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  • 1 # 繆馳62626

    我個人認為,當然,在文化文采方面我沒有,或是低下,但我在掙取,在努力。

    在文化方面我想沒有捷徑,在於平常認真閱讀與寫作,是日積月累,循序漸進的事,多讀多寫,記下優秀的詞彙,認真刻苦才學得進,學的多,思考得多,寫的多,它就有思路,一句話的表達方式多了就思如泉湧,自然也就能寫出好文字。

    我想寫出來的東西,過些年再去欣賞,一筆一劃,都是文化。

  • 2 # 晴果悟書

    推薦季羨林老師的《季羨林談寫作》.

    季老不僅是學術大師,在寫作方面也堪稱大師,一生筆耕不輟的他,無論學術著作還是散文小品文遊記,都蘊含了老先生深厚的寫作功力,這本書收錄了季老先生談寫作方面的文章。從多個方面闡述瞭如何寫作。細節和可操作性極強,非常具有指導意義。

    適合各個層級的寫作者閱讀。

  • 3 # 迷途加菲

    今時今日是知識的天下,越來越多的人願意為知識買單去成就、塑造自己。“知識就是力量”的真理在現代得到淋漓盡致的展現。一時間,“讀書幫”、“寫作課社團群”、“拆書幫”等等以讀書、學習、寫作為主題的媒體如潮水般湧動而來。在大潮的衝擊下,更有很多人都有了一個願望,就是做一名作家或寫手,把知識轉化為變現能力。然而,作家也好、寫手也罷,乍手空拳,激情衝動就可以成就“作家夢”嗎?不行,你需要幫助。

    哈佛大學文學碩士,寫作課導師艾麗斯.馬蒂森的著作《寫作課》就是這樣一本教我們如何創作的書。這本書透過巧妙的解讀多部經典作品,解決了“何為好,為何寫不好,如何能寫好”問題。為我們的創作提出中肯實用的意見和建議。是一部誠意十足的寫作實踐手冊。

    文學創作對作家的要求

    作者艾麗斯在《寫作課》中對作家的基本素質做了闡述。

    一部成功的作品是一個作家綜合素質的體現。而想要成為一個做作家,首先需要有清晰的思路,以便在創作時中明確那些地方需要改進,又有哪些地方值得保留。

    要想寫出好作品必須有所追求,要最大限度的關注描寫物件本身。因此作家至少具備深刻的觀察力,客觀展現細節的能力,有所保留的敘述能力,最好能再寫點反諷,才能有效的傳達抽象情感。

    作家還要具備在理性和感性之間快速切換的素質。過於感性自由揮灑固然會使作品表現出強烈的生命力,但卻容易結構散亂、主題凌亂;理性寫作會使作品合理規範,過於理性又會使作品缺乏生命力。所以作家需要創作的自由, 但也需要理性控制,二者缺一不可。

    一、風箏與線(虛構與常識的關係)

    (一)保持寫自傳的習慣

    小說,尤其是虛構小說,人物是虛構的,但描寫卻要十足逼真,這是一件困難的事。因此,很多作者都有寫自傳的“奇怪習慣”。寫自傳的目的是營造出一種身在其中的真實感,而不是寫作本身,要讓自己活在虛幻中,按照小說裡的描述去生活。

    (二)恰到好處的白日夢

    寫作需要臆測、直覺和想象,紀實作品尤其如此。對於小說家來說,他們不必為現實生活所約束,可以憑空創造人物和事件。然而,敘述的第一要義(不是絕對意義上的)是落腳在客觀世界。也就是說,不僅描寫內在狀態,還要將它具象化,即在客觀世界為內在狀態找到對應的事物。因此,除了大量閱讀,瞭解自己生長的地方和這片土地上承載的歷史也是很必要的。

    (三)自由寫作,但別忽略常識

    艾麗斯說“作家必須具備一定的生活常識,儘管它們既不浪漫也沒有文學性。”意識世界既有強烈的情感,又有普遍常識,只有使這對矛盾體和諧共生,才能寫出值得玩味的故事。真實的情感是前提,而常識則將其更好的呈現,作家要在放任和控制間找到微妙的平衡,要象風箏隨風起舞,那根線也要順勢而動,需要時放一放,必要時收一收。線既不能阻礙風箏高飛,又不能讓它飛得過高,最終消失於天際。

    二、讓人物行動起來(如何塑造人物)

    作者艾麗斯認為必須讓人物行動起來,故事才會豐滿而有趣。如果僅描述人物的感覺(即心理活動)就無法充分利用小說的敘事優勢吸引讀者。相反,以呼應內部的外部事件來表現人物的心理活動則趣味無窮,因為作家需要構思許多情緊急事件表現人物內心的掙扎或衝突。

    那麼如何讓人物行動起來呢?

    (一)想象

    作家離不開想象力,問題關鍵在於如何運用它。以現實生活為藍本進行小說創作並沒有錯,但是大量的創作如果全都依託於現實生活,會使作者顯得膽怯和保守。以現實生活為藍本創作,為某個親友換個名字,在創作中帶入他的樣子是遠遠不夠的,還要發揮想象力為人物設定一些細節,讓他從現實中的人物原型裡抽離出來,看起來不再想像你的某個親屬。不要忘記,我們此時刻畫的是小說裡的角色,而不是該角色的人物原型。

    毛姆說:“多年前,我寫了本小說《月亮與六便士》,素材取自法國知名畫家高更的生平,我憑著對他粗淺的瞭解,動用小說家的特權,虛構不少橋段來描寫筆下人物。”亮與六便士》曾風靡世界,那個主角斯科特里蘭至今讓我難忘,而這是作者發揮充分的想象力塑造的人物,不是那個人物原型高更。

    (二)靈感

    1、如何尋找靈感

    (1)重點在於從現實世界中搜尋那些產生客觀影響的事件,而不是那些僅僅改變了主觀感受的事件。

    (3)還是不行就走出書房,去沒人認識的地方獨處一會兒,隨心所欲亂寫一氣,把腦海中閃過的念頭全部記下來。或者欣賞油畫、雕塑,聽一場音樂會,看一部電影或電視劇。或者在不太能碰見熟人又人流密集的地方盯著過往的人,直到目標人物出現,當然得是創作者眼中有特色的人物。

    (4)如果不想外出就自行想象兩個從樓裡走出來的人,然後對他們的情況展開想像、自問自答。

    (5)也可以用自己獨特的方式尋找題材和目標。不妨拋棄理性,率性而為,讓自己習慣捕捉流動的思想和情感。習慣於觀察身邊的人或事,從中選取最具吸引力的一個作為寫作目標。作家其實就應該像孩子那樣天馬行空胡思亂想背心比這樣的想像專門留出一塊兒空間靜等創意到來。

    (6)如果上述方法均宣告無效就無所事事的坐一陣子吧,想象力有時會憋出來的。記住想象力終歸會有所貢獻。比如一個場景、人物和故事的發生地。你可以以此作為一部小說的起點,再新增其他元素,逐漸令其豐滿成型。如同蜘蛛結網成一個點連線到另一個點直至形成一張大網這樣一來他就能懸浮在半空而不至跌落。

    2、靈感來了怎麼辦

    靈感降臨時,我們需要靜下心來仔細聆聽和感受,以足夠的耐心去玩味品鑑,聚精會神地捕捉閃現的念頭,看看這些念頭是否讓自己感到震撼或是惶恐。

    當靈感來的時候,我們會把零散的想法記錄在筆記本兒、電腦資料夾甚至是紙巾上。其實,這裡的“想法”可以是靈感也可以是無意中聽見或看到的事情、某個聲音、一段記憶、別人的經歷或是無厘頭的點子。我們稱其為創作原點a,接下來再由a到b,再逐步推進到c和d……這個方法適用於所有虛構文學的創作。

    (三)戲劇化的運用

    艾麗斯說“麻煩和衝突才是故事的靈魂”。這裡所說的“麻煩和衝突”就是戲劇化元素。

    所謂“戲劇化”就是指普通的瑣事好像是被經過了藝術加工,有了像戲劇一樣的誇張效果的過程。 小說中,有了戲劇化的元素,才會好看,也才能吸引讀者。

    1、製造麻煩

    小說中有麻煩才好看,困難重重更棒,這樣的情節更加富有戲劇性。一部小說裡的人物一定得發生了什麼並引發了某些懸念才能吸引讀者讀下去(有可能發生但並未真正發生的事情也同樣有效)。你說你開心但開心只是一種內在情緒,僅憑情緒是無法支撐起一個完整的故事的。作家需要具備“虐待才智”,人物不斷犯險,經歷滄桑,故事才好看。讓人誤深陷困境,還不夠得引發一定後果才好。

    就如同我們平時看電視劇,劇情正漸入佳境時時男主或女主就一定會生一場大病(甚至是不治之症)或經歷各種變故。 總之要多慘就有多慘,我們看完會罵,但這是看過角色的經歷之後的共鳴或者說感受。若沒有這些情節又會覺得故事寡淡無味,還會罵這劇一無是處,沒看頭。創作亦是如此。

    2、戲劇化要有,別太過

    戲劇化要有,但並不意味著離譜,要適可而止。構思困境時別太誇張,要能激發人物做出反應,但不至於讓生活停擺。不要忘記,在小說中設定困境是為了激發出人物最真實的特質,增加可讀性,而不僅僅是將他們推入絕境。

    3、合理運用巧合

    合理運用巧合不僅有助於故事情節發展,還有助於呈現主題,呈現作者想帶給讀者的寬慰和愉悅。

    毋庸置疑,現實生活中的巧合是令人愉快的。小說中適度的巧合讀起來賞心悅目,但太刻意的巧合不僅會拉低整體格調,還會使小說顯得不合情理。

    那麼怎樣合理運用巧合呢?

    (1)不能依靠巧合來化解難題,甚至改變故事走向,否則會顯得不可信。換句話說,巧合不是一個故事的根本,而是增加魅力提供線索的增量。

    (2)先發制人,以巧合作為故事的開頭,繼而引發之後的情節。這樣一來巧合就顯得很自然。

    (3)建立群體。由於群體中的成員關係太過緊密複雜,巧合便在所難免。

    (4)巧合要不著痕跡。

    (5)故事設定在相對陌生的環境中,將巧合融入滑稽的場景中,以淡化離奇性。

    (四)成為別人

    這是一個“敘事角度”的問題。從某種意義上說敘事者就是作家本人。可是在現實中敘事者與作家的真實經歷又是不一樣的。畢竟現實生活中沒有小說那麼戲劇化。此時,作家就應該忘卻自我,深入人物的內心世界。放膽發揮想象力,把自己想象成作品中的敘事者,增強代入感,仔細全面地審視他們的生活。不要給想象力施加壓力和限制,將自己想象成任何人 。想象自己就是那個敘事者,而在此之前都應站在對方的角度感受客觀世界。

    弱勢群體,比如其他種群或者不同性取向、不同種族的人物甚至一個職業女性的敘事尤其困難。此時作者必須克服保護欲,並抱以平常心從普通人性上進行構思,而不僅僅聚焦於他們的特殊性而不忍或不敢將他們和悲劇結局聯絡起來。應該忠於故事和人物,讓他們像普通人一樣闖大禍,甚至悲劇收場。文學創作有時需要有大無畏的精神。

    毛姆的小說《人性的枷鎖》中,主人公菲利普先天殘疾已經很不幸(典型的弱勢人群),理應從小受到無微不至的照顧與呵護。但敘事者(作者)仍讓他在八歲時父母相繼去世,被伯父收養,在學校遭受同學的嘲諷侮辱,更在此後的人生路上一路遭遇希望破滅、朋友情人的背叛、食不果腹露宿街頭等等一系列災難。閱讀過程中我也一度不明白,作者何以如此狠心,將這麼多的坎坷加諸一個先天殘疾的可憐人身上,可是結尾部分我豁然開朗,原來這一切的磨難都幫助菲利普在最終認清生命的意義並擺脫了人性的枷鎖。

    三、長篇與短篇

    (一)短篇小說的創作方法

    完整的短篇小說必須有足夠的事件支撐,不必轟轟烈烈,但數量要足夠,不能讓讀者一眼就看穿結局,還得讓他們帶著興致讀下去。

    短篇小說的創作方法因人而異,但模式萬變不離其宗,都是一件事發生之後緊接著冒出另一件。換言之,以一個或多個事件作為開頭,再不斷接續新世界直至我們覺得發生的事件已經足以撐起一部短篇小說所需的內容。

    一部合格的短片篇小說得把故事講圓。然而說起容易做起來難,作家必須時刻保持頭腦清醒,判斷自己在故事中的決定,提出的解決方案,安排的變化和反轉在思路上能否講得通,是否合情合理,能否推動故事向前發展。

    (二)長篇小說的創作方法

    長篇小說的創作大致有兩種方法。作家一般都會先構思主要情節,比如一場罪案、一場事故或一次誤會,接下來有兩種選擇:一是以主要情節為原點,想想它能引發怎樣的次要情節;二是以主要情節為終點,想想想什麼樣的次要情節能導致這種結局。次要情節需圍繞主要情節展開,與主要情節之間保持千絲萬縷的關聯。就像切披薩時拉起的乳酪絲。

    寫長篇小說難就難在保證有清晰的主線。這條主線需要交代清楚小說中的主要事件和存在的問題,以及問題如何解決。只有主線清晰,讀者才能帶著好奇心一直讀下去。(在第三章《短篇與長篇:從起點到終點》的第二部分《女王的死因,以及“不確定”的吸引力》這章節內容中透過分析多部經典作品講解了情節與主線的各種鋪設技巧。)

    不論人物是虛構的還是有現實原型,只要以人物和人物之間的關係為切入點,作家都要構思出緊密相連的事件來支撐故事。但務必要樹立一個核心事件,它才是引導故事向結局發展的主動力。

    無論何種型別的長篇小說要想引人入勝必須兼具優美生動的語言和精心編排的情節二者缺一不可。

    這個說法源自作家喬治.艾略特創作長篇小說《米德爾馬契》時的創作筆記。

    所謂“採石場”筆記法,就是將小說的創意構思,包括故事大綱、情節概要、時間年表、人物關係、涉及到的專業領域知識等內容以列表形式記錄下來。它要求我們先把靈感列出來在按既定順序重新排列,最後新增細節。先努力構思,想到什麼就先記下什麼,在思考權衡最後做出取捨。就如同一個堆滿了原始天然材料的採石場,等待被轉化成具有特定形態和功能的材料。

    採石場筆記的創作方法兼具組織性和靈活性,相較於一次性構思初中部長篇小說更容易上手,同時還有助於發散思維。作者從一個想法出發,自由聯想迸發靈感形成新認識,推翻舊認識,再嘗試其他可能。它還能同時調動理性及非理性的思維。

    《寫作課》還在最後兩部分內容裡,對女作家因種種限制及自我審查開不了口的問題及寫作中懸念的設定、沉溺於心理活動色的人物、動機不明、無益的脫離現實等常會出現的誤區及錯誤做法以案例的方式做了細緻的分析,提出中肯的改正建議,並提到如何將寫作堅持下去,怎樣堅持及投稿的問題。

    《寫作課》這本書真的如評價所說,是一本“不教條、不取巧,不淺嘗輒止的文學指南。”作者艾麗斯.馬蒂森是哈佛大學文學碩士,同時是作家,寫作課教師。出版了多部短篇小說和長篇小說,曾獲美國最佳短篇小說獎 、歐.亨利短篇小說獎、小推車獎等榮譽。《寫作課》融合和了她22年寫作課導師的經驗。

    這是一本沒有那麼多花架子,細膩、有趣、全面,實實在在與我們探討如何寫作的書。雖然其中的具體方法略顯分散,需要讀者拿出耐心去分析、思考、提煉。但對於真心想要提高寫作水平的讀者來說,這正是一個學習提高的過程。

    在此分享的只是《寫作課》這本書的大致內容,只能算是皮毛。事實上,書裡值得細細學習、總結、玩味的內容還很多。只希望這篇文章能起到拋磚引玉的作用,讓有志與文學創作的讀者們在這本書中挖掘到更多更實用更能提高自己的內容。

  • 4 # Kim記筆記
    一.關於這個問題,我將從分三個方面來分析:

    1. 第一步,題主說自己沒有怎麼寫過文章,所以樹立正確的寫作意識是首要進行的事情;

    2. 第二步,設定自己的寫作方向,大量閱讀這方面的優秀書本或文章進行觀摩模仿;

    3. 第三步,開始定期創作,在寫作過程中不斷向外反饋來獲得文采的提升。

    二.下面,具體來看看如何做。

    1.建立正確的寫作意識,即:要有明確的寫作目的,要有下苦功的心理準備,要明確知道閱讀-內化-寫作是一體的。想清楚這一步非常重要,要堅定自己寫作的信心;

    2.設定自己的寫作方向,即:寫什麼?小說、戲劇、自媒體文章、書等等,不同的寫作方面,學習的方法是千差萬別的。確定了方向後,透過搜尋找到關於這個領域的大牛,去閱讀他的作品,觀摩學習他寫作的技巧;

    3.開始創作,可以從最容易寫的筆記或者書評來寫作,直到養成習慣;

    4.持續大量地閱讀,並做優美詞句的摘錄和記憶。當看書看到一定的程度,並堅持寫作,我相信文采肯定會慢慢提升上來了。古人說的厚積薄發,是有道理的。要相信,你也會有文采飛揚的時候。

    5.多拿自己的作品向牛人請教,得到正面反饋,這樣才會持續進步。

    最後,學寫作,一定要多寫。完成勝過完美,在沒有任何行動前談文采是空談。

  • 5 # 歐紹永

    學寫作,要多讀書

    有人會問,讀什麼書,以已之見,讀初高中教課書,並且全面。但自學先可從容易學起,慢慢培養自己讀書興趣,就拿初中三年級語文教科書來說,第一單元短文兩篇,《敬畏生命》、《熱愛生命》兩課,並且在閱讀前有提示,怎樣比較,生命的意義與本質有何區別?我們天天在講讀書,又有多少人去行動,對生命意識的領悟與見解。我們生活在幸福和平年代,讀書是自己一份責任,看你重視不重視。要說推薦書的話,九年義務教育就有十八本語文書,高中、大學在外,如能合起來完成,可以說基本功夫紮實。讀書,不是死讀,而是要開動腦筋,認真完成書後的作業,對詞語、成語優美句子要積累,長期下去,形成了自身自覺習慣,久積成堆,必有提升。

    積累詞語、口頭語言,儲存力量。

    儘管書讀得多,要動筆,寫下自己想寫的。近日網路沈魏走紅,拂拂揚揚,我連續看了幾篇文章,其實他不是成功者,他只不過二十六年堅持讀書而已,不信,你堅持幾十年,可能比他的文化知識與智慧水平還要高,為什麼?歷史在向前,促使你進步。我們很多人想點文章之類的東西,看到別人寫出優美句子,會讚不絕口,自己無從下筆,原因是平時不積累,積累的東西多,要分類。學習類、情感類、社會等,分開後便於管理查詢。我們路過的風景、樹木、園林看後有何感想,就要點滴做起,這樣做後,你將你前三個月寫的與現在寫的對比就會明白。我們為了要寫好一篇文章,用一個事實證明。去年我回湖南老家一次,在本村有個與我同年的人,他的兒子在郴州市某工地事故喪生,看見我忍不淚水;我勸他人死不能復生,在生要注意安全,莫等事後如何……

    對他家庭造成痛苦。哭得越傷心、情感問題,對他家經濟帶來損失,人未出事故前,不防預,其二。中年喪子,傷心,其三。對他家來說是大事,外人看是小事,自己不注意安全造成,這就是人常說素材,這是比喻。寫是平時多練,生活經驗己經反映和融化在作品裡,學習語文就是文章習語上的所謂題材。

    多讀,試著歷練

    沒有生而知之,善於讀書,就會發現生活豐富多彩。但是一個人想寫好作品,因為限於本身的經歷,在家與父母、兄弟、親朋好友,在學校只瞭解校園與課堂;卻只能寫一點自己所熟悉的東西,這樣很難擴大視野的思維能力,因有限制性,在寫作方法上只知道這些事實。如跳出家庭、校園,去新疆戈壁灘、內蒙古草原、去大海洋等,你所感想不同。寫,是在多讀的基礎才有寫;但沒有事實,也就沒有想象,要想寫好像樣的文章,必須有事實材料。

    多讀書,知識儲備,寫就順心,有源源不斷的靈感。

  • 6 # 小蘇語文

    首先,題主要搞清楚什麼是文采?狹義的文采是辭藻的豐富與典雅,像《滕王閣序》《離騷》《子虛賦》《過秦論》舉凡此類,都可算是有文采的文章,但問題是現在的人不寫這類駢體,騷體文章了,用詞準確即可,不一定豐富,文章簡白也可,也不需要典雅堂皇,所以,這類的文采已經不算了。那麼現在的文采應該是什麼呢?

    首先,詞彙的多變和豐富。這一點上,依然有效。即便是現代的小說和散文,用詞的單一和貧瘠依然是行文的大忌。比如“吃”這個詞,所有的吃都適用嗎?未必,比如大口吃用“吞”,小吃幾口叫“嘗”,吃肉用“咬”或“撕”,享受叫“大快朵頤”,難吃叫“味同嚼蠟”。如果想要讓詞彙更加豐富,就要積累,這種積累一方面需要閱讀時流行形容詞和動詞,一方面就是在自己寫作時分辨使用。所以,推薦書目:

    其次,文句的整散結合。現代文體中想要提升文采,還是要注意整句和散句的運用。所謂整句就是句式整齊的一組句子,比如排比句和對仗句,這樣的例子古文中很多,比如《過秦論》《赤壁賦》。怎麼做到呢,就是自己反覆練習排比和對仗,這一點上可以借鑑古文也可以借鑑高中語文課本中的《我有一個夢想》。說到排比對仗,就得提到語言的修辭。如果語言能修辭多變,也是可以提高文采的,比喻擬人通感列錦反問借代誇張頂真拈連等,題主都可進行積累練習。推薦書目

    第三,多用典故。文采還有一個表現就是多用典,借用古人詩句,化用古人故事一方面可以提高文章的表現力,一方面也顯得文章有含量。箇中的大拿要算作辛棄疾,他作詞經常用典故。現代的文章尤其散文和議論文,平白直接的闡發容易讓文章乾澀呆板,但引用詩文化用故事,會讓文章增色不少。這方面還是積累,背誦古詩,熟悉常見的典故都是可選之途。以前有本《中國古代詩詞典故辭典》可做參照。

    第四,注意音韻和諧,有節奏。漢語是有聲調的語言,自古以來就講究語言的音韻之美,對於押韻和節奏的講究自古皆然,因此,想要提高文采,還要注意語言的音韻和節奏。雖然做不到句句押韻,但擱幾句壓個韻讀起來也是相當流暢的。節奏上也要注意錯落有致,最好多使用短句,如果是排比和對仗,句子的節奏也要一樣,舉個例子,奮/六世/之/餘烈,振/長策/而/御宇內,吞/二週/而/亡諸侯,履/至尊/而/制六合,看見沒有?這一點上,一方面要多讀經典的文章形成語感,另外一方面在自己的寫作中也要有意識地運用。

    總體來說,自己要多讀經典文章形成語感,一方面還要在自己寫作時勤加練習。

    我是蟲蟲,專注於多寫。

  • 7 # 漁陽叟

    多讀書。重點唐詩宋詞元曲。四大名著之類。老杜說:讀書破萬卷,下筆如有神。把這些書多讀讀,爛熟於心,還怕文章不會寫嗎?

  • 8 # 一朵會唱歌的蓮

    我們提筆行文的目的,無外乎講述某個故事,推介某種物什,表達某種思想,抒發某種情感。怎樣使自己的言辭精彩動人,讓讀者與我們產生情感的共鳴,這是每一位作者(作家)畢生追求的目標。筆者從十二歲第一篇文章變成鉛字以來,二十多年的讀書寫作生涯,於此略有心得。今不揣淺陋,分享於斯,願與朋友們一起學習交流。

    一、善用修辭:

    1.比喻:比喻的作用是在陌生與熟悉的事物之間架設一道橋樑,以熟帶生生亦熟。好的比喻能將難狀之物、難寫之景表述得形象傳神,如在目前。

    舉例:

    A.家是一隻船,是溫暖的港灣,是我們永遠的岸。(筆者擬)

    B.院子在山溝裡,山上全是樹。我們盤腿坐在土炕上,就像坐在船上,四周全是綠色的波浪,風一吹,樹梢捲過濤聲,葉間閃著粼粼的波光。(梁衡《青山不老》)

    2.排比:排比是用組織結構相似的句法,遞進的文勢表達某一(或某些)事象的修辭手法。排比的使用,需要三句以上。齊整的句式,表意酣暢,文氣一以貫之,如三峽放閘,飛流直下,一瀉千里,放馬平川任馳騁。

    舉例:

    如果你是天空/我願是那天邊絢爛的雲霞;如果你是雲霞/我願是你周圍迷濛的輕紗;如果你是大地/我願是那遍野綻放的鮮花;而如果你是那鮮花/我願是你葉下悄悄生長的萌芽。如果你是雪山/再厚的積雪也擋不住我攀登的步伐;如果你是冰川/有一天也會在我的胸懷時溘然融化。(筆者小詩《如果》)

    3.矛盾語:矛盾語是在某種特定語境下將語義上本不相容的兩個詞語或句子硬性匹配在一起,表達某種深刻語義的修辭手法。

    舉例:

    A.有的人活著/他已經死了;有的人死了/他還活著。(臧克家《有的人》)

    B.小時候,我們哭著哭著就笑了;長大後,我們笑著笑著就哭了。(佚名)

    4.擬實:擬實是一種把不可能說出精確資料的事物,故意說得十分精確的修辭手法。表達上非常幽默生動,能使人物形象更加鮮明突出。

    舉例:

    A.她撒嬌地坐在他的御膝上,特別扭了七十多回。(魯迅《故事新編·鑄劍》)

    B.她撇撇嘴,1111個不情願地走了。(筆者擬)

    5.別解:別解就是在特定語境中摒棄常規語義,而採用其不常用的語義來表達。

    舉例:做女人,“挺”好!(廣告語)

    還有其他許多修辭手法,也各有其妙用,這裡就不贅述了。 大家可以自行尋找一兩本這方面的書來看看。

    二、鍛字煉句:

    主要是韻腳字的調配,音節平仄的安排,詞語的優選,長短句的交替使用等。下面請大家體會一下朱自清先生的《匆匆》,其文字語句之優美生動貼切,當代文學中無出其右者。

    燕子去了,有再來的時候;楊柳枯了,有再青的時候;桃花謝了,有再開的時候。但是,聰明的,你告訴我,我們的日子為什麼一去不復返呢?——是有人偷了他們罷:那是誰?又藏在何處呢?是他們自己逃走了罷——如今又到了哪裡呢?

    三、起承轉合:

    大的方面來說,這是文章結構與事理邏輯的配合。起承轉合分別對應開始、發展、高潮和結局。從文句來說,是文章結構與事理邏輯配合的一個縮影。大家可以從歌曲《世上只有媽媽好》的旋律與歌詞去分析和借鑑,也可以找一些詩文,如李白《贈汪倫》、賀知章的《回鄉偶書》等去細加體味。

    四、代入感:

    文字和情感的表達要控制好節奏,張弛有度,把讀者帶入文章的情境中。這方面的典範是臺灣作家陳啟佑的《永遠的蝴蝶》,還有聞一多先生寫給女兒立瑛的葬歌《也許》,大家可以自己去用心地讀一讀。

    五、精讀勤寫:

    1.選擇10部經典作品精讀成誦。如《論語》、《老子》等。

    2.遴選100篇自己認為寫得最好的文章,每天1篇,認真揣摩其選材立意、篇章結構和遣詞造句,用自己“代替”作者的位置,看能不能重起爐灶,另寫一篇屬於你的作品。100天后從第1篇起重新來過。就這樣,精讀勤寫,堅持3年,必有所成。

  • 9 # 半夏雨荷雲墨軒

    首先,寫作需要的是思路,先講什麼,再講怎麼,最後講什麼?

    這就像你幹一件別的什麼事一樣有個安排,有主次,有重點,如果什麼都幹也幹不好不是嘛。

    主要在於文字是表達思想觀念故事道理的,所以思路清晰,別人才能更好的明瞭。如果自己都把自己寫糊塗了,別人就更懵了。

    其次,有了安排,當然還得有角度,別人寫的角度,大家都寫的角度,你就淹沒在大海里了,要與眾不同才能脫穎而出。

    再次,多看別人的表達方式,可以學習,借鑑,積累,有感覺了,你就順手了。這只是一個過程,讓你尋找自我的過程,形成自我風格的過程。

    最後,重中之重,大膽的開始,嘗試,寫著寫著你就不一樣了。看書,與書寫都是沉下,靜下來理解生活,見聞,感悟的,做一個有思想,善於感受的人,你就有寫作的動力,經常看,經常寫你將獲得寫著的能力。

    對於書籍,可以看一點大方針的寫作技方法類的書,別的就不要限制類別了,見識越廣博,思維越活躍,語言越流暢,表達越豐富。

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