街頭攝影說容易挺容易，說難也能難道一個地步，不然只要拿著相機人人都是佈列鬆了你說是吧？每位街頭攝影師都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、連拍，專門找容易拍的物件等等，

1. 別再走了，停下來等一會兒一般認為街頭攝影需要不斷地走動，其實沒錯，你要不斷的走動觀察才能有更多機會發現可能拍攝的物件或場景，但不斷走動會帶來一個新問題，就是你無法邊走動邊構圖。街頭在不斷變化，若你也一直在走動，看得就更不清楚了。但當你保持靜止時，面對突如其來的場景則會有更快的反應速度。還有就是街頭攝影師想拍人的表情通常會往人潮的反方向走，我自己也是這樣，但朝著人群往返方向走動會更難掌握突然出現的拍攝機會或某個表情，這需要透過很久的練習才能掌握，否則你只是不斷的走動並錯過拍攝機會。這個技巧的重點是放慢速度，走走停停，在你覺得可能會出現有趣拍攝機會的點等個幾分鐘，試著不要去“找”拍攝機會，讓拍攝機會來找你，當你在充滿人潮的街頭靜下來等待時，你會突然發現眼前突然出現一堆可以拍攝的畫面。

臺北/東區 攝影：Ethan Chiang

2. 注意人們的眼睛眼睛是靈魂之窗，從眼睛可以看出一個人的情緒，這個技巧不容易，膽子要夠大。當拍攝物件直視鏡頭時的那種畫面通常會很有力道。我剛開始接觸街頭攝影的時候完全不敢對著人的正面拍，儘量避開眼神交會，我現在還是不敢大辣辣的對著陌生人的正面拍。我的方法是找到想拍攝的物件，然後舉起相機等待，一直等到他們回過頭來看鏡頭的第一秒馬上按下快門，那個瞬間是最真實的，再等幾秒拍攝物件應該會躲避鏡頭。拍完儘量不要有眼神接觸，如果有的話就點個頭笑一下，不要低頭看相機，閃人。

首爾/弘大 攝影：Ethan Chiang

3. 留心細節街頭攝影不只是拍攝錯位或一次性在畫面裡塞進一堆特別的人物。通常攝影師會在街上找到一個很不錯的構圖或錯位機會，等人走進來的時候拍，但其實還可以試著注意一些小細節。當我們在路上找尋拍攝機會時，往往只會注意到比較大區塊的構圖，像是一整個人、背後的建築、廣告海報等等，下次也許可以試著看看人們的鞋子，某種表情，身上的某個有趣的小配件等，很多有張力的畫面反而是用最簡單的構圖去完成。

首爾/大漢門 攝影：Ethan Chiang

4. 提高感光度我個人是儘量會把感光度保持在ISO 400，我希望照片噪點少一點，現在數碼相機噪點處理能力真的太強了，我好像還看過感光度能飆到上萬的相機，而且沒什麼噪點。高感光度的好處是能提高快門速度，而且在變化多端的街頭能拍出更清晰的影像。但還是要注意一下噪點問題，除非你偏好噪點很多的照片。不過有時噪點能讓黑白作品增加更多“味道”。

首爾/明洞 攝影：Ethan Chiang

5. 沒有“人”的時候可以拍點別的刻板印象中的街頭攝影往往需要有“人物”。沒錯，街頭攝影如果少了“人”真的會感覺少了點什麼，因為這種攝影模式某種程度上是在紀錄人性。但其實街頭有很多拍攝機會是可以不需要有人在其中的。這並不是說街頭攝影可以變成風景攝影，或單純的建築攝影，在街頭攝影中沒有人的作品還是與”人“有關。像是城市中某個區域的文化演進，某個地方人們生活的方式等等，就算照片裡沒有出現清晰的人物，你還是可以感覺到照片要傳遞的“人”味兒。

首爾/南大門市場 攝影：Ethan Chiang

6. 利用人造光源過去我都只在白天拍攝，沒太陽我就把相機收起來回家，但漸漸發現其實晚上才是最好玩的拍攝機會。雖然現在光害氾濫到晚上都看不到星星，但對街頭攝影師來說卻是很棒的光照來源。街上有很多人造光源，像是霓虹燈、招牌燈、路燈、紅綠燈、車燈等等。我記得有位攝影師說只要有一點點光源他就能拍照，有時夜晚拍的照片會更有戲劇效果，下次不訪出去試試，但請注意安全，加強夜晚出去拍攝成功率的方法是儘量提高感光度，或用閃光燈。我個人是不太建議使用閃光燈的，一來會嚇到別人，二來光很不自然，除非你帶著兩助理跟燈具出去幫你打光。

臺北/東區 攝影：Ethan Chiang

美國/紐約 攝影：Ethan Chiang

攝影道路上我們總會遇到各種各樣的常識，常識一般情況下是我們拍出好照片的保證，但是有時候也可能是限制我們發揮的瓶頸。運用常識是正確的，但是有時候我們也需要一些反常識的小技巧，這樣才能讓我們的照片更加出彩。下面我們就來看幾個反常識的小技巧，希望對您的拍照有幫助。

·就讓它過曝吧！大光比處理技巧

對於大光比的拍攝環境，我們最常聽到的HDR，也就是高動態範圍照片。對於風光拍攝來說，HDR是解決大光比的重要手段。但是HDR強調的是儘可能在一張照片中安排好曝光，這對於大部分的場景是沒問題的，但是有些時候並不是最完美的大光比拍攝方案。

HDR誰都喜歡，但是不是所有場景都適合HDR的

有時候，光比過於巨大的時候，如果一味的採用HDR方式，過渡壓暗高光部分，會讓照片看上去喪失層次感，高光部分，例如太Sunny會讓照片看上去充滿了詭異的色彩。這時候，我們就不能按照常規的HDR進行處理，最合適的方法，就是犧牲一部分的照片光線細節，讓高光盡情過曝吧！

對於帶有強烈Sunny部分的照片，我們需要讓高光部分過曝

高光和陰影，是照片中最容易吸引眼球的部分，因此如何處理高光和陰影，是大光比照片的後期關鍵。選擇讓高光溢位，更多的是為了平衡照片的整體光線感受，而且讓高光部分佔據畫面的主要視覺，這樣的好處，是可以讓畫面擁有一個鮮明的主視覺引導，讓畫面細節更豐富，另外可以提升畫面的明亮度，讓照片看起來更鮮亮。

當然，高光溢位的照片，適合網路圖片傳播，如果需要列印輸出，高光溢位的照片並不是不可以，但是需要考慮印刷的材質。一般情況下，高光溢位的照片適合使用高光、亞高光等作為輸出，不適合使用絨面等列印紙。

大光圈拍人像，小光圈拍風光，這是在熟悉不過的話題，但是不是所有的風光都是適合用小光圈拍攝，也不是所有的人像照片一定要用大光圈才好看。下面我們來看一下究竟哪些風光照片適合使用大光圈拍攝，而哪些人像照片不能使用大光圈拍攝吧。

小光圈拍風光，原因很簡單，小光圈才能獲得充足的景深，讓照片的每個部分都成像清晰，另外小光圈可以獲得更長的曝光時間，對於風光照片來說，長曝可以獲得更好的色彩細節，而且可以凝固天空和流水。但是小光圈拍攝風光，我們還需要考慮一些負面因素，除了小光圈容易畫質下降，含有很多因素值得關注，這裡我們舉兩個最典型的例子。當然星空拍攝為什麼需要使用大光圈，這裡就不再多費口舌了。

拍風光用小光圈為了大景深和長曝光，道理很簡單，但是有時候需要變通

首先是小光圈的星芒，收縮光圈會加大照片中星芒的產生，當我們遇到了夜景中有大量明亮光源時，就需要注意光圈的大小了。小光圈會影響到照片中星芒的產生，容易在照片中產生大量的星芒束，這時候我們應當適當收縮光圈，至少收縮到星芒不在影響畫面為止。

像這一張照片，什麼問題都沒有，就是星芒過重影響了畫面

把光圈改到f/8下，星芒不在影響畫面

另外一點，就是有時候我們拍攝照片會隔著玻璃進行拍攝。這在各類觀景臺、爬樓拍攝、飛機上拍攝等等環境中非常常見，這種時候，雖然我們拍攝的是大風景，雖然我們需要長曝光，但是我們依然不能使用小光圈。因為收縮光圈，會加劇鏡頭和感測器上汙漬對畫面的影響，我們不能保證拍攝時玻璃一定是絕對乾淨的，因此小光圈會讓玻璃上的汙漬嚴重影響成像，這時候一定要選擇大光圈拍攝，f/5.6甚至於f/2.8，都是可以接受的選項。

隔著玻璃用f/18拍攝，密密麻麻的髒點簡直讓人產生了密集恐懼症

收縮到f/5.6，窗戶上的髒點就看不到了

小光圈拍風景，是沒錯的，但是很多時候我們不能拘泥於這一常識。大光圈和小光圈拍找沒有太多本質區別，不是說大光圈就一定不能拍風光。

剛才我們說了有時候拍風光反而會用到大光圈，那麼我們就來說一說有時候拍人像為何要用小光圈吧。拍攝人像大家都習慣了虛化，習慣了大光圈拍攝，這是沒問題的，拍人像的基本方式就是這樣。但是大光圈並不是100%適用，有時候我們需要用到小光圈，例如f/8或者f/11，原因是我們需要控制畫質，或者控制閃光燈曝光。

如果我們使用閃光燈，光圈就不再那麼重要了（圖片來自TheInspirationGrid）

我們在室外拍攝人像時，基本都是大光圈一戰到底，但是在棚拍時就不適用。影棚拍攝往往是佈景商業拍攝，因此我們經常用到小光圈，小光圈可以保證三點：足夠的景深保證湖面的細節完整、足夠的銳度表現保證畫面清晰、小光圈易於控制閃光燈功率輸出保證畫面光比正確。

現在的鏡頭素質已經很出色了，但是收縮光圈依然能夠讓畫質得到大幅度提升，因此影棚拍攝時小光圈要更加實用。另外一點，在影棚拍攝時，主要光源為閃光燈，因此光圈大小直接與閃光指數相關。我們只需要將快門速度保持在同步快門速度之內，光圈大小影響的是閃光燈的功率輸出。因此使用大光圈時，我們不能夠使用大功率輸出，很難營造出我們想要的光影效果，小光圈就成了影棚拍攝的必備要素。通常情況下，影棚拍攝商業人像，光圈一般控制在f/8-16之間。

光圈與閃光指數相關，因此小光圈有利於控制光比（圖片來自Visualhunt）

除了影棚拍攝，既然我們說到了閃光燈，其實閃光燈在夜晚拍攝時同樣是控制景深和虛化的因素，只是我們並不是把背景虛化了，而是把背景弱化了。因此很多夜景拍攝時，我們為了營造更好的閃光效果，讓背景弱化，也會用到小光圈進行拍攝。

夜晚拍攝人像，如果用到閃燈，光圈同樣需要注意（圖片來自：cristimihaila）

可以說，人像拍攝，也需要因環境而異。大光圈適合大部分環境，但是在使用閃光燈的環境下，光圈控制是拍攝成功的關鍵。如果您剛開始用閃光燈，一定要注意光圈的控制哦。

我們知道，當我們使用高感時，畫面的噪點會隨之增多，高感越高，畫面的噪點也就越多。在弱光下，很多朋友為了保證使用更低的感光度，會刻意的使用低感，其實這是不對的。黑暗環境下，我們有時候使用更高的感光度，讓畫面拍的更亮，實際上畫面的噪點會更少。

越是黑暗環境，越要拍的更明亮

首先，高感噪點的本質是電訊號的干擾，我們提升感光度之後，對於視覺感受而言，亮部區域的噪點觀感是要遠好於暗部區域的。同樣，這也就是我們在使用相同的感光度時，我們儘可能把照片拍的更亮，會讓照片的噪點看上去更少。

同樣的照片，亮部和暗部的噪點觀感是不一樣的

通常，暗部的觀感更差，而亮部會顯得更乾淨

同樣，當我們使用不同感光度的時候，我們使用相同快門速度，實際上在很多情況下提升感光度也有利於控制噪點。首先，如果我們使用低感光度，但是畫面欠曝的話，我們後期調整噪點實際上會大幅度提升畫面的噪點，這樣相機照片的畫質，並不如我們直接使用高感拍攝得到的影象。

ISO 3200欠曝一檔拉回

ISO 6400正確曝光

拍攝時，肯定是高感越高畫質越糟糕，但是這是在相同環境下。在極端環境下，有些朋友總是強調儘可能用低感，實際上是不正確的。照片越亮，噪點越少，而高感下調整曝光度，會帶來比高感更多的噪點提升。

除了日常拍攝，最常見的例子就是星空攝影。星空攝影往往需要使用到高感和寬容度調整，因此我們需要提高感光度讓畫面儘可能亮一些，這樣我們的後期空間會更大，也更容易得到畫質更好的照片。

遇到極限環境，有些朋友喜歡用低感光度，但實際上儘可能把照片拍的更亮，噪點才會更少

所以對於夜晚拍攝來說，不要因為懼怕噪點而放棄使用高感，我們使用高感光度拍攝，可能能得到更好的拍攝效果。

最後給大家說一下色溫、飽和度和對比度的應用。按照常識，我們日出日落使用暖色調，夜晚使用冷色調獲得更好的藍調影像，這是最常見的使用方法，也是正確的操作方式。但是有時候，我們拍攝的時候會介於日落之後和燈光亮起之前，或者是太陽昇起前的一段時間，這時候是冷暖色調交替的時候，這時的色溫應用和後期調整就會有所變化。

色溫差異大，或者是日出日落之間，需要注意控制色溫和飽和度，二者需要反向調節

在應對過渡時間段的拍攝時，我們往往需要在後期調整時同時調整色溫和冷暖飽和度亮相引數。也就是夜晚拍攝，降低色溫，但是減少藍色飽和度；日出前拍攝增加色溫，但是降低黃色飽和度。這樣才能讓照片整體的色調均衡。

如果我們只降低色溫，照片會整體偏藍，因此我們需要降低色溫同時降低藍色飽和度

同樣，在應對高純色拍攝主題時，我們也要運用這種方式，調整色彩，同時降低飽和度和明亮度，可以提高色彩的純度，讓照片更耐看。

街頭攝影是很多攝影愛好者都非常喜歡的攝影題材。除了可以拍到美女外，更主要的是能在不經意間拍到意想不到的故事情節。給有街拍情懷的攝影愛好者一展身手，街拍很有挑戰、很刺激。那麼街拍攝影有什麼小技巧嗎？

答案是肯定的。

首先，我的建議是調整你的相機在備戰狀態。調好大致焦距，並且用眼睛在那個區域搜尋。儘量做到手起刀落。整個舉起相機、對焦、按快門不超過3秒鐘。

其次，街拍的時間要選擇早晚。原因除了這個時候的光線更適宜攝影外，主要是因為早晚高峰，上班、下班、上學、放學，是街頭人最多的時候、最匆忙的時候，也是最容易發生故事的時候。

再有，巧妙利用街頭上的一些趣味元素，比如廣告牌、宣傳標語、圖形繪畫等有文字、畫面提示的場景，可以有效的幫助照片進行講述故事。

街拍是真正考驗一位攝影人綜合實力的時候。各方面都要考慮，比如不斷變化的光線、複雜的構圖環境，還要考慮到禁忌區域、避免引起衝突等等。尤其是不能明顯直接的對著被攝物件拍攝，這樣很大程度會遭到制止。

街拍，通俗的說就是在大街上拍的照片。 它是一種源於歐美的文化，如今，“街拍”活動也正在逐步成為一項新的街頭文化活動。

下面分享三個街拍的技巧

走

就是要主動出擊，尋找拍攝素材。

你需要準備一雙舒適的鞋子。如果是陌生城市可以提前規劃好路線。要是熟悉的環境，那就可以隨意遊蕩著拍。

等

你要對即將發生的場景有個預判，然後你做好拍攝準備，等著它發生。

預期的場景一旦發生，我們要先拍一張，落袋為安。然後再看看能否變換個視角拍攝，或者多等一些不同的人走過，或許會有意外的驚喜。

建議用連拍，以免錯過精彩的瞬間。

跟

路上發現有趣的人物，但背景不是很理想，你跟著他走一段路，找到一個滿意的環境再拍攝。

注意保持一個自然距離，別被人家誤會你是要打劫的，哈哈哈！

拍好街拍這個題材，最關鍵的還是要多觀察環境，感受光影的變化，體悟街頭巷尾的人與事。

另外就是不要拍的太隨意，只拍那些攝能觸動內心的場景，畫面要有趣味點，要有故事性。

街拍實在是太有挑戰太有魅力了！

這麼有趣的話題，只有3個回答，所以不請自來，唐突一把。

1.就是選擇拍美女作為創作主題絕對屬於街拍最易上手最易出片的竅門之一，因為街拍作為從西方流傳過來的攝影門類，原本就是出於時尚雜誌的需求，其條件甚至苛刻到必須捕捉到被拍者衣服的細節.搭配和牌子。而說到時尚，你會否認美女是最具有代表性的麼？

（三里屯街拍時尚美女）

2.街拍當然絕對不僅僅是拍美女，街拍發展至今，主題的外延有了大大的擴充套件，用攝影家李少白的話說，街拍實際上表現的是公共場所環境下人的生活的一切。街頭有美妙的光影，有精妙有趣的瞬間，有故事，有無數動人的畫面，而攝影能夠極好的體現。我想這也就是痴迷街拍的攝影人越來越多的原因之一吧。街拍實在是太有魅力了，能夠捕捉到大片的攝影師在街頭所獲得的愉悅絕對不亞於熱衷於風光大片的攝影師。而在我個人看來，看慣了風光糖水片，偶然看一幅美妙的街拍作品，往往覺得更有味道，因為它更貼近我們的生活，是一種貼近真實的美，好的街拍作品比風光片更為耐看。而如何能夠捕捉到街拍的佳作，首要技巧就是要學會觀察。所謂的攝影眼，在街拍的作用尤其明顯。當然你會說學會觀察和發現，這不是簡單的技巧。沒錯，練就攝影眼真是非常深奧玄妙的過程，而簡化一下，不妨理解成對生活的愛吧。有愛就有感，有感，再配以器材和基本技巧，必有所得。

（三里屯街拍落日的光線）

3.熟悉環境。街拍高手比常人更能把握環境與人物的關係，懂得如何在一種環境下抓取更多的精彩畫面和瞬間。以我跟隨李少白老師實拍的經歷來看，大師級的攝影，觀察之巧妙，抓取之迅速，預判畫面，幾乎成了一種本能，自嘆不如。而作為新手，唯有笨鳥先飛。幾次前往三里屯，終於對環境有了些熟悉，知道了南北區各有哪些場景可以做好看有趣的背景，知道了太古裡噴泉廣場的廣告牆有美妙的光影和夏日嬉戲的孩童剪影，知道了哪些櫥窗更容易捕捉到投影映象、框式構圖，知道了某樓頂開間可以極好的觀察藍天白雲和遠處的中國尊。所以，這裡我的忠告是，如果是街拍新手，不妨一個地方多去兩次，熟悉環境，之後再把你學到的攝影概念與該環境結合起來不斷實踐，一定會出好的作品。

（三里屯的人像）

4.這一條不是技巧。作為只拿手機拍照的我，在體驗街拍魅力的同時，也體會著手機的侷限和技藝的不足。有太多太多的場景會由於焦段的不足而無法表現，有太多太多的瞬間會由於手機對焦慢而沒抓取到，有太多太多的光影由於手機的弱光拍攝缺陷而無法實現。手機能出好片出大片，這我絕對相信。但實踐多了你就會知道，手機有時候真的菜啊。街拍真的超級有挑戰性，有些瞬間稍縱即逝，更別說真的明白有些時候真的是器材不足以支撐（我不是器材黨），別說了，都是淚。所以最後一個忠告，認真對待街拍的攝影人，單反、手機、高階卡片，一個不能少。當然，控訴的同時，想說的是我還是有一些自己滿意的片子的，雖然可能高手看起來不怎麼樣，我這不是和以前的自己比較麼？畢竟自己獲得愉悅是支撐你堅持下去的直接動力，等一年後再看有沒有進步。

（街頭和仙女作伴的睡者）

（三里屯櫥窗）

（宇宙中心五道口，誰在模仿誰的姿態？）

抓拍最重要的是抓住自然生動的那一瞬間。能夠在正確的時間出現在正確的地點，帶著合適的相機和鏡頭，這種本能的反應需要長時間去培養。

優秀的抓拍大師，他們像小偷一樣偷走了別人的東西一樣，偷走了某個畫面卻不讓人察覺到。

抓拍必須在儘可能不打擾人物的情況下進行拍攝，以記錄的形式記錄下他們的真實情感。抓拍與擺拍的照片不同，攝影師只可以觀察不能直接介入。

一張好的抓拍的照片中，人物永遠不會望著鏡頭，如果人物與攝影師的視線有接觸，讀者會明顯意識到這不是一張抓拍的照片。

抓拍前先準備好相機，不能不停地擺弄相機，否則很容易引起當事人的注意而無法進行抓拍。

相機感光度、對焦模式、快門速度、連拍模式等都要設定正確。

無論將相機設定為光圈優先或者快門優先，都得保證拍出的照片曝光基本正確。

街頭攝影是最令人恐懼和不確定的攝影型別之一，幾乎沒有任何東西在您的控制之下，幾乎所有東西都基於運氣，街頭攝影需要持久的觀察和捕捉瞬間的能力，需要大量的時間和精力，能夠與陌生人互動。

與任何領域一樣，如果您仔細分析問題，您可以提出一些解決方案，這些解決方案可以產生最佳結果，下面是一些街頭攝影的小技巧：

尋找有趣的面孔和情緒。

這是獲取有趣照片的最簡單步驟。尋找老年人或兒童。他們的臉很富有表現力。此外，尋找具有獨特衣服和情感狀態的人。

尋找相關或有對比的背景和前景。

街頭攝影環境很重要。嘗試將觀眾引導至背景，要做到無縫，你的背景應該是與主題相關的，突顯您的主題。不要試圖使用太簡單的背景，因為它可能無法完成故事。有時，形成鮮明對比的背景也會產生強烈的視覺效果。但要注意在限度之內小心玩耍。

尋找一些真正美麗的幾何構圖。

這是街頭攝影，在視覺上非常有趣的地方。你需要找到正確的角度，學習如何構圖，這樣它們看起來很有吸引力。良好的構圖始終是成功的關鍵。

尋找一些良好的環境。

在街道上尋找玻璃或積水上的美妙反射。白天和夜晚的對比照明條件也非常引人注目。對稱和重複也很令人滿意。

拍攝顏色和黑白兩種顏色。

黑白攝影非常誘人。你應該嘗試學習B＆W的其他方面，如陰影，紋理和對比度。B＆W也傾向於使影象更清晰。但顏色也有其優點。有時候，帶有顏色的照片比B＆W更有趣，因為我們習慣用顏色來看待周圍的世界。

總是等待。

這是街頭攝影最重要的一點。在釋放快門之前，想一想是否是正確的拍攝時間。如果你再等一會兒，是否有更好的機會，獲得更有趣的主題或更美麗的光線。在街頭攝影中，時間就是一切 。

結論

一. 輕裝上陣

有人認為街拍是一件很容易的事，只管按快門就好，而且還可以吃吃喝喝玩玩，很自在啊！我不這麼認為，我認為街拍是一件體力活，走好久去發現一個好的拍攝場地就很不容易。所以一定要輕裝上陣。

二. 學會預判

一般來說中老年人相對比較牴觸被拍攝，而年輕人一般不會太在意，年輕人當中女人比男人謹慎，一般會用手擋臉，而男人會用疑惑的眼光看著鏡頭。

三. 注意觀察背景

街拍的背景很重要，有時候就是因為北京太雜或亂入而毀了整個畫面。

四. 使用小光圈

有人會想觀察背景那麼麻煩，直接大光圈不就行了，是的，大光圈的確可以虛化掉雜亂的背景，除非你拍攝的十分有趣，不然我覺得虛化的攝影照片大都很無聊。

五. 留意光線的變化

同一個地方，但人物還有光線是不斷變化的，所以一定要抓住美的瞬間。

六. 瞭解你的相機

熟練使用你的相機，瞭解相機的各個功能，不建議經常更換相機，畢竟街拍精彩瞬間3往往都是一去不復返的，若因為相機操作不熟練而錯過，豈不是太遺憾了！

目前從事街頭攝影的朋友越來越多，我的觀點是街頭攝影一樣屬於紀實攝影的一個範疇，當然也屬於藝術攝影的一個範疇，就看你怎麼去創作和表現了。

街頭攝影種類繁多的情況下，我的經驗和技巧如下：

使用賓得DFA28-105鏡頭，上圖相機設定引數如下：

廠商: RICOH IMAGING COMPANY, LTD.

型號: PENTAX K-1

軟體: Adobe Photoshop Lightroom Classic 8.1 (Windows)

日期 / 時間: 2019-01-08 12:43:30

曝光時間: 1/15 sec

曝光程式: Manual

曝光補償: 0 EV

光圈: F 22

最大光圈: F 1

ISO: ISO 200

閃光燈: Flash did not fire [off]

焦距: 48 mm

相當於35mm鏡頭: 48 mm

測光模式: Center weighted average

二、使用相機鏡頭的一個合理的超焦距狀態，比如我使用賓得FA24鏡頭，一般光圈我放置在F5.6，這樣保證了中心的畫質的同時，也保證了清晰的焦距範圍。

使用賓得FA24/2鏡頭，上圖拍攝引數如下：

廠商: PENTAX

型號: PENTAX K-5

軟體: Adobe Photoshop Lightroom 6.8 (Windows)

日期 / 時間: 2016-06-24 13:01:40

曝光時間: 1/320 sec

曝光程式: Manual

曝光補償: 0 EV

光圈: F 5.6

最大光圈: F 1

ISO: ISO 100

閃光燈: Flash did not fire [off]

焦距: 24 mm

相當於35mm鏡頭: 36 mm

測光模式: Multi-segment

三、自動對焦和手動對焦結合，一般在自動對焦狀態，特別構圖我使用手動對焦。

四、尋找你喜歡的題材、街區、弄堂、人群、地點等去創作，我在陝西省渭南市經常去信達廣場、宏帆廣場、萬達廣場、貿易廣場等這些人群聚居的地方，可以使您發現有趣的人物故事。

想必有很多的小夥伴們在剛開始學習攝影的時候都會去街頭拍攝一下吧，畢竟並不是每個人都有一些專業的學習環境的，看似在街頭拍攝是一項簡單的工作，其實想要拍攝出優秀的作品也不是一件容易的事情，那麼我們在街頭拍攝的時候需要注意什麼呢？

自動模式的使用

儘管說相機使用手動比較專業而且也想要自己拍攝的畫面專業一些但是對於初學的小夥伴來說，在街頭上什麼事情都有可能發生當我們調整好這些引數的時候可能就錯過拍攝的時機了，建議小夥伴還是多觀察一下身邊的人和景物吧。

閃光燈的尷尬

在一些比較暗的環境中如果設定了閃光燈的話它就會自動的彈出來，如果拍攝一些景物的話這樣的情況還好但是如果面對的是人的話會引起他人的反感，所以沒有特殊的需要的話還是不要將閃光燈開啟。

選擇合適的器材

如果不是專業的團隊在外拍攝需要的話就不需要把家裡的裝置都帶出去了，要不然會讓人感覺不適，還不如帶一些小巧方便一些的裝置，建議攜帶28—35mm的鏡頭這樣我們會發現生活中更多的細節。

還有就是我們自身剛開始在街頭拍攝的時候要克服自己內心的一種尷尬不要覺得被人看到了我們就不去拍攝，我們可以尋找一些場景等待拍攝也可以和幾個小夥伴一起去拍攝，這樣就能夠慢慢克服自己了。

掃街的樂趣一兩句話說不明白，感覺掃街就是去貼近和窺探街道上的每個人的生活，像他們做好了飯，你闖入家門，直接端起一碗就走。每張照片都有拍攝者的思想和痕跡。接下來和大家簡單但聊聊街頭攝影需要注意什麼，以及有哪些小技巧。

需要注意的方面有很多，首先是態度問題，你是去掃街，態度一定要Sunny、謙卑。在中國掃街文化還不是十分得到認可，當年下快門時，很多人會覺得自己的隱私或者肖像權受到了侵犯，遇到這樣的被拍攝者，一定要大方微笑，進而去溝通。俗話說得好，伸手不打笑臉人嘛哈哈。

而且在掃街時你自己一定要自信，別縮著身子掩藏在角落裡，畏畏縮縮，本來很正常的一件事兒，被你這種舉止搞得不正常了。看到你這樣，被拍攝者一定會疑雲暗生，“畏畏縮縮，一看就不是在幹什麼正經事兒”。我們要從第一印象上打消他們的疑惑。

在器材選擇上，不要因為太過追尋畫質而選帶著長槍短炮出門，什麼長焦廣角掛在身上叮噹作響。這樣自己很累不說，而且也會嚇到被拍攝者，往往看到你這樣的打扮，都會遮著臉匆匆而過。別說真實神態的拍攝了，估計你連拍攝者的臉都拍不到。在器材的選擇上，以體積小、便攜為佳。譬如理光gr系列或者索尼黑卡等。個人比較喜歡gr，拍攝方便，體積小，而且有森山大道加成哈哈。

掃街不同於拍攝糖水片，什麼大光圈虛化背景之類的，掃街最好選擇小光圈拍攝，當然，前提是在白天Sunny比較充足的情況下。

學會預判。在拍攝時，拍攝物件的一系列行為時都可以用常理來預判的，譬如賣豬肉的大叔，在切好肉後，一定會裝袋然後把肉遞給顧客。為什麼有些人在街拍時有如佈列松附體，按一個快門就是一個“決定性瞬間”呢？主要是依靠他對拍攝物件的行為有預判，在拍攝物件做出那個動作之前，他就知道接下來他要做什麼。所以只需要等待時機來臨，按下快門就行了。