不少是多少？堆起來超過1米了嗎？每張都是用心畫的嗎？知道用心畫是什麼意思嗎？每筆都是認真觀察後才下筆的嗎？理論方面都理解了嗎？線性的線條過關了嗎？方圓粗細虛實輕重該出現在哪裡心裡有數嗎？帶調子的對體積的理解到位了嗎？知道強調哪裡放哪裡嗎？頭手腳刻畫得如何了？

是不是說的很籠統覺得沒什麼用？對啊，畫畫終究還是要靠自己。

首先你要知道自己哪裡不行，然後找到方法克服，針對性的做練習。沒有弱點就不會差，熟練了自然就有自己的風格了，眼到手到心到，自然就能畫好了。

1.18從臨摹開始

臨與摹是書畫學習中按照原作仿製書法和繪畫作品的手法。合稱臨摹。臨，是照著原作寫或畫，可大可小；摹，又叫描，是用薄紙蒙在原作上面寫或畫，不可改變大小。臨和摹各有長處，也各有不足。書法中有“臨書失位置而得筆意；摹書得位置而失筆意。”之說，意思是，臨容易學到筆畫，而失去間架結構；摹容易學到間架結構，而失去筆畫。繪畫學習也是一樣的。從難易程度來說，摹比較容易，而臨相對較難。但是不管是臨還是摹，都要以與原作“相像”為目標，從“形似”逐漸過渡到“神似”。

一般來說，初學者都是先摹後臨，在鋼筆畫學習中，摩的意義更多的在於加強熟練度，提高線條的流暢度和韻味。同時可以強化對繪畫中區域性、元素化的記憶。而臨則更強調對原作的理解和領悟，從而為下一步的寫生和創作打下基礎，在鋼筆畫臨摹中，我總是鼓勵大家不要畫的和原作一樣，要可以的進行改變和調整。

學習鋼筆畫可以分以下幾個步驟來進行練習：描圖（摩寫）、臨圖、默寫、寫生、創作。

在這個高度資訊化的社會，我們可以很容易的透過各種手段找到各種各樣優秀的臨摹範本。要畫好臨摹，首先要找到好的臨本，我們要向大師們學習，向所有的優秀前輩們學習。學習清新田園風的線描鋼筆畫，我建議大家多選擇那種線條流暢、畫面清爽、以線為主、簡練概括、重在表現型別的範本。

推薦大家到網路上搜索盧國新、任學忠、劉鬱興、匠人無寓等老師的作品和教程進行學習。也可以找一些中國畫白描技法、動漫卡通畫技法和環藝效果圖表現技法方面的書籍和資料進行學習。

我們要堅持臨摹名家名作，這是我們能夠儘快掌握寫生和創作技法的一條捷徑。沒有足夠多的線條練習和元素積累，我們在開始寫生的時候就會感到非常的吃力，從而打擊信心，記憶不減弱了學習鋼筆畫的積極性。

在鋼筆畫學習中，從臨摹到寫生是個連線關係，如何正確運用臨摹中掌握的知識，進而用自己的領悟和理解，來觀察與表達物象是學習的關鍵。

對眼力的訓練和審美情趣的培養是從臨摹走向寫生的兩個任務。我的鋼筆畫學習教程中鼓勵大家分步走，先瘋狂練筆和積累元素，做到人筆合一，然後確保自己腦海中有足夠多的程式化的元素，形成一個庫。

觀察能力的訓練的本質實際上是學會分析物件，尋找物件的規律。這個需要大家結合腦海中的素材庫，然後去對邊現實生活中的實務進行分析，慢慢就掌握了。而審美情趣的培養是一個漫長的過程，從訓練的方法上就是多看多畫多想，總結到具體的教學實踐中，我會融入到對形式美法則的分析和理解教學中。

1.19 鋼筆畫默寫

透過鋼筆畫臨摹來積累用筆、走線的經驗，掌握鋼筆畫的一般技法，打下造型基礎，然後可以嘗試開始默寫訓練，為輕鬆掌握寫生做準備。臨摹和默寫可以幫助我們腦海中構建出一套相對程式化的元素庫，這個元素庫的將決定你在寫生訓練時候的進展。

所謂默寫，就是透過仔細觀察並且把原作記憶在腦海中，然後一次性把原作畫（臨）出來。剛開始練習默寫，從簡單一點的物件或單一元素開始，也可以是呀原作的區域性，要循序漸進，從簡到繁。小時候學習寫作文有這樣的學習體驗，在默寫和抄寫課文的時候，開始只會看一個字寫一個字，慢慢學會看一個詞寫一個詞，接著學會看一句話寫一句話，最後掌握了看一段話寫一段話，最終能夠默寫整篇文章。畫畫也是如此，我們在臨摹的時候，不要看一根線條畫一根線條，要學會看一個元素畫一個元素，進而學會看一組物體畫一組物體，最終就從臨摹走到了默寫。從這個意義上來說，其實默寫也是臨摹的一種。

相對臨摹，默寫訓練除了需要比較好記憶力，更多的是訓練我們對原作的理解，因為我們沒有人能夠真正完整的記住原作。這時候就會自然而然從潛意識裡開始去分析物件，抓住主要特徵，尋找規律。在紙上畫的時候，遇到遺忘的細節，必須透過自己的理解和經驗進行填空和補充。

很多人，臨摹的時候畫的挺好，可以是一到寫生就犯蒙，不知道從何下筆。因為寫生的時候你看到的現實世界太豐富了，太繁雜了。你看到的可能不是一顆樹，而是千萬片葉子，這時候需要我們呼叫腦海中的素材庫，直接拿出你曾經熟練掌握的類似的樹的造型，直接搬到你的紙上，“取代”你看到那千萬片樹葉。

默寫訓練的時候，學會改變物件。默寫的訓練目的和意義，更多的是對物件的理解。記不住的，用自己的領悟來補充，學會刻意的去改變物件，這是我們從臨摹走向寫生的基本功。只有有意的讓自己的嘗試著改變物件，才會激發我們對物件深入分析研究的動力。

透過長時間的鋼筆操和臨摹以及默寫的訓練，提高控筆能力。如同人家武林中人練劍的最高境界達到了人劍合一，我們的目標的做到人筆合一，讓筆成為我們的第十一根手指。

透過臨摹和默寫在腦海中積累大量的素材庫，即使是程式化的元素積累，也是讓我們日後走向靈活自由的寫生和創作的基礎。如同學習英語，你先掌握足夠多的單詞，我再來跟你談談語法的問題。

透過臨摹和默寫，可以大大的提高我們對物件的理解。讓你以後走到公園裡，看到的一切不再是景物，而是各種元素組合而成的畫。

1.20嘗試去寫生

戶外寫生是一種繪畫方法,以實物和風景為描繪物件,它是個體進行繪畫學習的一個重要起點，是訓練繪畫技巧、培養畫家研究物件的造型、光影變化和色彩感覺的必要手段。對於開闊視野、增強對自然的理性認識的和綜合表現能力提高起著重要的作用,參加集體的寫生活動還能培養一個人的社會經驗、責任心、自信心、團隊意識、合作意識、吃苦耐勞的素質。戶外寫生不僅僅是色彩或速寫課,它是畫夾蒐集創作素材的重要手段,是獲得創作靈感的重要方式。透過寫生練習能改變動腦、動手、思考的方法,還能拓展創新意識、創新思維、創新方法、創新能力。

經過一段時間的臨摹和默寫練習後，我們開始嘗試去寫生。

鋼筆畫的寫生，相對於油畫、水彩的寫生不同，我們不用攜帶那麼多的水桶、顏料、畫架、畫板或油畫箱等工具。我們輕裝休閒的出發，帶上我們的本子和筆，再帶上一點小零食、飲用水、遮陽帽、太陽鏡、小摺疊凳，選擇一個Sunny明媚的天氣，上路了，對了別忘記帶上你喜歡音樂（和美人）。

開始寫生之前，我們先要考慮取景。

我經常帶學生外出寫生，有的人到了目的地後，不是先挑選景物，而是先考慮自己的舒適度，先要選擇一個平整的、舒適的地方坐下來，冬天要有Sunny暖身子，夏天要找大樹乘涼，等把自己安頓好了，抬起頭來，極目遠眺或者環顧四周，發現無景入畫，因為最美的地方在自己腳底下，自己成了別人的模特了。

所以我常說，畫畫也是一個吃苦的事情，我們先要選景物，挑好了要畫畫的物件，然後再來安頓自己——速寫工具本就簡單，要舒服點，我出門寫生會帶上一把打傘和摺疊的釣魚椅，坐下來也蠻舒服的呀。

選景時注意構圖要有層次，即近景、中景、遠景，近景應是樹木、橋欄杆、山頭一隅等，中景是有樹木掩映的建築或高低錯落的山丘、河岸、田舍等，遠景是遠山層巒。還要注意景物色彩的自然達配有深有淺，體現在畫面中要有黑白灰的變化。

取景的時候，可以用硬紙板製作一個取景框，在眼前對著景物移動，比較選擇，直至你認為框內的景物最為理想為止，然後記住框內景物的範圍界限、主要構成、空間層次、景物特點、宜採用的技法，即可動筆寫生。也可以用雙手比劃成“取景框”，即雙手的拇指和食指伸直形成直角，兩手相對組成一個長方形，來形成一個簡易的取景框，透過手臂上下左右移動對景移動選擇。

正式開始寫生的時候，先記住兩個原則，第一就是不要把全部你看到的物件都畫到紙上，要學會取捨，少畫一點也無妨。第二就是要充分呼叫你腦海中的素材庫，遇到不會表達的物件直接用庫裡的元素“取代”。第三要學會乾坤大挪移，不妨嘗試把你身後或者身邊的其他的物件“挪”到你的畫面裡來。

1.21 寫生小技巧

選好位置，坐下來，取景構圖，正式開始我們的寫生了。首先我們可以用點和短線確定各景物的位置，要特別注意各景物的形狀、相互間的關係、距離等，以保證後續的寫生能準確、順利地進行。說起繪畫的順序，我一般的原則是從近到遠，從中間到四周。

現場寫生練習，光影環境都在一直變化中，不能長時間作業，所以註定我們無法深入的塑造或反覆的修改。在畫的過程中，因為近景對中景和遠景的遮擋關係，我們先畫前面的物件。前面的物件如果有輕度的變形或比例、透視等變化，遠處的物件可以跟著變化和適應。而如果從遠處開始，我們無法直接預留出前面物體的相對準確的位置。

外出寫生的環境畢竟無法與我們在書房、工作室裡面相比，所以我們要結合自己的精力和體能的消耗情況來安排作畫的流程。在寫生的時候，先畫畫面中（紙上）中間部分的物件（從構圖的角度來叫視覺焦點，再後面的教程中再詳細解說）。我們要把前面70%以上的時間和精力用在畫面中間主要物件的描繪上。確保畫面的的視覺中心塑造深入。注意寫生的時候畫面中不能面面俱到，一定要有主次關係。

關於握筆的姿勢，我建議大家握筆儘量高一點，握筆高了之後我們手腕的旋轉半徑更大，筆尖在紙面上有更大的活動空間，從而可以使我們畫出更長更流暢的線條來，如果握筆太低，在畫場線條的時候，手掌會一起在紙上移動，很容易會把畫面弄髒。

鋼筆風景寫生的用筆技法豐富，主要體現為點、線、面三種表現形式。

點：用小點（虛線）表現遠山幽遠、蒼茫、虛無的感覺。用麻點表現沙漠、沙灘的浩瀚、乾燥之感。用散點表現遠處草地長勢疏密不均、高低不齊的感覺。短豎斜點表現遠處的稻田、草地等感覺，運用時要注意疏密的變化。

線：有粗線、細線、直線、曲線、長線、短線、豎線、斜線、亂線、網線等。用粗筆或重複填塗畫出粗線表現建築物、石頭、樹幹、樹冠的暗部重色。用細線，表現雲、水及景物的迎光部分。橫、豎、斜的直線用於建築物、電線杆、旗杆、磚縫、平靜水面倒影等。曲線（抖線）用於表現樹冠、樹皮、山石、山坡、流水等。長線用於表現鐵路、公路、樹幹等。短線用於表現樹葉、樹枝、石頭紋理、水波紋等。還有其他如亂線、線網等粗細不等、形態各異、方向不同、長短不一的可用於表現牆壁、樹蔭、地面、山巒、天空、石板、臺階、車輛等。

密集的線條根據密度可組成灰面或黑麵，畫面的留空形成畫面的白麵。面是點和線的密集排列，線是點的連續排列，點是極短的線條。畫面中的黑白灰和點線面的關係的把握是寫生中要注意的創作審美原則。

1.22寫生的整理

常有人問我寫生該怎麼畫？我真的不知道該怎麼教一個從來沒有去動手嘗試過的人。很多人過於畏懼寫生，覺得寫生太難，以至於遲遲不敢動手，一直停留在臨摹階段。然而要學好鋼筆畫一定要多寫生。要學會寫生首先動起手來，拿出你的紙和筆，走出書房，來到戶外，勇敢的畫下第一張。

我們不可能一次性的掌握構圖、比例、透視、疏密、線條、黑白灰、點線面、虛實、視覺中心等各種維度的理論知識，然後再去寫生實習。正確的做法是先嚐試，再分析改進，再次寫生，如此反覆，必然進步。先動手畫出第一張、第二張，然後再和老師溝通互動。老師結合你的作品，從各種維度來找到你的作品存在的問題，再和你一起分析探討，讓你在理解中每一次領悟一到兩項，最後透過不斷的練習，再多次嘗試後逐步減少問題，最終能夠徹底領會，融會貫通。

對寫生的整理是一個很重要的工作和流程。每次寫生後的作品，我們可以透過再次臨摹或默寫來加強認識和理解。整理寫生作品，一般有兩種方式。

其一是修改完善，在寫生稿的基礎上進行遮掩、擦除、新增和補充。寫生記得在現場拍張照片，回來後對著照片繼續細化。或者查詢資料後對現場無法解決的問題預留下的一些空白進行補充。

可以透過白色塗改液對敗筆、誤筆進行遮掩，也可以透過透明膠帶粘掉或透過硬橡皮擦除不滿意的地方，然後重新繪製。要注意如果使用的紙張厚度、韌性不夠的話，使用透明膠帶或硬橡皮有可能破壞畫紙，所以要掌握力度，或者寫生之前就考慮好使用質量稍微好一點的紙張。

其二是基於寫生稿進行再製（重畫），簡單的說就是臨摹自己的作品。畢竟寫生現場時間緊、環境差，使得我們無法冷靜的思考、深入的塑造和反覆的推敲。那麼回來後，根據自己稿子進行再創作就成為很有必要的一個程式了。

臨摹自己的作品，對作品進行改造，其實就是鋼筆畫創作的初步嘗試了，如果能夠在取景或繪製中事先考慮好了作品的主題和立意，那就可以算是創作了。這對於初學者學習鋼筆畫的水平提升來說意義非常大，因為臨摹自己的作品的時候，可以強化我們對作品與物件之間關係的理解和領悟，讓我們把本次練習的收穫成倍的放大，從而使我們的水平快速的進步。

透過再製的方式來整理作品的時候，首先一定要深入的分析寫生稿的不足，從構圖、比例、透視、黑白灰、疏密關係、視覺重心以及細節的精細度等方面自我批判，動手之前有一些修改的計劃（方案），有意識的大幅度對作品進行調整和改變，從而使作品更加完美。

1.23鋼筆畫創作

創作，指文藝工作者創造文學藝術作品的行為和結果。創作是我們造型綜合能力與藝術創造能力的集中體現。在學習創作的過程中，能夠同時滿足我們對於求知和創造的快感需求。鋼筆畫創作是我們學習鋼筆畫的最終目標，是實現畫心中之所想的外在體現，體現在我們的有主題、有內涵、達到一定層次的作品之上。

學會鋼筆畫創作，需要兩個方面的能力。

一、打好基本功，有一定造型能力，線條、比例、透視、畫面構圖等。

現在學習畫畫打好造型基礎，一般來說都是透過從素描到水粉的基本功訓練來實現，細分一下有素描幾何體，素描靜物組合，素描人像，色彩靜物寫生，色彩風景寫生，工藝（圖案和設計基礎）等等。這些課程的學習對於有心從事專業的藝術設計之路的青少年來說是一條必經之路。

然而傳統的中國畫的學習，走的路線稍微不同。中國畫學習中基本功先是從運筆和用墨入手，學習十八描，然後是反覆的臨摹，從單體的區域性開始積累素材，然後走向總體佈局，然後是研究作品的內涵和意境，達到一定的水平後才會去寫生，最後達到融會貫通。

我的田園風線描鋼筆畫，定位上是介於現代鋼筆速寫和傳統中國畫白描之間，現在學習者多數是半路出家的業餘愛好者。我的教學方法中更加傾向於傳統中國畫的流程。先透過線條練習、大量的臨摹來積累素材庫，然後再透過寫生來加強理解和進一步積累素材，最後學會鋼筆畫創作。我的作品中結合了國畫白描和現代繪畫的光影關係，在訓練中，對於光影關係、科學的透視、畫面的黑白灰佈局等各種審美法則（規律）的學習和研究是相對後置。但是我從來不反對同學們在學習中提前或穿插學習素描色彩基礎知識，也鼓勵大家把對形式美法則的學習提上日程，早日學習，早日領悟，早日融會貫通。

二、會觀察生活，有一定創新思維，主題新穎，富有內涵，傳遞正能量。

要畫心中之所想，先得心中有所想。一個人的思想，來自於對生活的領悟，要學好畫畫，首先要學會觀察生活，發現大自然的規律，瞭解生活中的各種細節。

畫畫的人，對生活的感悟是更加細膩的，有很多人因此而敏感、變得神經質。而畫畫的人，都會充滿了愛，會對受傷的大象或溺水的螞蟻充滿了同情。

畫畫的人，想象力非常豐富，思維是跳躍性的，一會兒可以是萬馬奔騰的古代戰場，一會而可以是浩瀚無垠的宇宙深空，一會兒可以是鑼鼓喧天的集鎮鬧市，一會兒又回到古徑清幽的深山竹林。

畫畫要有自己的思想，不要被他人左右。拿起你的筆，在你的紙上，你就是上帝，主宰著你筆下的大千世界。

1.24 怎麼創作鋼筆畫

從鋼筆操練習，到作品臨摹，到寫生練習，讓我們有了一定的造型基礎，對畫面的構圖、美感有了感性的認知後，我們要開始創作了。

創作，需要紮實的造型基本功和豐富的想象力。怎麼才能創作出好的鋼筆畫作品呢？我有兩個建議。

一、經常寫生，積累素材

還是要說所積累素材，透過臨摹、默寫和寫生我們已經積累了大量的素材，素材有的是在我們的速寫本上，開啟看看，好幾百頁了，需要好好的儲存和整理，以便隨時翻閱。但更多的應該要把這些素材庫記下來，存在我們的腦海中。臨摹別人的作品，只能是從形層次來記憶，順便強化了線條的熟練度，而對於物件的理解和領悟，臨摹能達到的效果是無法和寫生相提並論的。

所以我這裡再次強調，大家要養成經常寫生的習慣。透過大量的寫生來積累素材，更多的是要透過寫生來理解和領悟我們的大自然。

二、勤奮探索，敢於賣弄

接下來說的，是從學習方法的角度，我們要兩個“敢”，一是要敢於探索和嘗試。經常有人問很多這樣的問題：“畫鋼筆畫用那種筆？”“我該什麼牌子的筆？”“這個筆用多粗的？”“可不可以兩種筆一起使用？”“我該用哪種紙？”“用多厚的紙？”……我很無語，我的觀點，用我們順手的、喜歡用的紙和筆，沒有限制、沒有規則。那麼什麼是順手的、適用的紙和筆呢？老師介紹的經驗，只能提供一成參考作用，九成應該靠你自己來嘗試、摸索和總結，從瞭解、掌握、磨合、適應到最終習慣你選定的紙和筆。

另一個“敢”是要敢於賣弄，我們要把自己的滿意和不滿意的作品都曬出來，讓別人看，要謙虛的接受別人的意見和建議，不能固步自封，閉關鎖畫。現在有那麼多自由的、開放的、便捷的網路自媒體平臺，我們可以很方便的曬出作品，很方便的得到別人的評價和建議。我們也可以積極的參加各種展覽、沙龍、投稿、參賽等活動。不要害羞，不要惶恐。我們擺正心態就好，既不自卑也不狂妄。我老老實實的活動再我業餘組的圈子裡，我不是專業的知名畫家，我的水平不是頂尖的，我的作品不是最好的。但是，我是最快樂的畫畫人，我的作品是我快樂的畫畫過程的記錄，我要樂於向大家分享我的快樂。

要努力的畫，同時記住，不是你一個人在畫，大家多交流，一起快樂吧。

1.25積累元素

業餘愛好者在學習鋼筆畫的過程中，和在校藝術生專業、系統的學習相比最大的區別是我們沒有足夠的時間從素描、色彩等基礎繪畫基礎開始訓練。所以我從傳統的書法學習的教育規律進行分析，結合近幾年來的鋼筆畫入門的教學經驗，摸索出從元素到組合到作品的訓練方法。從基本的小草、石頭、樹枝等單體元素開始練習，就像書法學習中掌握各種筆畫一樣。對各種元素熟練掌握乃至牢記於心，讓你到寫生的時候能夠從自己大腦的資料庫中隨時呼叫各種元素，從而減少寫生的難度。

傳統的中國畫的學習過程也是如此，對於各種元素，我們進行了分析和歸納，對其進行分類和程式化處理。大自然的花草樹木種類繁多何止千萬，從業餘學習鋼筆畫的角度，我們不要求掌握每一種植物的具體畫法，而是粗略的掌握各種型別（以外觀進行分類）的共性特點，在畫的時候只要能夠交代出這是一個什麼型別的元素即可。這樣可以保證我們初學者能更快的控制畫面的整體效果和美感。比如小草，我們只要能夠大致分辨是條狀的、片狀的、大葉的、碎葉的即可，或者能夠看出是否對生的、是否藤本的即可，如果需要再深入下去的時候，在近景、特寫的時候才需要對具體的葉片、花朵等進行深入的塑造。

事實上，對於蘭草、狗尾草、豬耳草、燈芯草等很多常見的小型植物如果仔細觀察和深入分析的話，這些植物都有自己獨特的外形細節特點，我們在掌握了鋼筆線條的基本功之後，都不難將這些植物區分表現。而生活中不常見的花花草草，在畫面中只要能讓觀眾分辨出植物和動物、小草和石頭之間的區別就可以了，也就是說人家在欣賞你的作品的時候可以將這些元素統統識別為小草大類就可以了。

在實際學習中，我們要進一步學習的重點是如何表現各種型別元素的遠景、中景、近景表現手法上的區別，這些知識和範例作品我將在後面的章節中詳細的示範和演示。

從掌握鋼筆畫技法的綜合而系統的教學工作來看，我們透過臨摹積累的元素庫，是帶有程式化特點的。很多人對程式化元素的訓練學習的方法是有不同意見的，我們必須承認，程式化元素對最終提高整個作品的藝術性來說是有侷限性的，初學者在透過程式化元素的積累練習後“拼接”出來的作品，從佈局構圖、比例透視以及畫面的其他審美要素的綜合考量來說是有缺陷的。

我的觀點是，要循序漸進，剛開始的時候大量的臨摹單體的元素，進而開始嘗試的將各種單體元素進行組合，逐步的綜合，從少到多，從簡單到複雜，為畫面的整體佈局打下基礎。

先解決會不會畫的問題，再解決畫的美不美的問題。

1.26 從整體到區域性

多數人繪畫學習都是從鉛筆畫開始的，用鉛筆可以方便的打草稿，透過確定視平線、消失點、外輪廓等從整體到細節的塑造畫面。這種方法經過了大眾的實踐證明了無疑是科學地和合理的。專業的繪畫學習確實需要經過這樣正規的訓練。

具體在繪畫中，我們要用鉛筆對畫面的構圖進行定位，用來控制畫面的整體佈局，防止畫偏、畫太大、畫太小等構圖錯誤。然後可以用鉛筆對畫面中主要物體外輪廓的轉折等各種關鍵點進行定位。確保各個元素之間的位置關係和比例關係，也防止出現透視等方面的大問題。

在鋼筆畫學習和創作的過程中，我們不提倡使用鉛筆起稿的過程中過於深入的塑造。這在前面關於工具材料介紹的時候已經提到，要儘量少的使用鉛筆和橡皮。

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得準，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。

什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種區域性的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，比較難控制畫面中所有物件之間的相互關係，對於初學者來說要求是很難做到的。初學畫畫的時候，先不要用這種區域性觀察發的方法，而是要學習學會整體觀察法，養成整體觀察物件各種造型結構關係的習慣。

整體觀察法要求在作畫時觀察物件要有整體意識，在畫任何一個細節的時候，隨時考慮與畫面中其他物件相互比較，對所要畫的區域性與其他部位的上下左右關係及它們之間的內在結構關係做到心中有數，從整體關係下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解物件的認知過程。

速寫訓練是練眼、練腦又練手的過程。繪畫的步驟沒有絕對的固定程式，但是對於初學者來說，建議從輪廓到細節來畫，再結合宏觀的從近到遠，從中間到四周，來綜合考慮。

從輪廓到細節，我們要學會觀察物件的剪影關係，比如畫一棵大樹，先要觀察樹的外形，是球形還是錐形或其他不規則形，勾勒出外輪廓後，再去添加里面的樹枝樹葉等細節。要畫一堵圍牆，可以先勾出總體的造型，再添加里面的磚縫、小草、石頭、蓋瓦或茅草等細節。

整體到區域性的畫法，一般建議配合鉛筆橡皮作畫，練習達到一定的程度之後，再去嘗試區域性推進的方法。如果不使用鉛筆橡皮，也可以用鋼筆輕點一些虛線來定位一些畫面中的關鍵點，確保畫面構圖不會出現太大的問題。

即使是區域性畫法，也需要整體的觀察，胸有完整竹林，自然運籌帷幄。

1.27臨摹寫生交替

怎麼樣才能更快更好的學會鋼筆畫，怎麼訓練才能效率最高，達到事半功倍的效果，今天我提兩個建議，大家去試試。

臨摹和寫生交替練習。

臨摹的意義在於學其形，掌握物件程式化的畫法，而寫生的意義加上了對物件的理解和領悟。摩、臨、默、寫的訓練程式是從易到難循序漸進的，是從學形到學意的轉變過程。學形，重在記憶，學意，重在理解。怎樣更快的融會貫通，除了投入更多的精力之外，從方法上，我建議臨摹寫生交替進行。一天臨摹，隔天寫生，或者一張臨摹，下一張寫生，也可以幾天或幾張一個輪迴。

面對名家名作或他人優秀作品的時候，我們透過觀察、分析和臨摹作品的過程中領悟人家的用筆走線、佈局構圖、點線面黑白灰構成等方面的做法和用意，但是比較難看出原作者如何對原景進行分析取捨、調整改動等處理的具體做法或技巧。如果能看到原始圖片和整個步驟圖或者有影片教程可以得到一部分資訊，但是最佳的方法還是我們透過在寫生中來自己領悟。將自己臨摹時的感悟在寫生中對比和分析，進行驗證和嘗試，最終融會貫通。所以說寫生和臨摹交替的進行是提高鋼筆畫學習效率的有效方法。

快寫和慢寫交替練習。

所謂快寫，其實就是速寫，在鋼筆畫學習中特指在5-15分鐘完成的快速構圖稿或簡單的元素、區域性的碎片化練習。而慢寫指的是1-2個小時甚至更長時間的臨摹或寫生練習。快寫的練習更多的訓練我們總體的佈局畫面的構圖，更好的把握畫面的總體效果，如黑白灰分佈、點線面構成等。而慢寫的練習更多的是訓練我們的耐心和對畫面中細節的深入塑造。

快寫可以讓我們充分的利用碎片時間，但是長時間的單純的快寫練習會讓我們滋生浮躁的情緒。而慢寫可以讓我們靜心、沉著、投入，可以培養和學習握畫面中區域性、細節的深入塑造的技法和耐心。但是長時間慢寫也會讓我們感到厭倦，伴隨而來的還有頸椎、腰椎、眼睛、手指等各種不適。我們一直說畫畫的目的是為了享受過程，為了讓自己快樂，如果畫畫讓我們的身心健康收到損害就不值得了。

快寫慢寫交替的練習讓我們的精力和身體都可以得到調劑，讓筆、手、眼、腦得到緩衝。反而讓我們更快的掌握鋼筆畫臨摹和寫生中的實操技法。

除了臨摹與寫生交替練習、快寫和慢寫交替練習之外，我們學習繪畫的時候還要穿插其他的題材、畫種甚至穿插一些其他藝術活動，讓我們的情緒和體能得到調劑。比如說大家除了風景，還可以畫畫人物、動物。除了鋼筆畫，還可以畫畫彩鉛、水彩、素描、油畫、丙烯等等。除了畫畫還可以唱唱歌、聽聽戲、彈彈琴。

學習鋼筆畫，首先要以興趣為支撐，讓自己愛上鋼筆畫。然後是勤奮的練習和積極的思考。除了這兩點之外，要想更快的提升鋼筆畫技法，那最重要的就是不斷的分享與交流了。向他人學習，臨摹別人的作品，可以是大師的作品，也可以是周圍的同學的作品，每個人都有特色、都有有點，都值得我們學習。三人行，必有我師焉。除了學習、臨摹別人的作品，我們也要去聆聽別人的經驗、方法，也就是人們常說的交流。

我覺得交流互動非常重要，學員們的學習過程中對審美意識、繪畫技法的領悟對於每個人來說都是不一樣的，但都是非常值得分享的寶貴經驗。有時候幾句話的點撥勝過長時間的摸索。我總是勸說學員們把自己的作品分享出來，透過各種途徑來發布自己的作品，這能使得別人受益，也能促進自己快速的提升。

在網路上設定專門的模組或帖子，來展示自己的鋼筆畫作品，作為成長貼，就為了記錄你進步的過程也可。要正確面對別人的評價。網路上釋出的作品，有眾多的瀏覽者，為你贏得粉絲。這不是最重要的，別人給你的好評，你要看成是學習上的鼓勵把他轉化為進一步成長的動力。別人的批評意見，你更加要重視，它直指你的技術缺陷和不足，正是你下一步提升的空間和突破口，儘快的改正，就是產生你下一幅完美作品的契機。

有的人卻總是害羞，不敢把自己的作品拿出來與人分享，就是在課堂上畫畫，有老師或別的同學從身邊走過的時候還總是趕緊用手捂上，這是非常可笑和幼稚的，很要不得。試問你的畫有什麼見不得人的呢？

從現在起，把自己的作品貼出來吧，在別人的讚許和批評中成長！

要養成一個好習慣，就就是要善待自己的作品，好好的儲存自己的每一幅畫，不要輕易的丟棄。要定期做一個小結，把自己的作品進行整理，做一個作品集什麼的。鋼筆畫是黑白素色的，很適合影印，所以可以很方便的透過影印和裝幀做出作品集，再加上整理好的目錄，設計一個封面，作為自己階段性的學習成果，既方便儲存，也可以朋友之間贈送交流。

畫畫的人都是敏感的，我們每一個人都需要鼓勵和讚揚。在交流中要學會運用專業的術語和鼓勵的言辭，用委婉的方式幫助別人改進一些技術上的不足。用最大的包容和窮盡你所有的讚美之詞來給予別人鼓勵和信心。