看完這一屆奧斯卡最佳影片《水形物語》，總覺得奧斯卡的審片標準是千篇一律的：在解構人類情感的基礎上，關注於現實。

所以，《水形物語》雖然披著童話的外衣，講了一個“美女與野獸”的愛情故事；但是這次的童話，是暗黑系的，是沒有美化過的，格林兄弟所說的童話。

童年時，我最喜歡看的書之一，就是《格林童話》。只是童話中總是動不動就有“砍掉腦袋、吃了小孩、挖出心臟”等讓人心生懼意的字眼。雖然說，故事的最後還是以“王子和公主過上了快活的生活，或許你們現在去皇宮，還能吃到他們的宴席”為結局，但是童話中的一些不和諧因素，卻更讓我記憶深刻。

所以，當看完《水形物語》後，我的第一反應就是，這不就是一部美化版的格林童話嗎？

這部電影講述了被人忽視的啞女伊莉莎，在間諜科學家、賣不出畫的同性戀畫家、總是被丈夫欺負的黑人婦女的幫助下，從國家級實驗室裡救出自己靈魂伴侶人魚的故事。

聽起來這就是“美女和野獸”的翻版故事。事實上，在導演吉爾莫·德爾·託羅的鏡頭下，這個故事除了唯美、溫情，還有孤獨和殘忍。

劇中，伊莉莎是個啞女，其貌不揚，住在凌亂狹窄的屋子裡，乾的也只是個清潔女工的工作。雖然她有一顆細膩敏感的心，但是除了同樣孤獨的吉爾斯、澤爾達以外，並沒任何人注意過她。

有些人的存在，向來就是如浮塵一樣不為人所注意。

如果生命中沒有出現過人魚，那麼伊莉莎的人生恐怕就會刻板地走下去。鬧鐘、煮雞蛋、洗澡、刷鞋、穿戴整齊出門上班；然後夜晚，帶著一身的疲憊和澤爾達的嘮叨，回到自己租住的房子裡。

坐在公交車上的時候，伊莉莎總是將臉貼在車窗，渴望但又茫然地張望著這個陰冷潮溼的世界。一切都是灰濛濛的。

是的，託羅鏡頭下的世界，是藍灰調的，透著一股濃濃美蘇冷戰時期的復古色調。包括人物髮型、服飾、以及感官所能觸及到的一切。

這種刻意營造的夢幻般氛圍，很適合將人物的內心襯托出來，例如，濃濃的孤獨感。

恩，伊莉莎很孤獨。她的朋友們也很孤獨。

總是賣不出畫的吉爾斯，因為同性戀醜聞，他丟了廣告策劃的工作。後來，他所暗戀的餐廳小哥又將他趕了出去。可能對方也有點喜歡他。但是，在現實壓力下，同性戀是不被允許的存在。所以，吉爾斯只是個隱形人，活在藍灰色調的世界中，沒人願意聽他說話；除了一隻貓，和啞女伊莉莎。

生活並沒給這個內心善良的老頭子任何一點希望和笑臉，就像他在冰箱裡裝滿了一盤又一盤咬過一口的蛋糕；難吃之極，但是又無法拋棄。

肥胖的黑人婦女澤爾達是個話嘮。每天，她都要向伊莉莎抱怨自己的丈夫，訴說他的種種劣性。她讓自己相信，只要有機會，一定會甩開這個可惡的男人——但是，她也清楚這樣的機會是永遠不會有的，於是她只能每天向伊莉莎抱怨。

生活就像是一個週而復始的圓，讓人膩煩，但是又無可奈何。

也許，是因為澤爾達的膚色讓她沒太多的朋友，再或者是伊莉莎的沉默和善解人意讓她安心，總之，一個啞女和一個話嘮成為了好朋友。這種形成強烈對比的人設，只會讓劇中搖搖欲墜的平衡感保持一種危險的緊繃。

也許，正因為內心深處的孤獨和寂寥，所以才會選擇滔滔不絕的說話。只是說的越多，越是孤獨。

而間諜科學家霍夫斯泰特，他在美蘇冷戰時期，以科學家身份被安插到美國研究生物學情報。在面對祖國和情報，科學和道德時，他陷入了善與惡的矛盾。

鏡頭下，在等待蘇聯同事接頭時，霍夫斯泰特的身影永遠都是固定在同一個畫面。雨傘，禮帽，領帶，灰濛濛的黃色、綠色，以及隧道後的背景。

時間是靜止的，輪迴的。

霍夫斯泰特頂著一個假身份，住在和自己國家敵對的美國中，身邊所有人都是敵人……恩。在美國，他沒有一個真正意義上的朋友。

因為此時是美蘇冷戰時期，而他的身份是蘇聯派來的間諜。

電影中，孤獨的表現有很多種。

大反派理查德，性格暴虐冷酷。雖然他過上了美國主流社會認可的生活：擁有符合幸福家庭配置的大房子，美麗妻子，兩個可愛的孩子，還買下能讓自己更顯成功的凱迪拉克汽車。但是，很顯然他過的是被定義的生活。

因為這樣生活顯得很棒，很成功，很幸福；所以，就要這樣生活。

這種深究起來完全不顧人性的邏輯，壓垮了理查德。

所以，他喜歡用發電的棍子捅人魚。他喜歡施虐，喜歡掌控生殺大權的感覺。再沒有比虐待所謂“神”的人魚，更讓他有快感了。

因為他自己只是一個被時代定義的人，一個時代的縮影。

至於人魚，被理查德抓捕後，他就成了一個被研究的怪物，一種被視為沒有任何自我權利的動物；甚至成為美蘇冷戰時期，另一種競爭形式的屠宰品。

可是，人魚也是生命。在亞馬遜土著裡，他被奉為“神”。

在伊莉莎眼裡，它不是怪物，它是能和自己心靈相通的情人。在和他的交流中，他們產生了心靈相同的感覺。從人魚觸控她脖子時，人魚的身上發出了藍色光芒，而伊莉莎顫慄的那一瞬間，伊莉莎驚慌失措的逃開，是因為她忽然感覺到彼此情感的相通嗎？

那麼多年，伊莉莎都是遊走於世界的邊緣，除了一個同性戀大叔，一個愛嘮叨的黑人婦女，她就是一個透明的存在。

更別提愛情。

恐怕，第一次，她在人魚身上，感受到了彼此歡喜的心靈相通感覺。

這種觸電般的感覺，讓她害怕，但是也讓她歡喜。所以，她跨出了和人魚坦誠相對的那一步。

無關乎膚色。

無關乎取向。

無關乎物種。

伊莉莎和人魚生死相戀了。

而上世紀六十年代的美國，還在鄙視同性戀，歧視有色人種。

導演託羅要表達的對於人類情感，生命的思考，在這部電影中得到淋漓盡致的展現。一群孤獨的人，一群被邊緣化的人，他們做的事情，在一片童話氛圍中，雖然顯得奇怪但是一點都不違和。他們只是在釋放人類的天性，找回人類該有的，精神上的自由——關於愛情，關於情感，關於自我和人性。

影片的後半段，確實，在壓抑的氣氛下顯得有點驚悚和黑暗；甚至部分情節，例如理查德掰斷了自己已經發黑的手指，讓人覺得略有點血腥。

但是，託羅用他夢幻般的鏡頭，瑰麗漂亮的畫面，和超越現實的人獸之間的愛情，好好的給所有人展示了一部童話裡才有的愛情。只是，這是一部暗黑系童話，現實的，隱喻的黑。

前一天晚上看完《三塊廣告牌》，雖然不錯，但總感覺政治正確，要說的事太多了...

第二晚看了《水形物語》後，從播放鍵開始，彷彿陷入了溫柔的懷抱...

相對《三塊廣告牌》，它沒有那麼多的線索，老老實實的講一個唯美的童話愛情故事。

我想得了第90屆奧斯卡金像獎最佳影片，可能在於，政治正確（一群邊緣人對抗了黑暗地世界）+藝術效果獨特+配樂致敬經典+揭示底層人生存狀態+書寫真實生命體驗。

《水形物語》的英文《The Shape of Water》，水的形狀，代表了什麼？想起了一句熟悉的歌詞，“愛如潮水將你我包圍”，水是溫柔的，浪漫的。女主Elisa早上用水洗澡，在浴缸裡瘋狂地自慰；她喜歡要用水煮沸雞蛋，好填報她的肚囊；她清潔的工作也要用水清除血跡，汙垢，尿漬；水的形狀也是一場大雨，一個雨滴，將浴室裝滿水，在裡面和喜愛的“孤獨患者”盡情做愛。

《水形物語》的結局蠻讓我詫異，故事很簡單，一個啞女，拯救了一個半人半魚的兩棲人，並深深的愛上對方....然而最終半人半魚的兩棲人卻並沒有變成人類，這其實並不太符合我們的習慣，小時候看安徒生等童話故事的我們，好像已經習慣了青蛙變成了王子的”正規“劇情。

女主Elisa因為自己很孤獨，她看到兩棲人的悲慘，覺得他就和自己一樣，好像愛情變得很簡單，你和我有一樣的命運，有一樣的感受，我們是同類”孤獨患者“。

在底層人民生活水深火熱，同情都非常廉價的情況下，Elisa的夥伴，一個同性戀，一個黑人，她自己本身是啞女，同性戀的大叔又是有一點自閉，這三人的組合就是邊緣中的邊緣，他們自己的生活都自顧不暇，幹嘛要去幫助別人？

所以剛開始，同性戀的大叔，黑人的主婦，都是拒絕的，他們更想要拯救的是自己，然而在這個時候，友誼才變得彌足珍貴。他們這類人是很難有朋友的，而他們為了朋友啞女，真的是捨棄生命，讓整個故事就變成了“邊緣人物對抗暗黑世界”的美好積極節奏了。

電影的女主Elisa不會講話，不得不說演員Sally Hawkins是真的為藝術獻身了，演技也很棒，手勢，眼神，沒有語言仍表達到位。可惜碰到了《三塊廣告牌》的強勢霸道女主Frances McDormand。其實電影也讓我們明白了，愛情無需發聲，它就已經悄悄發生了。

電影裡的電視，向經典歌舞致敬，曾經的鮮衣怒馬少年，有幾個能把當初的夢想拾在掌心裡，心頭上，而導演陀螺他在向過去的經典致敬。有情懷的人不多了，但每一個有情懷的人，好像都能因為堅持，做出點好事來。

首先明白 水形物語 它的劇情講述了什麼，故事發生在1963年 時值冷戰時期，伊萊莎 女主在政府的秘密機構擔任清潔工，不會說話的她過著規律的生活 寂寞也日復一日，只有同事瑟達是她唯一的朋友，當一個神秘的兩棲生物被送進實驗室，她情不自禁向孤獨的它靠近，感情在密會中逐漸增長，然而 死亡威脅步步逼近，她必須想辦法讓他的生命延續。 故事差不多就是這樣， 能夠獲得奧斯卡最佳提名 水形物語這部片子，經典毋庸置疑的，大陸已經上映了，大家都可以去看一下

好片自不用說，帶著快感去看就行了，沒必要再用文字畫蛇添足，反而破壞了作品本身的美感。《教父》就是這種片。

爛片自不必說，本來都爛成篩子了，還浪費了我的觀影時間，何必再花功夫去說它呢。應該是唯恐避之不及，就當身上落了片灰塵，趕快彈掉最好。

對於它，我們既可以看的很淺，就當做一部純情片，也可以看得很深，作為教學物件剖析。這就是吉爾莫·德爾·託羅的聰明之處——將大眾文化的包裝方式和文藝作品的思考深度完美結合起來。

影片的主線是愛情故事，講兩個孤獨者的相互慰藉。這種愛不像經典愛情片那樣蕩氣迴腸，充滿波折，而是像童話片一樣浪漫夢幻。兩人從見到的那一刻就愛上了，此後再也沒有經歷過波折，連誤會都沒有，唯一需要抵抗的就是來自外部的壓力。

為了不讓愛情線索太單調，影片加了很多細膩的元素。比如把女主設定成啞巴，這就為異種之間的交流提供了條件，他們的溝通是心靈本身的溝通。比如對水元素的應用，從水中的自慰進化成水中的交媾，就是愛的發展。

人與獸之間的共同特質，讓他們的愛成了可能，也被人所理解。

但如果只講愛情就太淺了，必須還要在旁枝末節上植入供人議論的東西。於是就有了冷戰的背景，蘇聯特務和美軍的鬥爭。有了南方的種族歧視問題，黑人的自強和自弱。有了電影時代的變遷，攝影海報代替了手繪海報。

當一條普通的愛情線，串上了這麼多可以去解讀的東西，這部片就顯得豐滿了，逼格也高了。尤其是和政治掛鉤，也博得了一個政治正確的名聲。

它能在奧斯卡上勝出，也就不奇怪了。

何況，《水形物語》這個名字，也比《三塊廣告牌》聽起來高階多了。

水也就是道，雖無形，但卻常在。而一部電影，如果能把它的技法和目的隱藏起來，讓人沉浸於其中而不自知，那麼他就是精品。

顯然，《水形物語》離這個標準還有距離。

一部講述優雅啞女愛上人魚的電影，竟獲得了奧斯卡獎的青睞？

第九十屆奧斯卡金像獎最佳影片的得主是《水形物語》，這無疑出乎很多人意料的。它出自鬼才導演吉爾莫之手，講述了在政府實驗室工作的啞女愛麗莎，遇見了一個被當做實驗物件的魚人。人們把他當作怪物看待，面對魚人的孤獨與痛苦，愛麗莎彷彿在他的身上找到了自己的影子，竟對她萌生了的情感。於是就發生了一段驚世虐戀。

這樣一部充滿怪誕色彩的成人童話，也許讓許多人無法接受。但是當你靜靜看完這部影片之後，你也許會突然感慨，這該是多麼浪漫至極，童真未泯的電影啊！所有的弱勢群體擁抱在一起，反抗這個黑暗無道的社會。 愛麗莎因為啞巴的身份而飽受世人的歧視傷害，她就像是一個異類般的存在。然而她依舊善良溫柔，優雅浪漫。直到她遇到了實驗室中被人們當作怪物的的魚人，她看到了他的孤獨痛苦，產生了情感上的共鳴。

就像愛麗莎的好朋友澤爾達說的那樣：你一輩子也不會懂的！是的，有的人是無法理解的，這樣兩個脆弱靈魂相互溫暖的愛情該是一種怎樣的存在。

“愛如潮水，相濡以沫。”

《水形物語》拿下了最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳原創四項大獎。影片整體色調陰暗灰藍，二戰的復古色調，最終形成了一種怪異卻又恰到好處的美感。男女主都無法說話卻向觀眾傳遞出了豐沛的情感力量，令人動容。不難看出影片是在為社會邊緣人物發聲，影片全程發聲很少，無形中給人壓力與悲傷。艾麗莎和人魚之間的愛情則更像是一種對世俗偏見的反抗。這部影片很孤獨，揭露了當今社會的一系列問題。說實話我沒有很看懂，回來看了評價和故事梗概後，才有一絲絲的瞭解，無論是醫生還是畫家還有啞女還有反派。其實女主是混血魚人,她在河灘上發現。從小脖子上就有三道疤,可以理解為沒有發育好的魚鰓。她不會說話,但是能聽得見,說明她喉嚨的結構和人類不一樣。她第一次看見魚人的時候,並沒有害怕,而是一見如故,正因為是同類,他們才會心心相惜。最後透過魚人的治癒術把她的魚鰓重新恢復了功能讓她能正常在水裡呼吸，然後兩人過上幸福的生活，感覺很瑪麗蘇，很像童話故事。女主角莎莉•霍金斯，她在電影中飾演一名啞女，沒有一句臺詞，僅靠眼神和手語就傳達出了人物內心洶湧澎湃的感情，表演極富感染力。畫面和攝影太美。鏡頭充滿光影交錯的柔和美感，佈景、燈光、色彩非常美，將氛圍渲染得非常好。太喜歡Elisa坐在公交車上的畫面。還有最後發生在滂沱大雨中的一系列事件，光影所渲染出的黑色電影風格非常好。純粹的愛情故事，相對來說也比較俗套。但是其中卻有著導演匠心獨運之處。因為我們會發現電影中的每一個人物都是如此不同，但也是如此相似。無論是啞女Elisa、黑人同事Zelda、還是同志好友Zelda，他們和人魚一樣，其實都是被主流社會所排擠的異類。Elisa外表平凡不起眼，工作單調壓抑，孤獨寂寞，但是她卻又是那麼勇敢、直率。人魚作為實驗物件一直被傷害，他孤獨無助。人魚和啞女境遇相似，一個是被關在了密閉的空間裡，一個因為不能說話被阻隔在了集體生活外。他們都孤單地生活著。 “當他看我的時候，他看我的方式，他不知道我有什麼不足的地方，或是不完整。他眼裡的我，就是我，一個完整的我。” 在大家的眼中，她是一個啞巴，是一個殘疾人，但是人魚卻認為她是一個完整的人，是平等的。看到這裡我們會明白他們之間的愛，無關語言、無關種族、無關其他，只有愛，純粹的愛。最喜歡的兩個情節，一是Elisa對理查德比著罵他的手勢那一段。面對侮辱自己的人時，每個人都有權利反抗，她的眼中寫滿了不屑和反抗，真喜歡這裡。二是結尾處，極度的浪漫，一如電影海報一般的唯美。 “無法描述你的形狀，我感覺到你圍繞著我，因為你的存在，我滿眼都是你的愛意。它讓我的心變的柔軟，你無處不在。”

這部電影看完以後，感覺孤獨與壓抑。那天正好是雨天，感覺環境和這個電影很配合。

電影憑藉著出色的人物設定、創新的主題、精美的配樂與剪輯、以及深刻的表達方式，榮獲今年奧斯卡高達13項的電影獎項提名，最終拿下了四項奧斯卡金像獎的好成績，而這部電影所講述的則是不同尋常的愛情故事。 電影情節老派的很引人入勝，一場啞巴與人魚的戀曲，一段平凡與不平凡的交會，一部最美的電影，從開始到結束的一切氛圍、畫面、時空、故事、音樂都巧奪天工。

在《潘神的迷宮》之後導演吉列爾莫·德爾託羅，再度以獨特的運鏡排程和黑暗童話的美術設計呈現他內心美好善良的世界，這是美麗極致的泫然欲泣，也是浪漫極致的無法自拔，愛到靈魂深處的模樣連鴆毒都毫不猶豫一飲而盡，真正的愛情無論是身為怪物還是猛獸，是凡人還是殘疾，都是褪去偽裝後彼此眼裡最美麗或值得駐足的風景。

女主和人魚之間的愛情，不分種族、國籍，亦不論美醜，只要兩個人在一起分享彼此的喜怒哀樂，那就是愛情最初的模樣，而劇中最打動人的地方就是男主抱著女主跳進水中的時候。

在男女主笨拙的愛中散發出來的孤獨、絕望和怯弱，大概所有的邊緣的人擁抱在一起就能對抗黑暗的世界。全片看下來，一直是揪心的過程，而故事的結局也告訴了我們，對於留下來的人來說，真想不重要，對事件的理解比真相重要。

這部電影告訴我們什麼是愛，怎樣去愛，總之，這是一部很好的電影，如果有機會大家一定要去看一下這部電影！

它很不錯，但是配不上奧斯卡最佳， 因為《三塊廣告牌》是明顯強於它的，這個強幾乎體現在藝術價值、表演水準、節奏、技巧等各個方面。《水形物語》大概和《博德小姐》在一個水準，而《三塊廣告牌》是明顯高出一個檔次的優秀，哪怕放在漫長而耀眼的奧斯卡最佳影片殿堂中，它也是不遜色的存在。

相比之下，《水形物語》是一部精緻、考究、充滿了迷人復古氣息和蒸汽朋克感的童話，而且僅僅是童話，還算不上瑰麗或者磅礴，也稱不上深邃雋永。

它就像一杯可可，再頂尖的原料和沖泡，也沒有頂級咖啡的馥郁香醇與龐大豐富的口感。這部電影從基調開始，可供品味的空間就不算寬廣，這也就決定了它的水準。

冷戰背景下的陰鬱中孤獨的靈魂相依，人與人之間的隔閡與理解，壓抑扭曲下的慾望與爆發，能解讀到的也只有這些了。絕對不算簡樸，絕對算得上優秀，但是拿當年度全球最佳影片的標準來衡量，這些就有點老生常談並且淺嘗輒止了。

畢竟《三塊廣告牌》展示了一副複雜深邃的人性彼此撞擊交融的壯麗浮世繪，將視角提升到整個社會的高度。於是高下立判。

何況熟悉一點德·託羅的資深一點的影迷，都會發現魚人是直接從《地獄男爵》裡穿越過來的，從第一部的驚豔醬油到第二部戲份吃重的男二，到現在的絕對男主，墨西哥胖子是越來越愛這條魚。但他當配角的《地獄男爵》就是部很有風格的漫改，怎麼當了主角的《水形物語》就成了奧斯卡最佳影片呢？

再說如果《水形物語》能拿獎，憑什麼《剪刀手愛德華》當初沒有，明明核心差不多，明明都是童話啊，誰也沒比誰豐富深刻多少。

難道是好萊塢也要學NBA，噁心一下川普，才堅持連續把獎盃頒給墨西哥人？

主題浪漫

電影講述的是一個跨越種族的人魚之戀。當然還有一種說法女主也是人魚，女主被人在河邊撿到，在嬰兒時期就帶有那三條傷痕且不會說話。影片的序幕裡艾麗莎的家和海洋融為一體，影片的最後脖子上的三條傷痕在水裡變成了鰓等等……這些都表明了這種說法的合理。

人物浪漫

女主埃麗莎雖是一位孤兒啞女，但她仍每天自律且精緻的對待生活。

她收藏了的一整櫥窗的高跟鞋，喜愛音樂，喜愛電影，現實的冷漠也並未消磨她對浪漫生活的熱愛；而人魚，逃出埃麗莎家的第一件事竟然是去看了一場電影，浪漫到不可思議。

色彩浪漫

電影中大量的藍綠色作為大海和水的象徵，貫穿整個影片。這個色調既側面凸顯了神秘浪漫的主題，又給這部電影也注入了別的深意。電影設定在1963年美蘇冷戰的背景下，美蘇兩國在太空領域競爭激烈，太空競賽使人類構想了一個以高科技為標誌的未來，綠色作為象徵著未來的顏色在影片中大量被大量使用。畫家帶著自己的得意畫作去找上司，希望重回公司時，卻被告知要把畫裡的紅色主調改為綠色，因為“這是新概念，綠色在未來才是主色調”。同樣的，影片的反派理查德在選購新車時，儘管他反感綠色，但當汽車銷售告訴他“這輛車就是未來”時，理查德毫不猶豫的買下了汽車。

結局浪漫

人魚帶著艾麗莎重回了本該屬於他的海域裡。人性跨越了意識形態和政治隔閡，成功保護了人魚重回深海。這結局更加讓童話光環熠熠生輝。

艾麗莎是一個實驗室的女清潔工，不會說話，愛上了實驗室被抓來做研究的魚。她每天都偷偷跑去看魚，請他吃雞蛋，聽音樂，跟他說電影，帶它認識人類的世界，在這一過程中與人魚產生了感情。艾麗莎覺得自己在人魚的面前，人魚不會覺得她是缺失的，人魚看到的接受的就是她本來的樣子，她在人魚面前感受到了被需要與被愛。於是，在得知魚將被解剖時便決心把他從實驗室裡救了出來。

在營救人魚的過程中她得到了鄰居——一位同性戀畫家，她的同事——一位黑人女清潔工，以及間諜科學家的幫助。就是這樣的一群不被世界給予善意的邊緣人，卻有著無比善良純真的內心，冒死解救出了人魚。與之相對的是那群實驗室裡頂尖聰明受人尊敬的群體，內心無比貪婪自私且黑暗。

令我印象深刻是潦倒的畫家見到人魚時的第一句話是：“我的天，他真美！”而擁有五星肩章的將軍在實驗室見到人魚的第一句話卻是：“它比我想象中的大多了，其醜無比。”

“心中有佛，看什麼都是佛。”從這一差異就投射出了畫家與將軍心靈的差距。

這一部古老童話般的影片，有著爍爍閃光的童心，向著純真的濃稠致敬，毫不掩飾地歌唱著愛與善。

《水形物語》中的這一切，儘管每個成年人都知道不可能真實發生，但似乎誰都願意去相信這一切真的發生過。因為它堅定地站在現實的反面，自信地歌頌了一樁平凡人物的奇蹟。每個在灰白現實中踽踽獨行的人，誰不願意見證閃光的瞬間？這幾乎就是那種直抵原型的童話，不加修飾的至純至真，直白地講述給每一個成人。

故事中的這些邊緣人都是善良的，而那些自信的，強大的，充滿控制慾的掌權者都是壞人，站在了善良的對立面。它這麼毫不掩飾地黑白兩分，要不怎麼說它是標準意義上的童話呢？

把<The Shape Of Water>譯為《水形物語》，重音落在後面，失去了原名懵懂的夢幻：水是什麼形？

大音希聲，大象無形。這是最高的美學概念。水正具備這種“無形”的特質，透明，柔軟，無處不在，有連線一切心靈的力量。

看這部電影是因為奧斯卡。

《水形物語》電影獲得了奧斯卡最佳影片獎。 獲得13個提名，拿下了最佳影片和最佳導演等四個大獎。成為了第90屆奧斯卡的最大贏家。 非常讓人驚喜了。

電影在開頭時就概括了整部劇的中心問題：“埃麗莎是一個人魚公主，她為了能在陸地上生活用自己的聲音換取了雙腿。 現在她就要回家了，她的騎士來接他了。”也就是在開頭，導演就已經告訴我們了，埃麗莎和人魚將會有一場跨越種族的絕世愛情。

整部電影的背景是這樣的：故事發生在1963年的美蘇冷戰時期，一位實驗室工人愛上了一位水陸兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，然後她的生活發生了翻天覆地的變化。

電影裡有幾處讓人琢磨的點：

1.雞蛋

一個物品在電影中出現很多次，可以是一種性暗示。 埃麗莎正是因為雞蛋才和人魚展開了關係。

雞蛋也代表著女主角的情慾。 開頭埃麗莎起床做的第一件事就是煮雞蛋，她在享受洗澡的時光的時候，定時器的樣子也是雞蛋形狀的。她給人魚的，也是雞蛋。

然後不自覺的和人魚有了情慾，然後便開始了愛情。

2.紅色和綠色

這部電影裡紅色和綠色的變換，之前讓我捉摸，現在看懂以後覺得導演的技巧運用的真是高超。

影片的開頭就是一個類似沉船的地方，一大片一大片的綠色。

女主角工作的地方，也是以綠色為基調展開的顏色。

女主有一天對視窗的紅色高跟鞋產生了嚮往，後來當她救出被囚禁的男主時，她的腳上穿上了那雙紅色高跟鞋。

再再後來女主的衣服也全變成了大紅色。

畫家所作的畫，一開始畫的顏色是鮮明的大紅色，後來被要求改成綠色。

最後這幅綠色的畫，被畫家丟在那一家賣酸橙派的店裡。

這個結局，也應該是在暗示著女主人公的命運。

那一個很兇的Richard的卡迪拉克，也是綠色的。

3.水

影片中出現了大量的水元素。

女主人公是清潔工，日常拿著拖把和水桶。她很喜歡在水中自慰，後來她也能和人魚在水中交合。

女主能夠控制窗外的雨滴……

但為什麼她不討厭人魚，不被他嚇到呢？

一個從小就喜歡水的人，怎麼會討厭水中的東西呢。

4.Richard

第一幕出場就是在上廁所，還對埃麗莎他們說男人是上廁所前洗手還是上廁所後洗手之類的讓人覺得噁心的話。

然後後來就直接是倒在地上，自己的手指斷了。 後來他的手指慢慢黑，壞死。

慢慢看就看的出來，這是一個有著很強的驕傲感和自尊心的人。

買車的細節就可以看出來了。凱迪拉克，美國成功人士的代表車。 從他對所有人的態度就可以看出來。傲慢，無禮。讓人反感。

後來他拔下來了自己的手指。為什麼？

他的性格不允許自己懦弱的，他就算沒有找到人魚，也不能讓蘇聯科學家擁有它。

5.蘇聯科學家

對，他有名字。dimitiri。

因為愛國，偽裝了半輩子另外一個人，最後自己的國家卻背叛了他。

可能埃麗莎與人魚的這段不能被常人所接受的感情是他見過最美好的事情了吧，畢竟是陰暗生活見到的一束美好的光。

讓他願意冒這麼大的險去幫助他們逃跑。

人魚應該也是有著人的思維的。

畫家長出來了頭髮，他被人魚割破的手臂。完完全全的好了，沒有受傷。

在影片的最後，Richard向人魚開槍。可傷口自動癒合了。

人魚抱著埃麗莎 一躍進了水中。

這個畫面，埃麗莎穿的是一件大紅色的衣服。

一雙紅色的高跟鞋。

穿上自己喜歡的衣裳，和自己最愛的人去見最後一面。

人魚吻了她，像是跨世紀的一吻。

這一吻的意義太深了。 他們兩個都不是一個種族的唉！

埃麗莎脖子上的傷疤嘛，最後變成了腮。

“人魚公主回家了。 她的騎士把她接走了。”

埃麗莎看人魚時溫柔的眼神

樓下電影院的霓虹燈牌

人魚溫柔的爪子，撫摸她的靈魂。

希望你也能夠被世界上所有的事情溫柔的對待。

願你也能夠找到那種最真摯的情感。

像埃麗莎與人魚的那種。

挺好看的一部電影，表面上講述了一個女孩與魚人的愛戀，實際上這部電影更像是良知給予醜惡的一記耳光。主人公是一位啞女，魚人是一個不符合人類社會標準的異類，啞女的朋友是一位同性戀者，他們都是被這個世界所拋棄的人，是這個世界欺侮的物件，但是，他們卻又是具備善意的人。

而保安隊長按照世俗的標準，是一位成功的白人男士，他透過暴力和欺壓來掩飾自己的恐懼，倚仗的不過是鎖鏈和電棍，他的手指已經發臭，正如他的靈魂一樣，惡氣瀰漫，但是，他卻以為自己是這個世界的寵兒，可以透過搖尾示好得到將軍的寵溺，直到有一天，人魚被救走，保安隊長的一切也因此而喪失，此時，他被恐懼感牢牢抓住，他的眼神裡充滿了脆弱、無助，但是，為了抓住他曾經的一切，他變成了狂人，此時，他的所作所為，並不是出於勇敢， 而是空虛。他貪婪自己的名利，透支了自己的良心，他可以拔下自己的手指，因為他的內心已經沒有了知覺。

《水形物語》中有冷戰背景，有黑人受到的種族歧視，有潮溼的水和有著英雄般身材的人魚，它像是一個魔幻故事，因為所有的美好在這個世界看來都有一點“魔幻”——善良、平等、尊重，這個失重的星球之所以沒有迅速地墜落是因為還有這些美好心靈的加持。

鮮血、奇怪的房間佈局、顛倒的生物鐘讓這部電影那麼奇特，它像是一個氣泡，讓人感覺到世俗的空空蕩蕩；又像是一個小男孩在黑暗中盯著天花板的一段臆想，因為啞女和人魚真的在一起了，遊向屬於他們的海底世界，這大概是一個孩子才有勇氣相信的結局吧。