我綜合了一下我的朋友們以及我多年彈琴的看法，學習吉他，尤其是原聲吉他，是一件容易入門而難以精進的事。但是，學習古典吉他的難度是不變的，僅可能減不太可能增。具體體現在這幾點：

1，學民謠在初期幾乎等於學彈唱，這一段時間，三分彈七分唱，況且彈的曲子都是十分淺的。所以大部分人在學了幾個月（根據我的經驗，兩到三個月，因為寒暑假）之後就會停止學習，原因是他們已經掌握了他們所認為的“吉他”。

2，在學了一定時間之後（因為我是學的古典，民謠順帶著就會了所以不太清楚），大家會發現，僅僅簡單的彈唱已經無法滿足自己的需求了。這時吉他學習者的轉型就開始了。一個方向是轉指彈，另一個方向是轉古典。由於轉古典要換琴（轉指彈當然也要換，不過平時練琴仍然要用廉價的琴這樣不用擔心損壞，對吧#笑），大部分人就開始嘗試指彈了。我只能說，指彈水很深。那天在指彈中國轉悠，看到一個人分享了梅林的《回憶組曲》，之後其他琴友的話直接讓我產生了深深的無力感：“這是指彈啊，樓主是不是發錯地方了”“嗯這個曲子我練過，適合當個練習曲”“嗯曲子挺簡單的，平時練練手也可以”我的心情：。。。。。。略過不表。從簡單的《天空之城》到中等的一些動漫改編曲再到諸如押尾，武士桑的一些難曲，指彈可以說是包羅永珍。對初學者而言，一臉懵逼是常有的事，早早放棄的也不少見。

3，至於吉他很高深，我覺得可能出現在古典吉他的學習過程中。不像民謠一般掃掃弦就能入門，古典的入門要求還是挺高的——照我說，至少能流利的彈《雨滴》或者《拉利亞的祭典》才算古典學有所成吧——而且速成不容易，因此不少人直接望而卻步。然而，我不認為學到一個較高的水平之後會越來越難。能否彈好吉他取決於節奏感，手指的靈活性以及耐性，我不相信之前的學習和練習無法帶給你耐性，也不相信沒有靈活的手指你可以學好古典吉他。至於節奏感，就見仁見智了。古典吉他學到深處，你說大霍塔難嗎，肯定難，但是更上一層的科庸巴巴又比大霍塔難多少呢，實際上在學習之後你就會發現它們並沒有多大差別，因為一切都是按部就班，水到渠成的。2019-9-3

吉他學習心得：

自學吉他很多年，一路上經驗教訓和收穫都很多。寫下這篇文章，反思自己的學習過程，同時也給各位吉他愛好者作為參考借鑑。

高中的時候開始接觸民謠吉他，最開始的目的和大部分人一樣，都是覺得彈吉他很帥氣，能夠吸引別人的目光，尤其是異性，誰的青春沒有荷爾蒙味道呢。

第一把琴是一把合板琴，質量很差，琴絃距離超過10mm，對我的學琴積極性產生很大的打擊。然後剛開始學習的時候，是旁邊藝術學校的老師，根本不專業，F大橫按都按不住。一首《驪歌》花了一個月。後面高二高三確實沒時間，就暫時沒有去學習，開始自學。自學最開始是用了《吉他自學三月通》，也是那個老師推薦的，學完之後只能彈《愛的羅曼斯》之類，完全沒有系統講解音樂原理，就是一本吉他操作手冊，叫什麼《吉他自學三月通》。後面室友都聽不下去，影響寢室關係，我也沒信心繼續學習下去，就停了。

大學第三年，又重新拾起了吉他，換了GunRose的一把全單吉他，大概2000多，自帶拾音器，感覺比確實比合板好多了。這次學習，從基本樂理開始學，五線譜，和絃原理，和絃的基本構成，爬格子，然後錄影片發到“快手”上，讓其他人評論，期間買了一份“finger”APP上的學習課程，299元，一個月，比較全面地講解了編曲的原理，感覺突然找到了方向，但是之後沒有及時練習，沒有掌握好這個方面的知識。

學習心得：

一定要明白你彈的是什麼音符（相比而言五線譜比六線譜有優勢）。

彈的時候，最好用嘴哼出來這個音符（建議學彈唱的也要學習歌唱）。

站著彈吉他比坐著彈吉他更舒服。

左右腳交替打節奏很重要。

“聽準”比“讀懂”更重要。

最近開始突破“扒帶”和“作曲”，共勉。

指彈吉他編曲技巧：

很多的吉他初學者都很喜歡簡單的吉他指彈，尤其是聽到很熟悉的旋律變成指彈的時候都會不自覺地哼唱出來，這個過程是如何做到的呢？

第一步，找一首流行的慢速的民謠歌曲，以《成都》為例，用聽力拔出主旋律，5123533 512165 5123635 3211252 35515616 321233 3533216121321，流利地彈唱一遍主旋律；第二步，在每一小節第一拍加上C和絃或者E和絃的根音，在小節結束部分，加上C和絃或者E和絃的屬音，哼唱一遍，然後把不和諧的音進行刪減。其中最重要的音是高音的3,5,6，只要這三個音的節奏對了，其他屬音的影響不大。

入門吉他即興solo：

掌握基本的和絃和調性原理，加上手部肌肉一定的穩定性就可以進行簡單的Solo。大概按照以下步驟——

確定調性，假如是指彈的話，我推薦變調夾在2到4品，這部分的音高響度相對明顯，品絲寬度適中，變換速度相對較快。確定調性的目的是為了避免彈出非常衝突的聲音，雖然某些時候，衝突的聲音會有奇效，但是即興的時候沒有時間進行試驗，很容易出錯。

確定節奏，推薦四四拍，這種節奏是最好的最穩定的，當然四三拍也不錯，聽起來比較平緩。

3.確定和絃進行，剛開始從C調的話，就是最基本的C和絃，D和絃，Em和絃，F和絃，G和絃，Am和絃，G7和絃。按照級數來說的話，就是1314151的和絃進行就比較舒服（這只是建議，可以嘗試不同的和絃進行。）

4.確定指法和旋律音，因為是Solo，一般只能是分解和絃的進行，旋律音的話，大概也就是C和絃的二絃三品，Am和絃的二絃三品，F和絃的四弦三品，G和絃的一弦一品，G和絃的二絃三品。

5.加上一些炫酷的技巧在開始和結尾，比如泛音鐘聲，比如最後的掃弦，都是可以的。

基本吉他樂理：

C調推演G調：

C調推演出G調，把C調的5變成G調的1，然後按照全全半全全全半 推理出把C調的4變成#4，同理推測D自然大調 把C調裡面的2變成1， C調23#4567#12=D調12345671，所以在五線譜裡面D調有兩個升號（第四間和第五間，就是中音的C和F兩個音，DE#FGAB#CD）。D調可以在第一把位演奏，也可以在第二把位演奏。

C調的指法：

C呼叫Mi指法和La指法，能夠覆蓋到一品到八品的位置，九品以上基本不用，指法如下圖：

背譜：

能夠把譜子背下來是一種很好技巧，能夠背下簡譜，掌握基本的和絃搭配，就能完成基本的即興演奏了。以《小星星》為例子：

可以看出，《小星星》的旋律進行非常地簡單，沒有複雜的旋律進行，旋律譜是C調，查詢C調可以用的和絃

旋律進行的主音是1565，可以選擇編配C-G-Am-C，接下來是4321，可以編配成

F-Em-Dm-C，後面的也是一樣，用根音的級數作為和絃的級數，是一種比較方便做法。

G調指法：

G調指法推薦用La指法和Mi指法，中間空出五品：

G自然大調和C大調：

只有一個音不同（4變成#4）E自然小調，音調和G自然大調的音符是一樣的，從La（6弦一品，基本上是男生的最低音）開始， G調和絃進行，自然三和絃，和常用的七和絃，任何一個大調一級和絃都是135，二級和絃都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和絃Gmaj7——Am

編曲原理：

首先是最基本的半音和全音的概念，我們聽到的聲音有高有低，就是初中物理所學的聲音的三要素中的音調，不同的聲音之間就會存在音高差，半音就是音高差的基本單位。吉他上每一品之間的音高差就是一個半音，比如同一根琴絃上，2品的音就會比1品的音高一個半音，鋼琴上每個琴鍵也都是相差半音。全音透過字面意思很好理解，兩個半音就會構成一個全音，所以同一根琴絃上，3品的音就會比1品的音高一個全音。

然後是四種音的記錄方式。首先是唱名，1234567，是因為我們去唱音的時候，唱出來就是這個名字。音名，顧名思義，就是音的名稱，是音本身的名字，這個會在分析樂曲的時候大量使用。簡譜，方便用來旋律記譜，其他的時候我還是更推薦使用五線譜。

之前講了半音是音高差的基本單位，音名有CDEFGAB，那麼不同的音名之間就會存在音高差，我們只要記住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。

六線譜能夠表達音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是並沒有告訴你你所演奏的音高，屬於什麼音，指彈裡通常用六線譜表達位置和技巧，五線譜表示音高，當然如果對吉他熟練的人，也可以透過六線譜瞭解音高。五線譜是現代音樂最標準的記譜方式。顧名思義有五條線，中間有四個間隔，在線上或者線與線之間記錄不同的音名，越上面的音越高，上下都可以透過加線無限延伸。

然後是升降記號，有些音名之間相差半音，有些音名之間相差全音，在相差全音的音符之間，還有音符沒有定義，這時候就用升降記號來表示。比如4，5之間的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一點，34是半音關係，3可以叫b4，4可以叫#3，聽覺上是一個音，但在音樂分析裡這是兩個音。

說唱名的時候，唱的是1234567，因為這一組音是按照一定規律的來排列的，我們把這一組音叫做自然大調音階，根據之前講過的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其餘都是相差全音，那麼自然大調的規律就是“全全半全全全半”這個關係必須記住，以此類推，我們用其他的音作為第一個音，依照全全半全全全半的規律排列，就可以得到其他的自然大調音階。

音程研究的是兩個音之間的關係，程在我的理解下有兩個含義，第一個是路程，即兩個音之間距離多少個半音或者全音，第二個是程度，即這兩個音一起發聲，會有怎樣的聽覺效果。

是明亮或者陰沉，和諧或者不和諧。 音程的定義就是兩個音之間的距離，每一組音程都會產生特定的聽覺效果。

兩個音有相對高的音，也有相對低的音，把低的音叫做根音，就像樹根一樣，把較高的音叫做冠音，就像樹冠一樣。最低的音給人的聽覺感受是很突出的，分析和聲走向的時候往往都是看低音。

音程的衡量單位叫做度，比如1-3的音程關係，數1 2 3 就是三度，直接數音，不用加減法去算，注意1到3#也是三度，不要覺得3#與4的聽效果相同就是4度，數音程的時候不需要考慮升降號。一個八度內，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度歸到純音程系列，二度三度六度七度歸到大小音程系列，總結成口訣就是一四五八無大小，二三六七沒有純。

純音程：聽起來十分穩定，和諧悅耳，可以增加音樂的厚度。純四度是吉他空弦的音高差距。兩根弦的音高差距是純六度。

1-4是純四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由兩個全音和一個半音構成，那麼所有距離兩個全音加一個半音的音程就是純四度音程。

1-5是純五度，其中3-4是半音，其餘都是全音，由三個全音和一個半音構成，那麼所有距離三個全音和一個半音的音程都是純五度音程。

純一度和純八度比較簡單，兩個完全一樣的音就是純一度，比如1-1。相差十二個半音的兩個音就是純八度，比如1-高音1，聽起來會非常穩定和諧。

然後是增減音程，

1-4是純四度，1-4#是增四度。它比純四度多一個半音，因此是由三個全音組成，由三個全音組成的四度音程就是增四度。

1-5是純五度，1-5b是減五度，它比純五度少一個半音，因此是由三個全音組成，由三個全音組成的五度音程就是減五度。

根據規律，比純某度多一個半音的音程就是增某度，比純某度少一個半音的音程就是減某度。

增減音程聽起來不和諧，因此在做和聲分析時候會很重要。

大小音程相對不那麼穩定，但有一定的傾向性，有明顯的色彩感。

二度，分為大二度和小二度，1-2距離一個全音就是大二度，3-4距離一個半音就是小二度，2度的兩個音很近，就好像要靠在一起的趨勢，所以聽起來不那麼和諧。

三度同樣分為大三度和小三度，距離兩個全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距離一個全音和一個半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距離，不會有二度音那麼衝突，也不會像純四度那樣完全穩定，具有強烈的色彩。

大三度的色彩明亮，小三度聽起來暗淡低沉，手邊有吉他的同學可以拿起吉他試一下~

類比剛才的純音程，就可以發現規律，比大某度多一個半音就是增某度，比大某度少一個半音就是小某度，比小某度少一個半音就是減某度。 這兩條規律和之前的口訣可以結合記憶所有的音程。

六度和七度可以同時來看，大六度比如1-6，包含3-4一組半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1兩組半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一組半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1兩組半音。

以上都是說的一個八度音以內的，叫做單音程。超過一個八度的音程叫複音程。

音程描述的是兩個音之間的關係，和絃則描述的是至少三個音之間的關係，（五和絃是兩個音，但其實是把中間的音省去了）

由三個音組成的和絃，叫三和絃，三和絃是由根音加上一個距離根音三度的音，我們叫做三音，再加上一個距離根音五度的音，我們叫做五音。比如

1 3 5就是一個三和絃，1是根音，3是三音，5是五音，3和5分別距離根音1大三度和純五度，我們把根音、大三度、純五度組成的和絃叫做大三和絃。就寫作C和絃，C代表和絃的根音，C後面沒有任何標記，就代表它是大三和絃。之前講過音程的色彩感，大三度聽起來明亮，純五度穩定，增加音樂的厚度，所以大三和絃聽起來就會很明亮。（所以C和絃的色彩是又1-3產生的，而5是負責增加音樂的厚度。）

由根音、小三度、純五度組成的和絃叫做小三和絃，比如1 b3 5，寫作Cm，C代表這個和絃的根音，小寫的m代表它是小三和絃，由於由小三度和純五度組成，所以聽起來會很暗淡。 大三和絃和小三和絃只有三音不同，但色彩差別很大，透過控制變數法，可知，三音決定和絃的色彩。

我們把三和絃的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和絃，這個和絃因為沒有三音，聽起來非常粗暴直接。

我們把三和絃裡的三音換成大二度或者純四度，就三和絃就變成掛二和絃或者掛四和絃，因為這兩個和絃都有二度音程，會有一種打架的感覺，不穩定，有一種想要解決到下一個穩定的和絃的趨勢。

剛才是改變三音的三和絃，接下來是改變五音的三和絃，因為純五度本身非常穩定，改變五音之後，聽起來就會不那麼穩定。首先是根音、小三度、減五度組成的減三和絃，由於減五度非常不和諧，所以這個和絃聽起來也非常不和縣，比如 1 b3 b5就是C減三和絃，標記為Cdim，C代表和絃的根音，dim代表它是減三和絃。

由根音 大三度，增五度組成的和絃是增三和絃，它標記為根音加上字母aug，C代表和絃的根音，Aug代表它是增三和絃，比如1 3 #5就是C增三和絃。

把大三和絃加上大六度音，就是大六和絃，同理把小三和絃加上大六度音，就是小六和絃。（由於大六度音和純五度音是二度音的關係，聽起來比較衝突，在流行音樂中六和絃也比較少見。）

接下來一次性介紹所有的和絃，從C和絃開始，C和絃是一個大三和絃，然後加上一個距離根音大七度的音，他就是大七和絃，繼續加上一個距離根音大九度的音，他就是大九和絃，把大九和絃加上11度音就成了大十一和絃，繼續加上13度音就成了大十三和絃。從大三和絃開始，增加的每個音都是三度疊加的。

這裡後面的和絃是超過了六個音的，所以六根弦的吉他是無法同時演奏的，所以經常就需要省去一些音，這裡會用得到代號 add和omit ，add指的是某個和絃加上一個音，omit的意思是某個和絃減去一個音。加上和減去的音直接寫在字母后，比如Cadd9

。

從小三和絃開始也可以得到很多的和絃，以C小三和絃為例，加上一個距離根音小七度的音，就得到小七和絃，再分別加上距離根音大九度、純11度、大十三度，就會得到小九和絃、小十一和絃、和小十三和絃。

然後是屬和絃，屬和絃總是期待被解決，首先是屬七和絃，他的音程關係是根音，大三度，純五度，小七度，由於三度音和七度音構成了減五度，所以會有衝突感，不穩定，期待著被解決。從屬七和絃開始，加上九度音、十一度音和十三度音，就會分別得到屬九和絃、屬十一和絃和屬十三和絃。

最後是增減和絃。在減三和絃的基礎上，加上一個減七度音，就是減七和絃，在減三和絃的基礎上，加上一個小七度音，就成了半減七和絃。

以增三和絃為基礎，加上一個大七度音，就是增大七和絃，以增三和絃為基礎，加上一個小七度音，就是增七和絃。

還有兩個用來描述和絃的符號，/代表把和絃的根音換成/後面的音，比如C/G 就代表C和絃把根音換成5,（）代表你可以把想標註的東西寫在和絃後面的括號裡，比如升高或者降低和絃的某個音。

我們的吉他按照標準調絃，從六絃到一弦分別是3 6 2 5 7 3 以3為根音，後面的音與它的音程關係分別為純四度、小七度、小三度、純五度、根音。可以看作一個小七和絃加11度音，根音是E，空弦的和絃就是E小七加11和絃，同理可知在吉他空弦上，從五絃到1弦距離根音的音程關係分別為純四度、小七度、小三度、純五度、根音，只要橫按住吉他任意品的六根弦，都會出現一個小七加11和絃，比如橫按三品，就是G小七加11和絃。

根據同樣的原理。可以在吉他上按最常見的大三和絃，根音、大三度、純五度、以六絃為根音，可以找到五絃，四弦上大三和絃裡的音。 我們可以用同樣的方法，按根音在六絃的所有和絃，比如按G大七和絃，根音在六絃三品，後面的弦找分別距離根音大三度，純五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，結合音域，儘量多嘗試用不同方法彈同一個和絃，做到熟悉指板和熟悉自己彈的每一個音，即興也就不是難事。

同樣的方法也可以彈根音在五絃上的和絃，以五絃為根音，從四弦到一弦的音距離根音的音程關係就是純四度，小七度，大二度，純五度，比如演奏D和絃，根音在五絃五品，接下來在四三二一弦找大三度、純五度音就可以了。

最後講講指彈改編，先講講最常見最基本的套路，我們拿到一首歌，首先是定調，比如根據大小調色彩、副歌結束音，或者把主旋律用音階彈出來，透過音階就知道這段旋律屬於哪個調，彈出了主旋律，就可以記錄簡譜或者五線譜，透過和絃組成音的方法給主旋律配合弦。

這時候如果要編彈唱譜，就要考慮右手的編配，比如分解，掃弦的使用，然後設定和絃加花、低音轉位這些，然後還可以加個前奏，比如把副歌當做指彈彈一遍，或者在扒出的和絃裡，自己招音，這是編彈唱譜的簡單步驟。

如果要編指彈譜，第一步可以把主旋律在吉他上彈出來，然後做加法，在換和絃的時候加上和絃的根音，然後繼續做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和絃內音充當伴奏，彈伴奏的聲音可以小一些，突出根音和主旋律，這樣聽起來會更有層次感，為了聽起來更飽滿，繼續加音，在任意主旋律位置加和絃音同時演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能蓋過主旋律，但這樣聽起來太滿了，沒有起伏，就需要做減法，去掉一些填充的伴奏音，至於去哪些音，就根據個人要求和喜好見仁見智。當然，只是流行和聲改編指彈曲的方法，這樣僅僅用吉他把歌曲彈下來，在我看來依然很無聊很平，更多的心得之後再和大家分享了~

Mi指法和La指法：

Mi指法可以再1到5品完成 C——#C——D——#D——E——F——#F（不用換位置就能完成）。La指法可以再1到5品完成G——#G——A——#A——B——C（需要在三絃需要移動一品。）

三拍子旋律和伴奏訓練（體會三拍子和四拍子在情緒上的區別，以及右手彈奏是的差別，用腳打拍子，注意不要在節奏上出錯）

複拍子概念和6/8拍 & 《當你老了》 體會6拍子和3拍子4拍子的去唄和相似處，不要在節奏上出錯 （6拍子和3拍子有相似之處，但是在節奏身上差距很大，主要不要數錯拍子） 音樂裡面有複拍子的概念，通常把三個八分音符作為一組，用陳奕迅的《浮誇》作為示範，167 111，不管怎麼記錄永遠是兩個三拍（拍兩次）。練習do-de-re-rei-mi-me

《莉莉安》6拍子教學

用和聲小調進行創作《難道》示例

創作課：用和聲小調進行創作 《misery》 《莫斯科郊外的晚上》

體會A和聲小調旋律與旋律的配合 羽泉《難道》

D自然大調音階演示及演示（開放把位D調聯絡，單獨練習）（第二把位D調旋律，Mi指法）

D自然大調的自然三和絃 D——Em——F#m——G——A——Bm——C#dim

（類比C大調自然三和絃 C——Dm——Em——F——G——A？567——Bdim）

Mi指法在各種調性的位置（Mi指法的C調，關鍵在於記憶C調指法，Mi指法的D調音階）

拍弦技巧：P指拍弦和ima指法拍弦

練習：P指拍弦（右手拇指拍弦） （ima指法拍弦）混合拍法，不要因為右手增加了拍弦就忘記了節拍。

《一個像夏天一個像秋天》彈唱教學

A大調的記譜和音階（AB#CDE#F#G所以有三個升號） （相當於C調五線譜整體往下移動一格）

基本指法：la指型（三絃需要向右移動一次）

A自然大調常用和絃（A——Bm——#Cm——D——Em——#F——#Gdim？為什麼是dim）

《告白氣球》彈唱教學

外音和絃的命名方法：

（C 135——Cadd9 1235——C——Csus4 145——C——C6 1356——Cmaj7 1357——C） 儘量不要讓半音同時出現，比如34同時出現就會有影響，比如C和絃在伴奏是出現一個4，那麼就用一個Csus4中的4替換3，就會使得旋律和伴奏配上。同理可推測（G——Gadd9——G——Gsus4——G——G6——G7——G） 和Am為基礎的外音和絃（Am——Amadd9——Amsus4——Am6——Am7——Am）

筷子兄弟《父親》：

E調（capo4）4拍子。前段用一般分解和絃，高潮掃弦：下-下下上-下-下下上， 最高潮部分，下-下下上-下上下延-下上下。旋律：6711111 57777321 6711111765 6711117。 前奏部分，Am-Gm-F-G-C，女生一般比男生高几個度，所以男生加變調夾到四品，但是女生再加變調夾的話，就會到12品左右，所以降下一個八度，不用變調夾。

吉他的保養：

避免碰撞，輕拿輕放，建議買一個S架子。每根線都有十公斤左右的拉力，所以很容易拉斷。一套琴絃大概換一次琴絃，六根全部一起換，不要單獨換一根弦。定期換琴絃。長期不彈的話，要放鬆琴絃，很容把琴絃拉斷。很容把琴絃拉的位置很高。 降音調絃，可以保護琴絃，保護手指，整體降音一度或者兩個全音。放在乾燥的環境裡面。每次用完之後都放在琴包裡面，最好的辦法是每天練琴。多用就好。

調號與小調的基礎原理：

歌曲的最後一個音是1，宮調，是大調，歌曲結尾在6的是小調，小調的主音，小調叫羽調。C在下加一線，A-在下加二線， E=6和C=1 的結尾音都在下加一線，看調號區別， A小調，E小調，B小調， #F小調，#C小調，#G小調，分別對應1-5個升號， D小調，G小調，C小調，F小調，降B小調，分別對應1-5個降號。 大音階的構造：1234567， 比如F大調，FGA -BCDE，（只有一個降號，1234567）簡譜看不出，只有五線譜才看的出來。 GAB C D E #F（1234567），所以只有一個升號是E小調也是G大調， 同理D調 DEF#GABC#（1234567），兩個升號是D大調，也是B小調。三個升號，AB#CDEF#G# ，（1234567），三個升號是A大調也是#F小調，可以透過升號的位置看出升高的音的位置，然後寫出音名，對應唱出唱名就可以看出音樂的調性。

不正規節奏：

正規節奏（強音落在強拍子）強音不落在強拍子，強拍子不落在強拍子的位置，比如 16-16-2--，強音就落在第三拍子了。 76-75-3-56 搶拍就落在第三拍子了，長音就是強音，切分音就是長音，兩種強音的方法。拍子一下分為上下兩次，下上-下上-下上-下上。

為什麼要唱小調：

1=bE 四四拍， 1321356，只要停在6就是小調，這不是bE調，而是C小調， 1=C，四二拍，22117656，這不是C調，而是A小調。 迦南詩選，777655316,1=F，四四拍，這不是F大調，而是D小調；1=E，四個升號，7771216這是#C小調，《迦南詩選》裡面都是這種問題，大調只有一種音階1234567， 小調有幾種67123456（自然小音階） 671234#56（和聲小音階），只有一個升5不同。

不正規節奏：

強音不落在強拍，11233163，兩個半拍不如一個單獨拍子強，木人-啊-木人-你進-在哪-裡，三個要素——節奏（和拍子不同，節奏是強弱關係），旋律（就是曲調，高低），和聲（很多其他的音陪著主音一起來。）

常見的和絃圖：

C，1234代表著左手四個手指，Fm， G，G7，Gm，A，A7，Am，B，Bm，大和絃和小和絃只差一個手指的位置， 和絃級數可以透過調性來推測，比如 D調， DE#FGAB#C， 那麼D調的常用和絃就是， D和絃，Em和絃，#Fm和絃，G和絃，A和絃，Bm和絃，#C7和絃，236級的和絃都是小和絃，因為 246,357,613組合就是小和絃。

必須記憶的常見和絃：

C和絃，C7和絃，D和絃（Dm移動一個手指就是D和絃），D7和絃，E和絃（聯合記憶Em，聯合記憶Fm，F），F和絃（聯合記憶Fm），G和絃（聯合記憶G7，G和絃移動兩個，相當於把G移動到F， 572到5724），B和絃（聯合記憶Bm，就是Am和絃移動兩個位置，就是Bm和絃。）拇指與中指相對，在指板中間位置，大橫按食指側前方。

祝你早日學成！

加油！

吉他作為一種大眾化的樂器，越來越受到人們的歡迎，不僅因為其他的體積較小容易攜帶，更是因為吉他相對於其他樂器來說比較容易上手，學習起來沒有那麼吃力。所以越來越多的音樂愛好者加入到了學吉他這個隊伍中來，吉他的演奏一般有兩種形式，一種是吉他彈唱，也是學習吉他入門的必學內容。第二個是吉他指彈曲，這個在彈唱的基礎上加入了很多專業性的技巧，經過長期的學習，才能更好的指彈。那麼怎麼樣才能成為吉他彈唱高手呢？其實掌握了方法並不難，只要掌握以下這幾點步驟，你也可以快速加入到彈唱高手的行列。

首先，要把和絃練習熟悉，常用的和絃有c和絃，dm和絃，em和絃，f和絃，g和絃，am和絃，bm和絃，c9和絃。如果說吉他彈唱是一棟大樓，那麼和絃就是大樓的基礎，在彈唱裡面吉他的和絃顯得尤其重要。所以先把和絃練熟悉，練習和絃的時候可以暫時解放右手，把左手負責的常用和絃練熟，包括和絃之間的轉換以及按和絃的技巧。吉他彈唱裡面的和絃分為級數和絃，也就是說每個和絃都有相對應的級數，我們在彈唱的時候記住級數就可以了。相對應的級數和絃分別是一級c和絃，二級dm和絃，三級em和絃，四級f和絃，五級g和絃，六級am和絃。把和絃級數練熟悉之後，就在不同級數換之間換和絃，直到隨意轉換和絃都過關為止。

其次，右手負責掃弦節奏以及分解節奏。分解節奏相對來說比較簡單，直接帶入萬能節奏就可以了。比如說四拍子的和絃直接彈奏5323，1323，三拍子的和絃彈奏532，123，二拍子的和絃彈奏5323或者5313。這是在吉他彈唱裡面最實用，最有效，也是最簡單的分解節奏。

最後，把和絃和右手的分解節奏都掌握之後，就可以拿歌曲來實戰了。歌曲彈唱時不建議從頭到尾把一首歌全部學習，要學會各個擊破，從每一個小節，每一句歌詞，每一段落來練習。總之要做到左手右手相協調，再做到兩隻手和歌聲相協調，有很多同學在學習吉他彈唱的時候，總會發現彈的時候不能唱，或者唱的時候彈不好，這是因為沒有訓練好左右手的協調能力以及手和歌聲的協調能力。

吉他彈唱並不難，難的是能否堅持下去，很多人在學習吉他彈唱的時候遇到困難就放棄了，沒有堅持到最後，才覺得吉他彈唱難，其實每天練琴4-6個小時堅持一個月，肯定就有效果了。

重點乾貨：1.拜名師、進步快、指法準、提升快！

2.天天練、天天練、天天練！