我看的是IMAX3D版的《蜘蛛俠：平行宇宙》。太驚喜了！遠超過預告片給我的印象。基本鎖定年度最佳動畫片！

首先是畫面效果，2D結合3D，立體感極強，視角豐富多樣，整個影片非常華麗玄妙，特別是結尾幾場戲簡直令人眼花繚亂！場面絲毫不輸當前的真人商業大片，鏡頭方面更是達到了真人電影不敢想象的絢麗程度。其畫風與當前動畫片流行的CG建模3D擬真完全不同，真的是令人耳目一新。

本片堪稱最還原漫畫風格的電影/動畫片：對話氣泡、分格畫面還有擬聲詞的運用都很到位，特別是蜘蛛俠的蜘蛛感應，已經成了片子裡一個有趣的細節，多次出現。

從超級英雄電影的角度看，影片也很有看頭：蜘蛛俠的故事其實已經在大銀幕上被講過三輪了，從山姆雷米的《蜘蛛俠》到《超凡蜘蛛俠》再到《蜘蛛俠：英雄歸來》。但本片依然能把這個元初故事講出新意（中間還有自我吐槽）。此外，影片在塑造角色和鋪陳故事方面頗有耐心，用了不少篇幅去塑造這個黑蜘蛛。基本也沒有虎頭蛇尾問題——《毒液》在這方面問題就比較大。索尼動畫這次真是為漫威開了條新路，讓一部以青少年為主角的蜘蛛俠電影具有了成人也感興趣的話題——對比之前的超凡系列和重啟，就覺得那幾部真人版表達內容過於淺顯平庸了。

《蜘蛛俠：平行宇宙》在視覺方面稱得上是動畫片的新里程碑，故事和角色也相當成功。要說不足，主要是結尾故事仍然略弱，對反派的塑造依然很單薄——本來故事中給了反派一意孤行的理由，結尾解釦卻非常草率，失去了可以深化角色及主題的機會。同時黑蜘蛛父親的轉變也很突兀，缺乏合理過程。

總結一下我的看法：年度最佳動畫片！近年來的動畫片突破之作，開風氣之先！近年來最佳的超級英雄電影之一，情節和角色方面仍略遜於《美隊2》《蜘蛛俠2》《金剛狼3》，但絕對屬於第一陣營的水準。

最後最後，本片成本0.9億美元，在動畫片裡只是中等偏上，絕非超大製作！最近的《無敵破壞王2》成本1.75億美元，是本片的兩倍；《綠毛怪格林奇》也有0.75億美元呢。這部動畫片的三位導演都是動畫製作出身，有兩位屬於第一次當導演，另外一位拍過《守護者聯盟》的彼得·拉姆齊也只導過這麼一部動畫片。本片的口碑大爆，真的太能反映好萊塢動畫片整體水準了——人家是工業推動創意，我們這裡還是創意拉著工業奮力前行！

繽紛色彩的紐約，住著一位父母雙全，交友甚廣，還有一個交心的叔叔，沒有什麼大煩惱的高中生麥爾斯.莫拉萊斯。

而他，在某一天被蜘蛛給咬了，擁有超能力對於他來說，反而成了煩惱。

這樣的一個設定，開啟了最新版本的《蜘蛛俠：平行宇宙》，還是一部動畫片。

在這版的蜘蛛俠裡，我們熟知的彼得帕克，死了，而且還是在開頭不到半小時，彼得帕克的死，直接掀起影片第一個高潮。

麥爾斯在獲得蜘蛛俠的超能力後，混入到了金霸王粒子對撞機的實驗中，恰好撞上彼得帕克在和對方混戰。

然而這一次的對抗，彼得帕克沒有活下來，多重宇宙被啟用開啟，這將會造成城市上百萬人傷亡，彼得帕克在臨死前，把關閉對撞機的重任，託付給了剛獲得蜘蛛俠超能力的麥爾斯。

蜘蛛俠的死，很快傳開，眾人舉行了一場隆重的哀悼活動。

至此，麥爾斯則莫名其妙揹負著拯救紐約市的重任，他要做的第一件事，是先去超市買一件蜘蛛俠的衣服。

在超市的那場戲，我們又一次看到了親愛的斯坦李，斯坦李老爺子在今年11月12日走了，當看到斯坦李作為售貨員在影片中時，雖然還會會心一笑，但更多的是惆悵。

在麥爾斯結賬時，他問斯坦李，這衣服會合身嗎？不合身可以退貨嗎？

斯坦李回答道：會合身的，總有一天，會合身的。

不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改動的臺詞，還是影片本來就是這樣，影片這麼來回簡單的對話，正是闡述了《蜘蛛俠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛俠，乃至超級英雄的主題。

讓我們再來回味斯坦李這句話，麥爾斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背後，影片想要告訴大家，超級英雄在面具或者套裝下，依然是一個有著煩惱的平凡人，當有一天這些過著簡單生活的人，突然有了超能力，被賦予了“能力越大責任越大”的頭銜時，沒有人問過蜘蛛俠，這蜘蛛服你到底喜不喜歡穿，要不要穿。

於是，跟隨影片的進展，我們發現了一個顛覆我們認知的彼得帕克。

因為粒子對撞機的開啟，導致了另一個平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已經死去的世界，也就是麥爾斯是蜘蛛俠的世界。

這一位滿嘴鬍渣，有著啤酒肚的彼得帕克，欠了一身債，還和瑪麗簡離婚，生活眼看就過不下去了，超級英雄更沒心思去做了。

影片中有一個鏡頭，是彼得帕克脫下蜘蛛裝時，露出凸起的肚腩，很顯然，這身蜘蛛裝，是不合身的。

因此合身與否的議題，延伸到了這位彼得帕克身上。

當麥爾斯和彼得帕克見面時，兩人的關係發展起初並不順利，就像麥爾斯和自己父親的關係，也處在一個父子階層分明，有壓抑感的親情下。

相反最能和麥爾斯打成一片的，是他的叔叔亞倫戴維斯，如果大家還有印象，亞倫戴維斯還在《蜘蛛俠：英雄歸來》中有登場過。

在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，亞倫叔叔同樣有著自己不為人知的秘密，正好撞擊到麥爾斯脆弱成長的心靈。

父親，彼得帕克，亞倫叔叔這三位角色，分別纏繞伴隨著麥爾斯的成長，太多父親角色的選擇，讓麥爾斯在認識自己的過程中，漸漸找到了屬於自己的英雄之路，這是我認為這部電影最高光的時刻。

相比於以往的蜘蛛俠電影，彼得帕克都在藉著叔叔的那句：能力越大責任越大去找準自己的位置，而這一部動畫片，用了反套路的方式，讓蜘蛛俠自己去解決和三位父親角色的關係，同時自己找到了自己的英雄方式。

影片不光是麥爾斯的人物立體，另一個頹廢版的彼得帕克，也一樣出彩，他在被迫進入”自己“死掉的世界時，重新找回了超級英雄的責任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一個在平常生活中重新站起來繼續前行的信心。

麥爾斯和彼得帕克之間，從互相看不上眼到相濡以沫，互相影響和鼓勵，雖不能說看得淚目，但充滿了感動和喜悅。

更讓人驚喜的是，《蜘蛛俠：平行宇宙》不光有這對大IP蜘蛛俠作為焦點，粒子對撞機開啟的是多重宇宙，而不是雙重平行宇宙，所以在其他的宇宙空間，別的蜘蛛俠也來到了麥爾斯的世界。

他們分別是女版蜘蛛俠格溫史黛西，她首次登場於2014年9月的漫畫，在那本漫畫中，彼得帕克在生活中是一位無方向感的傻青年，而格溫則是一個酷潮喜歡架子鼓的時尚女。

之後彼得帕克要讓自己變得強大，給自己注射了毒液變成了蜥蜴人，沒錯在格溫的世界彼得帕克是反派，最終彼得帕克死去，格溫領悟到了能力越大責任越大的梗，成為了新一代蜘蛛女。

接下來是暗影蜘蛛俠，在無風的房間披風都能隨風擺動，沒錯這位蜘蛛俠有披風。

暗影蜘蛛俠首次登場於2009年2月的漫畫，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世紀30年代，那個時候是美國經濟大蕭條時期，彼得帕克的叔叔和梅姨，經常在街頭演講，不料叔叔被黑幫殺害，這時彼得帕克被蜘蛛咬了。

彼得帕克為了繼承叔叔和梅姨的光榮思想，打擊罪犯，他把叔叔一戰的軍裝改成了蜘蛛裝，打擊黑幫和罪犯。

下一位是來自未來世界的潘妮帕克，首次登場在2014年12月的漫畫，在未來的世界，政府做了一個SP/DR的計劃，製作了一個機甲蜘蛛，而可以操作這機甲蜘蛛的，則是這位日裔美籍蘿莉潘妮帕克。

最後一位是豬豬俠，他居然首次登場於1983年11月漫畫，名字叫做彼得波克。

在彼得波克的宇宙，動物是擬人化的，沒錯那裡的復聯超級英雄也是動物。。。

在那個宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科學家，有一天梅姨把自己給實驗了，不小心梅姨咬了彼得波克，讓彼得波克變成了豬豬俠。

也就是說，彼得波克本身他先是一個蜘蛛，被咬後變成了有豬的超能力的蜘蛛（繞不繞），無論如何，豬豬俠也算蜘蛛俠成員之一。

一部《蜘蛛俠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛俠超級英雄，而且還有四位反派，但還好影片主次把握得很好，層次分明，絕對核心依然放在了麥爾斯和彼得帕克身上。

最後不得不誇這部動畫片的視覺呈現風格，影片吸收了美式漫畫風的所有特點，我也終於知道為什麼會請三位導演一起來製作了，因為要的就是有條不紊的繚亂感，色彩的視覺衝擊，天馬行空的動作鏡頭運鏡，看得人耳目一新。

尤其是動畫故意抽幀卡殼的效果，還有添加了很多漫畫該有的元素，分鏡，衝擊力的動作輔助線，角色內心獨白等都呈現在畫面上，讓觀眾彷彿在看一部動態版的美式漫畫。

影片還有很細節的地方在於，每一位蜘蛛俠，都帶著他們角色本身該有的樣子，比如暗影蜘蛛俠是黑白呈現，而且很有以前美式報紙印刷的質感。

豬豬俠是傳統美國2D動畫的風格。

潘妮帕克則是二次元日式動畫風。

影片最後依然有彩蛋，第一個彩蛋是一段話，看了又一次讓人淚目呀，內容說的是：

助人若是能夠源自初衷，這樣單純幫助別人

就是超級英雄最棒的善行義舉。

感謝斯坦李和史蒂夫迪特科，

讓我們知道我們並不孤單。

第二個彩蛋要放完全部字幕才會出現，說的是未來蜘蛛俠米格爾在使用全息成像，米格爾還有一個名字叫蜘蛛俠2099，顧名思義是發生在2099年的故事。

在2099年的不同時空，有一個叫米格爾的蜘蛛俠，米格爾曾經是Alchemax的科學家，他在實驗室將一個人和蜘蛛DNA混合來做實驗，但Alchemax偷偷用這項實驗加入了邪惡的計劃，這個計劃被米格爾發現，他想用自己DNA去阻止，結果自己成了蜘蛛俠。

在彩蛋中，米格爾驚鴻一瞥，畫面馬上回到了1967年蜘蛛俠的一部動畫片，兩個蜘蛛俠在互相調侃，這個畫面是真的有過，是關於真假蜘蛛俠的，但這個片段放在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深遠了。

總之，《蜘蛛俠：平行宇宙》繽紛繚亂的撞色，真人拍攝難以實現的花式特效打鬥，眾多蜘蛛俠的集結，讓這部《蜘蛛俠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛俠這個IP，能在新瓶的基礎上，還能在舊酒中勾兌新的酒，真的太難得了。

大家好，今天說說2018年12月21日剛上映的動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》。

本片在仍為正式上映之時就已經被各大媒體各種猛吹，稱之為商業電影新標杆啊，或者乾脆說其是打敗《無敵破壞王2》與《超人總動員2》的年度最佳動畫電影黑馬作品。

先不提媒體方面說的是否正確，但這部作品確實達到了好看吹爆的精彩程度。

說回電影，作為21世紀被翻拍最多的超級英雄，本作品與其他蜘蛛俠感覺差異最大的便是其整體風格的把控。

電影裡大量使用了漫畫與動畫的風格切換、漫畫質感特效以及異色調背景，給人塑造一種獨特的潮流感。

比方說作品中場面會直接出現BOOM的文字、如漫畫一樣的分鏡框、氣跑對話欄等等，這種漫畫風格的點綴，給人感覺非常的新穎與獨特。

而作品包括場景啊、人物形象啊、動作設計，常伴隨著霓虹效果，配合著極度鮮豔的色彩以及快節奏的音樂與分鏡，時髦度相當之高。

而本次出現的六個宇宙的蜘蛛俠更是一大亮點，主角小黑、中年彼得以及女蜘蛛俠在作品中有較大的戲份。

其中我特別喜歡女蜘蛛俠的人設，給人感覺非常的酷。

而另三位蜘蛛俠就比較划水了，不過這三位的畫風就顯得非常“平行宇宙”，有黑白漫畫的、有日式二次元系’甚至還有卡通版的，可謂次元世界大亂鬥。

同時也因為六位蜘蛛俠同時出現，使本次動作戲上給人感覺頗為刺激。

6種風格的蜘蛛俠常出現在同一個場景與敵人對戰，配合著蜘蛛俠噴絲場景的大旋轉畫面，其視覺震撼效果可見一斑。

並且人雖多畫面卻不亂，內容始終將主要焦點匯聚在主角小黑身上，觀影起來並不感覺太混亂。

最後就是故事以及世界觀設定，說實話這次無論故事還是世界觀都設定得比較平庸，其核心還是烘托6個平行宇宙的蜘蛛俠。

平行宇宙碰撞並沒有進行過多腦洞大開的設定，只是一個眾人出場的理由。

故事更是借中年彼得的口自我吐槽，說每次都是世界危機，但每次BOSS總留一些時間讓他們去救。

但話雖如此，故事對於小黑的成長說的倒也清楚，蜘蛛俠萬年流傳的能力越大責任越大這個道理也闡述的不錯。

總的來說，這是一部頗具驚喜的作品

其視覺設計、動作設計、故事節奏以及配樂都達到了超一流水準，6大蜘蛛俠的登場不僅打破了次元之壁，畫風完全不同的角色站一起都不感覺維和。

再加上動畫這種想象力無限的藝術形式，不但打破了真人版的侷限性，同時也讓觀眾看到了與眾不同的蜘蛛俠。

從各方面來看，2018年是好萊塢動畫的小年。

全球影市方面，

只有皮克斯的《超人總動員2》以12.4億美元遙遙領先。

第二名則歸屬於索尼動畫《精靈旅社3》，最終報收5.27億美元。

內地影市方面，

2018年內地票房最高的動畫片是《熊出沒5》，6.04億人民幣。

好萊塢動畫片，

票房最好的《超人總動員2》也僅報收3.5億人民幣，僅佔據其全球票房的4%。

在商業表現上，好萊塢動畫片幾乎全軍覆滅。

如下表：

本週末，有一部豆瓣破9，口碑爆棚的超級英雄動畫大作登陸內地影市！沒錯，就是這部：

蜘蛛俠：平行宇宙

Spider-Man: Into the Spider-Verse

口袋君週五第一時間已刷完，4.5星/85分。

除了中段由於製作太過花哨，視覺有些疲倦外，其他都灰常好！

記得，之前在《無敵破壞王2》影評中，口袋君提到：

在童心值遠不如北美，成見更深的內地影市，動畫片只有兩條狹窄的低機率大賣路徑：

1）豆瓣破9分

2）擁有絕對爆款的角色

果然，面對來勢洶洶的三部中國產賀歲片，《蜘蛛俠：平行宇宙》毫無懼色！週五首日，在票房榜上全部逆襲！

由於目前三部中國產賀歲片，口碑均不給力，

貓眼專業版預測，

《蜘蛛俠：平行宇宙》票房落腳點預計突破：4億人民幣。

若這一成績成真，

此片也將創下2018年，好萊塢動畫在內地票房最佳。

從千禧年至今，18年過去了，

我們已經看了3部託比·馬奎爾，2部安德魯·加菲爾德、1部荷蘭弟，共計6部蜘蛛俠大電影。

因此，看到這部《蜘蛛俠：平行宇宙》時，很多影迷會問：

我為什麼還要再看一遍這個“中二少年被蜘蛛咬變牛逼”的老套超級英雄故事(索尼在這部動畫大片也自嘲了自己老拍蜘蛛俠故事)

索尼用這部投資9000萬美元、口碑爆棚的《蜘蛛俠：平行宇宙》告訴我們：

小蜘蛛的故事具有無限的延展性！

殺手鐧就是：

01

引入平行宇宙概念 六大蜘蛛俠同框

自從超級英雄電影成為風潮後，關於“平行宇宙”的提法不斷在《奇異博士》《蟻人2》中出現，但真正有種讓“平行宇宙”成為故事核心的漫畫改編電影，此片還是第一個吃螃蟹的。

關於平行宇宙，是很多科幻電影中的核心設定。

比如《終結者》系列就是典型的將平行宇宙和蝴蝶效應概念玩到極致的科幻大作。

所謂“平行宇宙”，簡單來說，就是按照當代量子力學的推論：

每個量子都有其不同的狀態，在宇宙中很有可能還存在著N個類似地球的行星。

或許，在某個不為人知的宇宙角落，還有另一個“我”過著相似但不盡相同的生活。

說不定，宇宙中還有一個口袋君在寫影評。

這，便是《蜘蛛俠：平行宇宙》核心概念的科學基礎。

最終，呈現出了這樣的劇情：

－－－－－你好，我是友好的劇透線－－－－

邁爾斯·莫拉斯是一名普通高中生，與大多數黑人不同，他的學業成績特別好，從街頭文化為主導的公立學校、轉到精英階層為主流的私立學校

在心理上產生牴觸逆反和不適應之際，他被放射性感染的蜘蛛咬傷後，獲得超能力。

正在這時,終極大Boss金並開啟了巨大無比的超級粒子對撞機，使得原本互不相干的平行宇宙被徹底打亂，

從其他平行宇宙中穿越而來的彼得·帕克、女蜘蛛俠格溫、暗影蜘蛛俠、潘妮·帕克和蜘豬俠集結成團，六位蜘蛛俠首次同框大銀幕！

對抗蜘蛛俠宇宙最強反派群：

金並、綠魔、蠍王、徘徊者、章魚女士、墓石

毫無疑問，幾個從其他宇宙而來的蜘蛛俠中，彼得·帕克是最大亮點。

即便是搞笑無比的蜘豬俠都沒有他搶眼。

曾經被三任蜘蛛俠反覆演繹的彼得·帕克，這次深陷中年危機，辜負了妻子Mary Jane、有了啤酒肚的他，失魂落魄，笑果十足。

不過，他之於“新晉蜘蛛俠”邁爾斯·莫拉斯，就相當於在《英雄歸來》中，“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼之於荷蘭弟的作用：導師/激勵者。

－－－－－友好的劇透線結束了－－－－

的確，這部《蜘蛛俠：平行宇宙》故事還是“中二少年獲得超能力拯救全世界”的老套，影片之所以能被北美影評人譽為“年度最佳動畫”，就是因為：

02

資訊量爆炸的視覺創新

大概8年前，口袋君第一次看到：

身邊有人看彈幕影片，當時非常不理解，看影片時，邊上那麼多字干擾煩不煩吶！

但從3年起，我發現自己越來越適應在有彈幕的情況下看片，最近在刷Netflix美劇《毒梟：墨西哥》時，突然發現沒有彈幕反而不適應，有時候會覺得無聊。

不得不說，隨著B站所引領的彈幕亞文化漸漸成為主流，越來越多的人看片子時，已經不關彈幕，可以作出這樣的推論：

人類單位時間內，能吸收的資訊量頻寬大大擴充了！

而從這部《蜘蛛俠：平行宇宙》中，口袋君彷彿看到了10年後好萊塢大片的樣子：

每一幀的資訊量實在太爆棚，視覺效果太突出，將漫畫書定格融入電影的想法太有創意了！

影片故意有點掉幀的觀感，一開始看起來有點動作不連貫，但越看越有漫畫感。

片中隨處可見的對話氣泡、單幀分屏設計、網點背景的獨白氣泡、誇張的擬聲詞彈幕等，帶給觀眾一種可閱讀的全新美漫視聽體驗。

隨心所欲的畫風與豐富的視覺元素，

將這個老套的中二騷年成長為超級英雄的故事，講得如此吸引人！

在六人組中，女蜘蛛俠潘妮·帕克令口袋君印象深刻。

在原漫畫中，是一位日美混血兒，在電影版中，她的畫風變成了徹徹底底的日系，簡直就是對二次元文化的完美致敬。

在她所在的那個平行宇宙中，潘妮·帕克並非受到變異病毒感染成為超級英雄，而是繼承了父親留下的蜘蛛機甲，成為了另一個紐約的守護神。

在片尾終極大戰後，機甲蜘蛛俠裝備損壞時的那個日語“愛你”，堪比《超能陸戰隊》中大白的暖心時刻。

特別值得一提的是，

潘妮·帕克有位同學名叫艾迪·布洛克，是“毒液”機甲的駕駛員，在一次任務執行失敗後，成為那個平行宇宙的新威脅！

明眼人已經看出來了：

潘妮·帕克所在的那個《蜘蛛俠：平行宇宙》正是在致敬EVA！她和她的同學不正是明日香、凌波麗的化身嘛！

真可謂是日漫、美漫一家親吶！

在《毒液》以1億美元的成本，在全球豪取8.5億美元取得巨大商業成功之後，

作為蜘蛛俠外傳宇宙的第二彈、索尼以這部投資9000萬美元《蜘蛛俠：平行宇宙》來進一步擴充套件世界觀，試水N個蜘蛛俠的設定到底會有怎麼樣的市場反饋。

口袋君隨便開個腦洞，未來我們說不定會看到

兩個蜘蛛俠、兩個毒液的日美真人超級英雄大亂鬥：

荷蘭弟＋湯老溼

VS

潘尼·帕克＋潘尼·帕克的“毒液”同學

03

三導演打造的流行文化盛宴

不知道從何時起，好萊塢流行起了多導演制的拍攝方式，有可能是現在的大片資訊量太大，光有一位導演，已經無法Hold住所有決策

比如《復聯3》和《復聯4》這樣的超級專案，便由羅素兄弟兩個人共同掌控。

前面，口袋君仔細一查，

這部《蜘蛛俠：平行宇宙》，居然請來了三位導演共同打造，頗有一種“三個臭皮匠抵一個諸葛亮”的調調。

不知道若在創意決策上有分歧，是哪個人下最終結論。

1）鮑勃·佩爾西凱蒂(最左)

為豆瓣8.1的動畫片《小王子》做過編劇，兩次獲得安妮獎提名

2）彼得·拉姆齊(中間)

豆瓣8.0的夢工廠動畫《守護者聯盟》的導演。

3）羅德尼·羅斯曼(最右)

唯一一位沒拍過動畫片的導演。

出道時曾為脫口秀寫稿，後來成為《龍虎少年隊》系列的編劇。

口袋君猜測他們仨是這樣分工的

前兩位導演負責動畫的視覺執行部分。

最後那位導演負責劇本中的流行文化元素植入。

不得不說，

看完《蜘蛛俠：平行宇宙》後，身為NBA和好萊塢雙粉的口袋君，滿腦子都是那雙Air Joran的籃球鞋。

由此想起一件事：

2003年，喬丹剛退役時的身價是3.5億美元，而2018年他的最新身價是17億美元，翻了近5倍。

其中很大一部分原因就是：

近年來，Air Jordan品牌已經超越了籃球鞋的範疇，進入了流行文化領域。

即使不在籃球場上，全球很多年輕人都將Air Jordan作為自己的日常鞋，穿梭在街道上。4位數人民幣的AJ球鞋暢銷全球！

幾個月前，連從來不打籃球的口袋君老婆，居然也穿起了Air Jordan。

而在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，號稱“最屌絲”的超級英雄邁爾斯·莫拉斯穿上了Off-White X Air Jordan 1

在那段克服心理障礙、屌絲逆襲的重磅戲份中，黑面板的小蜘蛛邁爾斯，腳蹬AJ1，在紐約林立的摩天大樓間，閃轉騰挪、飛天走壁的帥氣樣子，真的應該配一首《I Believe I Can Fly》的BGM

這段Air Jordan 植入，太帥太貼切了！

不愧是籃球之神，邁克爾·喬丹即使退役後進入賣鞋行業，也能讓自己的身價翻N倍，比那些退役後就破產的NBA大老粗，段位高出太多！

昨天，耐克APP還上線了電影中的同款AJ1，剛一上線，1288元一雙的籃球鞋就被秒光！

▼

由於索尼提交介質翻譯時，兩個片尾彩蛋還沒做好。

因此，這部《蜘蛛俠：平行宇宙》的內地上映版並未能出現任何片尾彩蛋。

第一個彩蛋。

是對已經離世的斯坦·李、史蒂夫·迪特科進行懷念與致敬。

第二個彩蛋則和續集有關，出生在2099年的蜘蛛俠閃亮登場，他來自於未來世界的紐約，試圖創造出繼承蜘蛛俠超級能力的DNA！

從如今高達97%的爛番茄新鮮度和豆瓣破9的超高口碑來看，索尼透過此片成功地將平行宇宙的概念普及化，將這一燒腦的核心概念塑造地合情合理，為日後其他超級英雄電影鋪墊了無限可能。

比較有意思的是，

隨著這部索尼動畫大片，首次為超級英雄電影打開了“平行宇宙”的神秘之門，無形中給明年北美定檔4月26日的《復仇者聯盟4》增加了一些劇情編排上的壓力，

如果《復聯4》還是採用時空穿越梗來拯救被滅霸一個響指打成灰飛煙滅的超級英雄的話，那就實在太俗套了。

經過對2歲女兒的長期觀察，口袋君發現出生在移動網際網路時代的10後，大腦處理資訊的頻寬將比我們這代人更強大，一秒鐘所捕捉到的資訊量會越來越多。

顯然，《蜘蛛俠：平行宇宙》的三位導演捕捉到了這一時代大趨勢。

正如越來越多人愛上了看彈幕所預示的那樣，今後影片和電影大片的走向一定是：

在單位時間內，塞入越來越多的資訊，而專注力和資訊篩選能力將變得愈發重要。

可以說，這部《蜘蛛俠》動畫大片，讓口袋君彷彿看到了2028年好萊塢電影大片的雛形：

每一幀畫面資訊量爆棚，視覺風格炫目到極致！

這，便是它能在票房榜上，痛扁3部中國產賀歲片的核心原因！

這部電影走了一條3d動畫電影製作的新路。畫風，故事，色彩，和分鏡及表現形式都顛覆了以往的傳統3d電影（無論是畫江湖類的還是這種卡通類的）你覺得這好像，就是你看過的漫畫動起來了的樣子。這好像，才叫真正的動畫電影。他不像真人建模追求堪比現實，他就是動畫，不是現實。但在場景的塑造上又很注重對現實世界和生活的還原。這樣彷彿2次元人物生活在3次元的感覺讓你有種，謎之夢想成真的感覺？

在影片中甚至會看到很多漫畫中才會出現的文字框。而且它絢爛而不雜亂的色彩迎合了主角的塗鴉愛好，同時也更具有視覺衝擊力。我想對撞機開啟不同平行宇宙那個場面，如果是真人演加特效就可能不會有這麼好的效果了。再加上精良的配音，使整部影片更具有感染力。個人認為這個系列延續下去會火。而且很遺憾由於受眾評分似乎沒有海王高，但是在我心裡他比海王更出色。

其實最觸動我的是小黑叔叔死了後，所有蜘蛛俠都安慰他：我們都曾失去過最重要的人，但最讓我們無法接受的是幫你拯救每一個人。這是最觸動我的，比起讓蜘蛛俠變得無敵或光鮮亮麗，讓他變得神性英雄一樣，我更喜歡他是友好的鄰居，即使是一個超級英雄迴歸普通身份的時候那種真實和無奈，英雄和正常的身份的衝突產生的抉擇和取捨，讓他變得飽滿親和，這就是很多像我一樣喜歡他的原因吧！我最初瞭解到蜘蛛俠就是在央視少兒頻道的那個動漫蜘蛛俠也是我最喜歡的蜘蛛俠，電影裡那個頹廢蜘蛛俠就像那個動漫蜘蛛俠的中年，所以即使不在年輕不在意氣風發，他對身份的抱怨我依然喜歡我知道他會在有危險時毫不猶豫的站出來，就像在最後為了其他蜘蛛俠去犧牲！

能力越大，責任越大 我已經記不清小蜘蛛為這句話付出過多少了。。。

因為反派的陰謀，六個不同平行宇宙的蜘蛛俠相遇在一個世界裡，有男有女、有人有豬，他們合力打敗反派後迴歸了各自的世界。電影裡精妙設定實在太多太多！

這些不同平行宇宙的蜘蛛俠長相、性格和環境背景差異巨大，但他們總有些相似的核心。比如都不是天選之子，是透過機緣巧合成為蜘蛛俠；都秉承著“能力越大，責任越大”的信條。

他們跟你一樣經歷著相似的挫折，也最能感同身受，知道你為什麼困惑。甚至可能是比你自己，更瞭解你的人。