《遊俠索羅》，作為迪士尼收購盧卡斯影業，收購星戰的第四部作品，票房和口碑都有明顯的下滑趨勢。

大聰就電影本身去評價，《遊俠索羅》沒有給到主角真正的性格轉變，只是單純的呈現了一次索羅年輕時的冒險，這樣的主角看不到人物弧度，讓觀眾對主角缺少震撼和印象。

此外星戰系列因為是幾十年前的超大IP，從服裝道具到場景設定，其實也都是幾十年前的，在那個遙遠的星球發生的各種故事，似乎在今天觀眾的觀影心態看來，都開始有些尷尬了。

不說別的就說服裝，有一種復古混搭的風格，並沒有太多的未來新鮮感，特別是《遊俠索羅》的裝扮，復古西部牛仔風，導致了整部電影服裝都是那個樣子。

此外頹廢式的科幻元素，也很難博得觀眾的換心。 其實這些都是次要的，重要的還是故事，這樣有驚無險的冒險故事，觀眾已經看得太多了，雖然影片中有一些有趣的反轉，但還是不夠呀。

希望這部《遊俠索羅》能給迪士尼敲響一下警鐘，好好編寫一整套適合現代觀眾觀影習慣的《星球大戰》。

簡述《遊俠索羅：星球大戰外傳》這部電影的演員和彩蛋

瞭解“星戰”拍攝情況的粉絲都知道，最近幾年“星戰”均可謂“命運多舛”，換導演、換編劇、換主演、換理念……好像沒有點懸念，都不好意思說。如今，在《遊俠索羅》的導演一欄裡寫著的名字叫朗·霍華德，但是最初接手這部電影的導演卻是菲爾·勞德和克里斯托弗·米勒。美國《綜藝》網站說霍華德接受之後重新拍攝了70%的部分。

儘管多位美國影評人在看完最新一部“星球大戰”外傳電影之後發出“了無新意”（nothing new）的評價，但這部電影還是有很多可圈可點的地方。

首先，演員大換血。

第一部外傳《俠盜一號》，姜文、甄子丹的加入迅速在國外吸引了一大波忠實粉絲。電影中甄子丹的武打，姜文的幽默，讓星戰耳目一新。

這一部，演員面孔更加多樣。

1、龍媽艾米莉亞·克拉克。

這一部，她和索羅是一對青梅竹馬的戀人，他光鮮亮麗，有著獨立的思想和氣質。我們依稀能看到，漢·索羅和龍媽並肩前行，後面的電燈泡楚巴卡離得老遠。

2、伍迪·哈里森。

相比，不用介紹了吧，他就是那個在《三塊廣告牌》裡吞槍自殺的警探麼，今年他獲得提名奧斯卡最佳男配。在這部片子中，他是一個臭名昭著的罪犯頭目，漢·索羅走私事業的啟蒙者。

3、唐納德·格洛弗，

在美劇《亞特蘭大》中，他是男主角。飾演蘭多·卡瑞辛，傳奇年輕賭徒，千年隼號的原擁有者。他在這部電影中承接了大量的笑點，當然他也是個裝逼犯：預告中，他說：“你聽過任何有關我的故事，都是真的”。

當然，最後還是把飛船輸了···

這節奏，你懂。

4、保羅·貝坦尼，幻視的扮演者。

在《復聯3》中，也有他的角色。在這一部中，他扮演大反派，滿臉傷疤，看上去很恐怖……

5、當然，最後還是阿爾登·埃倫瑞奇，漢·索羅的扮演者。

他曾參演過伍迪·艾倫的《藍色茉莉》，這還是他第一次獨挑大樑，演繹星戰系列。看完電影，我本人還是很喜歡他的，尤其是他一身牛仔裝扮，感覺酷酷的。

戛納首映，外媒還是給予了不錯的評價：

笑容狡黠，伶牙俐齒，完美演繹了角色的不羈與靈活（英國影評雜誌《帝國》）

——彩蛋解惑——

NO.1 深紅黎明——達斯摩爾

《遊俠索羅》的故事在ep3《西斯的復仇》後10年，ep4《新希望》前10年。在影片中，深紅黎明的終極boss，他正是在ep1《幽靈的威脅》中被歐比旺腰斬的達斯摩爾。星迷們都知道，腰斬後的達斯摩爾，用半個身體的艱難的活著，從此視歐比旺為一生的仇人。在小說和動畫劇集中，達斯摩爾最終是在塔圖因被歐比旺殺死，結束他跌宕起伏的一生。

NO.2 金色骰子

金色骰子在《新希望》和《最後的絕地》中都有出現過。在《遊俠索羅》中金色骰子多次出現了這個吉祥物。結合《最後的絕地》和《遊俠索羅》，我們可以猜測，這似乎成了索羅和愛人琦拉的定情信物，比如索羅和琦拉，還有之後索羅和莉亞公主。

NO.3 熟悉的背景音樂

這個不用喔多說吧，《帝國軍進行曲》在韓索羅應聘帝國軍飛行員時有演奏。《星戰主旋律》在韓索羅和千年隼號第一次接觸時有演奏。

這些都是永遠的旋律。

NO. 4 能量軸的偷取

在商量如何再次偷取能量軸時，出現了《俠盜一號》的熱帶海灘的基地，那裡有豐富的能量軸，但戒備太過於森嚴，最終選擇偷取原始不穩定的能量軸。

NO.5 “I KNOW”

在《帝國反擊戰》中，韓索羅被冷凍前，莉亞公主對他說：“I LOVE YOU ”， 韓索羅自負的說了一句“ I KNOW”。

在《遊俠索羅》中，韓索羅第一次開千年隼，技術就不用說了。之後蘭多對韓索羅說了“ I HATE YOU ”， 韓索羅同樣自負說了一句：“I KNOW”。

NO.6 雲騎士

雲騎士是一個以海盜為首的團伙，他們以在銀河帝國間搶劫帝國軍的物資為生。《幽靈的威脅》的老角色是韋澤爾，他是飛梭車賽包廂裡的觀眾之一，二十年後，在《遊俠索羅》的時代，他成了恩菲斯·內斯特手下的一名雲騎士。而韋澤爾的扮演者始終是演員沃裡克·戴維斯。

不請自來，作為一個非星戰迷，《權力的遊戲》骨灰級粉絲，實在沒片看的情況下，昨天衝著“龍媽”，去看了《遊俠索羅：星球大戰外傳》。

觀影門檻低，路人觀眾完全可以看懂《遊俠索羅》，整體繼承了《星球大戰：最後的絕地武士》的優點。具體分析如下，敬請查收。

雖然觀影門檻不高，但非專業星戰迷，要知道《星戰》系列中的這幾點設定。第一，此銀河系非彼銀河系；銀河系是該系列的時空背景，但這個銀河系與現實中的銀河系沒關係，此銀河系中沒有地球。第二，原力（the Force）的概念；原力是某種超自然的神奇力量，是《星戰》系列持續至今的核心設定。一般分為光明原力和黑暗原力，分別對應正義與邪惡兩方。第三，《星球大戰》IP原屬於盧卡斯影業，現屬於迪士尼；喬治·盧卡斯是該系列的創始人，和漫威影業一樣，後被迪士尼收購，所以《遊俠索羅：星球大戰外傳》由華特·迪士尼發行。

本片對我的看點只有兩個，其一就是特效，對很多非《星戰》迷來說，也是如此。《遊俠索羅》繼承了《最後的絕地武士》的優秀視效，不過此片的背景架構相較於正傳小很多。其二就是“龍媽”艾米莉亞·克拉克，我就是衝著她去的，她的笑容真是無法讓人抵抗，不過本片中，沒怎麼笑就是了。對於專業《星戰》迷而言，看點可能更多，韓·索羅的經歷、成長應該是，導演著重渲染所在。

《遊俠索羅：星球大戰外傳》並非完美之作，對於我這個路人而言，劇情就不說了，好萊塢流水線產品，說多了就成“劇透dog”了。首先開場就不怎麼友好，太冗長，有拖沓之感，進入正題太慢了。其次“龍媽”飾演的琦拉，總感覺她不適合這個角色，總以為在大銀幕上看《權力的遊戲》，串戲，這一點可能是我的錯。

總之呢，就劇情和特效部分，路人觀眾可以一看。至於專業《星戰》迷，我也不好評價，不過看北美的口碑和票房，應該還不錯吧。

巴黎聖母院頂部有一些雕塑，除了和巴黎聖母院一樣輝煌外，最重要的是具有排水功能，因為時間久遠，發生了不可避免的損壞。後人屢屢嘗試，屢屢失敗。絕望之下，隨便插上一根黑色的塑膠管子，了事。

我一直覺得，相對於星戰系列，《星戰7》和《星戰8》就是那根塑膠管子。沒想到《遊俠索羅：星球大戰外傳》一出，竟然是一根更破爛的塑膠管子。

《星戰》成為神話，是自身品質和時代撞擊出的花火，從某種意義上說，後來任何關於《星戰》的期待，都天然地包含了不公平和不對等。

所以我願意把這部外傳，從《星戰》序列裡摘除，可即便是用一部普通商業片的標準，《遊俠索羅》仍然是令人失望的。

我不覺得迪士尼的做法有什麼問題，收購本身就是一個商業行為，後面持續拍攝星戰電影，仍然是收購這一行為的規定動作。只是不爭氣的後人們，應該也如維修巴黎聖母院的那些藝術家們一樣，絕望了，破罐子破摔了而已。

在《星戰》裡，索羅只是一個配角，他讓人熱愛是因為他的酷。萊婭公主對他說“我愛你”，他回答的那句，“我知道”，是索羅最重要的識別系統。

他是銀河系裡神出鬼沒的遊俠，他和他的千年隼，出場不多，但是銀河系的微弱的光亮之一。

《遊俠索羅：星球大戰外傳》的目的，是對星戰這一重要角色的完善，包括索羅這個名字的由來，怎麼得到千年隼，怎麼和丘巴卡搭檔等等。

影片拍攝得不是古典而是古舊，敘事不是跌宕起伏而是亢奮混亂。把索羅拍得不是遊俠而是流寇，不是帥酷叛逆而是呆楞木納。動作場面拍得不是戰役而是鬥毆，這部打著星戰旗號的電影，再也不是太空史詩而只是民間野史。

還是用最笨拙的嘴說出來的那種野史。

最後無論是貝克特還是琦拉的設定，簡直不是智者而是智障。

就連好萊塢最擅長的，由《星戰》這個系列開了先河並立了宗派的特效，竟然蛻化為簡單粗暴的拼湊，一點想象力，都捨不得奉獻。

整部電影，只有苟延殘喘的星戰梗，可以一看。

可它還有膽量有臉皮長達135分鐘。

要看星戰梗還不如去看《生活大爆炸》。

我給這部電影打59分。 這無疑是史上最暗淡的《星戰》片。

影片以《遊俠索羅》為名，試圖為老《星戰》三部曲功臣索羅重塑豐碑，並擴張《星戰》體系的新宇宙。影片上來就犯了個文不切題的錯誤，強行給索羅貼上游俠標籤，然而在哈里森·福特的接班人埃倫瑞奇的表演裡，我們既未見他任何俠義之舉，也嗅不到他的俠義氣息。

雖說索羅不是高大上傳統英雄出身，想當初年輕的哈利森·福特卻把這一人物演繹的光芒四射，如今的索羅僅憑主角光環，以及從他人生導師貝克特身上學到的那點惡棍氣息，很難想象，他未來如何與全宇宙矚目的萊婭公主配對。我可以接受沒有原力、光劍和絕地精神的《星戰》，但很難領受沒有俠義感的索羅。

而且在這個長達兩個小時的故事裡，索羅跟著貝克特幹了兩票雞鳴狗盜的劫掠，然後聯手女朋友把導師和老闆幹掉自己做大，最後卻似乎只解決了兩個彩蛋式的問題，一個是他名字裡solo姓氏的來由，一個是千年隼的由來。

當然，影片並非全無亮點。它繼承了《星戰》系列機器人造星的優良傳統，推出了自帶大女主氣場的L3，而L3貢獻了全片為數不多的笑點。對星戰迷來說，《遊俠索羅》最大的悲劇不是拍成了史上最暗淡的《星戰》片，而是這個爛尾故事留好了口，還準備拍續集。

只能說是一部很無趣的電影。

如果說星球大戰三部曲有一個老套但非常龐大的古典英雄的戲劇模式的話，那麼《遊俠索羅》則顯得毫無章法且相當無情。

比如龍母琦拉與索羅之間的情感，當他們再次見面時，你根本感受不到那種要費盡全力甚至是犧牲生命去救對方的那種深情厚意，他倆的關係更像是還比較談得來的炮友。

比如伍迪·哈里森飾演的帕克特與桑迪·紐頓飾演的瓦爾之間的情感，當瓦爾死掉之後，帕克特似乎忘掉了那個與他相濡以沫的人，只是想著逃命。

比如索羅他們去礦場盜取核心素，這一路傷亡慘重，老船長的女機器人大副不幸殞命，還有大量的無辜群眾受難，但索羅去開船時，他居然對剛才的傷亡毫無感知，他的嘴角露出笑意，因為他終於可以親手來開千年隼這個大玩具。

而片中一直追殺索羅他們的大反派 ，在片尾突然變身了義軍領袖。也是為了情節逆轉而逆轉的典範，視邏輯為無物。

這種對於人和邏輯的完全輕視，讓整部電影變成了一場接一場的打動爆破，卻不能給你的內心留下任何漣漪。

據貓眼專業版26號資料顯示，星球大戰外傳電影《遊俠索羅》在內地上映兩天票房不超3000萬票房。影片於昨日在大陸和北美等市場同步開畫，然而影片首日僅收穫2000萬票房。按照這個走勢來看，票房最後在內地市場恐難破億。《遊俠索羅》海外票房極有可能最終只有2億美元左右，全球票房最終可能在5億美元附近。對於這部製作成本超過2.5億美元的作品，基本算是提前宣佈穩賠不賺了。

對上映多天的中國產愛情片《超時空同居》和《復聯3》沒造成任何威脅。

不僅在中國票房失利，《遊俠索羅》在海外市場也表現不佳，海外開映2天在43個市場僅收1140萬美元票房，相比上一部“星戰外傳”《俠盜一號》海外前2天的3300萬美元暴跌超六成。對比一週前R級漫改《死侍2》（1860萬美元）也有明顯的差距。

目前《遊俠索羅》的爛番茄新鮮度僅71%，觀眾爆米花指數跌破60%，繼《星球大戰前傳：Wraith危機》和《星球大戰：最後的絕地武士》系列第三部爆米花指數不及格的作品。

毒舌君作為“重啟《星戰》系列”的星戰粉，每一部新的星戰電影出來，還是照例推薦大家觀看哈！對於星戰迷來說，星戰世界的故事和角色總是那麼充滿魅力，本片總體來說水準還是基本合格的，希望更多的“非星戰迷”也能夠領略到星戰世界的魅力！

下面毒舌君就來主要聊聊本片的優點和問題所在！

相對於上一部外傳《俠盜一號》，本片的優點就在於故事充滿新鮮感和懸念吧，因為《俠盜一號》不用看結局就知道盜取死星設計圖的行動一定成功了，而《遊俠索羅》雖然觀眾知道這是聚焦此前由哈里森·福特扮演的星戰經典角色漢·索羅年輕時代，也一定會猜到會講述他結識楚巴卡，贏得千年隼號的過程，但本片中他將會展開怎樣的冒險，影片將會講述怎樣的故事，觀眾還是想象不到的，這就是本片在故事層面吸引觀眾的因素所在。

看完整部影片之後，毒舌君感覺故事的新鮮感還是足夠的，沒有像其他星戰電影那樣以義軍和帝國的對抗為主軸，而是展現了一個不法之徒的世界以及銀河系的黑幫版圖，佈景依然精細，場景依然壯觀，算是在某種程度上擴充套件了星戰的世界觀吧。而且本片也有了更多星戰世界的生活細節，以及普通角色的個性，比如說在其他電影中千人一面的帝國士兵來說吧，本片就透過許多小細節展現了多個帝國士兵的“人性化”一面。

此外，本片在角色上亦有亮點。“龍媽”艾米莉亞·克拉克擔綱女主角，堪稱靠顏值撐起整部影片的看點。還有那個追求平權和自由的女機器，簡直太高光了，堪稱本片的最大驚喜！此外，伍迪·哈里森、保羅·貝坦尼、坦迪·牛頓這些老演員也都算是正常發揮出各自的表演水準、塑造出合格角色了吧！

對於星戰迷來說，本片也能給你帶來感動。毒舌君的感動點是：漢·索羅和楚巴卡一起駕駛千年隼號飛船的時候，以及義軍少年用大義感召漢·索羅的時候。尤其是義軍少年反抗銀河帝國的不屈意志，帶出星戰系列“反抗暴政、追求自由”的主題，這種大無畏的英雄主義精神總是格外動人哈！

至於本片的缺點嘛，也值得重點說道說道！

毒舌君總體感覺迪士尼對於這部“星戰外傳”準備並不充分，製作上也並不用心，導致本片問題多多，不僅沒啥真正震撼人心的大場面，一些劇情在合理性方面也值得商榷。

角色方面的最大問題就是本片的男主角——扮演年輕版漢·索羅的阿爾登·埃倫瑞奇，當初定他擔綱男主角的時候，就讓人感到有些詫異。為什麼會選擇一個如此名不見經傳的新星扮演這個經典角色呢？後來居然在拍攝中還爆出他演技不過關，片方要派表演指導老師去現場指導他的表演，這在好萊塢大片中還是相當罕見的。

雖然最終他呈現在銀幕上的表演總體上還說得過去，但魅力明顯匱乏，撐不起整部影片。而且他的表演和氣質演繹影片開頭那個膽大妄為的街頭小混混還說得過去，但扮演後來那個逐漸成熟、船長範兒初現的漢·索羅，就明顯魅力不夠、光彩不足了，這也算是重啟後的星戰系列第一次選角失手吧！

此外，有媒體曝出本片成本三億美元，讓毒舌君大感差異，除了片中“逃脫黑洞”的那個大場面，影片就沒啥超級宏大的場面了啊，怎麼可能成本這麼高？為此毒舌君boxofficemojo網站查了下，發現本片的成本標準為“不詳”（N/A），看來所謂的“成本三個億”並不十分確實，但本片曾經遭遇臨時更換導演，大量戲份重拍的問題，沒有最終也能造出三個億來。

如果不算重拍的費用的話，對比上一部外傳《俠盜一號》兩億美元的成本，目測《遊俠索羅》的大場面還比不上《俠盜一號》，所以成本方面原本應該也不會超過兩個億，甚至更低。因為片中的大場面實在太少，尤其是採礦星球大戰和最後跟保羅·貝坦尼扮演的大反派黑老大的對決，場面差不多都成美劇級別的了，實在讓人無法相信影片最初的預算能有多大！大場面不足、結尾高潮戲不夠精彩，讓本片幾乎成為所有星戰電影中大場面和動作戲最差的一部了，如果片中真正看中這部外傳電影的話，在製作上不應如此草率。

本片的大部分劇情都還算OK，屬於冒險片的常規套路，雖然說不上有多精彩，但也並不糟糕，但臨近結尾卻讓人感覺“爛尾”氣息越來越濃。首先就是結尾大戰太過小兒科，不是說大反派勢力強大、僱傭軍眾多嗎？怎麼拍出一個小隊被義軍“將計就計”拿下之後，就感覺大反派的手下就沒人了？就剩他一個光桿司令跟男女主角PK，這樣的設計也太兒戲了吧！

其次，結尾的劇情邏輯合理性亦有欠考慮。伍迪·哈里森扮演的託拜厄斯·貝克特連續反水，實在沒啥合理性可言。他向黑老大告密、和盤托出漢·索羅的計謀這個沒問題，但他後來要當著黑老大的面獨吞核芯素就顯得有些扯了，前面的劇情一再鋪墊他十分懼怕這個黑老大，因為“他會派僱傭軍來追殺你”，但是他敢獨吞核芯素咋就不怕了呢？他也無法預先知道漢·索羅和黑老大決鬥，黑老大一定會喪命吧！

還有，艾米莉亞·克拉克扮演的女主角琦拉，在角色塑造上也是殘缺的。她和漢·索羅在影片開始就是一對彼此深愛的小情侶，後來卻成為了黑老大的手下，影片結尾似乎還暗示她跟西斯武士達斯·摩爾有勾結，這個角色的背景故事和心理動機，影片幾乎沒有任何交代，這樣的角色塑造顯然也無法讓人滿意，而且《遊俠索羅》作為“星戰外傳”電影，上映後口碑和票房在中美兩國如此低迷，看來續集乃至三部曲計劃就此泡湯了，那麼就相當於這個角色爛尾了！

最後出場的西斯武士達斯·摩爾對於星戰迷來說也許是個令人興奮的彩蛋，但對於普通觀眾乃至“星戰影迷”來說，就讓人有些懵逼了。普通觀眾估計根本不知道這個傢伙是誰，而像毒舌君這種看過《星戰前傳》三部曲的，則在心裡納悶：“這貨不是在星戰前傳第一集裡被歐比旺給砍成兩段，死得透透得了嗎，怎麼又出現了？”畢竟有不少像毒舌君這樣的星戰迷也只是“星戰影迷”，只是對電影裡的星戰世界比較熟悉，而未必會對屬於官方“星戰正史”範疇的漫畫和動畫片都有了解，所以絕不會知道達斯·摩爾在星戰正史里居然“沒死”！本片在他出現之後又沒有任何交代，所以只能讓人看了倍感疑惑了。

最讓人想不通的是，本片的結尾明顯是一種“未完待續”的狀態，男女主角分道揚鑣，顯然兩人之間的故事未完，擺出了要拍續集的架勢。居然片方有這種“系列化”的雄心，為何在製作上又顯得如此稀鬆，大場面不足、選角失敗、劇情欠缺精彩，這難道不是自掘系列化的墳墓嗎？

作為世界上最賺錢的電影IP之一，“星球大戰”系列電影的最新作品，《遊俠索羅：星球大戰外傳》中國內地首日票房僅僅收穫2000萬人民幣，被同檔期中國產愛情電影《超時空同居》反覆碾壓。根據中國票房的資料，截止到31日，《遊俠索羅》的內地票房僅為7789萬，甚至不到《星球大戰7：原力覺醒》票房的一個零頭。

不僅僅內地票房實力，海外票房也不景氣，在法國、義大利、南韓、澳洲和德國地區首日的成績，相比較《俠盜一號》都是呈現下跌的趨勢。而豆瓣影評給出的7.0評分也表現出這部電影的有些後繼無力。中規中矩的《遊俠索羅》更像是一部討好星戰粉的作品，但是否是星戰粉的盛宴還是徒耗情懷？

《遊俠索羅：星球大戰外傳》選取了《星球大戰》系列電影中最具魅力、影響力最大的角色之一，韓索羅。他是反抗軍的英雄，愛上了奧德蘭的公主，最終成為反抗軍同盟的將軍。楚巴卡是漢最親密的夥伴，他們曾在走私生涯中經歷了各種冒險。韓遇見了一個名叫卡瑞辛的年輕賭徒之後，又在一次激烈的薩巴克賭博中贏得了藍多的貨船――千年隼，他的人生徹底被改變。故事集中於他的早年經歷，“千年隼號”及銀河系中最受愛戴的“惡棍”漢·索羅，迎來全新的銀河系探險旅程。經過在黑暗危險的罪犯地下社會中的重重冒險，漢·索羅遇見了他未來強大的副駕駛楚巴卡、以及臭名昭著的賭徒蘭多·卡瑞辛，共同展開了一場星戰傳奇中最不“正統”的英雄歷程。

不得不承認，作為星球大戰的又一部外傳，《遊俠索羅：星球大戰外傳》雖然中規中矩，卻還是星戰老配方。雖然沒有原力和絕地武士的加持，但是各種各樣的外星人造型和炫目刺激的星際冒險，更是對整個星戰編年史的一點拾遺補缺。整體來說，無功無過。仔細看來，影片前部劇情稍顯拖沓，敘事沉悶，但之後的打鬥與特效場面值得肯定，漢·索羅和楚巴卡的基友情，獲得千年隼號的歷程，以及令人緊張又過癮的飛行場面，風暴眼和大漩渦的設計與特效算是令人眼前一亮。千年隼的出現帶動影片整體節奏場面的變化，當最後漢·索羅和楚巴卡坐在正副駕駛位置，星戰經典開場音樂響起的時候，心中還是會拂過熟悉的感動。

誠然，星戰粉們會為情懷乖乖買單，但乏善可陳的故事本身以及有些僵硬的情節，註定這部電影的定位只能是一部爆米花電影。從最為的創作本身來看，《遊俠索羅》對過往的追溯本身就沒有太多能去衍生的空間，而電影也沒有能為觀眾準備太多的驚喜，這種與星戰完全不匹的外傳只是在空耗了星戰的情懷。

當然，135分鐘恢弘大氣熱血沸騰的畫面值回票價是沒有問題。但這部星戰外傳裡面，你絕對看不到《俠盜一號》裡面那種即便放整個系列也讓人血脈賁張的X-Wing和Tie-Fighter激鬥場面，也見不到穿越超空間後閃現的殲星艦和它的令人生畏的黑勳爵爸爸。雖然平庸，但是本片還是做到了EP8沒做到的事情，對星戰宇宙的擴充，雖然這種擴充也不是特別吸引人。

中規中矩，乏善可陳也許是對這部影片的一個總結，也正如它的名字“外傳”一般，《遊俠索羅》不如說是星球大戰IP系列的一個分支，仍然不影響你拿著爆米花坐進電影院來一場太空中的歷險。

《遊俠索羅：星球大戰外傳》星際浪子的浪漫與孤獨

韓與綺拉在科雷利亞星球(Corellia)髒亂的街頭中相互結識及長大，他們被迫在比鄰星夫人底下工作。韓為了自己的夢想和生存，決定帶綺拉逃出，在過程中兩人卻被無情地分離，只有韓順利離開科雷利亞星。之後，韓加入帝國鈦戰機駕駛員的訓練，以便接近他想成為飛行員的夢想，並希望有朝一日能返回科雷利亞星救出綺拉。而在帝國入侵另一個星球的戰役上，韓遇到了丘巴卡和日後帶領他闖入走私領域的貝克特，也接觸到其背後的組織，更因緣際會認識千年鷹號的主人藍多。韓索羅是《星際大戰》系列中的經典人物，有著精湛的飛行技術和叛逆獨行的作風，這次要介紹的《遊俠索羅：星球大戰外傳》是系列中第一部深入探討單一角色的作品。故事將聚焦在韓的年輕時期，揭露他過去的冒險事蹟，同時描述他和丘巴卡如何聯手成為星際間惡名昭彰的走私客。

歷經臨陣更換導演的風風雨雨，沒想到《遊俠索羅：星球大戰外傳》卻是一部意外地令我眼睛為之一亮的星戰電影。在上一部外傳《俠盜一號》中，因為故事設定成一群沒有原力的小蝦米挺身對抗銀河帝國這隻大鯨魚的戰爭片，整部片因而完全沒有《星際大戰》系列中最代表的光劍對決，當時就有許多喜歡這樣的嘗試，或是覺得還是少了一味的兩極迴響。可是比起《俠盜一號》，由曾執導《達文西密碼》系列的朗霍華所帶來的《韓索羅》卻更為大膽。或許是因為《最後的絕地武士》中已經完成新舊世代的交接，讓原力不再只是一股專屬於少數幾個英雄和反派，能夠驅動光劍的能量，也或許是因為韓索羅本身就是一個能吸引觀眾的高人氣角色，因此朗霍華最後拍出了一部我認為最不重要，但也十分重要的星戰電影。對於帝國和反抗軍之間的對峙消長，《韓索羅》的故事幾乎無足輕重，然而透過數位戲份吃重的配角眾星拱月式的精采鋪陳，《韓索羅》相當成功的讓我們更貼近、更理解韓索羅這個在星戰故事中舉足輕重的重要人物。

《遊俠索羅：星球大戰外傳》的故事主軸其實非常簡單，那就是到底是因為韓早年的什麼經驗，使他成為了一位唯物卻不失正義感，亦正亦邪的獨行俠盜？由於韓索羅在電影中出身受到奴役的底層階級，讓整體的調性其實和《星際大戰》正史大相徑庭卻又有點似曾相識，只是主角從絕地武士變成了痞子混混，各據山頭的勢力從政治組織變成了黑道幫派，追求的目標從和平正義變成了錢和女朋友，雖然故事結構相當雷同，亡命之徒刀頭舔血、玩命刺激的生活，以及當中最私人、最真實的友情羈絆與兒女情長卻讓整部電影的風格截然不同。而朗霍華的加入，也替電影增添了一層他在《達文西密碼》系列中最擅於營造的懸疑氛圍。這樣的懸疑感不只讓許多情節的緊湊度大幅提升，讓人不時擔心會不會有角色在重要關頭臨陣倒戈，同時也讓電影最後一連串角色立場的反轉變得更充滿情節張力，更能感同深受這些事件、情感在韓身上所烙下的深遠影響。

不得不說《遊俠索羅：星球大戰外傳》中的幾位重要角色實在是寫得很好，就先從韓索羅的精神導師貝克特說起好了。他不僅僅是一個帶領韓索羅踏入走私行列的前輩，在失去一同走私的老搭檔小薇和里歐之後，幸好有韓患難見真情的提議讓他快速地走出悲憤絕望的陰霾，看似在刻劃著韓的樂觀、義氣、靈活以及兩人之間的友情羈絆，其實卻不只如此而已。「千萬不要隨便相信別人。」和前後氣質差異極大的綺拉一樣，當身處在一個由金錢和權力所主宰的環境時，人是會改變的。聰明如韓能算得到貝克特的背叛，也堅決地在那一聲槍響中學會接受並從中汲取出成長苦澀的養分，但他料想不到綺拉會為了接手赤色黎明的勢力而離開他，讓他必須在一天中面對接踵而來的殘酷事實。(*)《韓索羅》很漂亮地藉由這兩個角色去刻劃出韓身上那份遊俠的浪漫與孤獨，他是一個把是非對錯擺在金錢之上，相信愛情、友情的浪漫主義者，然而最後能並肩同行的，卻只有可愛的丘巴卡而已。在他任俠精神的灑脫包裝之中，住的其實是一個寂寞失根的遊子，這也解釋了為什麼在《原力覺醒》中韓願意努力去挽回凱羅忍，外表老了，頭髮白了，但那個失根的遊子，依舊在等待著落地生根的一天。

在揭開索羅（Solo）兩字背後的悲傷含意之外，《韓索羅》中許多情節所散發出的情感能量也非常觸動人心。扣掉星戰世界觀的背景元素，《韓索羅》的場景完全可以換成一群罪犯為了金錢或生存，索性一起冒險幹一票可能會賠上性命的大買賣。「我真的想學維拉琴。」除了貝克特為了自己生存而選擇出賣韓的身不由己，《韓索羅》裡更精彩的是電影讓我們在這些絕對不會被形容成「正派」的人身上，看到最真實的人性光輝。無論是貝克特、小薇和里歐三個大盜在生離死別時所流露出的強大羈絆，還是為了鉅額報酬加入的藍多在科亞烯礦場星球上死命抱回L3的懊悔，比起韓和綺拉、丘巴卡之間的情感，這些「壞人」的感情是更有渲染力的。同時藍多和L3非常另類的打情罵俏，以及L3解放機器人的使命感在好笑之餘，在某種程度上也讓我們看到一個更宏觀的星戰世界，原來機器人和人類之間的感情能深厚到這種地步，原來就像丘巴卡無法忍受自己的同胞遭到欺壓一樣，機器人之間也是有歸屬感的。

最後來講講製作的部分，由於哈里遜福特飾演的韓索羅實在是太經典，因此網路上有蠻多影迷對於艾登艾倫瑞克的選角是不太有信心的，可是我自己是覺得他其實演得相當不錯。我們是不難從他身上找到模仿哈里遜福特的影子，但他對於韓索羅靈巧不羈卻又重感情的人格詮釋，對我來說是有說服力的。而雖然《韓索羅》中沒有什麼大規模的戰鬥場面（唯一算得上的大概只有科亞烯星球），然而電影中幾場動作戲的速度感讓整體的精采程度完全不遑多讓，搶奪科亞烯的列車爭奪戰還有韓索羅幾次逃跑的飛船競速都非常有西部電影的感覺，再加入了一些星戰元素的亮點以後(*)，好看和緊湊度更是再上一層。作為一部外傳電影，《韓索羅》真的非常成功，他和《俠盜一號》一樣告訴了觀眾在銀河系的遙遠某處，也有著一群人為了生存、信念和利益在互相對抗，在讓這個銀河系更真實的同時，電影也解釋了為什麼始終跟在韓索羅身邊的，只有可愛的阿丘？為什麼他最初沒有加入反抗軍？因為這樣的孤獨，是他貫徹自己信念的方式，是他始終如一的浪漫。

*雖然我自己是一直在提防綺拉倒戈，結果忽略貝克特XD

*例如科雷利亞星的路邊有帝國風暴兵，還有列車爭奪時貝克特和恩菲絲不只在車頂對決，雙方的飛船也在空中對峙，讓整個場面更為目不暇給。