1.就題材而言，都是怪獸類，不過就目前來說，哥斯拉系列編劇做到了結合現代文化，成功塑造了現代文明體系下的科幻怪獸，有一定的故事情節，《山海經》系列目前來看，還只是書本上的寥寥文字，要想形成完整體系，還需要編劇高手做穿針引線，一個個故事，一部部電影的鋪墊。就科幻來說，我個人覺得如果能跟現在文明做衝突，會更能提現山海經中怪獸的威力。別拍成 《長城》這樣的。過去看《蜀山》的時候，覺得中國產魔幻劇開始發光發熱了，後來才發現，幾十年也沒啥大進步！

2.就目前的拍攝水平來看，感覺國內跟美國大片還差一些，現在拍的話，我覺得達不到哥斯拉系列。

3.經費分配，如果把主要經費用到請演員上，毋庸置疑，再好的題材，也拍不出好東西，真正把經費用在特效上，片子不可能這麼垃圾的。

綜合來說，《山海經》題材很棒，卻沒有形成一個完整的體系，有故事代入，才會形成好的電影。希望影視大咖們能多看重編劇，特效，而不是演員。

這個真不好說。

1、下面有童鞋說的對，製作團隊很重要。

有的導演是特別鍾情魔幻題材的，例如正在拍攝封神三部曲的烏爾善。他的野心、魄力很大，當前的號召力也很強。導演本身的名氣，以往作品的成績決定了一個導演的號召力——號召力可以一定程度決定一名導演被觀眾認知和信任的程度，以及資方的信任程度，從而決定了他能否為自己的拍攝計劃和預算“吸引”到足夠的資金。

導演如果有能力、有足夠的資金，那麼把一個合適的題材打磨成一部合格的商業電影，還是有保證的。

另外，導演所選擇的演員也很重要。個人覺得流量明星對電影票房固然重要，但對於電影口碑沒有幫助，要最大程度保證影片質量，還是演技紮實的戲骨更靠譜。

2、劇本的打磨程度

現在，有很多功成名就的大導演，他們有足夠的號召力，卻常常拍出難以得到市場及觀眾認可的作品，為什麼？因為他們對劇本的重視程度不夠，或者說對於作品要表達的東西存在自己私人的執念。如果劇本沒有把該解決的問題解決掉，或者要表達的東西與大眾的預期相去太遠，那麼觀眾是不會買帳的。所以劇本、故事，也很大程度決定了電影的票房和口碑。

3、《山海經》等神話IP和哥斯拉相比，還需要開發和長期培養受眾

小夜認為，中國古代神話的異獸形象，並不比國外的各種怪獸的看點差。但是，我們山海經、搜神記這些經典的文化ip，目前還處於待開發的狀態，與上世紀四十年代即開始製作的哥斯拉，在國外觀眾心中的認知度存在較大差距。所以，我們的本土神獸在國內應該能被大家迅速認知，但是國外的市場，還需要長年累月的慢慢培養。好在，目前國內的電影市場體量已經不小。

最後，小夜非常期待和支援我們自己的神話故事能夠早日登上大銀幕，征服全世界。

作為一個不務正業的雜貨鋪老闆，九哥真心覺得不好拍啊！

首先，故事架構如何設計？

山海經中沒有一個人物，全是山水、風景、奇獸的描寫。如果完全架空的描繪出這個奇獸的世界，那就是一個不接地氣的“瘋狂動物城”。如果是人類透過空間裂縫進入奇獸世界，來掠奪資源，這又像是一個翻版的“阿凡達”。還有就是山海經中奇獸進入了現實世界，全球人民奮起抵抗，呃呃呃……“環太平洋”

說真的，看《山海經》的要比看《紅樓夢》的少很多，因為沒有畫面感，看了半天也不知道這些東西是什麼樣子。大家有限的知道山海經中的奇獸也是透過其他神話故事和遊戲中得知的，比如睚眥、窮奇、狻猊、玄武、朱雀……等等。如果山海經是作為一個遊戲的副本還是不錯的，但拍成電影好與不好都得不償失。

拍攝成本過高

山海經中的奇獸，如果要表現栩栩如生，那麼從每一個奇獸開始建模製作CG。呵呵~作為業外人是無法想象到底有多大的工作量，大家要知道《變形金剛1》中，擎天柱一個5秒的變形動作就要一個CG團隊一個月才能幹完。大家想想吧，兩百多的奇獸……按一秒是25幀算，每幀的價格是600元，一秒鐘就是15000元，一分鐘90萬，兩個小時就是一個億。九哥這是按照市場上廣告用的特效算的。如果是電影特效絕對會比這個數高出去不知多少倍。再加上演員、後期營銷等等的費用。中國商人不會為這種事情買單的。19年賀歲大片《流浪地球》拍攝成本3億多，整個團隊是勒緊褲腰帶完成的。為什麼成本這麼低？還不是國內投資商不看好小破球嗎？

我是九哥，一個不務正業的雜貨鋪老闆，相信我《山海經》不會有人拍的，但是希望被打臉！

所以我們看到很多我們沒走過的路，很習慣性的就會被噴，比如戰狼就被某些人噴成個人英雄主義太濃厚。說流浪地球缺乏邏輯性。但是，這一問題套在好萊塢的電影上他們就會有很多包容性！所以我們國家目前缺乏對科幻電影方面比較有個性和創造性的編劇，以及偏執的導演，還有市場導向性的資本運作模式！

1.如果要是開發山海經，我覺得第一個內容電影可以借用山海經中的九頭相柳。首先，山海經中記載相柳生有九頭體型龐大，蛇身盤旋，長著九個腦袋。他喜歡吃土，一次就能吃下九座小山；它吐出的東西，會形成水澤，氣味兒令人噁心，苦澀難聞，即使是野獸都無法在附近停留。

相柳到處吃江河堤壩上的土，使河道中的洪水不斷溢位，四處泛溢，淹沒一塊塊陸地。這一影像符合怪獸電影的型別，還有相柳是被大禹還有應龍和群龍的幫助下斬殺九頭相柳，這裡並沒有確定相柳是否真的死掉。

山海經中這樣記載，相柳被殺後流了很多血，腥臭無比，不能種任何莊稼；他呆的地方，是一個多水的沼澤地，人們無法在此居住。禹派人墊了三次土，都陷了下去。沒有辦法，禹只好把這裡挖成一個大池塘，並用淤泥在池塘邊修建了幾座高臺，作為祭祀諸神的地方。也符合這類超自然怪獸的超強的生命力。

還有很多東南亞地區都流傳九頭蛇的故事，回頭把這個做成一個大ip，在整個東南亞的傳播還是可以的！電影最後可以留下伏筆，大禹和群龍斬去九頭相柳其中一頭，封印於崑崙以北。相柳自知復仇無望，東渡重洋抵達日本島化身八岐大蛇

其實，中國山海經的很多故事在東亞各國是可以共通的，這點我們是有理由相信的！

最後，就是資本構造問題了，現在國內資本喜歡小鮮肉，而忽略故事內容，老一輩的導演缺乏創造力，新一代導演又沒有影響力，這是一個困局！一個國家的電影要想良性發展，必然是多樣性，科幻，搞笑，文藝，各方面共同成長，目前國內的電影市場太過單一，說明我們國內包容性還是不夠！

最後，還是相對中國電影抱有期待，我們有那麼多的題材寶庫，其實完全可以自己去開發，而不是對自己的文化不夠自信，去抄別人的，加油！中國電影！

提問者問的各個問題很好，體現了對中國產科幻電影的期盼和期待。誠然，當前中國產片能拿的出手的就是《流浪地球》，其他中國產科幻雖多如牛毛，但是質量就非常一般了。

提問者心情可以理解，但是顯然對《山海經》不是很瞭解，《山海經》是先秦古籍，是一本地理書，它只是對一些他認為客觀的山川地理及動植物等等進行記錄，描述，至於這些東西的來龍去脈，怎麼發展形成並沒有做出記錄說明。打個比方，像麒麟，這個神獸有，至於他是怎麼來的，生活習性，自身特點講的比較少。

而相較於《哥斯拉》，這個物種，是由於人類核能實驗變異出來的，對他的出生、習性甚至起源，都有很多可以設計的點和內容，畢竟，這個物種是我們創造出來的。

除了以上難點外，我認為，《山海經》如果拍成電影與新上映的《哥斯拉》系列相比，還有很多鴻溝需要跨越，還有很多難題需要克服。

一是編劇

正如我剛才所講的，《山海經》是一本地理書，拍成電影，只能選其一個物種，當然也可以拍成一個系列，但是，這就需要一個編劇團隊，從古籍記錄、人們認知、未來發展等各方面全面考慮，合理設定劇情，這注定是一個非常大的工程，畢竟，中國產爛尾影片、爛尾電視劇多不勝數。

二是導演

當前，能夠拍中國產科幻電影的少子又少，究其原因，最根本的幾條，一是一部質量上乘的科幻鉅著，投入巨大，我們看《阿凡達》、《變形金剛》、《復仇者聯盟》等好萊塢大片，那個投資不是上億美元，合成人民幣，這型別電影，起拍價基本在10億人民幣左右；二是導演的感召力影響力，縱觀當前國內導演，有感召力影響力的不是以拍科幻片擅長，拍科幻片擅長的要麼年輕，要麼缺乏號召力影響力。

三是環境

我們可以看看美國電影產業，尤其是好萊塢影視基地，基本上從一個好的稿子開始，有投資、有導演、有製作、有後期、有宣傳，基本上是一個完整的成熟的產業鏈，這個產業鏈的建立，並不是說你有錢、有信心就能夠搞成，而是需要積累、需要沉澱、需要各種層面的支援和引導，才能形成當前美國好萊塢大片超級厲害的製作和輸出水平。

綜合以上，果妹認為， 中國科幻何止《山海經》，5000年的歷史沉澱不僅僅是一部《山海經》，我們有很多非常優秀的傳統神話故事、神話傳說，但是，由於受到客觀環境的限制，當前甚至今後一段時期，我們仍然很難拍出向好萊塢科幻那樣有質感的影片，但是我們相信，隨著技術及人才的積累，相信過不了多久，中國故事、中國神話、中國傳說會是越來越多的出現在全球的熒幕上。

《山海經》是中國一部記述古代志怪的古籍，內容無奇不有，無所不包，蘊藏著豐富的地理學、神話學、民俗學、科學史、宗教學等等寶貴資料，它的學術價值設計很多領域，它大量記載了當時中國的自然地理要素以及人文地理內容，如果把《山海經》排成系列電影的話，也許會大火，必須看電影的製作水平，而不是單單靠著《山海經》這個IP區吸引票房。

首先要考慮到角色設計。《山海經》裡面有許許多多奇怪的物種，像是長手族、蛇人族、貫匈族等等，也包括一些神獸、異獸在內，如果說角色形象要符合書中的描述的話，其中的細節必須要精緻設計，西西打磨，如果只是像做成中國產動漫或者真人電影那樣的話，想取得高的票房那簡直是天方夜譚，而且對於角色的刻畫絕對不是短時間內能製作完善的。

還要考慮故事劇情，《山海經》的世界觀非常大，傳說是上古時期地球各大板塊未分離時候的地球樣貌，上古洪荒、奇珍異獸、資源充裕、人種奇多，但是從整體上看，《山海經》並不是一個完整的故事，倒像是一部遊記過後的地理圖，有一些延續至今，也有一些已經消失不復存在了，所以《山海經》如果想拍出指環王、希臘神話、哈利波特那種嶄新龐大世界觀的電影的話，需要花費超多的時間構思和揣摩的相當細緻，劇情才能編排的很完整。

最後就是特效製作了，可以參考哈利波特系列電影，也是文字改編電影，但是因為世界觀不同，魔法世界需要很妒忌的魔法特效，而《山海經》這種上古玄幻風格，特效必須跟得上，什麼龍飛鳳舞，什麼大洪水大爆發以及種族間的大戰，必須有足夠硬的特效之稱才能夠實現，但是中國目前的特效製作水平，完成這種宏大的製作，不只是時間上的問題，而且在技術上也不能完全實現。

所以就算拍得出《山海經》系列電影。看來也只是有點劣質的特效電影，完全沒有那種感覺，觀眾看過一次之後就不會買賬了，所以一百億票房真的不是好實現，我們不少的妖魔鬼怪以及神話傳說很多都從《山海經》中引申出來的，很精彩，但是總歸也是有一種期待吧！

　《新哥斯拉》給傳說中的怪獸提供了一個新的起點，建立了其獨特的風格，同時以適當的方式從經典中汲取靈感。有些粉絲可能會因怪物缺少曝光感到失望，或因影片中複雜的官僚機構感到困惑，但這一切將在結尾走到一起。《新哥斯拉》中的哥斯拉採用全CG製作，大部分場景看起來還不錯，但某些近距離鏡頭會曝光其特效的一些不足。

毫無疑問，當然必須是《山海經》！

不是自誇，《山海經》裡記載的奇珍異獸種類繁多，其技能各不相同，如果有編劇把它們串聯起來，拍成電影，加上現在的特效，一定會有比較震撼的效果。世界之大，無奇不有。生命種類繁多，即便是有怪獸存在也不奇怪。所以，很期待《山海經》版本的電影！

首先我們來說分析下《山海經》和《哥斯拉》各種體現的價值是什麼：

《山海經》不用說大家都知道，記錄我過古代志怪的古籍，該書的作者已經無法靠著，太久遠了，但是該書卻被流傳下來，裡面記錄的傳奇故事，珍奇異獸很是讓我們感嘆。

《哥斯拉》系列講述的卻是受到環境汙染而發生變異的動物毀壞人類世界而最終被消滅。是動物的過錯還是人類的原因，讓人深思。還是很不錯的一部電影

單從題材體現的價值來說《哥斯拉》還是有一定的口碑的！而《山海經》還未被演繹，所以沒有可比性！

那麼我們從電影素材來說：《山海經》還是很有傳奇色彩的，可演繹性還是很強的，如果能夠被很好的選材演繹要相比《哥斯拉》更豐富。畢竟《哥斯拉》已經被演繹］被觀眾接受，再加工再演繹反而會起到反效果，所以說從這個 方面我還是看好《山海經》。

最後就是從一箇中國觀眾出發，總是要有點惻隱之心的，還是更希望《山海經》被演繹，被搬上電影院，讓我們可以去觀看書中記錄的那些奇妙。我堅信中國電影事業的發展，在未來一定能把《山海經》拍的口碑比《哥斯拉》更漂亮的！！！

各位網友，大家好！今天我們來聊一聊影史上經典的怪獸形象。怪獸是一種歷史悠久的藝術想象物，在我們的《山海經》裡就有各種我們交不上名字來的怪獸，電影誕生以來怪獸成為了特別受歡迎的電影型別，這些怪獸或許是遠古生物，或是自然變異，或是外星怪物，它們大多兇殘而恐怖，可以說是人類精神的一種實體對映物，代表者人的恐懼。本期小編挑選了十個影史上經典怪獸形象來聊一聊

TOP10：《漢江怪物》

亞洲的電影中，怪獸形象比較少，奉俊昊的這部《漢江怪物》算是其中的扛鼎之作，這裡的怪物也是人類作的產物。在製作上，奉俊昊找來啦參與《哈雷波特》與《指環王》的團隊，讓畫面效果精細。最後幹掉怪物的，不是手握權力的政府軍，週會幹掉怪物的，不是手握權利的政府軍，而是生活再底層，為親情打破的一家人4

TOP9：《黑暗侵襲》

這是一部純女性電影，裡面沒有一個男性角色，唯一的一個開始不久還掛了，只作為一個故事的背景，這在怪獸的電影裡比較少見。六個女孩探險，封閉的環境，未知的前路讓六個女孩的心態發生了變化，各種隱藏的矛盾爆發了出來，這時洞穴裡好像除了她們，還有一種生物存在。很快這種半人半獸的東西開始襲擊她們，從洞穴中發現的壁畫可以看出，這些怪物應該是遠古的人類，可能是幾萬年前來到這裡，與智人走上不同的進化道路

TOP8：《狂蟒之災》

城市人對蛇有一種莫名的恐懼感，更別提那種比碗口還粗的巨蟒。這部電影很早了，裡面的大蟒蛇給人留下了極深的印象，可以算是少年時代的陰影了，亞馬遜河流的舒爾人卻把蟒蛇當做神靈來崇拜，薩羅為了抓住巨蟒，最後卻被巨蟒吞到了肚子裡，這也是活該

TOP7：《怪形》

一個美國的南極科考隊，有一天碰到了一個挪威人開著直升飛機追殺一隻愛斯基摩泉，他好像跟這隻狗有血海深仇，即是美華人阻止，他依然不顧一切的射殺，最終一槍爆頭。關在狗籠子裡的愛斯基摩犬部裂開，變成一個可怕的怪物，於是眾人將他燒死。《怪形》之所以在影史上的地位頗高，是因為它在恐怖片的外殼之上觸及到了人性的深度

TOP6：《環太平洋》

這部電影特別直接，一上來怪獸就亮相了，這部電影所有的爽點都在場面上，可將其看作是一部人獸搏擊大賽，《環太平洋》劇情很模式化，就是失敗、掙扎、奮起的好萊塢經典三段式。這部中怪物的設定是外星殖民者的殖民武器，他們的形態多樣，電影中黑布隆冬的我也具體數多少種。《環太平洋》中除了美式黑粗風格打怪，還加入了不少日漫風格的砍殺打鬥，可能是向怪獸與機器人的故鄉之一日本致敬吧

TOP5：《火龍帝國》

龍在西方文化中是一個混雜的意象，它有陣獅子的身體，蝙蝠的翅膀羽翼，頭有些像馬，巨大的爪子又類似食肉性鳥類，顏色經常是紅或者是金，在部落時代它們被認為是擁有最強大的魔法力，並不壞。在這部《火龍帝國》中，龍就是徹頭徹尾的反派，故事發生在2084年的倫敦，小男孩奎因在礦坑中發現了一條沉睡的龍，它被喚醒後可遭了殃，龍迅速的繁殖，人類文明幾乎被摧毀。

TOP4：《異形》

這個黏糊糊行動敏捷、鬼神莫測的東西，大概是電影史上最有名的外星怪獸了。異形本身有一個專有的單詞“xenomoprph”，異形之父HR蓋格將其塑造成一種畸形物，人形體態，昆蟲版的軀殼，是一種原始的性器崇拜與現代機械感的融合，在視覺上讓人本能的害怕、恐懼，異形的目的只有一個，就是繁殖很生存，他們沒有人類那麼多的思想負擔，沒有感情

TOP3：《黑湖妖譚》

這部製作於上世紀50年代中期的怪獸驚悚片，至少有兩個方面具有里程碑式的意義。首先它是第一部獲得商業成功的3D電影，我們現在熟悉的雙機攝影加上偏振鏡片觀賞的3D技術其實很早就有。1922年就出現了第一部3D影片，但當時這個技術還太粗糙，一直不受人待見。這部電影是很多老美的童年記憶，就像我們的西遊記一樣。

第二就是對於水下攝影技術的運用獲得極大突破，這段人與怪獸與美女在水中共遊的橋段，給當時一個6歲的男孩留下了極深的印象，他的名字叫吉爾摩德爾託羅，許多年後他根據這部電影的啟發，拍攝了《水形物語》

TOP2：《哥斯拉》

1954年，日本東寶株式會社打造了一個叫哥斯拉的怪物，十年前日本剛經歷了慘烈的二戰，被美華人扔下了兩顆原子彈，核武器對日本人的心靈世界造成了強大的衝擊，哥斯拉就是這種恐懼心理的產物。在最初的設定中，哥斯拉是受到核輻射的中古恐龍，因為基因突變，所以變得異常兇猛，而且還會噴火，他是兩棲動物，可以在深海和陸地之間來回溜達，身上佈滿了尖銳的刺，總是一副很生氣的模樣，這個形象充滿了戾氣，某種程度上代表了戰爭中憤怒的亡靈，不像金剛總是在深山老林帶著，哥斯拉的活動場地是城市，現在文明與自然之怒的碰撞成為哥斯拉最顯著的特徵，之後再出現的哥斯拉電影，無論再怎麼改變，有兩個是固定的，一是核輻射導致的變異，而就算城市化背景

TOP1：《金剛》

這隻為愛而戰的大猩猩是史上第一個，也是最經典的怪獸形象，自1933年誕生以來，金剛出現在數十部電影電視中，這部片子的視角效果現在看來當然是非常粗糙，但是在當時可是代表了電影特效的最高水準。其中的動畫、模型、定格拍攝技術影響了其後無數的電影，也開創了美女與野獸這種敘事模式的先河。金剛被翻拍了很多次，除了1933年的開山之作，公認最好的是2005年彼得傑克遜的版本，這種好是全方位的，劇本完整，特效到位，而且他沒有一味的炫技，而是著力把每個人物都打造的很圓潤，所以就算電影長達200分鐘，也讓人一點不乏味。

傑克遜在這個冒險故事的大框架下植入了一個戲中戲的設計，直到電影進行了一個多小時，安同學要被土著們燒死的關口，金剛才一點點的出來，先是震耳欲聾的聲音，然後露出了一點眼睛，最後才露出全貌，氣氛把握的相當出色。電影中有兩段戲非常精彩，一是勇鬥惡龍，二是在帝國大廈樓頂大戰人類機群，這兩處等於是將1933年版本中相應的橋段重新拍了一遍，但70年過去，視覺效果已不可同日而語

首先《山海經》不會拍成電影，其次國內特效軟肋無法寫劇情等等；這些因素都導致了不會拍成電影。我們再來說《山海經》假如拍成了電影口碑可能也不好，因為現在的技術條件、資金、裝置等等多方面影響，就像現在出的新片《哥斯拉·怪獸之王》口碑也是兩極化，國外評分爛大街的樣子，而在國內一半多的人接受歡迎這部電影，正是中國的電影市場為他緩了一口氣。這樣一部投資兩億美元的大作口碑都如此了，那山海經呢？