第一次為錢，第二次為了信仰吧。很多人噴或者對隱藏住片子後面的一些東西有意見。其實一部好的影片對於社會進步的價值和意義往往更多是從批判和引發思考來體現，而每一種進步都來源於壓力，這部影片當然有弘揚正能量的內容，但是如果選擇性忽視了同樣存在於片中的黑暗，灰暗的部分，那就失去了它最珍貴的價值。

總之大家都覺得這個電影非常不錯，都支援它，都能開始去思考很多問題那就好了，也希望我不是藥神票房超過戰狼二，希望黃崢成為中國的阿米爾汗。

在程勇第二次親自前往印度買藥的過程中，遇到了印度的神像遊行，一群人一邊用煙筒噴煙，一邊抬著兩座神像緩緩前行。

一座是伽梨女神，象徵生命的起源。一座是溼婆，象徵重生。

程勇這個社會底層的小人物，為金錢所迫走上了販藥道路，身上積聚著邋遢沒素質打老婆各種loser特點，卻在這一刻，被生命的美好和人對活著的期盼所引導。在這一刻，程勇這個社會最底層的人擁有了神性，頓悟了慈悲，成為了病人的藥神，為後續放棄牟利，賠錢送藥奠定了基礎。這一層意思非常明顯，嗆人的煙霧中，人人都唔著口鼻，程勇也一樣，但最後他放開了手，和神像一樣攤開手面對世界。

這個位置，導演處理的非常好，並沒有因為頓悟而讓程勇神光萬丈，相反，他的目光中包含了憂慮和迷茫，既為前路坎坷註定難行，也為人是否能如神一般救世人感到茫然。

影片裡有很多宗教元素：1、勇哥信口把佛教用語安在其他宗教上；2、老劉代表的基督教；3、印度教神像……然而片名給出的觀點是，對抗頑疾還得靠人的努力，哪怕有時不那遵守法律。

我看到這一段時，開始以為是印度人去世後辦白事兒的一種儀式，後又覺得當時煙霧濛濛是不是發生了什麼疫病，最後才意識到這是全片點睛的段落。

老實講雖然豆瓣給了很高的評分，但就片子的劇本構造和表演來講，沒有突破式的驚喜，感覺更像《戰狼2》這類現象級的影片。《藥神》最該給的敬意是主創團隊深沉的社會責任感，和對小人物大情懷真性情的挖掘。我們就缺這樣貼地氣的文藝作品。

唔，好問題，這也是為什麼相較目前片方主打的海報，我更喜歡帶有唐卡風格的這版。

注意看，這裡邊兒同樣有佛像。

倒不是說主流的海報不好，而是那款海報的風格實在太韓流。眾所周知，一些南韓電影的海報，都喜歡拍一些全家福咧嘴笑的海報。

類似題材可以參考《辯護人》和《素媛》。無不是這種趕腳。

然而等你看過影片後，你才發現故事反映的東西並不像海報上看著的那麼歡樂。主題越沉重，主角笑得越開心，是為反差。

而《藥神》這版海報之所以更得我心，是因為片中出現了類似的橋段，也就是你說的這段在印度看到神像。其實它的寓意很簡單，做醫藥行業這一塊兒是要講良心的，賺死人的錢，也許等待你的將是遁入地獄不得超生。徐崢飾演的程勇，一開始抱著發財的心理做起血癌藥販的生意，到後來虧本廉價買藥給患者，其實就是他良心發覺的表現。片中的那尊佛像，是一種道德的象徵，主角正是在看到這尊佛像後，收起了貪慾，轉而用更善良的親民藥價幫助大家渡過難關。

《我不是藥神》中，出現了一段印度當地尋常的殺蟲掃除儀式，一個男人拿著一個可以噴出殺蟲煙的機器，一邊走，一邊製造出濃煙，然後隨著鏡頭露出了佛像。

導演文牧野說：“我就是在印度那一場煙霧的戲裡出來了一下，馬上回去了。那是跟全片故事毫無關係的一段，你把那段拿掉也就拿掉了，不會影響任何事情，呂受益死還是死。印度這個地方真的很有意思，那種表面的混亂無序和對信仰的那種追索可以並存，根源是無所謂、無妨。酒肉穿腸過，佛祖心中留。”

對我來說，這是程勇重新賣藥回到印度的內心投射。當時，程勇也算一個殷實的商人，但在接觸到呂受益妻子的跪求後，看忘了昔日的朋友，知道了更多無藥可治的等死現狀，他的內心是崩潰的。

當一個人內心崩潰時，對信仰的觸角就是自動開啟，渴望得到超自然力量的幫助。那一場濃煙讓程勇捂住了嘴巴，看不清前方的路，然後偶遇印度佛教的佛像，他只是看著，沒有膜拜，也沒有無動於衷。

這暗示著程勇的一場心靈走失，他給呂受益代購是此時的目的。他不知道前途如何，重新賣藥值不值，他在潛意識中不斷地問自己，也期待著任何神靈的啟示。

並且今天知道了現實中的一件事，印度仿製藥之所以存在，至少有一個原因是，印度政府同意歐美製藥企業在印度大量用印度人做人體實驗和臨床實驗。而這在中國需要非常嚴格的程式。

想要治病救人，代價遠比代購高和複雜啊。

要想理解這段，先要搞清楚神像背後的故事。

徐崢在印度大街上看到的神像是迦梨。

迦梨是印度教三大主神之妻，相傳天地間曾出現一個法力無邊的惡魔，惡魔的血滴在地上就會化身更多的惡魔去危害人間。

迦梨與這隻惡魔決鬥，並將其消滅。但迦梨變得無比憤怒，雙腳不斷踩踏大地，溼婆不得已躺在妻子迦梨的腳下，犧牲自己，保護蒼生。

迦梨代表著破壞和保護，死亡和再生。

知道了這些，我們就可以來分析電影中為何要呈現這一片段。

迷影認為，徐崢飾演的程勇透過神像看到了自己。

程勇既是拯救者，也是獻祭者。起初的他，跟迦梨一樣，搞來了仿製藥，救病人於水火。那時候的他是勇鬥惡龍的勇士，一己之力讓很多人看到了生的希望。

但後來他放棄賣藥，等同於迦梨憤怒的踩踏大地，很多人生的希望再一次破滅。

第二次去印度買藥，先看到溼婆，再看到迦梨，他忽然明白了，之前自己是迦梨，現在應該換個角色，去做溼婆，躺在迦梨的腳下，來阻止這一切。

之後就是他不計後果，不計成本的付出。

《我不是藥神》是一部難得的好電影，電影中神像那段直接昇華了主題，堪稱神來之筆。

印度神像發生的時間點，是程勇把印度要代理權放棄一年之後，之後得知呂受益白血病進入急變期，程勇決定為了救呂受益，所以決定再次冒險去趟印度，為呂受益買一些印度仿製藥。

在程勇去到印度買藥的時候，正好有印度的神明在遊街。

這兩座印度神明，一座是伽梨女神，象徵生命的起源。一座是溼婆，象徵重生。 這個很好印證了程勇一開始拉攏牧師說的，“我不下地獄誰下地獄，救人一命勝造七級浮屠。”

程勇當時的處境，正好就是處在他人生中選擇的關鍵點，在影片之後劇情的發展，程勇開始蛻變，從一個見錢眼開膽小怕事的人，轉變成擁有正義感仗義的英雄。

很多人說程勇看到這些神明醒悟過來，然後決定做善事，其實這種解釋有些牽強。程勇人物內心的轉變，是層層遞進的。

程勇從印度把要帶回來後，得知呂受益自殺死了，才毅然決然重新賣藥，而且是批發價格一分錢不賺，但依然擔心被抓所以沒擴大售賣範圍。

當黃毛死了以後，程勇才決定不顧自己生死，把兒子送出國，自己冒險在全國賣藥。 印度神明的隱喻，只是側面表達程勇後半段影片的心境。

作為一部現實主義作品，神像那段，是超現實的部分。

如果整部電影是一副畫的話，這一段就是一段在畫面中間部分的留白。煙塵滾滾，神像猙獰，程勇在罪惡與後悔之間默然掩住口鼻。眼裡的複雜就像看到一個，過去的或者未來的自己。

來自自己良心的凝視。

我無限同意其他答主所說的答案，沒錯，這段是內心投射，這段是信仰時刻。而在我看來，這一段是人生的縫隙。無限的奔波忙碌，上有老下有小的境況，合理而天經地義的利益考量，孩子，廠子，訂單，融資……種種推著人前行的理由在這一刻都如煙塵般消散。只剩下這一刻，在印度這片灼熱的土地上，與猙獰的，巨大的聖像對視。

其實他的眼神是畏懼的，作為一個普通人，他可能和我們一樣。一個與自己無關的群體，其實根本不用管他們死活，但是自己的朋友，那個和自己交換過利益的，陪自己笑過鬧過，狂歡過的朋友，他進入了急變期。

這一刻程勇是無比恐懼失去呂受益的，但是他覺得自己所做的一切都被神看在眼裡。

神會懲罰自己。

最後他還是失去了這個好友。所以帶著感愧與救贖的複雜心情繼續賣藥甚至賠錢賣藥。

畏懼就是良心，良心帶來救贖。電影中的程勇後來的一切行動都不太像是個凡人，更多了擁有了神性。

作者：何春陶

神像在主人公程勇面前抬過的那一幕是影片最閃光的地方。在影院看到那一幕的時候是震撼的、內心複雜的，以至於邊看邊忍不住轉頭對身旁同觀影的人誇讚了，（也是跟某人第一次出來約會，可惜沒能集中精力專心看電影哈哈，這個電影真的適合一個人看。）

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結合影片中的“教堂”“牧師”“祈禱”“上帝”等宗教元素來看，加上印度神像在冥冥迷霧和玄幻的配樂裡出現那一段，讓這部電影在美學價值和藝術上上升到了較高的高度。神像這一幕賦予了電影很宗教化的藝術意義。有人可能會認為這些鏡頭是多餘的乏味的，累贅冗長的，也可能覺得沒什麼奇怪的，但是在影視劇中，這些電影裡的意象都是有一定意義的，否則不會動用人力物力去佈置拍攝這一類場景。假如除去這些神神怪怪的東西的話，這部電影藝術性可能會跌一點。

我認為其作用有三點:

1.呼應電影主題。“我不是藥神”有一個“神”字，我們知道，除了慢粒性白血病病人和病人家屬以外的人，包括主人公自己，都沒有覺得自己是什麼“藥神”。但是在病人面前，在死亡面前，在求生意識面前，在貧窮與病痛面前，販便宜假藥的主人公程勇就是拯救他們的“神”，是讓他們生命得以延續的“神”。

2.影劇披上一層宗教色彩的外衣。為什麼要使用宗教色彩？在文學電影史上，宗教色彩往往與“人性”“靈魂”“慾望”“懺悔”“救贖”等概念同時出現，也就是神與人的對應。而神，與天堂、希望、重生、溫暖等美好概念相近，反之便是地獄、墮落、罪惡、魔鬼、殘忍無情。我們都知道《我不是藥神》這是一部取自現實題材改編的電影，宗教元素在電影中的穿插不僅僅是填充完善情節使故事連貫的作用，也可以作為一種側面襯托的手法，甚至是昇華主題的點睛之筆。在這個片中，“神”可以呼應了幾個概念，那就是片中的“人性”和“生命的希望”，將電影昇華到一種神化的、理想主義的高度。

3.藝術渲染手法。而從拍攝手法來看，不僅僅是神像，影片中所有與宗教、上帝、教堂相關的場景情節，所使用的拍攝亮度都是明亮，有Sunny或亮光線的，在這部影片壓抑昏沉的陰暗色彩和讓人窒息的社會底層生活場景中，形成了一種強烈的光影反差和對比。

注意一下抬神像那一段，劇組還使用了白色煙霧（我猜是印度廟院裡的一種香），於是整個畫面裡都是迷霧的、虛幻莫測的白霧，印度神像在迷霧裡出現，結合緩慢的特寫鏡頭，充滿禪意與神秘的宗教音樂，非常安靜與玄妙，很像仙境哈哈哈，讓人分不清迷幻與現實。在現實世界、現實主義與現實題材的電影裡出現神幻的這種場景，無疑是一種奇特的、魔幻化的表現手法。

4.暗示、情節轉折的作用。呂受益在醫院面容枯槁，頭髮大片脫落，接受白血病清創治療時痛苦的慘叫，這一幕不僅讓觀眾感到毛骨悚然，感到生命如此脆弱不堪，也讓主人公程勇決定再次踏入印度開始販藥之途，在主人公遇見神像那一幕往後，接著馬上便是呂受益突然死亡，呂在月色中帶著病痛醒來，在絕望的痛苦裡，在他看著熟睡妻兒孩子的愛的目光裡，這個角色帶著煎熬自殺了。試預想一下，死亡似乎在宗教裡與“昇天”有關，那麼神像那一幕與緊接著絕望痛苦與死亡的鏡頭一起出現，也可以起死亡前暗示的作用。這也是神像鏡頭在電影裡面顯得莫名其妙與詭異突兀的原因。

5.角色形象轉換與呼應。神像一幕設定在電影故事的中間，主人公再次來到印度繼續販藥，恰好是承上啟下轉折的部分，對於主人公來說，他從一個兩耳不聞窗外事、平庸得只想賺錢、爭取兒子撫養權的貧窮小男人，到在矛盾與掙扎中自我救贖，再到變成決定用自己的力量，冒著風險繼續幫助別人，想要孤注一擲挽留更多人生命的“假藥代理人”。完成了一次徹底的人物形象轉換。

我們可以留意到，主人公程勇剛看到神像時，一開始聞到煙霧是拿著手帕緊緊捂住鼻子躲到一旁的，然後笑臉、哭臉、凶神惡煞臉的不同表情印度大神像從他面前一個個經過，主人公表情與眼睛變得呆滯迷茫，像極了他內心的恐懼、矛盾、掙扎與同情、愛心、感情等不同內心情緒的鬥爭與掙扎，徐崢把這種矛盾和內心暗湧的層次感表演拿捏的好好......看著神像經過，主人公漸漸拿下遮掩口鼻的手帕，眼睛裡的迷茫出現了一些亮光，神像抬走過後，主人公頭也不回行色匆匆地繼續他販賣藥品的趕路。

這一系列動作心情的轉變中，“神”意象的出現和使用，突出了主人公程勇在道德與法律邊緣的掙扎、溫暖人情與自私冷漠之間掙扎。在主人公內心多重矛盾中， 英雄主義閃現、人性閃光點爆發，溫暖與希望的湧現，都很好地與神意象呼應。

（當然，人性的溫暖很重要，但是，正規藥物研發公司是，沒有錯的！藥物昂貴是有原因的，藥物研發的道路是艱難的！不要對藥物研發者與製藥公司施加道德壓力。）

電影想說，神明在天，眾生皆苦。

電影還想說，現實是矛盾而又冰冷的，生命是渺小脆弱卻又珍貴的，人性是會自私冷漠，也會是充滿溫暖與情誼的。

在多元的現實世界裡，在多種困難與矛盾之中，人活著，不能不說是一種在世間中的歷練、渡劫與修行。

結合影片中的“教堂”“牧師”“祈禱”“上帝”等宗教元素來看，加上印度神像在冥冥迷霧和玄幻的配樂裡出現那一段，讓這部電影在美學價值和藝術上上升到了較高的高度。神像這一幕賦予了電影很宗教化的藝術意義。有人可能會認為這些鏡頭是多餘的乏味的，累贅冗長的，也可能覺得沒什麼奇怪的，但是在影視劇中，這些電影裡的意象都是有一定意義的，否則不會動用人力物力去佈置拍攝這一類場景。假如除去這些神神怪怪的東西的話，這部電影藝術性可能會跌一點。

我認為其作用有三點:

1.呼應電影主題。“我不是藥神”有一個“神”字，我們知道，除了慢粒性白血病病人和病人家屬以外的人，包括主人公自己，都沒有覺得自己是什麼“藥神”。但是在病人面前，在死亡面前，在求生意識面前，在貧窮與病痛面前，販便宜假藥的主人公程勇就是拯救他們的“神”，是讓他們生命得以延續的“神”。

2.影劇披上一層宗教色彩的外衣。為什麼要使用宗教色彩？在文學電影史上，宗教色彩往往與“人性”“靈魂”“慾望”“懺悔”“救贖”等概念同時出現，也就是神與人的對應。而神，與天堂、希望、重生、溫暖等美好概念相近，反之便是地獄、墮落、罪惡、魔鬼、殘忍無情。我們都知道《我不是藥神》這是一部取自現實題材改編的電影，宗教元素在電影中的穿插不僅僅是填充完善情節使故事連貫的作用，也可以作為一種側面襯托的手法，甚至是昇華主題的點睛之筆。在這個片中，“神”可以呼應了幾個概念，那就是片中的“人性”和“生命的希望”，將電影昇華到一種神化的、理想主義的高度。

3.藝術渲染手法。而從拍攝手法來看，不僅僅是神像，影片中所有與宗教、上帝、教堂相關的場景情節，所使用的拍攝亮度都是明亮，有Sunny或亮光線的，在這部影片壓抑昏沉的陰暗色彩和讓人窒息的社會底層生活場景中，形成了一種強烈的光影反差和對比。

注意一下抬神像那一段，劇組還使用了白色煙霧（我猜是印度廟院裡的一種香），於是整個畫面裡都是迷霧的、虛幻莫測的白霧，印度神像在迷霧裡出現，結合緩慢的特寫鏡頭，充滿禪意與神秘的宗教音樂，非常安靜與玄妙，很像仙境哈哈哈，讓人分不清迷幻與現實。在現實世界、現實主義與現實題材的電影裡出現神幻的這種場景，無疑是一種奇特的、魔幻化的表現手法。

4.暗示、情節轉折的作用。呂受益在醫院面容枯槁，頭髮大片脫落，接受白血病清創治療時痛苦的慘叫，這一幕不僅讓觀眾感到毛骨悚然，感到生命如此脆弱不堪，也讓主人公程勇決定再次踏入印度開始販藥之途，在主人公遇見神像那一幕往後，接著馬上便是呂受益突然死亡，呂在月色中帶著病痛醒來，在絕望的痛苦裡，在他看著熟睡妻兒孩子的愛的目光裡，這個角色帶著煎熬自殺了。試預想一下，死亡似乎在宗教裡與“昇天”有關，那麼神像那一幕與緊接著絕望痛苦與死亡的鏡頭一起出現，也可以起死亡前暗示的作用。這也是神像鏡頭在電影裡面顯得莫名其妙與詭異突兀的原因。

5.角色形象轉換與呼應。神像一幕設定在電影故事的中間，主人公再次來到印度繼續販藥，恰好是承上啟下轉折的部分，對於主人公來說，他從一個兩耳不聞窗外事、平庸得只想賺錢、爭取兒子撫養權的貧窮小男人，到在矛盾與掙扎中自我救贖，再到變成決定用自己的力量，冒著風險繼續幫助別人，想要孤注一擲挽留更多人生命的“假藥代理人”。完成了一次徹底的人物形象轉換。

我們可以留意到，主人公程勇剛看到神像時，一開始聞到煙霧是拿著手帕緊緊捂住鼻子躲到一旁的，然後笑臉、哭臉、凶神惡煞臉的不同表情印度大神像從他面前一個個經過，主人公表情與眼睛變得呆滯迷茫，像極了他內心的恐懼、矛盾、掙扎與同情、愛心、感情等不同內心情緒的鬥爭與掙扎，徐崢把這種矛盾和內心暗湧的層次感表演拿捏的好好......看著神像經過，主人公漸漸拿下遮掩口鼻的手帕，眼睛裡的迷茫出現了一些亮光，神像抬走過後，主人公頭也不回行色匆匆地繼續他販賣藥品的趕路。

這一系列動作心情的轉變中，“神”意象的出現和使用，突出了主人公程勇在道德與法律邊緣的掙扎、溫暖人情與自私冷漠之間掙扎。在主人公內心多重矛盾中， 英雄主義閃現、人性閃光點爆發，溫暖與希望的湧現，都很好地與神意象呼應。

（當然，人性的溫暖很重要，但是，正規藥物研發公司是，沒有錯的！藥物昂貴是有原因的，藥物研發的道路是艱難的！不要對藥物研發者與製藥公司施加道德壓力。）

電影想說，神明在天，眾生皆苦。

電影還想說，現實是矛盾而又冰冷的，生命是渺小脆弱卻又珍貴的，人性是會自私冷漠，也會是充滿溫暖與情誼的。

在多元的現實世界裡，在多種困難與矛盾之中，人活著，不能不說是一種在世間中的歷練、渡劫與修行。