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1 # 佳人影院
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2 # 尋味兒之旅
確切的說應該叫剪輯剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關係的合理性、節奏處理的準確性。常見的剪輯手段有以下幾種:1.為了調整時間空間關係,或延伸時間擴大空間,加重戲劇渲染和調整節奏,採用分剪多用、反覆插接和移植借用的手法;2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法;3.聲帶的刪挖、串改移位法;4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法;5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果,採用鏡頭長度的特殊處理;6.利用短鏡頭的反覆跳切增強劇情節奏感,和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感;7.利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用;8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡;9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片,可使用不同的剪輯手段。剪輯一種特殊的蒙太奇手法,是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動,產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化,產生一種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上,對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接,或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中,為了刻畫人物的內心世界,強調造型的對比,渲染氣氛,加.強節奏,才能運用。變格剪輯剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要,在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理,造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有:1.攝影機以常規速度拍攝,但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果,而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離,用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段,分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠,但已無法補拍,不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重複使用某一鏡頭,以表現。某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應,從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的,則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之一。解決某個鏡頭內,在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法,來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓,以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難,效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭,動物不聽指揮,更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求,只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次,拍攝的尺數也很長,但可用的尺數卻很短,達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下,如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭,就把它們當中可用的部分剪下來,然後拼接在一起,以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足,而把表現一定動作內容的兩個鏡頭,分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段,然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法,可以解決以下兩種型別的問題:1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊),如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起,就顯得鏡頭過長,節奏太慢,人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來,既減弱了戲劇衝突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段,對原有素材作重新分切組合的處理,以改變原來的緩慢節奏,使之緊湊、流暢、明快;2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應,以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花,但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下,就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪餘部分拿來,根據需要把它分割成兩段以至數段,和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起,反覆交替使用,僧以渲染某種情緒和氣氛,揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。插入鏡頭亦稱“夾接”。在一個鏡頭中間切斷,插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私,而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車裡向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關係。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡,不產生跳動感,而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接(1)動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法,而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如:上一鏡頭是行進中的火車,下一鏡頭如果接沿路景物,那麼,一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭,這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中,要緊緊抓住各種動的因素,如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等,藉助這類因素來銜接鏡頭,節奏上可以流暢而自然。(2)靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中,沒有絕對的靜態鏡頭,特別是故事片,每一個鏡頭的存在,對情節的展開、人物的塑造,都有積極推動作用,因此,靜接靜是相對而言的,多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如:甲聽到乙在背後叫他,甲轉身觀望,下一鏡頭如果乙原地站著不動,鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換,這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此,靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串,舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換,採用寓情於靜的鏡頭組接,渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接;它更多注重鏡頭的連貫性,不強調運動的連續性。(3)靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面,其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是,前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒(4)動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭,如果前一個鏡頭動感十分明顯,接上一個靜止的鏡頭,會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是,這種動靜明顯對比,是對情緒和節奏的變格處理,在以運動見長的影片構成中,動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果,在特殊節奏變化的轉場處理中,可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性,作為場景或時空轉換的手段。例如,用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲,接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢,馳過或堵住鏡頭,然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光,下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景,也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一區域性(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始,逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲,或用特寫畫面展開一場戲,都是為了強調人物的內心活動或情緒,有時是為了表示某一物件、道具(如鐘錶、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義,以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重複的行機聯絡來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局,把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好,可遠遠超出轉場功能的範圍,音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少,有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之一。利用音響元素,藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續),以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面,一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭,用這類鏡頭作轉場剪輯,既展示不同的地理環境和景物風貌,也表現時間和手段的變化,又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭,如田野上的拖拉機駛過鏡頭,海上的X只、城市街道上的汽車和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點,觀眾沉浸在激情的感染中時,藉助情緒的貫穿性來轉換場面,緊湊而不露痕跡,起到承上啟下,一氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中,為了表示時間和空間變化,往往在場面、段落之間,特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如“疊印”、“化出”、“化入”、“漸隱”、“漸顯”和“劃”之類的技巧。在一般情況下,用“疊印”表現回憶,用“漸隱”、“漸顯”、“化出”、“化入”表示時間過程和空間的轉換,用“劃”表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同,在用法上也不盡相同。
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3 # 受到眷顧的二哈
剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關係的合理性、節奏處理的準確性。常見的剪輯手段有以下幾種:1.為了調整時間空間關係,或延伸時間擴大空間,加重戲劇渲染和調整節奏,採用分剪多用、反覆插接和移植借用的手法;2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法;3.聲帶的刪挖、串改移位法;4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法;5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果,採用鏡頭長度的特殊處理;6.利用短鏡頭的反覆跳切增強劇情節奏感,和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感;7.利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用;8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡;9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片,可使用不同的剪輯手段。剪輯一種特殊的蒙太奇手法,是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動,產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化,產生一種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上,對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接,或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中,為了刻畫人物的內心世界,強調造型的對比,渲染氣氛,加.強節奏,才能運用。變格剪輯剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要,在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理,造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有:1.攝影機以常規速度拍攝,但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果,而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離,用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段,分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠,但已無法補拍,不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重複使用某一鏡頭,以表現。某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應,從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的,則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之一。解決某個鏡頭內,在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法,來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓,以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難,效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭,動物不聽指揮,更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求,只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次,拍攝的尺數也很長,但可用的尺數卻很短,達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下,如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭,就把它們當中可用的部分剪下來,然後拼接在一起,以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足,而把表現一定動作內容的兩個鏡頭,分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段,然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法,可以解決以下兩種型別的問題:1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊),如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起,就顯得鏡頭過長,節奏太慢,人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來,既減弱了戲劇衝突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段,對原有素材作重新分切組合的處理,以改變原來的緩慢節奏,使之緊湊、流暢、明快;2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應,以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花,但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下,就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪餘部分拿來,根據需要把它分割成兩段以至數段,和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起,反覆交替使用,僧以渲染某種情緒和氣氛,揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。插入鏡頭亦稱“夾接”。在一個鏡頭中間切斷,插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私,而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車裡向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關係。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡,不產生跳動感,而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接(1)動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法,而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如:上一鏡頭是行進中的火車,下一鏡頭如果接沿路景物,那麼,一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭,這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中,要緊緊抓住各種動的因素,如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等,藉助這類因素來銜接鏡頭,節奏上可以流暢而自然。(2)靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中,沒有絕對的靜態鏡頭,特別是故事片,每一個鏡頭的存在,對情節的展開、人物的塑造,都有積極推動作用,因此,靜接靜是相對而言的,多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如:甲聽到乙在背後叫他,甲轉身觀望,下一鏡頭如果乙原地站著不動,鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換,這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此,靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串,舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換,採用寓情於靜的鏡頭組接,渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接;它更多注重鏡頭的連貫性,不強調運動的連續性。(3)靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面,其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是,前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒(4)動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭,如果前一個鏡頭動感十分明顯,接上一個靜止的鏡頭,會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是,這種動靜明顯對比,是對情緒和節奏的變格處理,在以運動見長的影片構成中,動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果,在特殊節奏變化的轉場處理中,可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性,作為場景或時空轉換的手段。例如,用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲,接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢,馳過或堵住鏡頭,然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光,下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景,也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一區域性(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始,逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲,或用特寫畫面展開一場戲,都是為了強調人物的內心活動或情緒,有時是為了表示某一物件、道具(如鐘錶、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義,以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重複的行機聯絡來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局,把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好,可遠遠超出轉場功能的範圍,音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少,有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之一。利用音響元素,藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續),以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面,一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭,用這類鏡頭作轉場剪輯,既展示不同的地理環境和景物風貌,也表現時間和手段的變化,又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭,如田野上的拖拉機駛過鏡頭,海上的X只、城市街道上的汽車和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點,觀眾沉浸在激情的感染中時,藉助情緒的貫穿性來轉換場面,緊湊而不露痕跡,起到承上啟下,一氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中,為了表示時間和空間變化,往往在場面、段落之間,特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如“疊印”、“化出”、“化入”、“漸隱”、“漸顯”和“劃”之類的技巧。在一般情況下,用“疊印”表現回憶,用“漸隱”、“漸顯”、“化出”、“化入”表示時間過程和空間的轉換,用“劃”表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同,在用法上也不盡相同。
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4 # 森嶼麋鹿c
鏡頭是電影創作的基本單位,一個完整的電影作品,是由一個一個的鏡頭完成的,離開了獨立的鏡頭,也就無所謂電影了。 ▲15種重要的電影拍攝技法Ⅰ ▲15種重要的電影拍攝技法Ⅱ 景別中最重要的是特寫鏡頭,與之相對的是(超)遠景;還有單雙三人鏡頭,和POV視點鏡頭。 鏡頭運動中,最簡單的是橫搖直搖、推軌搖臂,還有變焦、不規則和360°環拍。 景別 ◆◆ 特寫鏡頭 ◆◆ CLOSE UP 特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭,一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵,也會放大五官的區域性進行拍攝,用意是想透過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。 ◆◆ 遠景鏡頭 ◆◆ LONG SHOT 遠景是與特寫相對的景別鏡頭,遠景可以拍攝物件的全身,觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝,能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。 ◆◆ 中景鏡頭 ◆◆ MEDIUM SHOT 中景鏡頭介於特寫與遠景之間,可以露出一般的人物形象,一般角色中,手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。 ◆◆ 單人/雙人鏡頭 ◆◆ SINGLE/TWO SHOT ◆◆ 視點鏡頭 ◆◆ POV POV也稱視點鏡頭,視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容,在電影中使用POV鏡頭,是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中,也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。 鏡頭角度 ◆◆ 平視鏡頭 ◆◆ EYE LEVEL 平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度,手持穩定器向前水平拍攝,即可拍攝出平視鏡頭。在電影中,通常用平視鏡頭來保持(第三方的)客觀性,而不是改變被攝人物之間的關係。 ◆◆ 仰角鏡頭 ◆◆ LOW ANGLE 仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝,可以使得被攝物件更加高大或者佔據主導地位的鏡頭角度。 ◆◆ 俯角鏡頭 ◆◆ HIGH ANGLE 與仰角拍攝相對的是俯角拍攝,利用穩定器的圖傳功能可以輕鬆實現從高往下處拍攝,讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長杆搭配穩定器實現,一般用於展示大局和全景。 ◆◆ 斜角鏡頭 ◆◆ DUTCH ANGLE 斜角拍攝在電影中又稱“德國式鏡頭”,顧名思義是穩定器傾斜拍攝,目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕鬆實現。 ◆◆ 過肩鏡頭 ◆◆ OST 過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭,過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人,在電影對話鏡頭中會常用到,畫面帶有衝突感。 鏡頭運動 ◆◆ 橫搖直搖 ◆◆ PAN AND TILT 水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭,拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變,利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色,鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。 ◆◆ 跟隨鏡頭 ◆◆ TRACK 跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭,運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝;跟隨鏡頭可以讓觀眾儘可能多的感知畫面中的空間和場景。 ◆◆ 變焦 ◆◆ ZOOM ◆◆ 不規則運動 ◆◆ 穩定器圍繞一個點不定向的搖動,隨心所欲的控制鏡頭拍攝,叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感,使畫面更具張力。 ◆◆ 360度環拍 ◆◆ 360-DEGREE 360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭,指在展現人物的同時,手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝,讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性,所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。 ◆◆ 一鏡到底 ◆◆ 當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時,你可以將視角,景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起,成為一鏡到底,一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法,需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排,再配合演員以及拍攝裝置的配合。
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5 # 奔跑的蝸牛amu
組照是怎樣形成的呢?
組照可以是前期組織預謀,也可以是由後期挑選原片組成。問題來了,如何從原片中挑選合適的照片?如何處理這些原片?這裡分享幾個關鍵技巧。
1 不要讓“好看”成為選片唯一標準
攝影初學者常常過於關注單張照片是否好看,雖說這也是選片的重要因素,但絕不是唯一因素。這裡提示大家,如果以“好看為唯一標準”選出來的照片,通常容易顯得形式過於零散,或事件前後缺乏聯絡。比選好看的照片更重要的是清楚自己的形成的組照“主題是什麼”,然後貫徹這種思想選片。
我們需要給自己設定一個線索——是要呈現一種統一的顏色?是要呈現一種類似的構圖?還是要敘述一段完整的經歷? ▲這組微博照片選自各地不同時間的旅行記錄,通過後期整合的方式形成組照。線索是“鮮豔的色彩”,單獨看不會每張都特別“好看”,但是他們組合起來會顯得個性鮮明。
2 用統一的風格:最簡單的攢組照方式
當我們已經知道自己“要什麼”後,就要著手開始攢一組照片了。在絕大數情況下,組照都具有統一的風格,更不用說那些本來就是以統一風格形式才成立的組照了。即使在學習攝影的初期,可能我們無法把敘事、內容駕馭得很好,用統一的風格形成組照,卻能以簡單的方法形成較好的效果。 ▲於2015年年底拍攝的雪國峨眉,用識別性很強的統一風格——白雪加小人兒完成了一組組照的搭建
3 形式:要麼極致地統一,要麼多樣地讓人驚喜
我建議把握統一性可以抓住兩個要點:要統一,可以,那我們做到極致;要多樣,可以,那我們的變化要有驚喜,要有說服力。最怕的是,統一做不到極致,卻生硬“求變化”,結反而弄巧成拙。 ▲車窗外的日本。窗外的景色很多樣,色彩也很豐富,我認為形式很多樣了,但似乎少了些精彩。拍攝照片的時候我抓住另外一個要素——透過車窗上的水珠做外前景,統一了表現形式,這樣組照就不會顯得很雜亂。
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電影和電視劇都是透過編輯完成的。
以一個簡單的對話場景為例:如果您使用單個攝像機拍攝,則將拍攝此場景中A角色的所有對話,然後將拍攝B角色的所有對話。這意味著對話已至少進行了兩次。
在正常情況下,將採取AB角色對話的全景檢視,以便對話完成三次。
至於第三個字的表達,它也是分開完成的。
然後,將根據時間線編輯所有捕獲的材料,以實現最終的廣播效果。
在鏡頭和場景排程的情況下,在一個場景中,它絕對是一個多鏡頭同時拍攝,如在軌道上的平面或搖桿拍攝全景,相機拍攝在肩膀鏡頭上,攝像機位置面部特寫,反擊等。每個攝像機都有一個特殊的攝像機操作,所有攝像機都進入非線路系統進行編輯。
座位是DV愛好者玩的東西。目前,專業影視劇的拍攝不會那麼寒酸,一般至少需要3個席位。履帶,搖臂,起重
因此,電影和電視劇的製作實際上是一個非常複雜和繁瑣的過程。