有很多適合吉他彈唱的民謠歌曲。熱門的有:失戀的標籤、童年的回憶、帶淚的魚、草原的月亮、讚美阿爸父、站在草原望北京、藍蓮花、我們都一樣、念夏、我們沒有在一起、山丹丹花開紅豔豔等；經典的有同桌的你、蝸牛、紅豆、好久不見、島歌、七月、紀念冊、美麗心情、追夢人、在水一方、傷不起、姑娘我愛你、秘密花園等；還有小毛驢、滴答、問天問地問自己、月半彎、江南、朋友、南山南、咱們屯裡的人、山花爛漫等等。任何樂器都能彈奏出美妙的樂曲，主要得下功夫學習，只要功夫深，任何曲目在你手裡都能奏出美妙的旋律。

話不多說直接來。

《那些花兒》《滴答》《南方姑娘》《畫》

《斑馬斑馬》《董小姐》《安河橋》《莉莉安》《孤鳥的歌》《南山南》《二十歲的某一天》《玫瑰》《十年》《你的揹包》《明年今日》《探清水河》《胡廣生》《溫暖》《星空》《虹之間》《石頭房子》《只要平凡》

《時光》《賢良》《像我這樣的人》《下一站茶山劉》《米店》《鹿港小鎮》《你的樣子》

《童年》《再見》《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《消愁》《去大理》《傲寒》

《青春》《行歌》《理想三旬》《祝星》《小半》《易燃易爆炸》《歷歷萬鄉》《好久不見》《南方》《理想》《成都》《少年錦時》

《真心英雄》《對面的女孩看過來》《你知道我在等你嗎？》《阿拉善》《朋友》《父親寫的散文詩》《阿刁》《晴天》《稻香》《告白氣球》《青花瓷》《煙花易冷》《菊花臺》《發如雪》《東風破》《蝸牛》……

很多歌曲，流行或者民謠都可以用來彈唱。

我建議你可以買一本吉他彈唱的書，什麼名字我忘了，裡面全部都是吉他彈唱歌曲，上網就可以搜尋到。

鄙人愛古典吉他，但偶爾也搞點民謠彈唱。推薦一些我比較喜歡的民謠彈唱曲。

南山南

這首歌曲馬頔詞曲，原唱也是馬頔，但第一次聽它卻是在《中國好聲音》節目裡聽張磊演唱，聽過馬上就喜歡上了。整首歌曲風格平實舒緩，卻有一股深深打動人心的魅力。個人特喜歡。

只要平凡

《我不是藥神》，大家熟悉吧？這首歌曲就是它的片尾曲。當電影結束，這首歌曲一響起，張碧晨和張傑的聲音就深深打動了我。這首歌曲本身就主要用吉他編曲，娓娓道來的歌詞和充滿感情的演繹，很能讓人熱淚盈眶。

九月

大詩人海子的詩，民謠詩人周雲鵬作曲首唱。記得有兩屆《好聲音》（新歌聲）都有人演唱。第一個在好聲音舞臺演唱的人叫楊山，唱得既雲淡風輕有感情充沛，個人最喜歡的一版本。另一個人在好聲音舞臺演唱的，就是旦增尼瑪，演唱得激情澎湃，非常驚豔，但個人覺得不該是那種味道。

平凡之路

這首歌不用介紹了。朴樹為電影《後會無期》寫的歌，寫得總是那麼充滿人生況味。“直到看見平凡是唯一的答案”。這句話，是不是說的這樣一個道理：人生平凡才是真；過於追求轟轟烈烈，不過是自討沒趣。

成都

趙雷的民謠金曲，火得一塌糊塗，一塌糊塗得不需要我再多說一個字。

大家肯定有其他的歌曲可推薦，我就推薦我最喜歡的這幾首吧！

我個人是是非常喜歡民謠的，每一個喜歡民謠的人，都會適當的彈吉他，在我覺得吉他與民謠的結合是最棒的。在剛開始學的時候，也是一竅不通，什麼都不懂，不過後來慢慢的也可以彈奏出來一兩首完整的歌曲了。給大家推薦幾首我最喜歡的用吉他彈唱的民謠歌曲。

1、《多想在平庸的生活擁抱你》

2、《我曾》

隔壁老樊是民謠的代表之一，他也創作出了許多膾炙人口的歌曲，他的每一首歌曲都加入了吉他的聲音，當這首歌想要表達的味道更濃。其實在這首歌曲當中，並沒有華麗的詞藻來修飾，也沒有令人深思的語句，有的只是歌手質樸又細膩的情感表達，歌詞當中的每一句話都是他內心的真實寫照。

3、《少年錦時》

這首歌是趙雷的原創歌曲，用充滿詩情畫意的歌詞彷彿讓聽眾感受到了秋天的畫面，讓人想起了自己的少年時光，對那個時候真是充滿懷念，那個時候的自己還是懵懵懂懂的，並不知道社會多麼的複雜，也並不知道人性多麼的善變，永遠都是簡簡單單無憂無慮的生活著。

4、《你的酒館對我打了烊》

這首歌是陳雪凝的歌曲，其實在這首歌沒有火起來之前，陳雪凝也是一個人抱著吉他獨自彈唱的，所以說這首歌最適合不過的就是用吉他彈唱的民謠了。

5、《理想三旬》

這是一首非常好聽的民謠，每一次聽的時候總會有一種特別的感受，陳鴻宇輕柔舒緩的聲音在耳邊輕輕吟唱，加上吉他的旋律，簡簡單單車非常走心。年近三旬，理想依然還在，但更是多了幾分無處停靠的孤獨。

6、《七月上》

7、《春風十里》

聽這首歌的時候，我的心情就會發生變化，感覺就好像是在說自己。每天都在過著兩點一線的生活，朝九晚五，生活沒有一點色彩，也許在聽這首歌的時候，彷彿真的會感受到有一種微風輕輕吹來的感覺，那個人一直在遠方等著我，總有一天會遇到他的。

8、《二十歲的某一天》

相比於花粥火了那麼多的歌曲，這首歌是我最喜歡的一首，他沒有太多的旋律，也沒有複雜的歌詞，只是平平淡淡的，彷彿只是尋常的一天。但是在每次聆聽的時候，卻有一種心酸的感覺，並不像在20歲的時候還是碌碌無為，也並不想失去那個他。這首歌是花粥用吉他彈唱的，淡淡的嗓音，加上吉他的旋律，讓這首歌表達的感情更濃。

以上這幾首民謠歌曲都是可以用吉他彈唱的，每一首都非常好聽。

1.阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加

這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的

一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和

弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面

都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景緻，

又給人以深的感受和回想。不瞭解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏

來完成的。

2.阿蘭費茲協奏曲-----華金•羅德里戈

馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這裡原是波旁王朝的夏宮，

西班牙作曲家華金•羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名

字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同於

歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他

協奏曲之一。

3.大教堂------巴里奧斯

說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由於歷史的淵源，南美給人 的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格 和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題 目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對於最 高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同 時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧 斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對於人性的關懷 和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。

4.華爾茲----索爾

華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

5.幻想曲----穆達雷

幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥絃，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥絃手法，優美起伏的曲子令人神往。

6.吉諾諾它第一號

十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7.卡門序曲之一------比才

法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。

8.卡門組曲------比才

法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反覆時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在絃樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。

9.骷髏之曲-----聖•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。

10.魔笛變奏---索爾

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被後世尊稱為“吉他史上的貝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第

三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。

各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家

才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，

亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音

樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

11.拉斯圖利亞斯傳奇-----阿爾貝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作於1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。 主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位於西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前後段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前後部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

12.瑪祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現效能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現效能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

13.夢中森林----巴里奧斯

巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如Teana一般。常常被譽為“永恆的Sunny”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著……象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界。

15.平安夜----弗朗茲•格魯貝爾

格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉它曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。

16.西班牙舞曲----格拉納多斯

在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》裡面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、義大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是裡面非常熱辣的一段，節奏飛快。

17.西西里舞曲----雷史畢基

西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀裡的意境中，非常地優雅安逸。

18.夜光狂想曲

改編的夜光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。

19.憂傷圓舞曲----西貝柳斯

芬蘭作曲家西貝流士（J. Sibelius）宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最後仍接管了一切，末尾三個不安的和絃意味死神 在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版後成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。

20.月光----索爾

作者是19世紀傑出的吉他藝術家費爾南度•索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為“吉他史上的貝多芬”是受之無愧。《月光》也成為了古典吉他曲中的不朽名曲。

21.愛的羅曼史----葉佩斯

《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的遊戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的遊戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，併成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和絃完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

22.悲傷西班牙----尼古拉·德·安捷羅斯

一首同樣憂傷但動聽的西班牙吉他曲

23.鏡中的安娜----尼吉拉.德.安捷羅斯

浪漫柔美得吉他曲《鏡中的安娜》，這首名曲是法國吉他大師尼吉拉.德.安捷羅斯演奏的。尼古拉以此曲一舉成名，獨特的彈奏將吉他滑音的魅力表現得淋漓盡致，分解和絃伴奏富有動感，與旋律有機的結合，給人以心曠神怡的感受，使人們越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美麗的吉他曲。

24.卡爾卡西練習曲-----卡爾卡西

在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲佔有相當的地位。而卡爾卡西的25首練習曲，作品第60號，則是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他的學生從初級向中級邁進的重要練習曲目。這首樂曲就選自其中的第3號A大調《小行板》。由帶再現的單二部曲式構成這首樂曲，用分散和絃的三連音貫穿全曲，力度的強弱變化突出。

25.綠袖子―――英國民謠

綠袖子,是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳。這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅侷限 在愛情的領域 ，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為聖誕歌曲，吉他版本一直以其獨特的音色佔有獨特的表現地位。

26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描寫了雨過天睛這後,漫步於林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

27.悲傷禮拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是為了獻給自己的父親，所以比較莊重，但也藏著深情，樂曲缺少了以往那種歡快的氣氛，轉而像是一種陳述，一種表達，一種懷念。

28.淚----塔雷加

這是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。透過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律並非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

29.小羅曼史----路易斯 華歌

露伊絲•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生於奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久後就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，並開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。小的羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反覆，後面有一段再現（A ）段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。

30.大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生創作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和絃，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以說這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當的功底才能真正應付自如。

31.櫻花變奏曲-----橫尾幸弘

日本名謠，橫尾幸弘改編為《櫻花變奏曲》，分前奏、主題、3個變奏、尾聲6個部分。

32.大序曲 ----朱利亞尼

彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。大序曲開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和絃就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然後是分解和絃，漸弱之後到第二小節第二拍是一個突強的和絃，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和絃。到第四小節第二拍，又是一個突強和絃，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重複的低音加上此起彼伏的分解和絃，把序奏引向高潮，然後又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。“吉他是非常美妙的樂器，然而，能瞭解其中奧妙者，則寥寥無幾”，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

34.少女的祈禱-----巴達捷斯卡·太克拉

《少女的祈禱》是一首由鋼琴經典小品改編的古典吉他曲。該曲作於1859年，初刊登在法國巴黎一家音樂雜誌的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生於波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對於本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由於命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界，久盛不衰，也許應歸功於作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇蹟。樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，以下行音為中心的四小節前奏之後，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此後是主題的四種變奏形式，最後一個變奏以三連音符為主，飽含熱情，和聲只是一些屬七和絃和主三和絃而已。本曲形象單純、手法樸素。俄國傑出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。

35.阿拉伯風格綺想曲-----塔雷加

阿拉伯風格綺想,也是有近代"吉他音樂之父”之稱的塔雷加的代表作品之一，曾被後人稱讚為“吉他演奏技術與音樂表現最合理的結合”，全曲中小夜曲風格的主題與變化的旋律交替出現。悠然自得的主旋律和華彩樂段幾乎擴充套件到吉他的全部音域。充分發揮了吉他六根弦各個音區的不同音色特點，表現了吉他魅力之所在。塔雷加和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注于吉他小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

36.最後的顫音----巴里奧斯

巴里奧斯的《最後的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。

37.阿狄利達----塔雷加

阿狄利達與〈淚〉一樣，學習塔雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

與另一隻吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這隻樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯（John williams）來擔任配樂演奏。樂曲在電影放映之後一舉風靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。這隻樂曲也正是這樣一隻曲子。樂曲在輕柔的分散和絃的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了嚮往與憧憬，最後在無窮的眷戀中結束了全曲。這隻迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內容要遠比《愛的羅曼斯》複雜的多。

39.羅密歐與朱麗葉-----普羅柯菲耶夫

一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。於是

《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，並被改編成鋼琴、

小提琴等多種音樂形式。現在，我們不妨從吉他中去感受這段

憂鬱的旋律......

40.小行板圓舞曲-----卡諾

西班牙吉他演奏家安東尼•卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生於洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格後回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此後，曾在宮廷演奏並任職。1813年索爾由於政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅於爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支援。於是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

41.追想曲 -----阿蘭布拉

阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。

42. 隨想曲第24號--帕格尼尼

聞名於世的“二十四首隨想曲”是浪漫時期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由於帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，“琴魔”狂傲之氣盡現無遺。

1、《成都》

《成都》是一首由趙雷創作詞曲並演唱的歌曲，收錄於趙雷2016年12月21日發行的專輯《無法長大》。

2、《月亮粑粑》

3、《那些花兒》

《那些花兒》，是中國內地男歌手朴樹演唱的一首歌曲，朴樹親自作詞作曲，收錄於朴樹1999年發行的首張個人專輯《我去2000年》中，同時也是2002年電影《那時花開》的片尾曲。

4、《米店》

《米店》是張瑋瑋作詞、作曲，並演唱的一首民謠歌曲，是張瑋瑋在新疆唱歌時寫給遠方情人的一首歌。

5、《聲律啟蒙》

《聲律啟蒙》是獨立音樂人、歌手趙照演唱的一首歌曲，詞改編自清代作家車萬育所著《聲律啟蒙》，曲也由趙照本人所作。

6、《故鄉》許巍演唱，相信大家都不陌生的一位歌手，這首故鄉是許巍寫給他妻子的一首歌，想感謝他妻子對他的不離不棄，代表堅守的愛情。

7、《唱給自己的歌》這首是一位年紀只有16歲的孩子寫的一首歌，王繼陽演唱，我很難想象一個這麼小的孩子怎麼會寫出這麼好的歌詞，可惜的是已經離開我們了，但是值得欣慰的是他的歌會一直流傳下去。

8、《生如夏花》是由朴樹作曲、作詞並演唱的一首歌曲，收錄於朴樹2003年發行的專輯《生如夏花》中。朴樹用一種近乎苦行僧的迷狂，試圖漸抵印度大師泰戈爾“使之生如夏花之絢爛，死若秋葉之靜美”的純然之境

9、《光陰的故事》是一首經典老歌，被評為“100首必聽經典老歌之一”。 光陰的故事是由羅大佑填詞和譜曲，而原唱是張艾嘉，最早收錄在專輯《童年》中。羅大佑用他深情的嗓音唱紅了《光陰的故事》歌詞，《光陰的故事》成為了經典校園民謠。

10、《同桌的你》的出現，填補了中國內地優秀校園歌曲的空白，校園民謠這一流拍從此正式進入人們的視野。老狼用他獨特而又極有質感的嗓子成功演繹了這首歌曲，影響至今，成為90年代標誌性的文化符號之一。