電影《路過未來》是李睿珺導演執導的一部新作，由楊子珊、尹昉領銜主演。

算起來，這是李睿珺導演的第三部登陸大銀幕的作品，此前的《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》都有著非常好的口碑，被認為是獨具文藝風格的作品。

《路過未來》在2017年，入圍了第70屆戛納國際電影節“一種單元”，並在該電影節舉行了首映，得到了外媒的好評。如今，影片將於5月份登上國內大銀幕，在北京國際電影節期間舉辦了放映，也讓觀看者備受感動。

於我個人而言，《路過未來》不僅是我在這屆北影節看到的最觸人心絃的華語電影，還是我今年在銀幕上看到的心目中最好的中國產電影！它符合了我太多欣賞的口味，它能打動我，我願意不遺餘力地向大家推薦它。

影片為我們勾勒了一個十分接地氣、十分現實的生活故事，描繪了一個看似平凡實則動人的愛情故事，如果要把它歸類到愛情電影，它將是這幾年來拍得最好的中國產愛情電影。

它接地氣的地方在於，人物很寫實，環境很寫實，所發生的故事很真實。深圳的城中村、甘肅的玉米地、在工廠上班的“打工妹”、在城市灰色產業裡討生活的青年，所有的元素，都表現得很真實。對於在深圳待過的我而言，極能引起我的共鳴。

而裡頭的底層人物為了生活而打拼的生活細節，似乎更能引起觀眾的共鳴。為了貼補家用、為了給自己整容、為了買一個能夠讓家人團聚的房子、為了給喜歡的人治病，片中的每一個人都在努力地奮鬥著，甚至不惜用一些帶有風險的事物去掙錢。

而這份掙錢的心情，並不顯得膚淺或低俗，反而成為了一種觀眾會特別希望他們賺到錢的願景。影片的細節拿捏恰到好處，無論是人物的心理活動，還是人物行為的細節，都做得很真實，令人印象深刻。

影片主要勾勒的是“異鄉人”在大城市的生活狀態，探討的是人的艱難與美好，卻也傳遞了一股非常溫暖動人的情感。

片中楊子姍飾演的耀婷和尹昉飾演的新民，兩人之間的情感，沒有轟轟烈烈，沒有誇張的過程，卻非常能打動人，因為他們的愛是樸素的，也是純粹的。

楊子姍這次的表演特別抓人，其所飾演的“打工女孩”耀婷，既有對生活無奈的情愫，又有堅強不屈的性格。她內心善良，極為孝順，一個很大的目標，就是在深圳買一套房子，把父母接到身邊一起生活。她的每一個表情、動作，都很符合角色氣質，可以說是她奉獻的最好的表演。

而年輕演員尹昉的表演則相當出色，甚至驚豔。一個看似油嘴滑舌，遊走在灰色產業裡的青年，卻是一個待人接物很禮貌，對待朋友、戀人非常好的人，這太能讓觀眾產生好感，也非常能讓人看好他，未來可期。

透過《路過未來》這部電影，我們可以看到李睿珺導演在用心觀察生活，也可以看到他擁有一顆細膩溫暖的內心，感謝這樣的導演，感謝他一直堅持表現一種生活的真實。推薦大家都去看看這部電影。

我們先簡單介紹一下這部電影吧！《路過未來》從工廠流水線的打工妹出發，講述了女主耀婷想要接家人來深圳享受所謂的好生活，而不惜用自己的身體為代價去試藥賺錢，最後不得不回到甘肅老家的故事。

李睿珺是本電影的導演，他執導《告訴他們，我乘白鶴去了》和《家在水草豐茂的地方》，分別入圍了第69屆威尼斯電影節和第65屆柏林電影節！可以說他是一個十分有才的導演。

他的電影一般都是樸實無華的那種，從最當今社會最底層的問題切入，而且，一般電影主角都是社會下層人士，透過他們的經歷和故事進而引發出深刻的社會意義。

（1）電影主題！

《路過未來》就是這樣！從百姓生活出發，關注中國現在的普遍問題，從背井離鄉之徒的城市歸屬感和認同感入手以小見大，極易引發人們共鳴，從而讓人們關注和思考社會上存在的問題！

不得不說這樣的電影才會引起群眾的共鳴。

從黃牛壟斷專家號到整容熱死亡，從大城市的房產上漲到工廠裁員。故事都是從社會當中一直存在的問題入手的，一點一點的展開，放大。電影很深刻，表現的內容也很貼近生活！我想，李睿珺有太多想要塑造的。

有人說他的這個電影是中國社會的微縮，是小人物在大城市內外的掙扎 ！我認為確實是這樣。

（2）人物形象上！

電影表現的人物形象是立體化的，是不完美的！女主角耀婷是一個孝順且勤奮的人，但是她沒有主見，而且喜歡透過網路社交來滿足空虛現實。

她也由開始的努力慢慢的轉向麻木，墮落！ 她的變化推進了故事的發展。她也由看試藥合用到最後懇求讓自己試藥，從安靜的生活到大膽的放開自己！

其實，這樣的人物才是真實的，有血肉，像《駱駝祥子》裡的祥子一樣，像祥林嫂一樣！

（3）故事內容上！

很符合現實社會，女主的父母在深圳打工數十年，體力勞動落了一身病，被辭退後回到甘肅的老家。回到老家後，地被收走！而且常年的沒有幹農活導致各種不適應。

這在當今社會中也是很常見的！

不得不說，我個人認為這部電影是很成功的！

去到哪裡，都是異鄉人。——評《路過未來 Walking Past the Future》

漂泊在外的人，去到哪裡，都是異鄉人。當生活的磨難與挫折重壓在你身上，眼前的心酸，腦中的鄉愁，讓你只能選擇沉默，甚至是更加沉默。在深圳很多年，卻沒有個像樣的房子，回到甘肅，卻發現眼前所看到的，已經物是人非。想要過上好的生活，卻發現比起想象中的要困難。獨在異鄉為異客，兩個孤獨的人，抱團取暖，相互依偎，走到世界的盡頭。

影片《路過未來》是一部現實主義作品，傳遞的精神核心是導演前作的延續，除此之外還帶入了一些其他東西，比如夢想與現實的殘酷對比，故鄉與自己的疏離感，整個影片壓抑而致鬱，透過各種細節的鋪墊，使得全片籠罩在死亡的陰影中。，醫院，4號桌子，追趕著沙漠中的白衣女子，甚至更為直觀的李倩的死亡等等，都讓這本無趣的生活更加可怕。

城市的日新月異快速發展，給異鄉人看到了未來的模樣，但現實遠遠比夢想更加殘酷，只是看見，路過，憧憬，卻無法到達。或多或少，這也是片中人物的執念。當他們努力朝著那個方向去做，卻發現不管自己如何努力，都無法達到這個目標的時候，我相信他們心理承受的，遠遠比我們想象中的要多。縱使盡是海市蜃樓，他們也會盡其所能的努力下去。

耀婷，李倩，耀男三個人物形象，代表了社會中女性的三種焦慮，耀婷對於房子的焦慮，想要買套房子，把家人都接到深圳來住，但卻因為湊不夠首付，甚至不惜去試藥，消耗自己的身體。李倩對於樣貌的焦慮，賺錢都是為了自己的樣貌，無數次整容，以至於到最後父親都認不出來。耀男對於家庭的焦慮，家庭成長環境的不穩定，使得她想要出來打工掙錢。

片中人物焦慮，看片子的我們也同樣焦慮，覺得憋屈和窩心。導演把社會最寫實和冷漠的方面展現了出來。不管是掛號時吆喝的黃牛，還是面對死亡患者家屬，不合時宜發笑的醫生，發傳單一天80，做一晚藥檢4000的吃人社會，都讓人默默流淚。儘管生活艱苦，但下班後和工友去吃大排檔，萍水相逢的人，卻願為你捐獻肝臟，大概是片中僅有的溫暖。

很喜歡片中的幾個長鏡頭，非常具有設計感，配合著緩慢的節奏，沉穩的敘事，兩個異鄉人生活的點點滴滴，都隨之娓娓道來。很多固定機位的鏡頭，使得在看片子的時候覺得，自己更像是個冷冷的旁觀者，人間百態，冷暖自知。看不到結局和終點，生活還在繼續，一切都如同片尾的火車般，前行而去。沙漠過後，還有村鎮，城市廢墟，仍有牽絆與溫暖。

似乎我們每個人都無法逃脫時代洪流的束縛，無法掌控自己的命運。這種難得的平淡與溫暖，讓每個異鄉人感同身受。不帶任何的感情色彩，也沒有所謂的大悲大喜。不管你我身在異鄉，還是想念故鄉，在看完電影之後，都會在心裡暗自發問一句：你在他鄉還好嗎？

評分：7.5分 我期待著一場治癒，最後發現，自己才是那個醫生。

“你在他鄉還好嗎？”一句平實的問候，讓無數漂泊在異鄉的人心裡泛起漣漪，“身在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”你有多久沒回過故鄉了？你的故鄉還是記憶中的那個模樣嗎？當下的中國城市化程序令世人驚訝，快速的經濟發展讓無數的人成為了城市中的漂泊者。然而，在現代化的城市中，你過的好麼？

電影《路過未來》用一種平行視角在講述人在他鄉的種種，你會看到共鳴，為什麼有人在影院裡落下淚水？相信他在電影中看到了自己無奈拼搏的影子。留不下的城市，回不去的家鄉，看不見的未來。聚焦8090這一代的城市漂泊青年迷茫、焦慮，李睿珺這一次極度寫實，因此也放棄了藝術取捨。平實、樸素的在講述城市異鄉客的生活與愛情，每個看電影的人角度不同，所以感悟也會不同，有人看到的是動人的愛情，有人看到的是自己的影子，還有人看到的是城市化程序中模糊了故鄉的印記。

《路過未來》是80後導演李睿珺第五部作品，它入圍了2017年戛納電影節“一種關注”單元，這也是2017年唯一一部入圍戛納的華語長片。別看導演年輕，但他一直深受世界級電影節的青睞，處女作《夏至》就入圍了鹿特丹國際電影節，第二部作品《老驢頭》也獲得了鹿特丹劇本發展基金和後期基金支援，併入圍釜山電影節。李睿珺在《路過未來》中依然保持著剋制的導演風格，沒有刻意的煽情，沒有花哨的鏡頭語言，平實的不能再平實的向觀眾展示一個個社會現實，點到為止的讓觀眾陷入沉思與遐想。

從鄉村到城市，從老人與小孩再到年輕人，從詩意到寫實，《路過未來》中他把以往藏在鏡頭下的現實冰冷呈現在觀眾面前，融合底層打工族、整容、醫療等多個議題，骨子裡有一脈相承的脈絡可循。李睿珺拍出了一個群體的困境和失落，城市裡無法安家，家鄉里土地流轉，透支著自己的青春與身體才得以在異鄉漂泊，每一個漂泊在異鄉的人都會感受到共鳴，其實，電影中的人就是我們自己。

從去年得知這部電影入圍戛納一種關注單元開始，迷影君就對這部電影表示了期待。

但當真正看電影的時候，卻始終無法入戲——

作為一部講述底層人文關懷的藝術電影，電影最大的缺陷在於不夠接地氣。

《路過未來》所講述的是漂泊在大都市裡的異鄉人的故事，楊子珊和尹昉飾演的兩位“農二代”身上的遭遇具有一定普適性。

在大都市漂泊了二十多年，卻依然無法再這座打拼多年的城市安身立命。

他們背井離鄉是為了下一代能有更好的未來，但最終卻僅僅只是這座城市的過客——

只能路過未來。

迷影君自己作為一個曾經的深漂，對於這樣的經歷確實感同身受。

深圳曾經有一句城市口號：

可看完電影之後，卻覺得這種口號幾乎成了一種宿命的諷刺。

導演李睿珺在這個故事中拼貼了大量的社會現實元素，比如：南方工廠的不景氣，深圳泥石流塌方，買房壓力、醫療事故等等。

應該說，導演是有心將這個故事完成一種社會群像式的描繪，這種做法幾乎就是為了迎合電影節評審的口味。

但就影片創作本身而言，實際上出現了不少瑕疵——

一方面影片的故事顯得支離破碎，楊子珊與尹昉兩個主角的主線劇情沒有做到有機結合。

某種意義上來說，整部電影都沉浸在導演自我表達的意淫當中，電影呈現的底層者生存狀態只是導演想要呈現出來的狀態，並不寫實，因而顯得空洞乏味且不接地氣。

對於一部試圖描摹生活的電影，卻毀在了虛假刻意上，這本身就是影片最大的原罪。

此外還有影片的女主角楊子姍的表演——

儘管看得出楊子姍很努力得在靠近角色，但她個人的氣質實在距離片中的“打工妹”的形象差距太大。

相較而言，遠不如另一位主演尹昉的表現更驚豔。

一個叫木頭，一個叫馬尾。一個指向來路，一個指向前路。

遠在遠方的風比遠方更遠，是我們回不去的來路；把這遠方的遠歸還草原，是我們到達不了的前路。

就像周雲蓬《九月》這首歌的一樣，優美、孤寂、悲愴、憂傷。

影片在這種意境中結束，男女主人公乘著轟轟列車，返回已然陌生的遙遠故鄉，從深圳到甘肅，卻沒有告訴他們的結局。

女生，叫耀婷；男孩，叫新民。一個是很小的時候就隨南下打工的父母來到深圳；一個也是很小的時候隨父親來深圳找媽媽。

他鄉沒有成為故鄉，但故鄉卻已是他鄉。兩個原本不相識的人，同是天涯淪落人。

耀婷，終究沒有停留下來；新民，始終還是移不了民。

當列車進入甘肅境內，播放甘肅簡介：甘肅，簡稱甘或隴，地處黃土高原、青藏高原和內蒙古高原三大高原的交匯地帶，幅員面積42.59萬平方公里，常住人口2609.95萬；甘肅，歷史跨越八千餘年，是中華民族和華夏文明的重要發祥地之一，處在古絲綢之路的咽喉要道，全長1600多公里……我竟然止不住淚目。

是被車窗外綿延的沙漠、空曠的高原所震撼？還是被“悠悠千年，歲月滄桑”的情緒所感染？

只感覺頓時有種巨大的時空感和宿命感，進入我的腦體。無論歲月怎麼變遷，時代怎麼發展，歷史不僅裹挾人們前行，也在裹挾人們折返。

曾經祖祖輩輩生活在這片土地的人們，他們的子孫兜兜轉轉又回來了。

當年，一群年輕人，離開耕種的土地，告別世代繁衍生息的封閉鄉野，浩浩蕩蕩南下，捲入現代城市生活的浪潮，他們滿懷憧憬，渴望打拼一片嶄新未來。

據統計，在中國至少有2億農民完全沒有了土地。這其中，有多少人發家致了富？有多少人在異地紮下了根，又有多少人至今仍漂泊，過不上想要的生活？

但可以肯定的是，有一部分農民已失去了土地失去了農村，卻變不成城裡人，包括他們的子女，因為經濟實力跟不上城市快速發展的要求，買不了房，入不了戶籍，上學、醫療等當地化的權利也並不能為他們所擁有。

很多年後，他們已經習慣所在城市的車水馬龍，熟悉城市的街道，以及這裡的人和事，甚至已把他鄉當作故鄉。可就算他們天天在這裡蓋高樓，始終住進不了屬於自己的家。更關鍵的，生不起的病讓他們稍有不甚，生活隨時打回原形。

耀婷的父母就是這樣，早些年準備買房的錢，用給了耀婷的肝移植手術。如今漸漸變老，身體也大不如從前，物價房價蹭蹭上漲，只好帶著老小回家鄉，但失去土地的他們，早已無立足之地。

家裡的老房子，成了別人的羊圈。幫別人幹農活，人家嫌慢，只好又去工地找零活。

耀婷，工廠的打工妹，存下了7萬塊錢，加上父母的10萬塊積蓄，想著在深圳買房，再把父母接回深圳，妹妹在家也能好好上學，希望將來考上深圳的大學。

可這點錢，哪夠房子首付？工資本來就不高，又經常無薪停工，只好做些發傳單的散活，並在新民的介紹下透過參加“有償藥性測試”，希望儘快多掙些錢。可就在她交完7萬塊定金，身體亮起了紅燈。

檢查的結果，又是建議要做肝移植手術。這無疑是對她所有夢想和希望的絞滅。

當她帶著沉重的打擊，在KTV裡唱李健的《異鄉人》“不知不覺把他鄉，當作了故鄉”“故鄉卻已成他鄉，偶爾你才敢回望”……同為異鄉人的我，哽咽了。

楊子姍飾演的耀婷，造型、化妝、神態，完全成了一個標準的廠妹，表演也樸實自然、恰到好處。在她生病的時候，消瘦的身體，泛白的嘴唇，暗黃的臉色，彷彿隨時都會枯萎，滿臉的疲憊沒有一絲笑意……，叫人心疼。

所幸，絕望中也能感受到一絲溫暖的存在。開始印象不太好的小混混新民，沒想到後來成了給她帶來慰藉的人。耀婷說“啥人有啥命，我誰也不怪”，新民為了她，不再做“有償藥性測試”中介，去了紅姐介紹的工地。他說：“深圳沒有冬天，所以不停的幹活。”

在異鄉的農二代，從生活方式、穿著打扮幾乎已經與城裡人無異，他們更渴望留在城市。新民，把父親給他買房的錢，為父親在深圳買了塊墓地。要不是遇到耀婷，我想他是不會再回甘肅的。

從農一代，到農二代，彷彿是宿命的輪迴。三個年輕人，還有一個死去的女孩，叫李倩，她希望透過整得連她爸都不認識的美貌，嫁給本地人改變命運。雖然看起來有點作死，但依然非常討厭那個居然笑得出來的整容醫生（因手術失誤戳破肺部造成李倩死亡）。

一個叫木頭，一個叫馬尾。把這遠方的遠歸還草原，因為終究走不出這草原。

很慶幸，看到這部唯一入圍第70屆戛納電影節的華語片，它以平實而深刻的視角，帶我們審思這個時代正在經歷的疼痛。

現代社會的一大特點就是，把他鄉作故鄉，故鄉成了烏托邦，等到一天回家鄉，兩眼相對淚汪汪。

李睿珺是拍農村片成名的導演，一直把目光對準自己的家鄉甘肅。在他的鏡頭下，荒涼的西部土地充滿悲苦，也充滿詩意。

而在這部《路過未來》裡，他開始關注城市，關注那些底層人為生存奔波的艱辛。但因為這些人仍舊是從甘肅農村出來的，根依然在大地上，所以他們的命運就有了幾分沙塵的模樣——是乾澀的，也是容易被風吹散的。

影片開頭講述在外打工二十多年的一家人回到家鄉，發現屋子竟然變成了別人的羊圈。這是李睿珺的電影最生動的地方，當苦難變成荒誕，就有了刺痛人的力量。

周圍的鄰居羨慕他們在城市的生活，但唯有他們自己知道，即使在深圳呆了這麼多年，還是沒有紮下根，還是得終老還鄉。

之後，家裡的經濟頂樑柱耀婷繼續回深圳打工。為了掙錢買房子，再把父母接回來，她和姐妹一起參加試藥，也就是做小白鼠。這部分城市故事不是李睿珺所擅長，表現得有些僵硬，用偶然的巧合來串聯人物，多了戲劇性，但少了真實感。

直到新民和耀婷認出來彼此就是在網上聊天的物件，影片再次有了活力。同為老家在甘肅的青年，新民和耀婷就像他們的父母一樣，互相扶持，相依為命，抵抗眼前的窮困和病痛，但最終還是無能為力。

這時候的深圳不再是深圳，而就是甘肅那個村子。他們是蒲公英，是五角鳥，一旦起飛，就再也沒有落腳的地方。

最後的歸途列車上，李睿珺在一個長鏡頭中加入了一個超現實鏡頭，窗外的耀婷騎著白馬，揚長而去。這是他的電影慣用的儀式感強烈的標籤，既是人物的一種嚮往，也是一種隱喻。

耀婷的生與死，是影片的一個開放結局。但是想到她把護身符給了新民，屬馬的她又騎馬而去，自然是凶多吉少。

儘管在有些情節上，影片顯得想當然，比如月薪兩千的耀婷死活要買房，農村姑娘沉迷於整容，編造痕跡重，但影片整體給人的力量是真實的，是直擊人心的。

楊子姍的表演是影片最大的亮點，她沉穩，內斂，甚至有些冷漠，彷彿遊離於故事之外，但又始終讓觀眾的焦點集中在她身上。她的善良與堅強，最後化作塵煙，一個美的消失，是這個時代的沉重註解。

說白了，《路過未來》的核心主題，還是那句流行語：城市套路深，我要回農村，農村路也滑，人心更復雜。

在沒有淨土的環境裡，人是無法靜下來的。

非導演科班出身，但《路過未來》已經是80後的李睿珺執導的第六部影片了，這位還並不被大眾所熟知的青年導演，已經在國際上頻頻入圍、斬獲大獎，並且陸續得到方勵、江志強等業界大佬的加持。

因為總是不計回報的對新銳導演，和優秀文藝片給予支援，方勵一向被評價為最有情懷的製片人；雖然為人低調，但是一手締造了華語電影的大片時代，又對好萊塢電影公司及海外發行了如指掌，江志強更是被《時代》雜誌封為“亞洲英雄”。而這兩位“江湖大佬”都紛紛向李睿珺丟擲橄欖枝。

他們先後助力李睿珺將《家在水草豐茂的地方》搬上熒幕，讓《路過未來》走向海內外市場。

去年，《路過未來》入圍第70屆戛納國際電影節“一種關注”競賽單元，成為該屆戛納電影節上的華語獨苗。2017年的5月17日，導演李睿珺攜主演楊子姍及尹昉一同踏上戛納紅毯，整整一年後，今年的5月17日，這部電影終於要公映了。

這個世界他們到底有沒有來過？

漂泊在外的異鄉人，會覺得北京太大，上海排外，但作為本身就是移民城市的深圳，這些問題不存在。存在的是，沒有房子，沒有身份，即使兩代人生活在此，也依舊不是“當地人”。

李睿珺執導的最新電影《路過未來》，便是以深圳為地標，探討這種人與地域的關係。

觀看《路過未來》點映場的過程，不時聽到周圍隱隱抽泣聲，尤其是當片中楊子姍飾演的楊耀婷，在絕望中唱著，“披星戴月地奔波，只為一扇窗，當你迷失在路上，能夠看見那燈光，不知不覺把他鄉，當做了故鄉......”

這首李健創作的《異鄉人》正是無數漂泊者的內心寫照！

作為甘肅籍導演，李睿珺的工作性質決定他相當一部分時間都在北京，但作為資深北漂，即使是拍過多部電影，入圍過戛納、東京國際電影節、獲得過柏林華語電影節最佳編劇獎、中國電影導演協會年度青年導演的他，也常常面臨“外地人”的窘境。

每年辦一次暫住證；辦護照需要回老家；坐地鐵被攔下查身份證；社保納稅不夠，不能參加搖號購置車房不說，去醫院看病，也往往被區別對待，比如，北京社保掛號費與外籍掛號費就有數倍之差。

李睿珺發出和很多人同樣的感嘆：“我手裡都有一堆暫住證了，北京時刻在提醒你是一個外地人。”

他的《路過未來》這部電影，便講述了在深圳出生長大的甘肅籍人楊耀婷（楊子姍飾），除了辦身份證就沒回過老家甘肅，她原本和父母都分別在不同工廠打工，但隨著近年來中國大的製造業環境的整體下滑，訂單減少，收入不穩定，甚至年紀大的員工被裁員，失業年邁的父母待在城市變成一種消耗，城市呆不下去了；回到農村，那裡也早已實行了土地改革，農村也呆不下去了。

為給父母提供一個安身之所，楊耀婷鋌而走險去“試藥”賺快錢，卻因此陷入更絕望的境地。

將故事的發生地定為深圳，李睿珺表示，因為深圳從一個小漁村發展為中國的第一個經濟特區，又是中國開啟對外開放的第一扇窗，隨著它演變為世界工廠，那裡再造了一個新興的移民城市，講述城市化程序中的農民工二代故事，沒有比它更合適的地方。

片中涉及了製造業蕭條、農村土地改革、買房、整容、打工夫妻生活等各種現實問題，李睿珺說，恰恰是因為這類關於人與地域狀態的表達太少了，自己作為一名影像工作者，應該去做這種表達。

《路過未來》中的故事也絕不是個案，採訪過程中李睿珺也提到，僅僅每次去商場的衛生間裡，都會發現那裡全是60來歲的大叔大媽，他們有一個共性：外地人，沒有高學歷，幹不了別的，又得在城市裡生存下去，無論出於何種原因，家鄉，回不去了。

“電影讓人們多了一個可能性，去看到同一個時空中，不同緯度的其他人的生活和情感，它不應該在熒幕上被遮蔽掉。”

《路過未來》是一部十分值得關注的影片，我們知道，近年來的影視劇作品中 ，賺快錢，拼流量的浮躁之風盛行，越來越多資本的介入，使得行業變得越發地浮躁，沒有人想認認真真打造作品了，也沒有人想真真切切照進現實了。

幸好，有一些影視從業者不忘初心與理想，默默地堅持著，這其中就包括《路過未來》的導演李睿珺。

《路過未來》的視角對準在深圳漂泊的外地年輕人，他們並不是白領，而是人們眼中的廠妹、小混混。這一群人和媒體上主流敘述中的漂泊群體有很大的偏差，他們沒有所謂的職業規劃，退沒有存在希望的故鄉，進沒有落腳紮根的城市。他們被生活狠狠地壓制著，沒有未來，只有透過死亡，才能到達遠方，到達心之所向的未來。

影片的超現實處理，包括周雲鵬歌曲的使用，都很值得一提，雖然演技有些尷尬，但應該鼓勵。

上映20天，《路過未來》評分6.7，票房只有238.5萬。可以說，它已經失敗了。

女主楊子姍主演的《致青春》票房高達7.19億，《重返20歲》拿下3.66億，《萬萬沒想到》賺到3.22億。在趙薇、鹿晗和叫獸易小星的加持下，這三部電影均取得較高票房。足以證明，楊子姍沒有給《路過未來》拖後腿。

男主尹昉參演過《火鍋英雄》和春節檔票房冠軍《紅海行動》，取得3.7億和36.49億的票房成績，但他在片中只是男四號，而他主演的文藝片《藍色骨頭》，票房也有420.2萬。證明他不是沒有票房號召力，票房失敗並不是兩位主演的問題。

另外，《路過未來》的失敗或許和題材小眾有關。電影中，月薪兩千多的耀婷夢想買下深圳幾百萬的房子，小混混新民哄騙工友去參與藥物試驗，損人利己。其實，大部分觀眾對此題材並不感興趣。

雖然6.7分的《路過未來》低於李睿珺導演的其他三部作品，但是口碑還是處於中國產文藝片水平之上。李導擅長拍攝現實主義電影，多部作品曾經入圍各大國際電影節，他這次並沒有發揮失常。

對比下賈樟柯的中國產文藝片《山河故人》，演員配置同樣不高，可它上映後賺到了3224.4萬票房，《路過未來》到底哪裡出了問題？

李睿珺導演在微博上說，他們只在1400多塊藝聯（藝術電影放映聯盟）銀幕做專線發行，捨棄了國內其他5萬多塊銀幕。因此，《路過未來》成為第一部在藝聯專線發行上映的中國產片，意義非凡。

雖然出發點極好，但是大部分觀眾不知道藝聯專線，他們只會抱怨附近電影院沒有排片，很少有人坐幾小時地鐵、公交去十公里外看場電影。如果發行方在普通影院安排少量放映，提高排片率，讓更多觀眾有機會看到，也不失為一種更巧妙的方式。

和小眾題材有關，而獨斷專行，過於自信的發行方式更是導致《路過未來》失敗的真正原因。