趙雷高中時接觸音樂並學習吉他，走過陝西、甘肅、雲南、西藏。感覺很厲害，他可以努力的為創作而奔走個個地方，為音樂之路增加底蘊，這也需要很大的勇氣。因為音樂之路而放棄了大學來實現自己的夢想。感覺他跟厲害也很有實力

先放個觀點出來，當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗。

因此，許多作品都有兩大特徵：裝逼和矯情。

馬頔絕對是最好的例子。我很欣賞他解構和通感的能力，他曲調裡濃得化不開的憂鬱，極度喜歡隱喻和拼接的歌詞，融合各種新元素的編曲，以及捲舌哭泣的唱腔，確實能引起情感的共鳴。但從某種程度上來說，這種共鳴其實多為感官的刺激。不信，可以再聽一遍《南山南》。

而趙雷最可貴的地方就在於：他足夠質樸。

先說我所認為的民謠的靈魂：歌詞

比如《理想》：

一個人住在這城市

為了填飽肚子就已筋疲力盡

還談什麼理想

那是我們的美夢

夢醒後還是依然奔波在風雨的街頭

有時候想哭就把淚掩進一腔熱血的胸口

公車上 我睡過了車站

一路上 我望著霓虹的北京

我的理想把我丟在這個擁擠的人潮

車窗外已經是一片白雪茫茫

又一個四季在輪迴

而我一無所獲的坐在街頭

只有理想在支撐著那些麻木的血肉

理想今年你幾歲

你總是誘惑著年輕的朋友

你總是謝了又開，給我驚喜

又讓我沉入失望的生活裡

又一個年代在變幻

我已不是無悔的那個青年

青春被時光拋棄

已是當父親的年紀

理想永遠都年輕

你讓我倔強的反抗著命運

你讓我變得蒼白

卻依然天真的相信，花兒會再次的盛開

Sunny之中到處可見奔忙的人們

被擁擠著，被一晃而飛的光陰忽略過

全文幾乎沒有複雜的元素，全憑故事取勝。

歌曲開頭十分平實，開頭沒談堅持信念，而是說理想的蒼白。之後則是漂亮的切鏡敘事，充滿極具畫面感的細節。理想被擬人化，將個人經歷和環境完美交融。

再後則把時間軸瞬間拉長，表達長期的態勢。在三段的描寫之後，全歌的核心才漸漸出現。“理想今年你幾歲”和“理想永遠都年輕”相互映襯，把對理想的不解與執拗表現得淋漓盡致。結合之前的故事背景，情感恰到好處。

最後兩句則把視角拉到第三人稱，鏡頭感十足，表達對這個“人人稱理想”時代的悵惘。

整首歌詞特別容易理解，卻又相當細心。其中當然也有把理想擬人化的修辭，但這種修辭不會讓人不知所云，也不顯得錯亂。趙雷從來不進行後現代式的解構，他只對自己的生活進行總結和重新思考，同時再投射出一點兒當代社會的縮影。

又如《少年錦時》：

又回到春末的五月

凌晨的集市人不多

小孩在門前唱著歌

Sunny它照暖了西河

柳絮乘著大風追

樹影下的人想睡

沉默的人從此刻開始快樂起來

脫掉寒冬的傀儡

我憂鬱的白襯衫

青春口袋裡面的第一支香菸

情竇初開的我

從不敢和你說

僅有輛進城的公車

還沒有咖啡館和奢侈品商店

晴朗藍天下，昂頭的笑臉

愛很簡單

鐘聲敲響了日落

柏油路躍過山坡

一直通向北方的

是我們想象，

長大後也未曾經過

爬滿青藤的房子

屋簷下的鄰居在黃昏中飛馳

秋天的時候，柿子樹一熟

夠我們吃很久

收音機靠坐在床頭

貪玩的少年抱著漫畫書不放手

陪我入睡的

是月亮的憂愁

和裝滿幻夢的枕頭

......

先放個觀點出來，當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗。

因此，許多作品都有兩大特徵：裝逼和矯情。

馬頔絕對是最好的例子。我很欣賞他解構和通感的能力，他曲調裡濃得化不開的憂鬱，極度喜歡隱喻和拼接的歌詞，融合各種新元素的編曲，以及捲舌哭泣的唱腔，確實能引起情感的共鳴。但從某種程度上來說，這種共鳴其實多為感官的刺激。不信，可以再聽一遍《南山南》。

而趙雷最可貴的地方就在於：他足夠質樸。

先說我所認為的民謠的靈魂：歌詞

比如《理想》：

一個人住在這城市

為了填飽肚子就已筋疲力盡

還談什麼理想

那是我們的美夢

夢醒後還是依然奔波在風雨的街頭

有時候想哭就把淚掩進一腔熱血的胸口

公車上 我睡過了車站

一路上 我望著霓虹的北京

我的理想把我丟在這個擁擠的人潮

車窗外已經是一片白雪茫茫

又一個四季在輪迴

而我一無所獲的坐在街頭

只有理想在支撐著那些麻木的血肉

理想今年你幾歲

你總是誘惑著年輕的朋友

你總是謝了又開，給我驚喜

又讓我沉入失望的生活裡

又一個年代在變幻

我已不是無悔的那個青年

青春被時光拋棄

已是當父親的年紀

理想永遠都年輕

你讓我倔強的反抗著命運

你讓我變得蒼白

卻依然天真的相信，花兒會再次的盛開

Sunny之中到處可見奔忙的人們

被擁擠著，被一晃而飛的光陰忽略過

（歌曲連結：http://music.163.com/#/song/29567189/）

全文幾乎沒有複雜的元素，全憑故事取勝。

歌曲開頭十分平實，開頭沒談堅持信念，而是說理想的蒼白。之後則是漂亮的切鏡敘事，充滿極具畫面感的細節。理想被擬人化，將個人經歷和環境完美交融。

再後則把時間軸瞬間拉長，表達長期的態勢。在三段的描寫之後，全歌的核心才漸漸出現。“理想今年你幾歲”和“理想永遠都年輕”相互映襯，把對理想的不解與執拗表現得淋漓盡致。結合之前的故事背景，情感恰到好處。

最後兩句則把視角拉到第三人稱，鏡頭感十足，表達對這個“人人稱理想”時代的悵惘。

整首歌詞特別容易理解，卻又相當細心。其中當然也有把理想擬人化的修辭，但這種修辭不會讓人不知所云，也不顯得錯亂。趙雷從來不進行後現代式的解構，他只對自己的生活進行總結和重新思考，同時再投射出一點兒當代社會的縮影。

又如《少年錦時》：

又回到春末的五月

凌晨的集市人不多

小孩在門前唱著歌

Sunny它照暖了西河

柳絮乘著大風追

樹影下的人想睡

沉默的人從此刻開始快樂起來

脫掉寒冬的傀儡

我憂鬱的白襯衫

青春口袋裡面的第一支香菸

情竇初開的我

從不敢和你說

僅有輛進城的公車

還沒有咖啡館和奢侈品商店

晴朗藍天下，昂頭的笑臉

愛很簡單

鐘聲敲響了日落

柏油路躍過山坡

一直通向北方的

是我們想象，

長大後也未曾經過

爬滿青藤的房子

屋簷下的鄰居在黃昏中飛馳

秋天的時候，柿子樹一熟

夠我們吃很久

收音機靠坐在床頭

貪玩的少年抱著漫畫書不放手

陪我入睡的

是月亮的憂愁

和裝滿幻夢的枕頭

......

（歌曲連結：http://music.163.com/#/song?id=29567192）

整首歌曲的名詞極多，也正是這些名詞構建了老北京的氛圍。不同於某些歌手的“孤島”等充滿主觀情感的詞彙，歌曲中所有名詞都十分客觀：集市，溪河，柳絮，樹影，咖啡館，柏油路，青藤，柿子…但那個時代的風貌和單純情感，卻正是在這種清淡的白描下躍然紙上。和《理想》一樣，沒有一句需要絞盡腦汁地理解，卻又能鑽進聽者的心裡慢慢發芽。我在北京胡同裡亂轉的時候總會聽這首歌，好像自己回到了20年前的北京。

再來一首相對來講少為人知的《辭行》吧：

停留在樹梢的鳥兒

穿過了四季去山林

把我的時間交給你

讓我來代替你去飛行

可悲的人有太多掛念

遺憾我不能與你同行

生命是開花結果凋零

墓碑下的人才徹底平靜

路燈下的腳步依然匆匆

趁著人們都沉睡就上路

不必留下太多的話語

曾相聚就不枉此行

月亮下的腳步依然匆匆

趁著人們都沉睡就上路

不必留下太多的話語

曾相聚就不枉此行

（歌曲連結：

http://music.163.com/#/song?id=28528694）

這首歌依舊沒有用太多的隱喻和修辭，不過卻更有深度。辭行或許只是人生短暫旅程的告別，也可能是死亡宿命的來臨。請自行賞析，不多說了。

《畫》歌詞的賞析很多了，堪稱神作，一樣不多贅述。

總之，趙雷的歌詞風格多變，屢屢令人驚豔，可風格卻始終質樸，潤物無聲。

再說曲子。

在作曲方面，趙雷的曲調和歌詞其實十分類似，有相當細心的變化和調式，但聽起來往往十分平實簡單，足夠來表達情感。

趙雷的編曲則很粗糙，大多以吉他為主，有些基本節奏，經常會有些自己唱的和聲，偶爾摻雜口琴、笛子等配器。四川線上的採訪稿中有這樣一段話：

編曲，是趙雷做音樂遇到問題最多的一塊。因為沒受過專業的音樂訓練，所以編曲一般都靠感覺來試。記者問他，沒想過找人來幫忙嗎，有很多專業的音樂製作人應該很願意幫忙。但趙雷說，也試過，但我要的東西他們不理解，並不是他們給的東西不好，只是並不是我想要的。

說實話，這不是什麼值得驕傲的事情，也是許多獨立音樂人的通病。但趙雷說得無比樸實“不是他們給的東西不好，只是並不是我想要的。”既然當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗，那民謠的編曲，除了傳說中的知音能夠幫忙之外，斷然不能由他人染指，即使自己能力不夠也不行。從這個角度來說，趙雷至少對自己孩子一樣的作品足夠忠誠。反正我是覺得好歌曲裡，劉歡最後改編的版本還不如原版。

先放個觀點出來，當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗。

因此，許多作品都有兩大特徵：裝逼和矯情。

馬頔絕對是最好的例子。我很欣賞他解構和通感的能力，他曲調裡濃得化不開的憂鬱，極度喜歡隱喻和拼接的歌詞，融合各種新元素的編曲，以及捲舌哭泣的唱腔，確實能引起情感的共鳴。但從某種程度上來說，這種共鳴其實多為感官的刺激。不信，可以再聽一遍《南山南》。

而趙雷最可貴的地方就在於：他足夠質樸。

先說我所認為的民謠的靈魂：歌詞

比如《理想》：

一個人住在這城市

為了填飽肚子就已筋疲力盡

還談什麼理想

那是我們的美夢

夢醒後還是依然奔波在風雨的街頭

有時候想哭就把淚掩進一腔熱血的胸口

公車上 我睡過了車站

一路上 我望著霓虹的北京

我的理想把我丟在這個擁擠的人潮

車窗外已經是一片白雪茫茫

又一個四季在輪迴

而我一無所獲的坐在街頭

只有理想在支撐著那些麻木的血肉

理想今年你幾歲

你總是誘惑著年輕的朋友

你總是謝了又開，給我驚喜

又讓我沉入失望的生活裡

又一個年代在變幻

我已不是無悔的那個青年

青春被時光拋棄

已是當父親的年紀

理想永遠都年輕

你讓我倔強的反抗著命運

你讓我變得蒼白

卻依然天真的相信，花兒會再次的盛開

Sunny之中到處可見奔忙的人們

被擁擠著，被一晃而飛的光陰忽略過

（歌曲連結：http://music.163.com/#/song/29567189/）

全文幾乎沒有複雜的元素，全憑故事取勝。

歌曲開頭十分平實，開頭沒談堅持信念，而是說理想的蒼白。之後則是漂亮的切鏡敘事，充滿極具畫面感的細節。理想被擬人化，將個人經歷和環境完美交融。

再後則把時間軸瞬間拉長，表達長期的態勢。在三段的描寫之後，全歌的核心才漸漸出現。“理想今年你幾歲”和“理想永遠都年輕”相互映襯，把對理想的不解與執拗表現得淋漓盡致。結合之前的故事背景，情感恰到好處。

最後兩句則把視角拉到第三人稱，鏡頭感十足，表達對這個“人人稱理想”時代的悵惘。

整首歌詞特別容易理解，卻又相當細心。其中當然也有把理想擬人化的修辭，但這種修辭不會讓人不知所云，也不顯得錯亂。趙雷從來不進行後現代式的解構，他只對自己的生活進行總結和重新思考，同時再投射出一點兒當代社會的縮影。

又如《少年錦時》：

又回到春末的五月

凌晨的集市人不多

小孩在門前唱著歌

Sunny它照暖了西河

柳絮乘著大風追

樹影下的人想睡

沉默的人從此刻開始快樂起來

脫掉寒冬的傀儡

我憂鬱的白襯衫

青春口袋裡面的第一支香菸

情竇初開的我

從不敢和你說

僅有輛進城的公車

還沒有咖啡館和奢侈品商店

晴朗藍天下，昂頭的笑臉

愛很簡單

鐘聲敲響了日落

柏油路躍過山坡

一直通向北方的

是我們想象，

長大後也未曾經過

爬滿青藤的房子

屋簷下的鄰居在黃昏中飛馳

秋天的時候，柿子樹一熟

夠我們吃很久

收音機靠坐在床頭

貪玩的少年抱著漫畫書不放手

陪我入睡的

是月亮的憂愁

和裝滿幻夢的枕頭

......

（歌曲連結：http://music.163.com/#/song?id=29567192）

整首歌曲的名詞極多，也正是這些名詞構建了老北京的氛圍。不同於某些歌手的“孤島”等充滿主觀情感的詞彙，歌曲中所有名詞都十分客觀：集市，溪河，柳絮，樹影，咖啡館，柏油路，青藤，柿子…但那個時代的風貌和單純情感，卻正是在這種清淡的白描下躍然紙上。和《理想》一樣，沒有一句需要絞盡腦汁地理解，卻又能鑽進聽者的心裡慢慢發芽。我在北京胡同裡亂轉的時候總會聽這首歌，好像自己回到了20年前的北京。

再來一首相對來講少為人知的《辭行》吧：

停留在樹梢的鳥兒

穿過了四季去山林

把我的時間交給你

讓我來代替你去飛行

可悲的人有太多掛念

遺憾我不能與你同行

生命是開花結果凋零

墓碑下的人才徹底平靜

路燈下的腳步依然匆匆

趁著人們都沉睡就上路

不必留下太多的話語

曾相聚就不枉此行

月亮下的腳步依然匆匆

趁著人們都沉睡就上路

不必留下太多的話語

曾相聚就不枉此行

（歌曲連結：

http://music.163.com/#/song?id=28528694）

這首歌依舊沒有用太多的隱喻和修辭，不過卻更有深度。辭行或許只是人生短暫旅程的告別，也可能是死亡宿命的來臨。請自行賞析，不多說了。

《畫》歌詞的賞析很多了，堪稱神作，一樣不多贅述。

總之，趙雷的歌詞風格多變，屢屢令人驚豔，可風格卻始終質樸，潤物無聲。

再說曲子。

在作曲方面，趙雷的曲調和歌詞其實十分類似，有相當細心的變化和調式，但聽起來往往十分平實簡單，足夠來表達情感。

趙雷的編曲則很粗糙，大多以吉他為主，有些基本節奏，經常會有些自己唱的和聲，偶爾摻雜口琴、笛子等配器。四川線上的採訪稿中有這樣一段話：

編曲，是趙雷做音樂遇到問題最多的一塊。因為沒受過專業的音樂訓練，所以編曲一般都靠感覺來試。記者問他，沒想過找人來幫忙嗎，有很多專業的音樂製作人應該很願意幫忙。但趙雷說，也試過，但我要的東西他們不理解，並不是他們給的東西不好，只是並不是我想要的。

說實話，這不是什麼值得驕傲的事情，也是許多獨立音樂人的通病。但趙雷說得無比樸實“不是他們給的東西不好，只是並不是我想要的。”既然當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗，那民謠的編曲，除了傳說中的知音能夠幫忙之外，斷然不能由他人染指，即使自己能力不夠也不行。從這個角度來說，趙雷至少對自己孩子一樣的作品足夠忠誠。反正我是覺得好歌曲裡，劉歡最後改編的版本還不如原版。

再說，趙雷的吉他確實彈得不錯，算不上曲曲經典，但偶爾的驚豔絕對能令人痴迷，而且許多現場的即興發揮反而更為出彩。在不知哪裡演出的《飛來飛去》（《吉姆餐廳》專輯中為《浮游》）裡，趙雷在苦悶絕望的旋律後面，突然加了一段略顯憂傷的分解和絃：“我愛這世間清純的女子，只是他們都老去了。我喜歡黑黑長長的辮子，那是你母親年輕時的樣子……”，曲調風格瞬間轉變，又在兩闕之後強行拉回，情感還能互相映襯，堪稱神來之筆。

（《飛來飛去》歌曲連結：http://music.163.com/#/song?id=28528696）

最後說一下趙雷這個人。

趙雷實在不像偶像，他長相平平，有點兒痞裡痞氣的酷勁兒，也有點兒鄰家大哥的Sunny。他穿衣服沒有多有品味或者多沒節操，就流傳出來的照片來看，牛仔褲，印花T恤，馬丁鞋基本是標配。戴墨鏡的時候稍微有點兒鋒芒。他嗓子很好，乾淨中透著滄桑，唱歌時位置稍稍靠後，很好模仿。

雖然沒去過趙雷的演唱會，但據說，他待人接物的方式也挑不出任何毛病。總之，趙雷似乎是個很討人喜歡的平凡青年。他有夢想，有感情，有難過，有奮鬥，他和每個年輕人一樣，而且從來不羞於承認這一點。這種人，生活中有很多，其實個個都值得他人的喜歡和尊重。

說來慚愧，剛開始聽趙雷是因為花粥的《北方爺們》，後來入坑也是因為《畫》。不是趙雷的每首歌曲我都喜歡：因為我年齡不大，經歷不夠；也因為我不是趙雷，所以不可能理解他的每一種情感。

但後來不知道怎麼回事，聽他的歌，彈他的歌的時候越來越多。《不開的唇》對我來說還有點兒無病呻吟，但快畢業的時候，按照演唱會的版本，把有點兒沒節操的《夏天》和煩躁的《花朵》連起來彈了又彈，雖然磕磕絆絆，卻也唱得動情。

可能是因為我們越來越像吧，和千千萬萬個年輕人一樣，我們都有平凡哀樂，又不甘於流俗生活。

於是決定用《趙小雷》的專輯介紹來結束這次草率的回答：

一年來 我天上一會地下一晃 刺激

迴歸地面 我定位自己是個活人

輾轉過後 抹去淚水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵

細品 風雨Sunny 一個味道 找尋最關鍵的意義吧

平靜且瘋狂的“生子”是我暫時的使命 費勁 執著 自豪 不自由

從從前的小眾走到如今的得到越來越多人的肯定，從曾經的一個人一把琴的時代到現在有自己的樂隊，從小酒館小劇場走向體育館，曾經簡單的編曲到現在也可以做到相當精緻，趙雷在一步步突破自己，並給其他獨立音樂人們一個很大的信心。

相比以前的快活自由，此時的他成熟沉穩了不少，歲月的印記或多或少的留在了他的歌裡；但在他的心中，自己還是一個無法長大的少年。

一路走來，也別忘了回頭看看，想想自己為何出發。很多歌手都忘了，但趙雷不會。那麼，浮躁的時候，掙扎與糾纏的時候，就去聽他安靜地給你唱歌，淡淡地述說著生活。你很難再見到這樣一個歌手，他的歌連正式錄音版本都沒有，就已經傳遍大街小巷；

你很難再見到這樣一個歌手，一首歌就能唱火一個城市，一處景色。趙雷是獨一無二的，和他一樣待在這座城裡，就去聽他的歌，重新看看北京這座城市吧。

也許你走在鼓樓附近的小巷裡，穿過幾處衚衕，就會和他相遇；他也許正在悠閒地曬著太陽，深吸一口北京的霧霾呢。

在2017年的某一天，趙雷在一夜之間火了。食堂，大街，商場都在播放趙雷的歌。

不用再刻意地跟別人說起趙雷，跟獻寶似跟她們講趙雷，她們已經都懂了趙雷了。

當初你沒那麼火時，覺得老天不公，怎麼能讓你不火了，你的故事，嗓音，歌詞我說不出的著迷又帶著慶幸；後來你真的如我所願時，我不希望你被那麼多人知道了。

之前就像是我珍藏的寶貝，只想一遍又一遍跟最親的人分享，可有一天全世界的人都知道趙雷，都對你的歌評頭論足時，那種感覺像不要再那麼喜歡你了。

都說始於顏值，陷於才華。在你這裡成了始於經歷，陷於人品。

瞭解到你是從大冰書一篇《南方姑娘》，與大冰在拉薩相識，那個時候的趙雷，只是“大冰的小屋”停留一會的駐唱民謠歌手，安安靜靜地唱著他的歌。

提起民謠，民謠歌手不應該只有被著吉他，在街頭，酒吧駐唱那，披著頭髮，風裡吹雨裡曬三餐不飽才認為是正確的開啟方式。民謠不應該在侷限狹小的舞臺，它需要大大的舞臺，也可以出現公眾視野，宣傳自己的歌曲，被更多人喜歡。

因為它需要情懷，也需要生活。

● 趙雷最初出現在大眾面前是在2010年的“快男”，那也是我第一次見到他。

● 第三次的出現就是2017年的“歌手”，趙雷唱著《成都》出現在更閃亮的舞臺。

他很普通，普通的衣著，普通面貌，如果沒有一夜爆紅，很多人可能在某個街頭不經意聽過他的歌，還沒來得及好好欣賞，變奔赴下一站，趙雷這兩個字會變得很陌生。

那一陣子被一篇篇“趙雷不紅，天理難容”的文章各種刷屏

而如今，提起民謠就一定會想起趙雷，陳粒，陳鴻宇等人。但是，今天我想和自己好好談談趙雷。

聽《成都》有千千萬萬的人，引人共鳴落淚的不止一個有夜晚街頭，小酒館的成都，還想到的有安徽，湖南，廣州，四川，吉林……

那年是聽到趙雷的《成都》開始認識了他，後來是因為聽了他的《畫》，開始真正喜歡上了天馬行空，才華橫溢的他。那充滿磁性的嗓音，靈動的彈奏，詞曲充滿想象，都非常具有趙雷個人特色的風格。

可在過去的這一年裡，開始厭惡起去KTV每次必被大家所點的這首《成都》。也許是它詞曲通俗，所以每人都能哼上兩句；也許是它的意境簡單，大家都能夠直觀理解，引起那若有若無的共鳴感。這是《成都》火遍大街小巷的原因，但也是趙雷被這首歌淹沒的原因。

還有多少人並沒有聽到他的《南方姑娘》：

“昨日的雨曾淋漓過她瘦弱的肩膀

夜空的北斗也沒有讓她找到迷途的方向

Sunny裡她在院子中央晾曬著衣裳

在四季的風中她散著頭髮安慰著時光”

還有那首《畫》裡，用樂符繪出的畫面，每句詞都是那麼浪漫唯美：

“畫上有你能用手觸到的彩虹

畫中有我決定不滅的星空

畫上彎曲無盡平坦的小路

盡頭的人家夢已入

畫上母親安詳的姿勢

還有橡皮能擦去的爭執

畫上四季都不愁的糧食

悠閒地人從沒心事”

民謠的歌曲，它需要情懷；如果沒有情懷，那不過是東施效顰，無病呻吟。

如今的趙雷再也不需要在小酒吧裡面賣唱討生活，他已然是民謠歌手裡面在最成功幾個人之一。可那個不停的奔波在一場接著一場的商演，不停重複的唱著成都，成都的他，是否還能夠寫出那激發聽眾共鳴的歌曲？那有著困苦和哀愁，有著美好和希望，有著現實和幻想的歌曲？這才是大眾想要聽到民謠裡所講述的生活。成名和民謠之間似乎一直存在著一種不可調和的矛盾。

越來越多人把趙雷當成“明星”，可他越被粉絲追捧時，越覺得對他有了疏離。愛民謠的聽眾都像是被寵壞的小孩，都想告訴所有人我有一顆最甜的糖果願意分享給大家，可當所有人都知道了，又不願意拿出來，怕它被世俗汙染。

趙雷他也在一場場流程化的商演中，迷失了一陣子，連他自己也坦言再也找不回當初的快樂了。在《我的時代和我》這個紀錄片裡面，節目攝製組透過對趙雷長達41天跟著拍攝，讓我們看到了一個不在舞臺上的更加真實的趙雷。

演出逐漸成為是他生活的一部分，作為一個音樂人，他總算是找到了出世和入世的一個平衡點。終於結束成名後爆炸式的忙碌，將一切都重歸平靜。這才是趙雷想要的生活狀態，自然隨和，正如後續新發表的作品中《靜下來》歌詞裡唱道的那樣：“我想靜下來忘掉那些事情，我只想靜下來去反省自己。”

也許正也是成名後那不一樣的體驗，讓他對這份靜，更加有著不一樣的情感。

靜下來

不為證明什麼，不為追求什麼，不為獲得什麼。

因為只要還有一個好歌，只要還有好聽眾，他的故事就還沒結束

這個問題還是米亞來回答吧 今天米亞小姐姐就來個給大家介紹一下

什麼叫才華橫溢博覽群書，才高九鬥，學富六車

聽過趙雷的《畫》中有這樣一句歌詞∶我沒有擦去爭執的橡皮

只有一支畫著孤獨的筆，是因為他孤單，他心中有夢想

可夢想不能當飯吃啊，放棄夢想有飯吃，但心中還有夢想

曾經一無所有的他，現在可以說是民謠界的一個大神了，他演唱會的門票，現在可以賣到1000多塊錢了

趙雷可以說是一鳴驚人。揹著一把破木吉他低聲的哼唱著民謠

但也有人對他挺有爭議的，民謠界的人其實並不多，能堅持一直做一件事的人，身上有一種特別的魅力

我覺得趙雷像是一種靈魂音樂人，他的歌單曲迴圈很久都不會膩，一首歌剛開始聽也許很好聽，但是聽了兩三遍之後就會感覺到膩了。但是趙雷的歌讓人怎麼聽都不會感到膩，他的歌越聽就會越感覺到這首歌的魅力所在，有些事經過時間的磨礪，並不會讓人感到厭煩

可能這就是我們認識的他吧

我是米亞

其實民謠更加的真實。他沒有華麗的詞藻渲染，他的歌詞都是這些民謠歌手們一遍遍經歷過的

不接受爭論，趙雷是我最喜歡的民謠歌手，他的價值被這個年代低估，但是是金子總會閃光，趙雷的作品禁得起時間的考驗。