前段時間《哪吒》上映之後在網上掀起了巨浪，很多人認為這部動漫非常好，非常用心，劇情也不錯，將他誇到了天上，因此這部動漫還被稱為“國漫之最”，但是還有一部分人認為這部動漫非常爛，認為配不上網友對它的評價，為什麼這部動漫的評論兩極分化如此嚴重呢，今天就簡單來說一說。

首先，相對於中國之前的動漫而言，這部動漫耗時長，在劇情方面，跟之前的哪吒都不太一樣，但是總體感覺又是一樣的，這部電影一開始就確定了善惡之分，但是真的確定了嗎？身為魔丸的哪吒，最後心都是善良的，身為靈珠的敖丙，最後竟然想要淹死錢塘管所有百姓，這個反轉讓人很喜歡，加上太乙真人的不靠譜，難道是真的不靠譜嗎？

不僅僅是劇情，這部動漫在製作上也是非常優秀，每一幀都很美，加上製作團隊精心的設計了無數種形象，加上一次次的修改，才有瞭如今的哪吒，，都非常優秀。因此才有瞭如此多的好評。

1、透過準確的市場定位，充分迎合觀眾最直觀的內心需求，用卡通的人物造型和詼諧、搞笑的臺詞，讓作品成功的被主流群體所接受。

在當前的社會形狀下，由於經濟高速發展，似乎身邊的一切都在飛快的日新月異。來自職場、生意、經濟、家庭、房車、子女教育等等各種壓力不可避免的壓在每個人的心頭，而這些壓力所造成的焦慮情緒幾乎是影響到了當前社會中的每一個人。在這種情況下，輕鬆、幽默、詼諧的內容最容易被大家接受，也最能緩解人們內心的壓力與焦慮。

影片的創作方並沒有在影片一開始就搞宏大的場景和灌輸厚重的文化背景，因為他們知道那樣並不符合當今時代大眾內心的本能需求。創作方顯然做了充分的市場調查，瞭解到大眾在從事娛樂發生的行為時（看電影、電視或者綜合節目），人們的首要需求的是被取悅而非被教育、被灌輸。所以創作方極為聰明和務實的用卡通的人物形象和搞笑的網路語境和臺詞，在影片開頭部分輕鬆愉悅的氣氛中，看似輕易的就吸引了大多數群眾。影片開頭收伏魔丸的打鬥和哪吒出生前那些搞笑的橋段，都很好的達到了這種效果。而這種深度符合大眾內心需要求的臺詞語境和表現方法，並不是虎頭蛇尾的只出現在開始部分，而是貫穿了整部電影。

2、緊抓當前的社會熱點現象，如子女教育、工作與家庭的時間矛盾、親子關係等等。並將其融合在電影情節中，在不知不覺中感染觀眾並將其更進一步帶入到故事情節中去。

大家都對哪吒母子踏毽子那段情節印象深刻吧。

首先是母親擔憂哪吒不開心，但在面對兒子的時候，她馬上用和顏悅色的態度陪哪吒說話、陪他踏毽子。試問一下，為人父母，有哪個母親不是同樣的心態。為子女操碎了心，在面對子女的時候還生怕他不高興，想盡了辦法讓他開心。就這一個場景，相信已經讓多數為人父母的觀眾感同身受了。

接著，是在踢毽子過程中哪吒那如巴蒂斯圖塔大力射門一般的腳力，他踢出的毽子力道巨大無比，如炮彈般可以開牆破屋。而踢在孃的身上，娘為了兒子開心，硬是用身體生扛著，臉上還在笑著。可憐天下父母心啊，只要子女開心，多少父母都是甘願自己受苦受累、流汗流血，為人父母的觀眾們看到這裡，不少當孃的已經開始催淚了吧。

然而這還不算完，馬上轉折就又來了，妖怪出現了，而打妖怪就是媽媽的工作，所以媽媽公務在身不能陪娃了，心裡有一百個不捨也要離開兒子去搬磚了。這個橋段又引入了工作與陪伴家人的時間矛盾這個社會熱點問題。這同樣是多少需要兼顧工作和家庭的觀眾們的心頭病啊。

所以，看似踏毽子這短短的幾分鐘，卻蘊含了子女教育、為人父母、親情陪伴、工作與家庭的時間矛盾這些大家都關心的社會熱點問題， 並在那短短的幾分鐘中完整而生動的呈現在觀眾的眼中和心裡。相比較影片開頭部分純粹的搞笑和幽默，踏毽子這個情節在進一步擊中觀眾內心的同時，也讓觀眾對影片有了更深的認同感。

3、用合理的故事情節強化幾個主要人物的不同性格特徵，為高潮部分做好鋪墊。

一部好的作品，其中幾個主要人物需要有飽滿的性格特徵，這樣才能在觀眾腦海中留下深刻鮮明的人物印象，從而在作品的高潮部分因為不同性格人物之間的各類衝突，從而給予觀眾極強的行為衝擊力和藝術感染力。而加深人物特徵，就需要在作品透過情節的發展和人物在故事中的行為表現，來不斷的豐富人物的性格。而這個過程，往往也是影片中相對乏味的地方，很多觀眾會在觀看某些影片感覺昏昏欲睡，一般也都發生在這個階段。而這部影片在這部分的表現同樣可圈可點，新潮、搞笑的臺詞、山河社稷圖中驚豔和充滿想象力的畫面始終吸引著觀眾的注意力。而哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹和哪吒父母這些主要人物的性格特徵隨著情節的深入而在觀眾的心目中越來越清晰和飽滿。而敖丙的家族使命與他的友情之間的衝突；申公豹的野心與現實待遇之間的衝突；哪吒的叛逆與父母對他的愛、他的內心真實感情需求與村民對他的誤解（其實也算不上誤解，他的危險指數客觀上講還是挺高的）之間的衝突。。。這些伏筆和鋪墊都為影片最後高潮部分的大迸發提供了足夠的伏筆和鋪墊。

4、足夠精彩和感人的高潮

在哪吒生日宴同時也是天雷劫的大限到來的這一天。影片前期所有的的伏筆和鋪墊在這一刻一併暴發出來，加上絢麗的畫面效果，形成了作品的高高潮部分。同時，重點表達出"我命由我不由天，生而為人要有與宿命抗爭的勇氣和精神"這一作品主題。好的主題需要精彩的情節佈局和精湛的表現手法，本片無疑做到了這一點。無論是哪吒在初期被誤解、後期被申公豹蠱惑、最終被父母的愛所感動之後的性格成長；還是敖丙在家族使命和友情、是非感這兩者間的情緒衝突，還是申公豹與太乙這對師兄弟間的行為對比，這些都足夠給觀眾足夠的資訊量和感觀衝擊力，從而使作品除了輕鬆幽默的元素之外，更是一部內容豐富、寓意感人的精彩作品。

中國產動畫電影一直以來都處於一個不溫不火的持續不死不活的低迷狀態，讓我們視乎都忘了有很多的人們為之努力直到這部哪吒傳奇再次用中國製作，中國特效中國劇情。創作出來以後讓我們看到的是跟以往不一樣的畫風，不一樣的感覺。劇情的情節反轉讓我們也是眼前一亮，這也是許多人共同奮戰的一個大團隊效果。結果哦不錯哦

最起碼帶著中國產動畫電影市場走向了一個春天吧。讓那些臺前幕後的老少爺們信心百倍，能夠再接再厲。也打破了一種外華人對中國產電影的一個尷尬吧，至少我認為這是一個國的發展的最好表現

許許多多的艱苦用心都深深的打動了觀眾，讓我們很自豪，很欣慰。票房在這種前提下自然不會不好到哪去

首先，它好在能夠把大人和小孩喜歡看的點綜合起來。這部電影裡有小孩喜歡看的笑點以及只有大人才能看懂的淚點。

而且製作精良，許多特效都是讓人眼花繚亂，分不清是真是假的。這也能說明製作組用心了。

其次就是它反映了一些社會上的現象，就像電影中說的，人心中的成見像一座大山，任你如何努力也搬不動它。

喜歡配音。這部電影中的配音都很符合人物形象，比如說三歲的哪吒和成年體的哪吒聲音是不一樣的，成年後的哪吒聲音更加穩重一點。

大體就這些啦～推薦樓主去電影院看看哦～(藕餅CP真的好吃(ಡωಡ)hiahiahia)

01

我怎麼也沒想到，《哪吒之魔童降世》這部中國產動畫電影能在一夜之間，口碑炸裂！

貓眼9.7、淘票票9.6、豆瓣8.7...當咖姐抽出一丟丟時間走進電影院時，才發現偌大當iMAX廳裡已經座無虛席。

掃望過去，在座的成年人居多，孩子倒是沒幾個。

《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》，中國成人向動畫電影的春天來了嗎？

我不敢斷言，但是目不轉睛的看完這部《哪吒》之後我確信，它一定會開闢中國產動畫的諸多先河，把此類電影的票房帶到一個全新的境界。

散場出來，同行的男男女女口碑和網評差不多，有說特效強悍的，有說配音用心的，有說人物很酷的，有說情節搞笑的...

其實我注意到有很多人和咖姐一樣，迫不及待語不停歇的點評，只是為了掩飾眼角拭淚的整個小動作。

的確，這部《哪吒》符合一部好電影的標準：有笑有淚。

02

現在好像每一部動畫電影都要爭先恐後地“魔化”他們，到底是為了服務成人觀眾而故意為之，還是刻意模仿皮克斯、華納、迪士尼最擅長的“顛覆式英雄形象”？

仙凡子、陳塘關、斬惡龍、救萬民、自絕命、託蓮生的哪吒，怎麼會是這副模樣？

麻子臉、圓鼻頭、煙燻妝、死魚眼，預告片裡凶神惡煞、玩弄相鄰、小魔頭渾不吝。

“這版哪吒醜爆了！”

醜到我們這些80後老阿姨不敢看。

好在，“真香定律”牢不可破，目不轉睛的看完這1小時50分鐘之後，果然被這部史無前例的中國產動畫震撼、感動到了。

不輸《冰雪奇緣》的特效、毫不違和的配音、神乎其神的創意、誠意十足的改編，細節滿滿的每一幀都值回票價。片尾彩蛋《姜子牙》的驚鴻一瞥，更讓我們對華人自己的“封神宇宙”浮想聯翩、充滿期待...

03

慢著！你說我沒看懂？

咖姐也是突然發現，隱藏在本片視覺聽覺、情感衝擊背後最大的“彩蛋”，正是這部動畫本身。

與其說《哪吒》是一部能夠和好萊塢動畫電影分庭抗禮的票房佳作，不如說它是一部“大型青春成長紀實片”。

《哪吒》在緊湊的劇情和密集的笑料裡一直試圖告訴我們：我命由我不由天！我的青春我做主！是種怎樣的體驗。

一個莽撞叛逆的少年

如果你遇到過某個愛破壞、愛搞怪的熊孩子，那麼電影裡“魔丸”轉生的哪吒就是一個超級熊孩子。

鄉里鄉親視之為妖、避而遠之不說，就連哪吒的親爹媽李靖夫婦也不得不把他關在結界內，嚴禁這個叛逆莽撞、魔性未消的兒子跨出家門半步。

這版哪吒的一舉手一投足，一臉不屑與壞笑，真是像極了青春萌芽時代出現的那幾個“不良少年”。

一對寵溺又嚴苛的父母

知道自己的小兒子三歲必亡，哪吒的媽媽選擇了給他自由和快樂，只是公務繁忙聚少離多，還是讓整天無所事事的哪吒缺少陪伴，心裡空落落的。而哪吒的爸爸李靖瞞下妻兒，想要代哪吒去死。母慈如海，父愛如山，最終感化了這個“魔童”。

但是編劇導演又毫不客氣的影射了許多中國式家長錯誤的教育方式：“寵溺式”、“關押式”，自作聰明的對孩子撒“善意的謊”。

一位大智若愚、不拘一格的老師

乍看之下，這版哪吒的師傅太乙真人是貫穿全片的“搞笑擔當”，講川普、騎飛豬，看起來只是個嗜酒如命，頻繁被捉弄，智商不線上的胖大叔罷了。

豈知，全片中最清醒、最堅持、最有責任感、道法也最高深的就是他。

我們年少時如果能遇到一位這樣的老師，實在是我們的幸運。他不會放棄任何一個愚弄自己，根本不尊重自己的“差生”，對冥頑不靈的“壞小孩”負責到底，直到他們幡然醒悟，這樣的老師又會成為學生的忘年交。

一個志不同、道也不合的好朋友

靈珠、魔丸，一正一邪。魔丸化生哪吒，靈珠就化成了龍王之子。

在諸多神話演義裡，這個龍太子不過是個囂張跋扈的紈絝子弟。而在《哪吒之魔童降世》裡，他卻是個翩翩公子、至純少年的形象，也是哪吒“唯一的朋友”。

之所以這個改編一點也不讓人感覺突兀，其實道理很簡單，那就是我們每個人身邊幾乎都會有這樣一種朋友，你們出身不同、家境不同、性格不同，也總是會為了一件事觀點不同而爭論不休，但是久而久之，彼此會越來越把對方視為最交心的朋友。

因為自己的異類，總是比同類更有吸引力。

這種互補互嵌，當真是一種神奇的能量。

至此，《哪吒之魔童降世》已經集齊了一部青春片全部的人物元素。他告訴所有人，青春期的少年少女們可能被孤立、被嘲笑、被鄙視，但他們仍然有被改變的可能，仍然可以在大是大非面前迴歸至真至善的自我。

同樣，有的孩子生性純良，像龍太子一樣每天勤於功課，德智體美勞全面發展，可一旦揹負上超出自己能力的家族期望、一不小心受到申公豹這樣的“壞老師”蠱惑，也可能做出十惡不赦之事。

正邪一念間，在現實生活中，這樣的新聞案例不勝列舉。

從影射家庭教育到探討成長的環境因素，《哪吒》的主創人員夾帶的“私心”昭然若揭，很難說是無心插柳。

04

“好孩子”是如何變壞的，“壞孩子”是如何變好的，其實國外的動畫電影已經嘗試過無數次這樣的主題。而中國產電影往往不善於表達這層所謂的“教育意義”，要麼太片面，要麼太生硬。和《哪吒》幾乎同期熱映的《銀河補習班》口碑兩極分化，也正因為如此。

有人很喜歡《銀河補習班》裡父子情誼和教育觀的鋪陳，也有人覺得這種情感和理念的表達過於直白生硬，鄧超的臺詞也有書面化的說教意味。

而《哪吒》就徹底打破了這一點，被打磨成了一部成熟的青春劇情片。片中有父母恩親子情，也有朝夕共處擦出的師生火花，有朋友的一見如故、兄弟的生死相依，也有隱忍與擔當的少年英雄主義。

當然，也少不了青春片最令人心潮澎湃的“熱血感”，也就是我們口中的“燃”。

當哪吒進入“小宇宙爆發”的形態，嘶吼出那些不屈與顛狂時，我們終於理解了這個少年，他就是那個曾經充滿鬥志，不拘束縛的自己。

逃學逃課、搞惡作劇、寫打油詩、離家出走、偷拿父母的錢、和“差生”做朋友、罵老師起外號...

終於有一天，我們獨自舔舐著酸澀的傷口，懂得了父母的含辛茹苦，而此時，我們又不願意留在他們身邊做一個乖孩子，青春已逝，但我們依然相信自己能夠“逆天改命”。

在魑魅魍魎出沒的生活周遭裡，我們沒有風火輪、混天綾、火尖槍這些神器，卻依然變得堅韌果敢、無懼挫敗、銳意不擋。

看懂了《哪吒》，恭喜。

你看懂了成長中的自己。

1特效和畫質製作精良

2.故事情節銜接緊湊不覺得無聊。

3.笑點很多，包括:殷夫人去燒香拜佛、太乙真人的四川話、申公豹的結巴、擁有卡哇伊聲音的壯漢。

4.淚點也有：李靖捨己救兒時，哪吒被天雷抓走時殷夫人的痛徹心扉的哭喊。

5.精神層次低，沒有極致的感動，沒有深度，所有表達的道理和寓意都是通俗易懂的。

此外，電影中的哪吒所說的一些對白也深得大多數人的喜愛，甚至成為了一些年輕人的口頭禪，就像:

1 去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算，

2 放屁，別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。

3 若命運不公，就和它鬥到底。

原本調皮搗蛋的小哪吒，在感嘆命運不公的同時，卻有一顆向天爭命的心，在最後小哪吒面對即將來臨的天劫，哪吒是否命中註定會立地成魔？他將何從何處？

動漫電影，一般都深得年輕人的喜愛，現在的社會，年紀稍微大點的，都不喜歡看動漫了，《哪吒之魔童降世》那是因為抓住了年輕的心理，如果票房還不好，那真的沒天理了

挺好的我覺得哪吒電影挺勵志的啊，極其好看哦，我看完之後真是非常想哭啊，特技畫面都不錯，更人性化，加進了人類感情，使情節更感人。有些地方很好：太乙真人的川普，和他騎的豬。強力推薦，適合各年齡層看。

截至到9月19日，電影《哪吒之魔童降世》票房已經達到49.09億元，而且還在持續增長中。電影《哪吒》能夠成功其實是有多方面因素的。

1、 劇情。《哪吒》的劇情相對之前數十年裡電視劇、電影的設定有很大不同，能給人耳目一新的感覺。哪吒與三太子的關係由最初的朋友演變為敵人，最終又變為生死兄弟，劇情改變之大前所未有。最重要的是劇情就是一部老少皆宜的動漫電影，不再是《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》之流，一定程度上拓寬了觀影客源。

2、 畫風。《哪吒》的畫風完全是中國風，看門的結界獸，山河社稷圖，古代的建築，處處體現著傳統文化的魅力。

3、 配音。太乙真人搞笑的四川普通話，申公豹的結巴，粗壯大叔的女性化嗓音，都是能讓人大笑一場的笑點。李靖、元始天尊等角色的配音音色也接近完美。

4、 視覺效果。《哪吒》的視覺效果無疑得到了觀眾及業內的認可，其中對於細節的刻畫可全可點，雞蛋砸在哪吒肚皮上的輕微反彈就可見導演對電影視覺效果的嚴苛程度。

5、 笑點。畢竟是國漫，其笑點與外國動漫不同，沒有文化的隔閡，且完全按華人的思維佈局笑點，效果當然更好。

6、 時機。之前好萊塢製作的《功夫熊貓》以中國為主要故事發生地，引得網上對中國動漫行業一片遺憾：為何中國國做不出這種動漫。《大聖歸來》的成功讓人們看到了國漫的希望，卻又覺得可能是個例。而《哪吒》正是在這種大背景下上映，再次喚醒了動漫愛好者的國漫心。同時《哪吒》選在了暑假上映，為讀書的孩子觀影提供了很大的時間便利，父母有更多的機會帶孩子進影院。

一、故事背景

2019年7月26日由霍爾果斯彩條屋影業有限公司，餃子執導兼編劇的動畫電影《哪吒之魔童降世》講述了哪吒雖“生而成魔”卻“逆天而行，抗爭到底”的成長經歷故事。表現了“不認命，打破成見”的核心主題。該片透過從動畫製作上來講非常細緻, 各個角色的形象特點突出, 經典重構的大走向很好, 有熟悉的基本要素, 有足夠的新鮮感, 做到了從傳統角度出發, 題材形象顛覆傳統卻又保留了傳統韻味, 同時具有創意又能打動人心, 是繼《白蛇:緣起》《西遊記之大聖歸來》後, 中國產動畫電影的又一飛躍。現已斬獲47億的票房記錄，成為中國票房史上票房收入最高的動畫電影。

1.（創作方向）主要人物的多元化性格處理

這部作品中的人物性格設定，打破了以往對已知神話角色性格的限制，不再是把每個角色性格進行非善即惡的簡單設計，而是賦予了每一個角色多重性格。影片中的主要角色哪吒和敖丙正是透過反向設定角色性格來表現影片想要角色真正展現的形象。在歷史故事中，哪吒是一個正義的形象，而在影片中，哪吒傳達給觀眾的是一個天生邪惡的形象。在歷史故事中，敖丙是個反面角色，應該是隨意殺戮的魔頭，而在這部影片中，他卻是一個正義善良的人物形象。影片透過對主要角色的性格反轉，傳達給觀眾這兩個角色不是生來就是善惡已定的，他們並非命中註定就是惡人，只是在一些機緣巧合的影響下，不得不表現出一副兇狠的樣子。角色的性格不再是至善或者至惡的強烈對比，而是像我們大眾一樣，發生在身邊的事不斷改變自己的性格，使有了角色自己的靈魂。這是《哪吒之魔童降世》角色顯得超凡脫俗的地方。

2.（創作方向）人物性格與現代情感相結合

在這部作品中，除了角色性格屬性設計外，還將角色性格與現代的一些潮流元素進行結合，甚至直接引用網路用語，使角色語言更接近現代華人話語點。例如影片中哪吒媽媽這個形象已經脫離了一個古代女子的形象，活脫脫的一個現代女性形象。例如哪吒媽媽的話“疼死老孃了”等話語，開頭生氣了用食物砸祭祀祖宗的牌位，以及知道哪吒活不過三年，想要放下重責，讓哪吒及時行樂的想法等，更多地貼近了現在人的生活，貼近現代人的想法。此外，哪吒在影片中也頻出金句。“別人的看法都是狗屁”“生活你全是淚，沒死就得活受罪，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。”等等。這部影片應用了比較貼近現代生活的語言，將這樣一部描寫古代人情世故的影片融入現代人的價值觀。使得這部作品不僅使觀眾產生感情共鳴，也使整部作品與時俱進，得到不同階層的喜愛。

3.（創作）打造“閤家歡”式動畫電影，拓寬受眾群體

《哪吒之魔童降世》是一部全年齡向，適宜全家觀看的“閤家歡”式商業動畫電影。該片具有親情、友情、成長等人類共通的普世價值，讓所有人都能看懂其中的內容，受到感動和鼓舞，眾多觀眾為哪吒父親一句“他是我兒”留下了感動的淚水。此外，該片還具有奇幻的形式。無論是夢幻般的山河社稷圖中的世界，還是海底龍宮的場景，亦或是火蓮的盛大景象，都滿足了觀眾的好奇心、探索欲，讓人們被壓抑的自由本性得到釋放，大呼過癮。該片的寓言式的結構也是它獲得各年齡層觀眾喜愛的重大原因。小孩能在影片中看到哪吒的不信命並最終獲得人們的尊敬，大人也可以從中看到眾多對歧視的反抗。影片還用通俗流暢的鏡頭語言使觀眾更好理解故事情節。

1.（創作）進行新題材、新形象的創作

中國動漫市場發生了巨大變化，動畫電影技術、原創質量都有了巨大進步，但從客觀來說，距離真正意義上的“中國產動畫的崛起”還很遠。近年來，中國產動畫電影大都藉助重新演繹經典的開啟方式實現爆發，還缺乏新題材、新形象的創作，缺乏個性化的探索。夢工廠《功夫熊貓》和迪士尼《花木蘭》都很好的運用了中國元素，將中國化的人物形象、中國化的故事場景、中國化的生活方式、中國化的哲學思維、和中國傳統積極向上、忠孝仁義的精神完美的融入美國主流價值觀中。這方面中國的動畫人應該向外華人借鑑學習，不僅要繼承、挖掘中國傳統題材和元素，還要進行創意革新，從題材上和形象等方面去重新創造。在挖掘中國傳統元素的同時，還可以創造動畫新形象。“熊出沒系類”動畫和《捉妖記》電影裡的“胡巴”的創作些都是對於題材和形象的革新與突破。

2. （創作）中國動畫電影受眾群體不應侷限於某類，應呈現多元化

中國動畫電影已經打破年齡圈層，《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等多部動畫電影加速中國產動畫電影低幼向破圈之路。這是好的現象，但是沒有必要一味追求適合各個年齡層次的觀眾。從大的市場人群來看，未成年人和成年人的認知程度、思維方式，內心世界的感受不同，動畫電影所表現的畫面、形式及思想內容也是不同的。外國的動畫電影適合各個年齡層次觀看，國內的動畫電影分層卻較為明顯。但是兒童觀看的“熊出沒系列”動畫取得了好成績，適合成人觀看的《西遊記之大聖歸來》也有9.56億的高票房。中國動畫處在正在崛起的狀態且中國有14億人之多，現階段出現受眾群體分化也是正常現象，有分別適合兒童、青少年、成人等群體的動畫電影，更適合形成具有中國特色的動畫電影。中國動畫電影沒必要一味追求製作全年齡向的作品，無論針對的是兒童青少年還是成人，只要是優秀的動畫電影，動畫市場都接受，中國動畫市場才會呈現多元化發展，呈現“百花齊放”的盛況。

3.（創作）完善產業鏈條，提升中國產動畫電影工業化程度

《哪吒之魔童降世》製作5年、歷經66版劇本修改打磨、全片1318個特效鏡頭，佔比80%，由100多家公司超過1600人共同參與制作。誠如主創所言，如此浩繁的工程非但不值得驕傲，反而暴露出現階段中國產動畫電影工業化程度不高的問題。由於中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，創作者不得不將整部電影拆分成更多碎片化的內容，再對接不同的製作公司，用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式來保證全片眾多特效鏡頭如期完成。這樣就使得製作的程序和質量難以把控，大大增加了製作的難度和時間。雖然偶爾有《大聖歸來》《哪吒之魔童降世這樣》橫空出世的爆款點燃了市場的預期，但這些偶然的成就並不具有可複製性，反而導致了資方、觀眾就再也無法接受質量在其之下的作品。中國動畫公司應提升中國產動畫電影工業化程度，這樣才能保障每年都有《哪吒之魔童降世》的影片出現。

4. （營銷）樹立品牌形象，加強智慧財產權保護

中國眾多動畫企業自我保護意識淡薄，相關法律也漏洞百出，致使侵權和盜版行為不斷髮生；產業鏈不完整，維持難，自身理念和運營等問題也使得品牌形象難以建立和維護。《白蛇：緣起》《西遊記之大聖歸來》等中國優秀的動畫電影雖然在當時轟動一時，好評不斷，但其導演和企業在熱度一過後便慢慢被觀眾遺忘。國內動畫電影沒有形成如迪士尼這般知名的動畫企業品牌和動畫導演品牌。迪士尼品牌的效應，普遍形成了出品的動畫片必然是優秀動畫片的印象，上映新動畫電影，必定能吸引眾多觀眾進入電影院，《瘋狂動物城》《機器人總動員》在發行過程中，迪士尼的品牌效應就功不可沒。大部分觀眾有種“迪士尼”情懷，這正是品牌的力量所在。2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》是迄今為止獲得最高票房和人氣的國內動畫電影，其導演餃子也是才華橫溢，是新一代動畫導演。期望餃子導演形成中國知名動畫導演品牌，可可豆動畫影視有限公司成為中國知名的動畫企業品牌。

雖然中國動畫仍沒有形成完善的產業鏈，工業化程度也遠不如迪士尼夢工廠高，劇本創作等仍有不足，在對外傳播方面也不算理想，但近年來《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》等電影，不斷地改進了動畫電影技術、風格、人物場景動作音樂設計、以及定位等問題。相信中國的動畫電影會不斷進步，最終打造獨屬中國的“封神宇宙”。

“我命由我不由天，是魔是仙？只有我自己說了算！”

相信看過《哪吒》的小夥伴們，都會記住哪吒說的這一句話。那麼《哪吒》創下那麼高的票房，究竟還有什麼其他的原因呢？

先來說說我們的主角哪吒吧，一般人的常規思維，不管是影視還是動畫，主角出場都是高大上，帥氣逼人的第一特徵，記憶中的哪吒形象是腳踩風火輪，手拿乾坤圈。

而《哪吒之魔童降世》中，小哪吒一出場，就顛覆了TA在人們心目中所固有的形象，TA有著煙燻妝的,一副慵懶的樣子，而且還有一張壞壞的，欠揍的臉蛋，帶著些許邪邪的感覺，特別是雙手插褲子裡的動作，這些都給人一種強烈的反差感，因此《哪吒》在形象設計上，就給人一種耳目一新感覺，促使著我們想繼續看下去。

其次，我們再來說說劇情吧，這部動漫是以《哪吒鬧海》為背景改編而來，改編後的寓意，卻又是那樣的意味深長，耐人尋味。劇中，哪吒有著不堪回首的過去，TA渴望得到村民的認可，但因為魔丸的影響，在世俗人的眼中，哪吒是因為被魔化，才變成這樣子的，所以村民們都容不下哪吒的存在。再加上TA父母常年不在身邊，其實哪吒的內心是孤獨的，他渴望有人陪他玩，記得當時看到哪吒跟TA母親踢毽子那一段時，都忍不住偷偷抹淚。

而影片中的另一大亮點，則是將太乙真人和申公豹等角色喜劇化，戲劇化了，自太乙真人一口流利的川普和申公豹的口吃，承包了該片大部分的笑點來源，也為隨後哪吒遭受的不白之冤、與龍王三太子敖丙結下的不解之緣、不信命運偏要抗爭的決戰形成了鮮明的對比，所以雖然《哪吒》只是一部動漫作品，但依舊能給人一種笑中帶淚，淚中有情的感受，以至於到了後期，哪吒做出與雷劫相抗衡的舉動，你會覺得的理所當然，TA就該這麼做的感覺，哪吒這樣做的目的，最終還是為了陳塘關的百姓，為了自己父親，為了與敖丙之間的情義，哪吒必須爭一回。這就是不屈的哪吒。