當中，苞、花、果、葉，同時出現，這些畫面元素既是遞進關係，又相互鋪墊襯托。

春華秋實，植物從花到果需要一個完整的成長週期，先由花苞開始，然後開花，授粉，最後結出果實。這中間，缺失哪一個環節，都不可能得到最後的結果。

這張攝影作品當中，有等待開放的花苞，有正在盛開的花朵，還有去年結出的果實……這是相互襯托，也是因果迴圈。

▲雪地上奔弛的馬，留白攝影▲

前奏&過門=鋪墊=留白

京劇當中的鋪墊除了唸白，還有正式開唱之前的過門和前奏。比如《貴妃醉酒》在“擺駕”和“海島冰輪初轉騰”之間那段伴奏，時間都快一分鐘了……這也沒詞兒，就是過門兒。觀眾們就跟著鑼鼓傢伙點兒的節奏，欣賞楊貴妃婀娜多姿的表演。

其實過門和前奏，不只是京劇會有，咱們唱歌的時候也會有。想想您聽過的每一首流行歌曲，哪一首不是有過門有前奏的？

極簡攝影=刻意留白

攝影中的襯托和鋪墊還有一種比較常見的表現形式，就是留白。

有一類攝影風格叫做“極簡攝影”，極簡攝影作品最大的特點就是畫面簡單到極致，背景乾淨，沒有其他多餘的元素。

一般情況下，留白都是相對於“興趣中心”而出現的。就算不是極簡風格的攝影作品，為了獲得畫面當中的平衡感，也會在“興趣中心”之外做大面積的留白處理。

▲雙劍天涯，逆光留白▲

京劇當中的“嘎調”=攝影中的“衝擊力”

“嘎調”這個詞您可能有些陌生，但要是說起來郭德綱唱的“叫小番”您就有印象了吧？

沒錯，“叫小番”就是“嘎調”。

我學京劇雖然主要是唱旦角，但我也會和老生一起合作的。就拿這段《四郎探母》當中的《坐宮》來講，我自己扮的雖然是鐵鏡公主，但是楊延輝的詞兒我也都得熟悉。京劇可不是獨角戲，不揹他的詞兒我容易接不住戲。尤其是在這一段裡，又有西皮流水，又接西皮快板，中間還有唸白和叫板做鋪墊……啥叫緊鑼密鼓，啥叫環環相扣，那鑼鼓傢伙點兒敲得噼裡啪啦的，節奏感不是一般的強勁。

楊延輝唱到“叫小番”這裡，會有一個瞬間拔高，用丹田氣爆發高音，給觀眾們帶來聽覺上的衝擊。同理，攝影作品也可以透過各種手段和技巧，給觀眾們帶來視覺上的衝擊。

▲滑雪教練在我面前“剎車”，於是我就拍到了雪浪噴薄▲

攝影中的視覺衝擊力都有哪些具體表現

利用色彩和明暗產生的對比給觀眾增加視覺衝擊力是很多攝影愛好者的“慣用套路”，前文中我已有說明，此處不再贅述。

除了利用各種對比，我們還可以採用瞬間抓拍的方式，和利用透視關係來增加攝影作品的視覺衝擊力。

比如我們拍攝滑雪、賽車之類的運動畫面，還有一些紀實類的抓拍，讓畫面戛然而止，就是利用眼睛對於精彩瞬間的感知能力來增加視覺衝擊力；

還有，採用廣角鏡頭拍攝，利用鏡頭的畸變效果來改變畫面當中的透視關係，從而起到增加視覺衝擊力的效果。

▲山谷當中的虞美人，廣角鏡頭拍攝▲

京劇韻律=彎彎繞

韻律，是節奏感在京劇當中最常見的體現。京劇為什麼難學，最主要的原因不是跟不上鑼鼓傢伙點兒，而是一般人唱不出來京劇的韻律。很多外行聽京劇坐不下來也是這個原因，京劇當中的韻律他們欣賞不了，更不可能在朝夕之間就郎朗上口。在他們看來，京劇裡的拖腔太長，彎彎繞也太多了。難度太高，倒不如流行歌曲更適合自己玩耍。

將韻律簡單粗暴地理解“彎彎繞”，在音樂當中也有相同的體現。畢竟藝術是相通的嘛！打個比方來講，阿慶嫂在《智鬥》裡有一句“人一走，茶就涼”，最後那個“涼”字唱出來就挺繞的；還有紅色歌曲《洪湖水》，您聽聽王玉珍老師的原唱，那裡面全是彎彎繞。

▲滑雪運動員在雪道上留下美麗的弧線▲

攝影“彎彎繞”的表現——線條美感

“彎彎繞”落實到攝影作品當中就簡單多了。畢竟畫面是很直觀的東西，咱把線條美感拍出來，尤其是曲線美，那就是“彎彎繞”的最直接表現了。

攝影當中，能夠體現出“彎彎繞”的題材簡直太多太多了，我們可以拍車燈線，可以拍光繪，可以拍星軌；還可以拍山川河流，小橋流水，蜿蜒的公路……線條美感體現在我們日常生活中的方方面面，只要你想拍，無論是手機或者相機，無論何時何地，你都能拍得出來。