拍《英雄本色》的時候，周潤發剛剛30歲，雖然在小熒屏風生水起，但在大銀幕卻運氣不佳，是香港電影圈人盡皆知的“票房毒藥”，他甚至自己錯過了超級大賣的喜劇經典《最佳拍檔》許冠傑的角色。和《英雄本色》幾乎同時籌備的《秋天的童話》，導演張婉婷堅持要周潤發做男主角，吃了一堆閉門羹之後，才有德寶公司願意投資拍片。

而最開始拍《英雄本色》的時候，周潤發只屬於客串性質，片酬甚至按天算，但拍到後來，導演吳宇森卻一直給他加戲，最後加到成為男主角之一，但第一男主角還是狄龍。王晶曾提過一個八卦，最初小馬哥這個角色是找當時正紅的鄭浩南出演，不過他沒有檔期，所以找到了周潤發。風雲際會，小馬哥終究還是要發哥來演繹。

　　而當時，周潤發、狄龍和吳宇森三人完全不是《英雄本色》的賣點，之所以金主願意投資，仰仗於張國榮的加盟。那時正逢香港歌壇鼎盛的“譚張爭霸”時期，張國榮是香港最紅的歌星之一，光是1985年，他連開的十場演唱會，就已經破了歷史紀錄。當時，他也是賣座青春片的偶像男星。

　　1986年8月2日，《英雄本色》在香港上映，觀影場面火爆，最後票房勁收3465萬港幣，打破了當時的票房紀錄。在1986年底舉行的臺灣電影金馬獎上，《英雄本色》獲得了九項提名，狄龍和周潤發共同競爭影帝，最後狄龍勝出。李子雄在最佳男配角的競爭中輸給了秦沛。雖然在最佳影片的競爭中，《英雄本色》輸給了楊德昌的《恐怖 分子》，但在最佳導演獎吳宇森卻贏了楊德昌。

在1987年的第六屆香港電影金像獎上，《英雄本色》同樣獲得九項提名，狄龍和周潤發再次雙雙入圍影帝，吳宇森獲得最佳導演和編劇提名，李子雄同時入圍最佳新人和最佳男配角，另外還拿到了攝影、美術、剪輯和配樂的提名。

　　最後《英雄本色》拿到了最高大獎最佳影片獎，周潤發拿到影帝。其他獎項則旁落，吳宇森在導演獎上輸給了香港新浪潮的代表人物方育平，編劇獎輸給了《地下情》的邱剛健和黎傑，李子雄則又輸給了秦沛，以及一輩子只拍了一部《美國心》的利玉娟。

　　說《英雄本色》改變了香港電影的生態與未來，一點不假，它不僅創造了香港電影全新的型別片模式，還貢獻了香港影史上最受歡迎的男演員——周潤發，讓他從“票房毒藥”，一下轉變為賣座靈藥，第一次獲得金像獎影帝，並在金像獎上高喊，“這個獎我等了三年啊！”。由於實在太紅，從1986到1988年，周潤發主演的電影超過三十部，平均一年十部。

　　由於《英雄本色》太紅，嘉禾甚至把那部1983年吳宇森執導的槍戰片，取了個蹭熱點的名字《英雄無淚》，在《英雄本色》熱映的時候上映。吳宇森也成為香港身價最高的導演。

　　當年《英雄本色》的火爆程度可以媲美97年的《泰坦尼克號》和今天的《阿凡達》，因為他們都可以算得上是里程碑意義的電影。就《英雄本色》系列來說，他的主要深遠影響有三點：

第一，代表著吳宇森暴力美學風格的確立。此前港片之中沒有哪部電影能夠把槍戰的美感發揮到這種程度，尤其是在血肉橫飛的暴力鏡頭下仍然能夠使人不敢到厭惡反而深深地沉醉於影片中手刃仇人的暢快淋漓，這不能不說是一個很大的突破。太專業的電影詞彙咱就不說了，通俗點說，《英雄本色》中的槍戰可以說是華語電影中槍戰情節的巔峰，是一種將暴力浪漫化的處理手段，是一種突破。

　　第二，對於兄弟情誼主題的演繹達到巔峰及至。周潤發扮演的小馬哥與豪哥之間的情誼、張國榮扮演的阿杰與豪哥的手足之情，江湖情義和手足情誼的主題在片中得到了淋漓盡致的詮釋，以至於後來一大批電影選擇了江湖義氣作為表現物件，包括最經典的《古惑仔》系列。換句話說，《英雄本色》系列使得黑社會題材的電影充滿了濃濃的人情味，引發人們從另一個角度去思考江湖生活。

第三，捧紅了周潤發、張國榮。狄龍當時成名已久，而周、張還處於鞏固期，這部電影使得周潤發的演技大放異彩，將小馬哥這一角色打造成為香港電影不朽角色之一，包括到今天，提到周潤發誰也不會忘記小馬哥，風度翩翩、幽默風趣、重情重義。倘若他從事的是正當職業，小馬哥應該是所有兄弟應當效仿的榜樣。

《英雄本色》於1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍，由吳宇森執導，於1987年首次登陸南韓大銀幕，在當時掀起了觀影熱潮，令周潤發擁有了無數南韓影迷，特別是周潤發穿著風衣嘴裡叼著火柴的樣子，至今仍是無數人在綜藝節目中模仿的物件。而且南韓在2008年、2009年、2015年都曾重映過該部影片，可見其影響力之大。

在韓劇《請回答1988》第1集開始就是五為主角圍在一起看英雄本色，而且尤其是《英雄本色2》中宋子傑身亡前電話亭這一幕，南韓人似乎對他情有獨鍾。

除此之外，南韓熱門綜藝Runingman中，劉在石喝王鼻子大叔也是這部電影的忠實粉絲，在節目中多次模仿周潤發在英雄本色裡的角色形象，也經常演唱《當年情》，在runningman中，安排了多次香港特輯，去吃周潤發經常去的店，要偶遇，真是想神一樣崇拜周潤發呢！

韓媒評出了南韓人最難忘的六大影視金曲，香港電影《英雄本色》的主題曲《當年情》第六位。

我不知道看了多少遍這部電影，只知道電影院的我看過，電視上面播的我也會看，反正是百看不厭。從最初的欣賞帥哥與槍林彈雨式的情節，到現在去找尋更多的電影所反映的現實生活，從電影中刨析真實的人生與夢想。想一想，這之間經過了多少年呀，我已經由一個小毛孩，長成了一個大毛孩了。

而當年帥的一塌糊塗的小馬哥，正義高大的豪哥，青春執拗的阿杰，都已經不在年輕了。現實中，他們已經老了，甚至已離我們而去。可我始終堅信———英雄永在，本色永存。

《英雄本色》是一部透過暴力場面凸顯人與人之間的真實情感，是一種男人與男人之間簡單的情義，用槍戰、死亡來表現這樣的主題卻是那樣地合適而震撼人心。真的很喜歡這部電影，已經不知道是第幾次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之後，我的內心仍然會熱血沸騰，而對於一個正在青春期的孩子來說（雖然我是一個女孩，但是是由英雄情結的哦），《英雄本色》這部電影幾乎也滿足了我所有青春期幻想———亂世江湖、兄弟情誼、快意恩仇，以及愛情。雖然隨著時代的進步，刀光劍影的江湖已經進化到了槍林彈雨，但這個江湖的粗野狂放之氣並未衰減半分，仍然能讓我們在其中盡情咆哮———如果沒有這些無因的憤怒和 反叛我們的青春期肯定缺少很多應有的生氣。

俗語說得好：時勢造英雄。經濟快速發展的20世紀80年代中期，香港是一個崇尚自由張揚個性的地域，遵循的是優勝劣汰的社會秩序。如此的大勢造就了吳宇森宏大激越的創傷視野和浪漫自信的創作手法。與之而來的江湖英雄神話，映證著香港人民對於未來堅定的信念和欣欣向榮的發展景象。正在這個時候，《英雄本色》就適時的造就了但是香港一個時代的三個英雄。雖然他們不是正義之士，然而這種反傳統英雄主義反而更得人心，甚至印象了一代人的價值觀，所以他們是英雄。沒錯，就是這三個英雄，三個代表了香港一代人的嚮往與追逐的英雄。

第一種：大義豪情 忠肝義膽

代表人物：宋子豪

關鍵詞：高大 正義 大俠 忠孝

豪哥的一句“我不做大哥很久了”已經被我們現在的人用的泛濫的不能再氾濫了。可是，我們也肯定不會忘記別人也說過“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。”是呀，豪哥是不做大哥了，可是江湖還在呀，恩怨還在呀，這就註定了豪哥的“大哥”是永遠不會變得。

大哥，他是江湖上被小馬哥敬仰的大哥，也是阿杰的親大哥。在江湖上，這位大哥為了老闆可以出生入死，為了兄弟可以挺身相救。在生活中，這個大哥愛護自己的弟弟，可以被親弟弟當作殺父仇人，可以被親弟弟用槍指著頭，他都毫無怨言。所以，這個大哥做的不容易，為了他的江湖，他已經失去了弟弟。失去了一個哥哥本應有的弟弟對他的尊敬與崇拜。因為他雖仗義，豪情；但是他的身份是弟弟不能容忍的，他的人生註定了與弟弟是兩條線上的人，註定了沒有交集。所以面對弟弟的誤解與仇恨，他毫無怨言，也無法澄清自己的無耐與真情真義。

為了兄弟的情誼，豪哥入獄，他出去後，想從此改變自己的人生，可是江湖註定了他不能，也不可能讓江湖忘記他。但是他盡力的想透過自己的努力使關心他的人過的更好，所以他為了小馬的境遇而自責，為了阿杰的悲憤而無奈，可是他讓所有的悲憤與不平都讓自己扛了，毫無怨言！這就是大哥的氣度！

豪哥這個人物卻總讓我有種莫名的傷痛，一身血性的漢子，但是自己的身份牽連了父親、被信任的兄弟出賣而入獄，到了出獄後回到家卻被自己的親弟弟打出來，一個人躺倒在雨中，豪哥強忍的那滴眼淚終於流了出來，那一幕是多麼感傷呀，電影中讓我最感觸良多的鏡頭（我第一次看這部電影時）——當豪哥出獄後看到瘸著腿像條狗一樣活著的小馬時，他輕輕說“小馬，你在信中，不是這麼說的……”我第一次在看電影時哭了。隨後，當豪哥被他弟弟逼著叫警官時，他又說了一句“我不做大哥很久了……”然後，和我一起看電影的朋友就都哭了。這就是一個大哥的悲哀呀！唉，做大哥不容易啊。

同時，他也是一個關心父親的兒子，電影中描述他與父親的情節都是充滿了溫情的，他對父親所做的一切都體現了中國五千年來對“忠孝”二字的定義，為了父親，他不能說明自己的身份；為了父親，他要對弟弟百般關愛。雖然父親的死，也是因他而起，這也是弟弟阿杰始終不能原諒他的主要原因。但是父親臨死前對阿杰說的那一句：“你不要怪你大哥”。不久正是一個父親對兒子真正的理解與愛嗎？

在本劇中只描寫了豪哥在處理親情，友情。並沒有提到愛情，其實也是有一定的道理的。作為一個大哥，他不聽的在為別人著想，在親情與友情之間為大家展現了自己的俠骨豪情。這些都是為了他人的，而愛情是個人的，自己的事情。這個高大的形象其實就是要在無私般的大愛中放棄自己的小愛。我想這也是導演與編劇安排的巧妙之處。

也正是在80年代的香港，人們面對經濟的高速發展，人們受到資本主義浪潮的巨大侵襲，生活中人們已被名利，金錢所困，他們面對了價值觀與世界觀的巨大危機。幾乎忘記了大義與仁愛，就在這時，豪哥出現了，他讓現實，追名逐利的香港人看到了生活中應有的正義，忠義，以及仁義。雖然他的身份並不是代表了從事那些真正的道德上的正義的職業，可是就是這樣一個黑道大哥的身份卻讓人們看到了久違的正義形象，它是從另一個層面反映了社會上對正義，忠孝的認可。

其實每個人心目中都有一個大俠的理想，忠肝義膽，大愛無間，豪哥的出現就滿足了人們心中的一個幾乎不可能變為現實的理想，但有理想總好過毫無嚮往與價值觀！

第二種：仗義執言 瀟灑不羈 重情重義

代表人物：小馬哥

關鍵詞：仗義 瀟灑 不羈 酷帥 倔強 骨氣 忠義

我最喜歡《英雄本色》中小馬哥的一句臺詞“我並不是想證明我有多麼的了不起，我只是想告訴別人，我失去的東西，我一定要拿回來。”到現在都清晰地記著這句臺詞。也許這只是一個堅持著自己的信念與夢想的小馬哥的作風。但更多的代表了當時香港人的態度。香港人不會去想著天上掉餡餅的橫財，他們會靠自己的努力去爭取自己想要的。但也絕對不會放棄自己曾經失去的東西，他們定會追回自己的東西。這就是香港精神，這就是香港人。

周潤發扮演的小馬哥，在本劇中可以說是相當成功的一個角色，他的形象與氣質更是迷倒了當時的多少青春少男和少女，從此小馬哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像，很多人比劃著小馬哥，戴著酷酷墨鏡、含著根兒火柴棍、佩著雙槍、擊倒最後一個敵人的同時瀟灑的吹吹槍口，白天在孩子群裡炫耀晚上又不斷地做著英雄夢，那個時代，小馬哥承載了許多少年的夢。對我來說，我還喜歡小馬哥的有情有意，“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”“我從來不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年，三年哪，我要重新再來！”經典的臺詞在20年後聽起來仍然讓人肅然起敬。

記憶最深的就是楓林閣那一幕，天空微微下著小雨，背景音樂是一首歡快的風月場歌曲，小馬哥摟著一風塵女子開心的走入包廳，至此電影切換為慢鏡頭，他的調笑，他的逢場作戲只為把手槍放入花盆裡,風情濃郁的畫面和殺氣四伏的小動作形成鮮明的對比，讓人震撼！這一段我反覆看，反覆看，卻依然還是看不夠！

這裡的小馬哥，把自己的個性展現的淋漓盡致，既放蕩不羈，又俠骨仁心；既嫉惡如仇，又深入其中；既浪漫無比，又血腥降至。他的恨，他對豪哥的義，都在這一刻爆發到了極致。所以緊接著的血腥場面就把者所有的仇恨的放大與爆發。也讓我們永遠記住了英雄的場面。

最後，小馬中彈的場景。小馬說，“做兄弟的••••••”。話沒說完就死去了。做兄弟的怎樣，做兄弟的就應該兩肋插刀，做兄弟的就應該赴湯蹈火，做兄弟的就應該有福同享，有難同當。換成另一個角度就是說，做兄弟的應該講究信譽和情誼。雖然，小馬沒有說全，但是，從小馬返回貨場與豪哥共同抗敵，這已經說明了一切。“此時無聲勝有聲”在這裡也再符合不過了。

小馬哥之為英雄，只因為他的真實，他活的真實，對人的誠實，對社會的誠實，他沒有遠大無級的理想，不想要讓世人所不及的地位，不追逐虛名福利的生活。他只要做他自己，這就夠了。

香港人很看重一種小市民生活，這些人也許沒有多大本領，沒有與眾不同的背景，沒有舉足輕重的地位，但是他們都又自己一點的得意之處，比如帥氣（就像小馬哥），搞笑，自戀，與世無爭，活得很自由自在，偶爾也會想想那些遙不可及的夢，做一些讓人們意想不到的事，他們堅持自己，他們在自己的生活中享受生活應有的快樂與悲傷。也許這些人是平凡的，但是平凡中的不平凡也正造就了另一種“英雄”———小馬哥式的自由英雄。

第三種：執著信念 除暴安良 堅持正義

代表人物：宋子傑

關鍵詞：青春 帥氣 衝動 正義 執著

“不許動，警察！” 這是電影裡阿杰第一次出場時，在醫院裡見到哥哥，模擬警察抓小偷的動作是說的一句話。也就正是這一句，成為了兩兄弟之後決裂的伏筆。也註定了阿杰會堅持自己的理想永不放棄——除暴安良。即使是面對自己的哥哥，也絕不會放棄。

張國榮演繹的阿杰，可能是再合適不過的了，年輕，朝氣，執著在他身上體現的一覽無餘。一個富有朝氣與抱負的正義警察，對於當時的張國榮來說，簡直是被他演繹的天衣無縫。簡直就是一個充滿Sunny的鄰家大哥哥。有一點酷酷的，身邊的女友也是一個比一個漂亮，可愛。所以在本劇中，三個主角中，就只有對他的刻畫時，加入了愛情這個主題，為什麼呢？因為他的魅力，沒有愛情怎能表現的淋漓盡致呢！

其實它最吸引人的地方。就是他的執著，他會為了追求自己堅持的理想，而大義凜然，而衝動暴怒，但無論如何，他也是不會放下自己的職責與信念的。所以在劇中，他面對上司，可以為了證明自己的執著，而衝動，暴怒，與上司針鋒相對，堅持自己的正義立場。他面對自己的大哥時，可以是最初那樣的敬畏與崇拜；當知道大哥的身份後，又可以是那麼的粗暴與無禮。以至於始終無法原諒自己的哥哥。

他無法原諒自己的大哥，他讓自己恨他，怨他，貶低他。其實他自己心裡是最痛的，這所有的恨，就來源與愛，來源與他對哥哥幾十年累積的深厚的親情。他無法忍受自己最愛的哥哥卻扮演了社會上自己最恨的一群人，是他間接害死了最愛的爸爸，也是他讓自己的警察之路走的好艱難，讓自己想做一個好警察的理想難以圓滿。所以他無法讓自己不恨他，這就是他，一個敢愛敢恨，嫉惡如仇的香港警察。

當大哥出獄後，去找他時，他的態度一直是決絕的，當我看到豪哥被阿杰趕出門外，而無助的站在大雨中時，我覺得阿杰太絕情了，他做的太過分了。可是，轉念一想，這不就是真真的他嗎！當哥哥的身份還沒有變，他的態度就永遠不會該變，這就是一個真正堅持自我的好警察。

最終，當我們看到經過了槍林彈雨之後，當大哥真真的擺脫自己的黑道背景時，兩兄弟攙扶著走在警車的燈光中時，這個執拗的好警察終於放下了自己的心理包袱，他真正實現了自己的理想，他真正找回了昔日自己有敬有愛的大哥。

這就是阿杰，一個真正的香港警察，一個代表了香港精神的好警察。他可以為了正義，於自己親愛的大哥反目；它可以為了堅持自己的工作立場，而與上司針鋒相對。當然哦，還有一點點帥氣哦。這就真正符合了香港偶像的氣質，他們可以激勵香港人的正義神經，可以樹立警察在港人心目中的正義形象，甚至可以代表了整個香港社會的崇尚“正義”這面旗幟。

我想也不用說，他已經成為了港人心目中永遠的英雄。那個代表正義和青春的英雄。

當我寫完這三個觀眾心目中永遠的《英雄本色》式的英雄時，我也在嚮往看到更多的英雄，我不禁的想起了一句莫個電影中的臺詞—— “我們不適合這個江湖了，因我們太戀舊了”。

一切都怪我們戀舊，因為戀舊，因為英雄不再，所以才更加懷念。

讓我們在不變的懷念中，繼續找尋我們的英雄吧！

當年《英雄本色》的火爆程度可以媲美97年的《泰坦尼克號》和今天的《阿凡達》，因為他們都可以算得上是里程碑意義的電影。就《英雄本色》系列來說，他的主要深遠影響有三點：

第一，代表著吳宇森暴力美學風格的確立。此前港片之中沒有哪部電影能夠把槍戰的美感發揮到這種程度，尤其是在血肉橫飛的暴力鏡頭下仍然能夠使人不敢到厭惡反而深深地沉醉於影片中手刃仇人的暢快淋漓，這不能不說是一個很大的突破。太專業的電影詞彙咱就不說了，通俗點說，《英雄本色》中的槍戰可以說是華語電影中槍戰情節的巔峰，是一種將暴力浪漫化的處理手段，是一種突破。

第二，對於兄弟情誼主題的演繹達到巔峰及至。周潤發扮演的小馬哥與豪哥之間的情誼、張國榮扮演的阿杰與豪哥的手足之情，江湖情義和手足情誼的主題在片中得到了淋漓盡致的詮釋，以至於後來一大批電影選擇了江湖義氣作為表現物件，包括最經典的《古惑仔》系列。換句話說，《英雄本色》系列使得黑社會題材的電影充滿了濃濃的人情味，引發人們從另一個角度去思考江湖生活。

第三，捧紅了周潤發、張國榮。狄龍當時成名已久，而周、張還處於鞏固期，這部電影使得周潤發的演技大放異彩，將小馬哥這一角色打造成為香港電影不朽角色之一，包括到今天，提到周潤發誰也不會忘記小馬哥，風度翩翩、幽默風趣、重情重義。倘若他從事的是正當職業，小馬哥應該是所有兄弟應當效仿的榜樣。

在英雄本色殺青那天，周潤發對第一次拍電影的李子雄說，“子雄你看，拍完了這部片子，我們還有多少年，才能拍這麼一部電影。”李子雄茫然不知道發哥的意思。28年後周潤發和李子雄再見時，已是《寒戰2》的片場，“多少年才拍這麼一部電影”，李子雄早已懂了它的涵義，然而帥哥也會老，兩個人年齡相加已經110歲了。

　　英雄本色當年有多火

　　拍《英雄本色》的時候，周潤發剛剛30歲，雖然在小熒屏風生水起，但在大銀幕卻運氣不佳，是香港電影圈人盡皆知的“票房毒藥”，他甚至自己錯過了超級大賣的喜劇經典《最佳拍檔》許冠傑的角色。和《英雄本色》幾乎同時籌備的《秋天的童話》，導演張婉婷堅持要周潤發做男主角，吃了一堆閉門羹之後，才有德寶公司願意投資拍片。

而最開始拍《英雄本色》的時候，周潤發只屬於客串性質，片酬甚至按天算，但拍到後來，導演吳宇森卻一直給他加戲，最後加到成為男主角之一，但第一男主角還是狄龍。王晶曾提過一個八卦，最初小馬哥這個角色是找當時正紅的鄭浩南出演，不過他沒有檔期，所以找到了周潤發。風雲際會，小馬哥終究還是要發哥來演繹。

　　而當時，周潤發、狄龍和吳宇森三人完全不是《英雄本色》的賣點，之所以金主願意投資，仰仗於張國榮的加盟。那時正逢香港歌壇鼎盛的“譚張爭霸”時期，張國榮是香港最紅的歌星之一，光是1985年，他連開的十場演唱會，就已經破了歷史紀錄。當時，他也是賣座青春片的偶像男星。

1986年8月2日，《英雄本色》在香港上映，觀影場面火爆，最後票房勁收3465萬港幣，打破了當時的票房紀錄。在1986年底舉行的臺灣電影金馬獎上，《英雄本色》獲得了九項提名，狄龍和周潤發共同競爭影帝，最後狄龍勝出。李子雄在最佳男配角的競爭中輸給了秦沛。雖然在最佳影片的競爭中，《英雄本色》輸給了楊德昌的《恐怖 分子》，但在最佳導演獎吳宇森卻贏了楊德昌。

在1987年的第六屆香港電影金像獎上，《英雄本色》同樣獲得九項提名，狄龍和周潤發再次雙雙入圍影帝，吳宇森獲得最佳導演和編劇提名，李子雄同時入圍最佳新人和最佳男配角，另外還拿到了攝影、美術、剪輯和配樂的提名。

　　最後《英雄本色》拿到了最高大獎最佳影片獎，周潤發拿到影帝。其他獎項則旁落，吳宇森在導演獎上輸給了香港新浪潮的代表人物方育平，編劇獎輸給了《地下情》的邱剛健和黎傑，李子雄則又輸給了秦沛，以及一輩子只拍了一部《美國心》的利玉娟。

　　說《英雄本色》改變了香港電影的生態與未來，一點不假，它不僅創造了香港電影全新的型別片模式，還貢獻了香港影史上最受歡迎的男演員——周潤發，讓他從“票房毒藥”，一下轉變為賣座靈藥，第一次獲得金像獎影帝，並在金像獎上高喊，“這個獎我等了三年啊！”。由於實在太紅，從1986到1988年，周潤發主演的電影超過三十部，平均一年十部。

　　由於《英雄本色》太紅，嘉禾甚至把那部1983年吳宇森執導的槍戰片，取了個蹭熱點的名字《英雄無淚》，在《英雄本色》熱映的時候上映。吳宇森也成為香港身價最高的導演。

　　當年《英雄本色》的火爆程度可以媲美97年的《泰坦尼克號》和今天的《阿凡達》，因為他們都可以算得上是里程碑意義的電影。就《英雄本色》系列來說，他的主要深遠影響有三點：

第一，代表著吳宇森暴力美學風格的確立。此前港片之中沒有哪部電影能夠把槍戰的美感發揮到這種程度，尤其是在血肉橫飛的暴力鏡頭下仍然能夠使人不敢到厭惡反而深深地沉醉於影片中手刃仇人的暢快淋漓，這不能不說是一個很大的突破。太專業的電影詞彙咱就不說了，通俗點說，《英雄本色》中的槍戰可以說是華語電影中槍戰情節的巔峰，是一種將暴力浪漫化的處理手段，是一種突破。

　　第二，對於兄弟情誼主題的演繹達到巔峰及至。周潤發扮演的小馬哥與豪哥之間的情誼、張國榮扮演的阿杰與豪哥的手足之情，江湖情義和手足情誼的主題在片中得到了淋漓盡致的詮釋，以至於後來一大批電影選擇了江湖義氣作為表現物件，包括最經典的《古惑仔》系列。換句話說，《英雄本色》系列使得黑社會題材的電影充滿了濃濃的人情味，引發人們從另一個角度去思考江湖生活。

第三，捧紅了周潤發、張國榮。狄龍當時成名已久，而周、張還處於鞏固期，這部電影使得周潤發的演技大放異彩，將小馬哥這一角色打造成為香港電影不朽角色之一，包括到今天，提到周潤發誰也不會忘記小馬哥，風度翩翩、幽默風趣、重情重義。倘若他從事的是正當職業，小馬哥應該是所有兄弟應當效仿的榜樣。

《英雄本色》由吳宇森導演，徐克監製，狄龍、周潤發、張國榮主演。於1986年上映。

有多火，《英雄本色》是香港電影史上最濃墨重彩的一筆，它被評為29世紀百年港片的第一名，取得了當年香港電影票房冠軍，開啟了香港英雄片的時代。

《英雄本色》是“暴力美學大師”吳宇森的集大成的代表作沒有之一。開創了一個時代，吳宇森將傳統的武俠精神滲透到現代江湖中，把江湖中的“俠”和“義”的精神發展到極致，八零九零後心目中的英雄是從《英雄本色》裡來的。之後的許多槍戰片黑幫片都試圖學習《英雄本色》的俠義，只不過只得其形，不得其髓。不僅在香港，在亞洲，甚至在大洋彼岸的美國好萊塢都有一大批的擁躉。南韓曾翻拍過《英雄本色》，名叫《宿命》只不過學得形都不像。而在大洋彼岸與《英雄本色》有著一脈相承的《變臉》同樣是一部不可多得的經典，吳宇森也憑藉此片一舉奠定好萊塢一線導演之位。

而不僅從導演到演員，吳宇森、狄龍、周潤發、張國榮都憑藉此片其演藝事業都煥發了第二春，到達了事業的一個高峰。而其中一段經典臺詞最能體現他們拍攝此片的心境：“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來”。

《英雄本色》的經典從演員演技、故事敘述、視聽語言、美學構圖，還是臺前幕後的花絮都是不可複製的。

正所謂有一句話：“哥不在江湖好多年，但江湖仍有哥的傳說。”

大街小巷的錄影廳，是錄影帶哦，場場爆滿！然後VCD很好賣，DVD經典熱銷！光是小馬哥那件風衣如果按現在的網路狀態，一定是爆款，如果發哥做網紅帶貨，光風衣和墨鏡的帶貨量可以把李佳琦甩開幾十條街，發哥光靠帶貨就可以發財！

時至今日，《英雄本色》都是許多人心目中最重要的港片！

於參與《英雄本色》的電影人而言，這部電影是他們的宿命。當徐克大手一揮，給尚未證明自己的吳宇森這個機會的時候，恐怕沒人會想到老套的現代黑幫片會煥發出強大的生命力。現在看這部影片的陣容，吳宇森首屈一指的暴力美學大師，周潤發亞洲頂級巨星，張國榮獨一無二的電影人，狄龍數十年屹立不倒的功夫傳奇。但在當時，這些人都鬱郁不得志。

英雄本色為周潤發帶來人生第一座金像影帝，為狄龍帶來了人生第一座金馬影帝，更為張國榮日後的輝煌打下堅實基礎……

於香港觀眾而言，英雄本色為他們打開了新的天地。八十年代開始功夫片橫掃票房，喜劇片也佔據了另半壁江山。但英雄本色的橫空出世改變了港片的格局，從此以後吳宇森與周潤發的黃金組合開始了輝煌之旅，直到二人共赴好萊塢。

於香港電影而言，以英雄本色為代表的黑幫英雄片成為香港電影的重要名片，並且由此衍生出了香港重要的電影文化，傳統的俠與現代兵器完美融合的現代俠客故事，一次次的震驚著全世界。

於本人而言，至今沒有任何一部電影帶來的震撼能與英雄本色媲美，至今沒有一部電影能夠令人如此沉醉。那是雖千萬人吾往矣的豪氣，更是惺惺相惜的深情。

1986年後的三十多年裡，香港的電影人們依舊難忘英雄本色的成功帶來的振奮！

1986年8月2日，《英雄本色》在香港上映，觀影場面火爆，最後票房勁收3465萬港幣，打破了當時的票房紀錄。在1986年底舉行的臺灣電影金馬獎上，《英雄本色》獲得了九項提名，狄龍和周潤發共同競爭影帝，最後狄龍勝出。李子雄在最佳男配角的競爭中輸給了秦沛。雖然在最佳影片的競爭中，《英雄本色》輸給了楊德昌的《恐怖分子》，但在最佳導演獎吳宇森卻贏了楊德昌。

在1987年的第六屆香港電影金像獎上，《英雄本色》同樣獲得九項提名，狄龍和周潤發再次雙雙入圍影帝，吳宇森獲得最佳導演和編劇提名，李子雄同時入圍最佳新人和最佳男配角，另外還拿到了攝影、美術、剪輯和配樂的提名。最後《英雄本色》拿到了最高大獎最佳影片獎，周潤發拿到影帝。其他獎項則旁落，吳宇森在導演獎上輸給了香港新浪潮的代表人物方育平，編劇獎輸給了《地下情》的邱剛健和黎傑，李子雄則又輸給了秦沛，以及一輩子只拍了一部《美國心》的利玉娟。

說《英雄本色》改變了香港電影的生態與未來，一點不假，它不僅創造了香港電影全新的型別片模式，還貢獻了香港影史上最受歡迎的男演員——周潤發，讓他從“票房毒藥”，一下轉變為賣座靈藥，第一次獲得金像獎影帝，並在金像獎上高喊，“這個獎我等了三年啊！”。由於實在太紅，從1986到1988年，周潤發主演的電影超過三十部，平均一年十部。

《英雄本色》帶給張國榮的轉變也是巨大的，讓他從單純的青春片偶像演員，蛻變為具有多元化風格的演員，成為在歌影並駕齊驅的巨星。李子雄也從徐克簽下的新人，成為炙手可熱的配角小生。

《英雄本色》中有一句經典臺詞：“我等了三年,就是要等一個機會！”周潤發等了三年，吳宇森也是。

由於《英雄本色》太紅，嘉禾甚至把那部1983年吳宇森執導的槍戰片，取了個蹭熱點的名字《英雄無淚》，在《英雄本色》熱映的時候上映。吳宇森也成為香港身價最高的導演。

《英雄本色》在百年港片的地位也超然的，數次各種影史票選，《英雄本色》多次排名靠前或奪冠軍——

2000年 香港電影雙週刊 20世紀百部最佳港片 第一名

2005年 香港電影金像獎 十大導演心水的華語電影 第一名

2005年《看電影》雜誌中國電影百年百強 第41名

2006年 《亞洲週刊》20世紀中文電影100強 入選

2011年 金馬影展執行委員會 影史百大華語電影 第17名

2013年英國TIME OUT 雜誌 百大香港電影 第三名